浅析色彩在插画艺术中的运用

毕业论文（设计）

题目：浅析色彩在插画艺术中的运用

（英文）：Analysis Of Color Application In Illustration Art 院别：美术学院

专业：艺术设计（多媒体艺术设计）

姓名：贯娜

学号：2008074143124

指导教师：姚琳

日期：2012年5月

浅析色彩在插画艺术中的运用

摘要

在现代设计的观念来看，插画设计是绘画和设计紧密结合的视觉艺术表现形式。现代社会人们的视觉的需求不断提升，对插画的艺术表现也越发强烈。文章以插画艺术中的色彩运用为研究的对象，分析色彩在插画艺术中的配色原理和配色的统一，以及色彩在插画中的表现进行研究。

关键词：插画色彩；色彩美；艺术调和；配色原则；

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Analysis Of Color Application In

Illustration Art

ABSTRACT

In the concept of modern design, illustration design drawing and design combining form of visual art. In modern society, people's visual demands, the illustration art has become more and more strong. The art of illustration in the use of color as the object of study, the analysis of color in the art of color theory and color of the uniform color, as well as in the illustration performance research.

Key Words ：illustration of color; color harmony; art; matching principle;

浅析色彩在插画艺术中的运用

引言 (1)

一、色彩与插画的关系 (2)

（一）插画的定义 (2)

（二）色彩的原理 (2)

（三）色彩与插画的关系 (3)

二、插画艺术中的色彩美 (4)

（一）插画色彩的基本属性 (4)

（二）插画色彩的心理感受 (4)

三、色彩在插画艺术中的调和 (6)

（一）统一性调和 (6)

（一）对应性 (6)

四、插画艺术配色原则 (7)

（一）统一与变化 (7)

（二）节奏与韵律 (7)

（三）均衡与强调 (7)

五、总结 (8)

参考文献 (9)

致谢 (10)

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引言

优秀的插画是离不开成功的色彩搭配，而成功的色彩搭配无疑是吸引观众的眼球的重要元素。插画艺术的创作和所有艺术创作、设计创作一样，都需要色彩的艺术处理，从而完成作品的情感表现与传达。人类在不断变化对色彩感知，随着现代社会科学技术与生活的发展，文化的交流与演进，现代人对色彩的情感反应日益复杂，色彩艺术的实践与理论总结也将随之不断发展，插画创作中对色彩的运用和情感表达之间关系的探索也将不断推进。

浅析色彩在插画艺术中的运用

一、色彩与插画的关系

插画，在我们的生活中扮演着越来越重要的作用，它已经不再是单单的作为书籍中文字的解读、辅助作用，插画已经实在在的融入了我们的生活，现在插画已成为平面设计中不可缺少的技巧和应用手段。它已不再是单单的欣赏画，更是能运用到实际设计中去的。本文将着重研究当代插画在生活中的艺术特性和插画设计中手绘形式的应用。（一）插画的定义

插画，英文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

随着现代社会的发展，现代插画的概念含义已从过去狭义的，只限于画和图的概念演变为广义的概念，简单的说，“插画”就是我们平时所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术表现形式，在现代设计中，插画也插画也是种重要的视觉传达形式，以具备直观的形象性，生活的真实感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，并且广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

（二）色彩的原理

我们生活的世界，是由丰富的自然色彩和人工色彩环绕的缤纷世界，那么色彩究竟是怎样形成的呢？是什么原因让我们眼中的世界显得多姿多彩呢？众所周知，色彩，是物质在吸收光线中的各种波长后，将某种混合后的特定波长反射到人的眼睛，形成的一种印象。光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长构成的，每一种物体，吸收光线中的所有波长，但因为表面介质的差异，对波长的吸收、混合与反射也有差异，最终形成了丰富的色彩视觉印象。

色彩，是引发视觉感应的一种特质，色彩本身并没有实质内容，只是光落在物体表面后在观看者心中所造成的一种感觉，是人对物象某种表面属性的一种主观感觉，然而，

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一旦色彩遭遇人类不确定的“感觉”，色彩的属性也变得不确定而且多元起来。人是感觉神经异常敏锐的独特生灵，是情感的动物，人眼捕捉到物象反射出来的特定波长后，会迅速地将它和固有的视觉经验对应起来，展开联想，进而赋予色彩强烈的个人情感特质。比如，面对灰色，部分观者会迅速地将它和雨季阴霾的天空联系起来，产生抑郁的感觉；部分观者会联想到水墨画中的氤氲山峦水气，形成空灵、淡定的感觉；还有部分观者会将它和烟雨江南的青砖灰墙与老街空巷对应，形成文人诗情画意的浪漫感觉，同样的色彩，在不同人的眼里和精神世界里，形成的却是截然不同、充满个人情感呼应的生动世界。

