音乐教学模式

[原创]中小学音乐教学模式

系统分类：教材研究

教学模式概述

教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。

教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。

教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。

音乐教学模式

音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。

音乐教学模式分类

分为情感模式、行为模式、认知模式三类：

情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等等。

音乐教学模式的运用

下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。

音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。

在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。

一、参与——体验式

1)主要目的

“参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。

2)教学实例

小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》

①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。

②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。

③、视唱《小白菜》边唱边划旋律线，画出前四句每句的结尾音2165

．．，教师在乐谱上用色笔标出。

情感唤起

(定向激趣)

情感深入

(感知体验理解)

情感外化

(创造)

二、情境——陶冶式(暗示——领悟式)

1)主要目的

运用语言、实物、音乐等手段，创造真实的情境，激发学生积极的情感，对学生进行个性的陶冶和价值的培养，提高学生的自主与合作精神，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。

2)教学实例

初中音乐欣赏教学——二胡独奏曲《二泉映月》教学片断

欣赏华彦钧创作的二胡独奏曲《二泉映月》教学教程中，教师穿插创设了如下的情境，使学生逐步加深了对作品的体验，缩短了时空的距离。

①播放电影《二泉映月》阿炳演奏此曲的录像片断。

②聆听1950年阿炳演奏此曲时的唱片录音片断。

③请学生演奏二胡，合唱改编后的《二泉映月》，对作品结构进行认真分析。

④聆听国际上著名指挥家如小泽征尔等指挥演奏《二泉映月》的录像，及我国民族乐团在维也纳金色大厅的演出录像。

⑤利用介绍著名二胡演奏家闵惠芬所写的演奏《二泉映月》的体会——《孤独夜行者》进行学习。

①②是为使学生能进入作者的时代去感受作品；④使学生站在时代和世界的高度去认识作品的价值；⑤使学生从著名演奏家的表演和体会中，来挖掘作品的深度。

所有情境的创设都紧扣音乐主题，步步深入学生心田，达到通过音乐感染陶冶学生情操的目的。

3)实施程序

创设情境

参与活动

总结转化

创设情境阶段，根据教学目的，教师可通过语言描绘、音乐渲染、电化教学等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激起学习的情趣。

参与活动阶段，通过参与各种游戏，唱歌、听音乐、表演等活动等，使学生在特定的气氛中进行学习。

总结转化阶段，教师启发总结，使学生领悟所学内容，做到情理的统一，并使这些情感体验得以转化为理性认识。

4)师生角色

情境教学围绕“情境”来展开，教师扮演着情境“创设者”、“设计者”的角色；学生是情感的“陶冶者”，情绪的“被激发者”。老师起组织者、引导者的作用，教师和学生的关系犹如导演和观众的关系。从整体来看，该模式以教师创设情境为主导，以学生感受情境为主体，师生地位基本相等。

5)教师建议

教师不要图解式的机械运用情境，而应把创设的情境作为一个整体展现在学生面前，激发学生情感体验，开拓学生的想象空间，促进学生想象力的发展。

三、示范——模仿式

1)主要目的

培养学生的音乐技能。

2)教学实例

小学中年级器乐教学——学习口风琴演奏基本方法及五指练习片断。

指导学生练习口风琴的姿势。老师将示范琴放在桌上、放在腿上、站立执琴三种姿势，逐一指导学生模仿，教师行间巡视，学生彼此检查纠正。

提示乐器保护方法，其中如奏后要甩掉口风琴体内的水汽和唾液等，教师要一一示范，学生要进行练习，直到掌握。

指导一名学生在大键盘图上找到C调的do、re、mi、fa、sol五个音，然后每个同学在口风琴键盘上找到do、re、mi、fa、sol五个音的位置。

老师及学生将右手五指伸开，边动手指边说：大拇指是一指，食指是二指，中指是三指，无名指是四指，小指是五指。老师在黑板的五线谱上各音上方标出指法。

将右手握拳手放在口风琴键盘do—sol的位置上，然后手轻轻张开，逐一用各指练习弹奏。先模仿教师，再听教师口令进行无声五指练习(不吹气)。

吹气练习，边弹边吹，先模仿教师每吹一口气弹一个音，手指按住琴键保持四拍。再是每指吹一口气，手指也是每小节弹一个音，保持四拍，前后两种练习，一个是四拍长音；一个是同一个音重复四次，每次一拍，共四拍，说明以气息来调整拍子。学生反复练习，教师个别指导，直到练会(图例略)。

旋律吹奏练习。先视唱，再由学生分析指法并在乐谱上标出后进行练习。先在键盘上做无声练习，待熟悉后再进行出声练习。

3)实施程序

定向

(讲解示范)

参与性练习

(模仿、反馈、调整、形成)

迁移

(灵活运用、形成能力)

4)师生角色

教师的主导作用体现在定向、技能示范、正误辨析、总结等环节上，起示范者、指导者、组织者的作用。

5)模式特点

着重于控制和培养学生的行为习惯，注重老师的积极示范和学生有目的的模仿。适用于以发展技能技巧为目的教学情境中，也适用于培养学生动手能力的教学情境中。

中小学音乐教学中歌唱教学、器乐教学(吹奏竖笛、口风琴等)以及课外音乐活动中的乐器学习，都以这种教学模式为主。

6)老师建议

学生练习要在老师指导下进行，老师对某项音乐技能的要点和难点必须心中有数。例如，学习吹竖笛，先要学会气息控制，从吹响、吹准到不经思考运用自如的吹出需要的音高、音量、音色等，就必须老师讲一点、示范一点，学生练习一点，使学生步步深入地掌握吹奏的要领。