（三）色彩与插画的关系

插画与色彩的运用是密不可分的，要做一名合格的插画设计师，不仅要掌握造型基

础，透视等美学知识，还要对色彩的运用有着独特的见解。因此，要合理的运用好色彩就要掌握色彩的基础知识，其中包括色彩的基本原理，色彩的运用方法，色彩的配色原则等等。图A2. A2为我们的作品《但丁的地狱之旅》插画系列的其中两幅，运用的色彩色的搭配不是很复杂。在操作的过程中，对于整幅画色彩的统一性运用了很多。在设计中，则要充分利用色彩的搭配，来表现自己的设计思想与情感。色彩的世界是丰富多彩的，不同的人对色彩的感觉也是不同的。而我在插画中很喜欢运用色彩来达到整体色彩的统一和谐，怎样在插画中合理运用色彩，使得整副画面统一又不缺乏艺术成分，则是我要探讨的问题。

图A1 第六环图A2 占卜者，孟杜亚起源

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二、插画艺术中的色彩美

插画艺术作为现代艺术设计的一种视觉语言表现形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，被广泛应用于各个领域。所以从某种意义上说，插画中的色彩美是创作者潜意识的表现，是创作者的思想的折射。

（一）插画色彩的基本属性

自然界有千变万化的色彩，在色彩学中将色彩分为有色彩和无色彩两类。有色彩指的是所有在光谱中的色彩，由红、黄、蓝三原色混合而成；无色彩是指黑、白、灰，因为它们不包括在可见光谱中，因此称不上是色彩。色彩因其体系多样而复杂，而形成了一个独立的知识体系。色相、明度、纯度构成色彩的三属性。

色相是色彩的表现形式。插画创作过程中要有精密的色彩秩序的表现和安排，作品的创意创新必然在符合色彩规律的前提下进行，否则就会失去艺术美感。

明度是色彩的明暗程度，主要由光波的振幅决定的。在无彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色；有彩色中最亮的是黄色，最暗的是紫黑色。我们可以通过加入黑白灰来转变明度。明度变化也可以单独使用，如素描是用单一的色相来表现事物的形态与结构；也有只用色相和纯度变化来做画的。色彩明暗的反差度是决定插画视觉清晰度的关键。

纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。通常在自然界中我们看到的色彩不会像光谱色那么纯。而且由于受技术限制颜料无法达到理论纯度，因此我们也很少会看到高纯度的插画作品。

在插画设计中只要把握好色彩的合理运用，在明度和纯度上进行细心的调整，使作品整体色调符合所要表达的主题思想，这就有利于插画创作的语义传达。

（二）插画色彩的心理感受

在一幅插画作品中，带给人们的情感有时不仅仅是插画图片本身的意义，还可能通过色彩与人们达到心灵的交流。其实色彩本身是不存在温度的和冷暖之分的，但由于我们对自然的认知和经验往往会起到很多暗示的作用。如红、黄让人联想到暖洋洋的太阳；蓝、青、绿让人联想到清泉、树林，使人感觉到凉爽等。同时，人们还会对不同颜色产生不同的感官体验。如红色系是喜庆的颜色，橙色黄色、朱红色相间，给人甜蜜无间的感觉；红色、绿色是辣椒的颜色，常给辛辣之感；黄色、绿色这样的组合是果实还未成熟时的颜色，给人酸涩的感觉；灰褐色是无望的颜色，像中药给人带来苦涩的味道一般。

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经资料查询，色彩有时还可能影响人的生理机能。如暖色能引起血液循环和肌肉活动的快速变化，产生亢奋，称之为兴奋色；冷色具有压抑心理亢奋的机能，会令人消极、沉默，称之为冷静色。

所以，在插画表现中运用不同的颜色，给人们产生的心里感受也是不一样的。把握好色彩在插画运用中对人们产生心理的影响，表现插画所要主题思想，使插画创作更有艺术感染力。图A3、图A4为我们毕业设计《但丁的地狱之旅》的画面，作品主要是暖色为主。

图A3 贪食者与克尔伯鲁斯图A4 第八圈：买卖圣职的教皇们

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三、色彩在插画艺术中的调和

色彩在插画中的调和，是两个或两个以上的有色元素的适当配合、互相协调，达到和谐统一。调和决不仅是指色彩的类似与统一，更不是单调的一致。调和与对比是相辅相成、互相制约的关系，它们用于插画作品中，都是插画艺术构造美感的重要因素。(一) 统一性调和

以统一性为基调，将色彩三属性中的一种或两种做同一或近似的组合，消除不统一性调和。统一性为基调，将色彩的三属性中的一种或两种同一或近似组合，消除不统一的因素。统一的要素越多就越调和，这是一种简单而便利的配色方法。其中同一调和是在色彩三属性中让某一种属性完全相同，变化其它两个要素，称之为单性同一调和；在三属性中将其中某两种属性完全相同，变化另一种要素的调和，称之为双性同一调和。近似调和是近似要素的结合。包含近似明度变化色相、纯度，近似色相变化明度和纯度，近似纯度变化明度和色相，近似明度、纯度变化色相，近似明度、色相变化纯度，近似色相、纯度变化明度。无论是哪种近似调和方法，都应本着统一中求变化的原则。单调贫乏不好，模糊不清也不好，关键是对比统一要恰到好处。

(二) 对应性调和

是一种更广泛的调和方法，其关键是建立一定的赋予变化的秩序。这种调和效果强烈、生动、活泼，也更加富有挑战性。我们常用的方法有: 在对比强烈的色彩中，加入适当的等差或差比序列，使对比具有统一的节奏和秩序，以此来减弱过于强烈的色彩对人所产生的刺激;将对比的两色中混入相同的第三色，使对比双方建立相同的因素来达到和谐统一;在色相环中选择等腰三角形、等边三角形、四边形等位置的色彩进行变化调和，但要注意主次关系，避免杂乱无章; 在画面中定下一个主色调，所有元素都跟随其变化。

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四、插画艺术配色原则

在插画作品中，色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富、视觉更加完整。色彩美学是对色彩的产生、属性、知觉以及配色原则、调色策略等一系列不足进行专业研究的理论体系，也是在设计中进行色彩应用的理论依据，插画艺术的创作同样离不开色彩美学的指导。

（一）统一与变化

整体色调的统一与变化是插画配色时首先要考虑的因素。在插画的作品中，色彩的和谐统一相当于同类色和相近色的使用，统一的颜色在配色会给人视觉上的舒适，并且统一的色彩可以使各部分协调起来，形成一种有序的空间美。然而，如果过分的统一色彩会变得有些枯燥乏味，为了让主题更加的丰富多彩，在整理的色调统一上需要制造适度的色彩层次变化，从而达到色彩统一与变化的完成。

（二）节奏与韵律

一般的节奏和韵律是音乐、舞蹈中的术语，指一种有方向、有秩序、有组织的运动。插画色彩中的节奏与韵律是在视觉空间中形成的有规律、有秩序的编排和组合，通过有序的明度、色相、冷暖、虚实、形状、位置、方向、大小等要素表现以形成节奏感。色彩的节奏与韵律是插画艺术中不可缺少的重要因素，无论节奏还是韵律都会激起人们的情感，引起人们的视觉与心灵上的快感，也是一幅优秀插画作品的真谛所在。（三）均衡与强调

在色彩学中，均衡表示两种以上的色彩体系在画面上所形成的一种视觉上、心理上的平衡感。平衡的美感来自设计者深厚的艺术素养，来自心理对色彩的真实体验。均衡的感觉不是天平可以称出来的，也不是靠单纯的数字就能达到的。强调则是用某种方式弥补配色中贫乏与单调，引起人们的注意和兴趣。虽然强调的东西往往是一小部分，但却能产生一种左右整个画面的力量。强调的手法如运用得当，能使画面色彩效果生动有趣，主题突出。

浅析色彩在插画艺术中的运用

五、总结

以上为结合毕业创作《但丁的地狱之旅》及相关色彩运用对插画艺术设计的基本的理论分析与色彩对插画的重要性。在插画的创作中，只有不断地探索和思考，以前人的插画艺术创作为基础，大胆的尝试，紧紧围绕插画主题进行设计表现，在创作出基本的造型语言的基础上，还要运用好画面的色彩语言，要努力的做到画面造型语言与色彩语言的和谐统一，才可以创作出大众喜欢的插画作品。这也是我要努力学习的基础。

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参考文献

[1]张雪. 插图设计[M]. 重庆:西南师范大学出版社，2006.

[2]胡心怡.插图设计[M]. 南昌:江西美术出版社，2006.

[3]王相铃.黑白插画的黑与白[M].杭州：浙江理工大学，2010..

[4]李莉婷.色彩构成设计[M].合肥:安徽美术出版社1999.

[5]朱介英. 色彩设计与配色[M].北京:中国青年出版社，2004.