四、行为——辅助式

1)主要目的

适用于音乐技能学习，设计使用教学媒体等活动作为辅助手段，激发学生学习兴趣，使学生从多种途径理解掌握音乐技能，提高课堂学习效率，加快技能掌握进程。

例一：小学低中年级接触识谱可吸收借鉴日本钢琴教育家田中堇子所创造的彩色音符教学法，以彩色为认谱的辅助手段。

Do Re Mi Fa Sol La Si

红色黄色绿色橙色蓝色紫色白色

（红太阳）（小黄帽）（绿叶子）（橘子）（蓝天）（紫葡萄）（白云彩）让孩子们自己动手用彩笔再约铺的音符上涂颜色。

如果同时学习口风琴，在琴键相应位置上可以贴上不同的彩色不干胶纸，用彩色纸五环给右手指1、2、3、4、5、指也带上彩色指环。

例二：我国亦有配合简谱学习使用的辅助手势。如：

唱名Do Re Mi Fa Sol La Si 简谱1234567

辅助手势伸大

指指

头

伸两

个指

头

伸三个

指头

伸四

个指

头

伸五

个指

头

伸大

指和

小指

将大指与二

指三指捏在

一起

例三：以动作辅助节奏学习方法

× ×× ××× ××××

走跑跑跑跳跳跳跳跳跳

例四：使用科尔文手势辅助，利用手势感觉音的高低去向，辅助练习唱旋律，和声音程、和弦等。

此外，柯达伊的节奏读法也是辅助学生掌握基本节奏的有效方法。

3)师生角色及模式特点

老师的主导作用表现在设计选择教学媒体等辅助手段，启发学生动脑、动口、动手去获取知识，掌握技能上，比在示范——模仿模式中的地位和作用更为突出。学生参与辅助性练习和自主性活动占有一定的比重。

这种教学模式能充分调动学生多种感官，减少行为技能的学习难度，有效利用有限学习时间，培养学生运用中介物调整自己学习方法、步骤、进度的能力，提高学习效率。这种模式有着极大的潜力。

五、引导——发现式

1)以解决问题为中心注重学生独立活动，着眼于听觉感受力、判断力、思维力和意志力的培养。

2)教学实例

小学高年级音乐常识教学——音乐和音乐基本要素(片断)

老师使用引导发现法。先让学生听一段火车出站、行驶、进站的自然音响录音，然后让学生讨论：①刚才听到了什么？②为什么做出变样的判断？③火车声的特点是什么？(机械声、噪声，由远及近、由近及远，由弱到强，由强到弱、音量很大，汽笛声有长有短，车轮转动由慢到快，由快到慢)。

再让学生听瑞士作曲家奥涅格管弦乐曲《太平洋231》，组织讨论。①听到了什么？(音乐模仿火车声)②为什么做出这样判断？③这段音乐的主要特

点？(乐曲一开始以钹的震音、弦乐器重奏的震音以及伴随着圆号的倍大提琴演奏，表现了火车头静止时的喘息声。接着在大号半音阶上行旋律描绘了火车头启动时的声音。随后大管和低音大管合奏，由慢渐快，表现出火车在加速前进。火车奔驰向前，有许多欢快的音乐，伴随着火车行进的有规律的节奏及尖锐的汽笛声，十分威严。最后火车以极快的速度向前疾驰。)

进一步引导：学生讨论这段音响哪一段是音乐；哪一段不是音乐，为什么？(第一段不是音乐，是自然音响，虽然没有旋律，几乎全是噪声。第二段是音乐，它用多种乐器模拟火车的动态，它的音响是经过人选择创作的，它掺入了人的情感。)讨论后，可以着重引导学生分析几个主题旋律并视唱。最后，由学生自己总结什么是音乐？音乐的基本要素，并能够在音响实践中学会表现(演)。

3)实施程序

导入

探究

归纳

运用

4)师生关系及模式特点

教师主导作用体现在引导上，提出问题、启发引导、分析思考、归纳总结、应用迁移，处处离不开引导。但“引导”目的在于使学生通过聆听有所“发现”，学生主观能动性大大提高。师处于协作关系，强调学生的主体作用，要求学生能展开积极能动的活动，学会如何学习，有利于学生探究能力和求异思维的培养。

5)教师建议

这种模式有一定的运用局限性，要求具有一定的先行经验和知识储备，同时有一定教与学的难度，要求老师有丰富教学经验。教师也可对教材内容进行适当改编组合。

六、自学——指导式(学导式)

1)主要目的

在教师指导下，学生自学教材、讨论交流，弄清疑难，练习巩固，达到牢固掌握知识技能，培养自学能力和自学习惯。

2)教学案例

例如：学习中国民族乐器分类或西洋的乐器分类，有条件的学校可利用多媒体，让学生自己按照自学提纲在电脑上查找有关乐器图形、历史、演奏家的资料，并聆听乐器演奏的名作音响，然后在自学基础上利用电脑进行自我学习检测，凡通过者获及某种分数并可以进入下一轮学习。

没有条件的学校，老师可以指导学生按中国民族乐器或西洋乐器分类自制乐器图片，然后结合录音进行分类，并按乐队编制模拟演奏，同样可取得良好学习效果。

再如，让学生了解音乐家的生平，音乐作品创作背景，理解音乐与其他文化的关系等，均可充分利用自学——指导这一教学模式。例如，“国歌、国旗与国家”这个教学选题，涉及地理、历史知识，可由老师提供相关自学题目及参考书目，音响资料等，学生分工去重点查找某个国家的资料，课上师生在讨论交流了解有关背景材料下，将主要精力投入聆听分析该国歌的音乐特色。

3)师生关系

学生的活动占了教学活动的大部分，但并不意味教师的主导作用的丧失，教师的角色是诱导和解疑，有的放矢地指导学生，因此对教师的主导作用不是降低而是更高了。

4)模式特点

以自学为先导，有利于调动学生学习的主动性、积极性，给学生充分的自由，培养学生的自学能力，自学习惯和创造精神。

5)教师建议

教师在实施中首先处理好知识与音响相结合的关系问题，同时要善于组织，应变能力强，有驾驭全局的能力。还要有自学的教材、设备、软件等。否则自学则易变为“自流”，难以体现其优越性。

6)实施程序

自

学

讨论

交流

启发指导

定向

(布置自学计划)

运用

总结

七、传授——接受式

1)主要目的

以发展学生智力为主，子模式有：传统式、启发式、讨论式

2)教学实例

以启发式为例，音乐欣赏教学《花儿与少年》（片断）

一问。老师请学生聆听，分析旋律哪些地方相同，哪些地方不同（开头和结尾同，中间部分不同）。

教师总结：这首乐曲分三部分前后两部分相同称为A、A，中间部分与前后不同称为B（以红、黄、红彩粉笔标出）

二问。欣赏A乐段，请学生边听边思考问题：①A段为几拍子？②节奏特点？③A段主题旋律反复了几遍？④A段表现的音乐情绪。

三问。再听A乐段，思考主旋律反复三遍，每遍有何不同？

3)模式特点

中小学音乐教学模式

中小学音乐教学模式(修改) 教学模式概述教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。音乐教学模式音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。音乐教学模式分类分为情感模式、行为模式、认知模式三类：情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等等。音乐教学模式的运用

下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以音乐活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。

小学音乐体验式教学模式分析

小学音乐体验式教学模式分析小学音乐教育可以帮助学生提高自身的审美能力和艺术涵养，促进学生的综合素质全面发展。体验式教学模式在小学音乐教学中的开展应用可以有效地激发和吸引学生的音乐学习兴趣和热情，帮助音乐教师提高音乐课堂教学的效率，提高学生的音乐知识积累和音乐演唱的实力，从而达到全面科学地提高小学音乐教学质量和水平的目的。一、激发小学生音乐课堂体验学习的热情体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用和开展能够有效地激发和提高学生的音乐学习兴趣和热情，学生的学习兴趣很大程度上对学生的音乐学习效率和能力起到了支配性的作用。体验式教学模式注重实践教学的作用，它的设计原理是通过充分利用学生的主观能动性，给予学生在音乐课堂学习上足够的学习自主权，让学生在亲身感受体验学习中全面提高自身的音乐学习效率和能力。传统的小学音乐课堂教学模式对于学生的音乐基础知识的教学非常重视，但是在调动学生音乐课堂学习兴趣和热情的方面略显不足，小学音乐教师往往在讲台上尽心尽力地传授给学生音乐知识，学生的学习效率却不是太高，原因就在于传统的教学方式没有从学生的学习兴趣出发。而体验式教学模式在音乐教学中的开展可以有效地弥补这一不足，由于学生年龄较小，性格较为活泼，容易被新奇有趣的事物和学习模式所吸

引，体验式教学模式正是抓住了学生的这一性格特点，并且采用积极有效的手段有效地激发和提高学生的音乐学习热情和兴趣。以苏教版小学四年级的音乐教科书中的《我们的田野》音乐教学为例，音乐教师在教学这一音乐歌曲时可以利用体验式教学模式的教学理念让学生们亲身感受歌曲中歌词所描绘的内容，从而加强学生们对于歌曲内容的理解和情感的表达。二、促进小学音乐课堂的教学模式多元化体验式教学模式可以帮助小学音乐教师促进小学音乐课堂教学模式的多元化。随着现代音乐的研究不断深入和发展，音乐教学的内容和知识也在不断提高和深化，这使得传统单一的小学音乐教学模式已经无法满足现代小学音乐教学发展的需求，因此，小学音乐教学模式的多元化发展是必不可少的。每一个学生都是一个独立的个体，他们都有自身的兴趣爱好和对于事物的理解，小学音乐教师应当尊重学生的个人性格特点，通过让小学音乐教学模式变得多元化来适应学生的音乐学习要求。体验式教学模式是基于学生的性格特点而设计的一种科学的教学模式，在充分尊重学生的个人性格特点、贯彻“以人为本，因材施教”的科学教育理念的前提下，音乐教师可以利用体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用来帮助音乐教师开展个性化教学，从而有效地促进小学音乐课堂教学的多元化。以苏教版小学二年级

音乐教学模式

[原创]中小学音乐教学模式系统分类：教材研究教学模式概述教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。音乐教学模式音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。音乐教学模式分类分为情感模式、行为模式、认知模式三类：情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等等。音乐教学模式的运用下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。 ③、视唱《小白菜》边唱边划旋律线，画出前四句每句的结尾音2165 ．．，教师在乐谱上用色笔标出。

音乐教学模式

小学音乐课堂教学模式

小学音乐课堂教学模式 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

小学音乐教学模式随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。一、音乐课堂教学类型课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；乐理与唱歌的综合课等。二、以歌曲教学为主的教学基本模式本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下：第一步：创设情景，导入新课利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。第二步：感悟体验，提升思想（展示歌曲背景，激发学生高尚的思想）本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民

谈谈音乐课的体验式教学

谈谈音乐课的体验式教学音乐课作为整个课程体系的一个组成部分，在学校素质教育中的地位越来越突出。但目前很多中专音乐课程的教学效果不明显，教学思路与方法显得过于传统或陈旧，为充分发挥音乐课程在学生职业素质培养中的应有作用，探索适合现代职业教育所需的创新性教学模式已势在必行。音乐教学是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，其教学模式的创新在实际教学活动中至关重要，体验式教学模式作为一种全新的教育理念与方法，在各学科教学中得到了广泛应用并收到了一定成效，以下就体验式教学模式如何运用到中专音乐课程教学中进行分析与探讨。一、音乐课体验式教学的涵义及模式构建体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。教学模式在教学活动实践中对教学效果起着决定性因素。体验式教学强调学生的自主探索与实践，强调学生认知能力和多元潜能的训练与开发，重视学生自身思维能力的培养，重视学生综合能力提升的一种教学模式。每一个音乐作品都具有深厚的内涵与丰富的情感，音乐课程教学不仅要了解作品的内容和形式，更重要的是在于理解它所表达的各种情感和其深刻的情感内涵，如贝多芬的《命运交响曲》让学生体会到强烈的生命力，《义勇军进行曲》让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。这些音乐所蕴含的深厚情感只有让学生在感受当时的情景下才能有真正深刻的认识与理解，体验式教学模式实现了学生置身其中，亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，从而激发学生主动学习的兴趣与热情，挖潜学生的音乐创作能力。音乐课程体验式教学模式并不是一个简单的课程内容体验活动，而是教师根据教学目标和教学内容要求精心设计策划相应教学项目与情境，通过任务的布置，学生在以任务为驱动的前提下进行学习内容体验，通过教师合理引导让学生自主地去感知、领悟，根据自己的体验，理解音乐，展开联想，然后通过小组讨论、教师点评实现知识的归纳与提升。体验式教学模式的教学过程包括：学习项目设计一教学情景策划一学习团队组织一项目任务布置一项目任务启动一项目成果检验一项目成果分享等，整个教学实践过程中以学生为主体，教师主要是项目的开发者与成果的检验者，学生是整个项目任务的执行者，学生通过自身的实践性音乐活动，从而与音乐产生生理、心理的相互作用，激发内在的音乐感受，在讨论中你一言我一语不断思考问题，最大限度地激发了学生的主观能动性，让学生的创作潜能得到充分发挥，从而获得成功、愉悦的音乐体验，不知不觉中完成了课程内容学习任务，获取了应有的音乐知识。

音乐教学模式

小学音乐“审美体验—自主探究—创造表现” 教学模式解读新密市实验小学

小学音乐“审美体验、自主探究、创造表现” 教学模式解读一、该教学模式提出的背景随着课堂教学的改革，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识，而实验小学作为新密市艺术教育的领头人，一直走在新课改的前列，艺术教育的主渠道——音乐课堂教学也势必改革。为了激发学生学习的兴趣，唤醒学生的主体意识，让学生展开想象的翅膀，引导学生积极参与音乐实践，大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，形成以德育为核心，以创新精神和实践能力为重点的素质教育形式，让学生生动、活泼、主动地发展，必须从音乐的教学模式切入，从教学方法上去研究，为此依据新课改理念，以学校“三环五步”快乐教学模式作指导，通过一系列的教育教学理论学习,以音乐学科基地为试点，进行多角度、多方位的归纳、提炼、总结，我们开始了音乐课“审美体验、自主探究、创造表现”教学模式的探索与实践。二、该教学模式的详细解读 (一)该教学模式的理论依据以音乐审美为核心，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，教师用自己的歌声、琴声、语言、动作将音乐美

传递给学生，用生动活泼的方式进行教学，让学生在艺术氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。自主、探究学习方式是学习音乐的动力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，从而形成自主、探究的学习方式。充分发挥音乐学科的特点，多渠道、多方位的以多种教学形式，调动学生的积极性和主动性，帮助他们以自己的方式认识世界，培养他们的探索精神和创新意识，促进他们创造力的提升。 (二)该教学模式的环节设置此教学模式包含以下三个主要环节：设置情境、审美体验——创设氛围、自主探究——拓展延伸、创造表现。 (三)各环节操作说明 1.设置情境、审美体验，激发学生学习的兴趣。中小学音乐教学是以音乐的审美为核心的。在音乐教学中，应建立融洽和谐、民主平等的师生关系，创设与课题相应的特定场景和音乐情境，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，把学生的学习兴趣调动起来，在感知、体验的状态之中陶冶情操，发现、创造、表现和享受美，从而培养知音律、通心灵的音乐的耳朵，在体验中开创独立见解。

小学音乐课堂教学模式

中小学音乐课教学模式的研究与思考

word整理版学习参考资料中小学音乐课教学模式的研究与思考中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。一、回顾与分析 1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生

跟一句， word整理版学习参考资料唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。 2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。 3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式” 的。 4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学

小学音乐体验式教学探讨

小学音乐体验式教学探讨小学音乐学科具有特殊性，激起小学生与音乐作品的共鸣，加强小学生的心理体验，是推动音乐教育进步的关键。在小学音乐教学中组织学生体验音乐作品，感知音乐作品传达的情感，才能促进音乐教学重心的变化。在小学音乐教育阶段，积极利用体验式教学法，在全新教学理念的更新下改革实施，有益于小学生建立健康的情感观念。一、创设情境，引导学生体验音乐学习情境，对于小学生融入到音乐体验学习活动中具有直接促进作用。在小学音乐课堂中有效创设情境，让学生的情绪被调动起来，有利于满足学生对于音乐的好奇之心，让学生得到精神上的享受，提高课堂教学质量。情境体验，是小学音乐体验教学的重要方法，教师考虑小学生的情绪，才能让小学生在音乐体验中得到个性化发展。比如在引导学生学习《小红帽》这首歌时，教师可以借助小红帽这个故事为学生创设情境。教师可以选择利用声

情并茂讲故事的方式调动学生的想象力，让学生通过想象创设个性化的音乐学习情境，将歌曲作为学生想象的辅助工具，促进小学生在自己创设的故事情境中体验音乐作品的美。另外，教师还可以利用图片故事呈现的方法，让学生看到形象的故事图片，并在学生欣赏图片时给学生播放《小红帽》这首歌，促进学生在真实的情境中体验音乐作品，参与到音乐体验学习活动中来。二、关注学生地位，促进学生参与音乐体验活动在小学音乐教学中落实体验式教学，最重要的一点就是让学生参与到音乐体验学习活动中来。关注小学生在音乐课堂中的主体地位，突出学生的主人翁地位，才能让学生的音乐学习积极性大大提高。在实施小学音乐教学时，教师要关注学生的情感，更要重视感性引导。利用科学的方法让小学生参与到音乐体验活动中，才能让学生获得情感体验。学生在音乐体验活动中理解、感知音乐作品，方能与音乐作品合二为一。比如在讲解《蓝皮鼠和大脸猫》时，教师可以让小学生根据自己的喜爱扮演成为蓝皮鼠与大脸猫，模仿两个动物角色的声音，去唱与自己所扮演动物角

小学音乐教学方法

小学音乐教学方法音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式：以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。（１）讲授法讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

小学音乐体验式教学研究

四川师范大学毕业设计（论文）小学音乐体验式教学研究学院名称学院名称专业名称专业名称学生学号学生学号学生姓名学生姓名指导教师教授姓名助理指导老师老师姓名 202X年X月

小学音乐体验式教学研究一、课题研究的背景及意义音乐是一门情感艺术，它是通过特殊的表现手段集中地给寄予了表现者的情感与思想，把它们传递给了观众和听众，以引起情感共鸣。但现实中不少学生感到音乐学科枯燥无味、难学，也有的认为音乐学科是“小儿科”，不屑一顾，把自己当成旁观者。学生何以会产生这厌学和畏学的情绪呢？我们认为，这在很大程度上与教师在教学过程中忽视对情感的揭示有关。因为离开情感教学的音乐确实会变得晦涩难懂、索然无味。首先，从音乐教材自身的特点看，以往教材的编写是以唱歌、唱游、器乐、欣赏、识谱等教学内容展开的，新教材则是以感受与鉴赏、演唱、演奏、创造、识读乐谱等教学内容展开，尽管其中蕴含着一些立意美、情境美、曲调美、和声美、伴奏美、音色美等情感因素，但由于教师未潜心予以挖掘，因而“莲在闺中人未识”。新课程标准指出：音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效发挥。因此我们要在实践中不断地进行探索、总结、努力构建一个科学的情感教学模式，并不断优化情感教学方法，从而把音乐教育工作推向前进。其次，从音乐教学的现状看，教师教学语言枯燥无味、教学手段平庸无奇、教学方法单调划一，造成学生对音乐学科的学习缺乏激情和兴趣；从师生关系看，常常是教师径自滔滔讲，学生茫然默默听，师生之间只有知识传输，缺乏情感交流，这种教学的后果较大地降低了学生感受美、欣赏美和表现美的能力，扼杀了他们丰富活泼的个性和爱乐天性。小学音乐参与-体验式情感教学的实践研究，把音乐作为一种审美愉悦的内心体验，让学生在教师的启发指导下尽情地感受音乐，学生在听赏、表现、游戏、律动、创造等音乐教学活动的过程中，在接触音乐的同时，便接触到音乐表达的情感，学习音乐的过程，便是情感体验的过程。课题组负责人：徐灵芳本报告执笔：徐灵芳课题组其他成员：李欣翁海涌姚莹莹万海红师生共同参与教学活动，有利于感情交流。学生动耳又动眼，动脑又动手，既重视智力因素的培养，又重情感因素的培养，充分发挥了学生主体作用，有利于学生个性和特长的发展,能充分发挥学生的积极性、创造性，使每个学生成为教学活动的主人。同时还注重在学习过程中，指导学生创造性地运用已有的知识，开展积极的思维活动去发现问题、探索问题、解决问题，使他们的思维能力和学习能力得到培养。二、课题的理论依据（一）国内外关于同类课题的研究综述达尔克洛滋认为：人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力，音乐学习的起点是人的体态活动。音乐

小学音乐活动课教学模式

小学音乐活动课教学模式容摘要：音乐活动课是音乐课的延伸和补充这种特殊的课堂教学活动，可以使学生的创造思维的空间更为广阔活动课除了完成基本教学任务外，更多地是把活动的主动权交给学生这样，既可以培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，又对实施素质教育、塑造健全的人格和个性发展起着积极的推动作用因此，开展音乐活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，有利于学生创新能力和综合素质的提高。课程改革以来，学生的学习方法和教师的教学方式在不断地改变。音乐课怎样才能使学生由被动的听、讲转化为主动地、积极地参与和探索，根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）所倡导的音乐学习方式：自主学习、合作学习、探究学习，如果转化在音乐教学中应该如《课程标准》中所强调的几种学习方式。1．体验。2．模仿。3．探究。4．合作。5．综合。其中体验是提倡学生静静地、完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美中获得愉悦的感受与体验。除此之外的几种音乐教学过程与方法都是让学生通过模仿、探究、合作、综合学习方式参与其中。这些方法综合起来，常见的有歌唱、乐器演奏、舞蹈、律动、音乐剧表演等为音乐实践活动。一、源于学生生活，设计音乐实践活动人民教育的新编小学音乐教材依照《课程标准》，在诸多方面很好地体现了音乐课程改革新的精神与理念，与《课程标准》相吻合，建立起教材与社会生活的紧密联系，突出体现了学生与他人、与社会的关系；学生与自然的关系；整套教材用一种整体的观点全面依据学生的发展来设计。人民教育的音乐教材能很好地植根于生活的土壤，植根于音乐的土壤，与学生的生活息息相关。“它没有将学生与音乐课程割裂开来，而是很好地使学生与生活有机融合在一起”。最有特点的就是根据儿童心理特点设计教材，开创了以单元为主题的教材设计。一个单元是围绕着主题选材，每一个主题又是精心选择的：有的与季节的变化与大自然紧紧相连；有的主题设计是反映了不同年龄段孩子们的生活情景；有的是与学生们的文化息息相关，是学生们共同喜爱的；有的是根据我们的国情，设计了在不同的节日里表达孩子们的情感的容。有注重评价的《我的音乐网页》……新教材

对音乐课程体验式教学模式的思考-

对音乐课程体验式教学模式的思考音乐教学是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，其教学模式的创新在实际教学活动中至关重要，体验式教学模式作为一种全新的教育理念与方法，在各学科教学中得到了广泛应用并收到了一定成效，以下就体验式教学模式如何运用到中职音乐课程教学中进行了分析与探讨。 1中职音乐课程现状及基本特征（1）课程地位欠妥。中职阶段的学生主要以初中起点的学生为主，正处于身心发展发育阶段，其意识形态有很强的不确定性，音乐课程作为学生素质教育的重要课程之一，具有一定的教育意义。但目前很多学校对该课程的重视程度不足，课程教学活动普遍以传统教学方法为主，教师与学生对音乐课程的认识与关注明显不够，使音乐课程发挥不了其应有的地位与作用。（2）教学效果欠佳。传统的音乐教学过程中基本上以教师讲授、学生被动接受为主，一般会从介绍作品情况、创作背景等开始，然后教唱歌曲，形成了课堂上语言多、音乐少，教师讲的多、学生参与少，教学内容多、教学场地少，学生被动接受多，主观创作少等现象，最终使整个音乐课程教学陷入只注重知识的传授，忽略了学生在学习中的主体地位，教师讲得滔滔不绝、如痴如醉，学生听得昏昏沉沉、云里雾里的尴尬局面。（3）教学模式欠新。中职音乐教育不只是一种技能教育，也不是纯粹的审美教育，它是以音乐技能训练为基础，以情感培养为导向，以审美教育为目的的教育形态，从教学模式上应该以艺术体验为核心，通过学生对音乐的感悟、理解与喜欢，塑造学生良好的人格和道德情操；音乐课程教学应该是学生在体验的基础上对音乐的感受与感悟，同时通过音乐对学生的感染与感化，形成两者双向互动的过程，可见传统的教学模式已无法适应素质教育背景下音乐教学效能的发挥与体现。 2体验式教学的涵义及模式构建体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。

音乐教学模式分类

第二节音乐教学模式分类一、以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类（一）情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与—体验模式，情境—陶冶模式等。 1．参与—体验模式 “参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动，共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。 ① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础。 ② 教学目标：以审美体验为基础，以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式，促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展，使学生身心和谐成长，陶冶心灵，确立健康的审美观。 ③ 操作程序：情感唤起——定向激趣阶段，情感深入——感知体验理解阶段，情感外化——创造阶段。情感唤起阶段，以爱美为特征，激发、培养学生对音乐的学习兴趣。情感深入，即感知体验理解阶段，以鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和趣味。情感外化阶段，以创造美为特征，将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化。 ④ 实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位，师生的地位是平等的。教师在教学中起主导作用，因为诸如何时让学生参与教学，以何种方式参与，如何有效利用参与活动等问题，都是需要教师根据具体情况精心设计的。 ⑤评价：第一，该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用，调动学生的学习积极性，活跃课堂气氛，使学生在愉快中学习，增强学生学习音乐的兴趣，提高音乐注意力，增强音乐记忆力，最终达到终生热爱音乐的目的。第二，此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等），充分调动学生多种感官，发挥通感的作用，提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力。第三，参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流，培养发展良好和谐的人际关系。第四，该模式也有利于课内外结合，把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭。第五，这种教学模式打破了封闭式的模式，能充分发挥学生的积极性、创造性，使每个学生成为教学活动的主人，从中获得许多新鲜的感受，很受学生的欢迎。 2．情境—陶冶模式是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段，创设一种生动真实的情境，激发学生积极的情感，培养学生的个性与审美人格，提高学生的自主精神和合作精神，让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力。 ① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的“暗示教学理论”是其理论基础。 ② 教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用，使学生的情感不断得到陶冶、升华，身心协调成长，个性得到健康发展，同时又学到音乐基本知识和技能，形成正确的审美观。

音乐课堂教学模式

小学音乐课堂教学模式近年来，关注中小学素质教育，特别是对中小学音乐教育的探讨涉及了各个方面，比如：教学思想、教学方法、教学内容等方面体现较多。新的中小学音乐教材使用已有数年，但传统的课堂教学模式仍然没有改变，因此课堂“程式化”教学向“非程式化”转变是势在必行。 “程式化”来源于京剧的说法，意思是指音乐和表演具有某些固定的模式，如音乐方面各种“板式”，表演方面的举手投足一招一式代表确定意思的“表演”等。在这里我借用“程式化”之说是来说明我们音乐课堂教学中某些“固定结构”，如先是“旧知识的复习”，然后是“新知识的传授”，接下来是“新知识的复习巩固”。这“三大板块”教学结构模式呈现出其一成不变性。这“三大板块”教学法是无数优秀教师的数学结晶，同时在中小学音乐教学事业上发挥了巨大作用。但随着新教材的颁布实施，新的音乐教学思路的转换，素质教育对新教学目的的要求等音乐教育思想的不断变化，“三大板块”这种千篇一律的教学模式逐渐暴露出许多弊端。基于教育由应试教育向素质教育转变的大背景为核心；以教育对适应社会对人才的需求为出发点；以学生对音乐教育的要求为能力线索；以音乐学科的教学规律为实质线索。课堂教学模式“程式化”的改革势在必行。新教材在设计上真正地突出了素质教育的目的，改变了原来音乐知识传授，教学的枯燥乏味，注重挖掘音乐知识的趣味性，教材做得深入浅出，更易于接受，更为重要的是，新教材注重学生各种能力的

培养，如聆听、表演、创编等，尤其是创能力的培养，如：聆听、表演、创编等。尤其是创新能力在以往的“三大板块”的“程式化”课堂教学结构模式中受到抑制。很多教育专家认为，未来教育观念变革大趋势，是由狭隘的质量观转向整体素质观，由接受教育观转向自主教育观，由划一性教育观转向个性发展教育观，由培养“复制型”人才观转向“创新型”人才观等。有人认为“双基”是错误，事实上还没能找到问题的实质性症结。我认为症结当是教育教学的具体内容。传统模式下的“双基”教学是“程式化”教学模式的必要构成部分，这个“误区”的产生症结是“程式化”教学模式造成的。由此可以看出，不是传统音乐教学的内容错了，而是某些教师在运用于教学时，将课堂教学形式僵化而无生气没有创造性不具有灵活性造成的，学生的音乐潜力没有充分得到挖掘和启迪。那么，学生真正需要一个什么样的教学模式呢？我认为应该是与“程式化”相对应的“非程式化”灵活多变的教学模式。所谓“非程式化”，就是打破固定课堂教学板块，灵活运用教学形式实施教学内容，比如，可以在课堂开始就进行新内容的教学，这样就会刺激学生对新知识有更多的注意力和兴趣，也可以开始进行跟新内容相关的游戏活动，这样会激发学生更多激情，会有一种强烈的想学习新知识，参与教与学互动活动的欲望；可以一改原有教学中以唱为主的方式，而改之为“以游戏引导教学为主”或以“说故事的方式引导教学为主”，或以“听辨引导教学为主”，发挥学生的积极主动性，让学生成为这

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

小学音乐欣赏教学的策略

小学音乐欣赏教学的策略发表时间：2019-06-24T11:30:44.750Z 来源：《成功》2019年第1期作者：高兵 [导读] 小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。昌图县宝力镇中心小学辽宁铁岭 112500 【摘要】小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。【关键词】小学音乐；欣赏教学；苏教版在素质教育被越来越多的人提起的今天，小学教育也不仅仅将重心放置于对语文、数学及英语等课程之上。小学音乐课程，能够陶冶学生的情操，帮助学生构建更加完善的知识体系以及人生观。因此，在小学音乐学习重要性日益凸显的今天，为了提高课堂的教学效率和教学效果，老师应该及时摒弃传统的低效率的教学模式，发挥音乐教学的积极作用，从多个角度帮助学生与学习融为一体，实现学生与课程的共同进步。在音乐学习的过程中，表演常常是学习成果展现的终点，而学生的学习起点常常是欣赏。但在欣赏的过程中，老师不可只是单纯地让学生听音乐，或是完全以自身的讲解占去大部分的课堂时间，不留给学生自我感悟和思考的时间，这样的教学方式都会很难帮助学生欣赏出音乐的精彩。教师应该如何施用策略提高欣赏教学的效果呢？一、情境教学，让学生融入课堂之中情境教学方法在音乐学习过程中一直较为常见。情境教学是最能够囊括音乐表达的感情和环境等因素的方式，能够将一些音乐中一些对于小学生而言相对来说更加抽象的感情具体地勾勒出来，帮助学生进行情感体验，激发学生的学习兴趣，帮助学生完全融入课堂之中。例如学习歌曲《乃哟乃》时，老师需要向学生教授一些与歌曲相关的背景知识，因为这是一首土家族儿歌，学生可能因对歌曲背景的了解偏少，难以完全进入到歌曲之中。而老师若能通过情境构建的方式，首先进一步扩展学生的生活范围和认知领域，加深学生对情境的理解，则能够帮助学生了解“乃哟乃”是快来吧的意思，帮助学生融入到儿歌的热闹场景之中，培养学生对民族音乐的理解、热爱与鉴赏，培养学生对祖国的热爱。二、引导聆听，让学生以小组为单位进行交流音乐欣赏的过程，是希望能够领悟音乐中的精彩与效果，而不仅仅只是聆听音乐，老师需要一步一步引导学生融入思维活动之中。但在学生进行自我思考之前，老师需要先引导学生精心聆听，走进音乐的殿堂。通过聆听一定数量的音乐作品之后，老师应该有目的地引导学生表达聆听之后的感受，再利用问题与学生进行互动，引导学生一步步认识自己情感的变化和鉴赏能力的变化，带领学生从低层次的欣赏逐步走向高层次的欣赏。例如在苏教版的音乐《空山鸟语》这一作品的学习过程中，老师可以引导学生在聆听的过程中展开对大自然景象的想象，对深山幽谷中鸟声阵阵景象的想象。除此之外，老师还可以划分学习小组，增加学生与同龄人的交流时间，让学生们在讨论中激发思想的火花，通过讨论向其他同学学习，并且提高自身的思考层次。三、带领学生赏出精彩效果在学习的初期，学生很难拥有自身的鉴赏模式和思考模式，需要老师带领进行音乐欣赏。“带领学生赏出精彩效果”的策略，看似与上文提出的两个策略有很多相似之处，但是它们的重心是不一样的。上文提到的两个策略，更多地侧重于老师引导学生进入音乐欣赏领域的过程，重在激发学生的兴趣与带领学生聆听和想象。但是本策略更加侧重于“赏出精彩效果”,重点在于最后的效果表达。因此在学习的过程中，老师需要带领学生更好地听出歌曲中的情绪、旋律以及曲调。教师需要将音乐作品中所呈现的内容和情绪，淋漓尽致地传递给学生。同时教师应该要在教学的过程中投入更加饱满的感情，用真挚的情感去打动学生和感染学生，让学生在紧跟老师步伐的基础上，通过自身的思考，在音乐欣赏的过程中有所收获。四、培养学生自主学习动力以上三个策略更加侧重于老师对学生的引导和带领，但在学习的过程中，老师需要巧用策略，培养学生自主学习的动力，从而促进学生将学习的音乐欣赏能力运用到日常生活之中。老师可以通过要求学生在聆听之后，表达对歌曲的感悟，通过正面的评价和积极的引导，满足学生的心理需求。对于表现不是特别优秀的学生，老师也可以给予一定的鼓励，以保持学生学习的信心，为培养学生的自主学习动力打下基础。同时学生在平时的生活中若能够接触到音乐作品，则会主动地参与到欣赏的过程中，通过长期主动参与到音乐欣赏之中，学生能够积累相当的欣赏经验，有助于帮助学生形成自身的欣赏体系和思考体系。上文从四个角度由浅入深地阐述了小学音乐欣赏教学的策略。音乐欣赏教学的过程绝对不能停留在单纯聆听的层面，老师需要结合苏教版音乐学习内容，思考如何培养学生的学习兴趣，将音乐中表现的抽象内容具体化，帮助学生达到高层次欣赏的过程，完善学生的情感体验过程，并且培养学生的自主学习动力，一步一步带领学生欣赏出精彩的效果，帮助学生形成自身的思考体系和鉴赏体系。参考文献： [1]支丽琨.浅谈小学音乐欣赏教学策略[J].中华少年.2016.23：209-210. [2]张华丽.小学音乐欣赏教学策略的探讨[J].中国校外教育.2016.21：134. [3]何丽明.小学音乐欣赏教学的有效策略研究[J].课程教育研究.2016.12：227-228.