浅析色彩在插画艺术中的运用

致谢

时光飞逝，大学生活不知不觉中马上就要结束了，非常感谢姚琳老师在我大学最后的学习阶段——毕业设计阶段给我的指导，她给了我耐心的指导和无私的帮助。不管是毕业设计创作阶段还是论文的要求，姚老师对于我们的要求都十分严谨，他们这种严谨的敬业精神令人钦佩，在此我向他们表示我诚挚的谢意。同时，我感谢所有任课老师和所有同学在这四年来给我的指导和帮助，是他们教会了我专业知识、教会了我如何学习、教会了我如何做人。正是由于他们，我才能在各方面取得显著的进步，在此向他们表示由衷的谢意。

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毕业论文（设计）题目：浅析色彩在插画艺术中的运用（英文）：Analysis Of Color Application In Illustration Art 院别：美术学院专业：艺术设计（多媒体艺术设计）姓名：贯娜学号：2008074143124 指导教师：姚琳日期：2012年5月

浅析色彩在插画艺术中的运用浅析色彩在插画艺术中的运用摘要在现代设计的观念来看，插画设计是绘画和设计紧密结合的视觉艺术表现形式。现代社会人们的视觉的需求不断提升，对插画的艺术表现也越发强烈。文章以插画艺术中的色彩运用为研究的对象，分析色彩在插画艺术中的配色原理和配色的统一，以及色彩在插画中的表现进行研究。关键词：插画色彩；色彩美；艺术调和；配色原则；

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造性地表现色彩，每个孩子都有各自的色彩风格。下面，我结合自己的教学实践，谈一谈如何培养幼儿在水粉画上的色彩能力。首先，教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让幼儿在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。了解色彩的规律性对幼儿教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。幼儿园里，幼儿主要学习分辨和使用基本色——原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然，在幼儿美术活动中，更重要的是利用幼儿自发本能的感情冲动，让全心全意自选择色彩的使用。教师要按单元，有步骤地为幼儿设

计能打动他们心弦的有趣课题，使他们在早期就获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养兴趣是幼儿接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。我是在孩子升上中班时才担任他们的绘画课程。对孩子当时的整个美术能力，我还是比较清楚的。大部分孩子对色彩没有什么喜好，个别孩子甚至抗拒美术活动，为了引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力，培养他们的审美情趣，我从水粉画下手，有目的、有计划地引导他们逐步提高。一．从生活中引导幼儿追求颜色。比如说：有些孩子的小被子色泽鲜艳，色彩和谐，甚是好看，在孩子们睡觉前或者拿小毛巾时，我有意识地叫嚷，让孩子们发现：“呀！这张被子真好看，有XX颜色和XXX颜色在一起好看极了，你们的妈妈真有眼光！”“哗！这张

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大众文艺大 30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施一、美国插画艺术的发展历程早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。二、日本插画艺术的发展历程在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合，逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术，并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》，这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集，反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代，由于町人阶级的发展，日本又产生了“浮世绘”这种插画形式，它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象，特别是一个歌舞剧场，常常把“浮世绘”作为海报来直接使用，受到了广大民众的喜爱，甚至家家户户都有收藏，成为日本插画艺术的一朵奇葩。同样是在二战之后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格，区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病，日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐，也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面，日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”，它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色，每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。三、对比美、日两国，中国插画艺术的反思和感悟我国的插画艺术，和美国、日本等发达国家相比，还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速，已经成为一门十分成熟的应用技术，而对比我们，还有相当大的距离，不仅缺少相应的宣传支持，没有专业化的创作队伍，也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强在互联网和数码技术高速发展的时期，脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落，呈逐渐为人所遗忘的趋势，这与媒体的重视程度是有直接关系的，现阶段，多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上，认为商业插画是一种可有可无的图形处理，这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类，需要大力支持的艺术新品，更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外，国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素，插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的，特别是当前这个阶段，插画市场还较为低迷，社会对插画形式、价位的接受程度尚不足，阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识如果我们从整个社会的角度来看待这个问题，我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美，它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制，不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望，难以如画家一样自己去选题，选择观众，选择时间、场合，去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下，创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计，那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展，艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待，从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设在国内，专门从事商业插画的设计者还比较的少见，一般都是借助一定的平台，将其作为一种附属的设计，从中国插画艺术的现状可以看到，虽然我国政府在美术教育方面一直在完善，相关的投入也不断加大，人民的审美水平也在不断提高，但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段，可以在全国的各大美术院校中，广泛地开设插画专业，努力培养专门的创作人才，还要从理论课程到创作实践，从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求，引导学生自觉地投身于插画艺术，为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然，在这过程中，我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同时，也要紧跟世界插画发展潮流，不断更新技术，更多的运用先进的视觉元素，创造出既有我国本土文化韵味，又有当代先进理念的优秀插画作品。综上所述，今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值，并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求，已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养，在市场的推动和国家的引导下，相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。参考文献： [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社，2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界，2008，(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家，2006，(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究王桥（四川音乐学院成都美术学院四川成都 610000）理论研究?美术

浅析色彩在插画中的运用

浅谈色彩在插画中的运用摘要:插画,是一种艺术形式,它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中, 不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究，理解色彩美的内涵，才可以创作出读者喜爱的插画作品，本文就这些问题试做分析。关键词：插画，色彩，设计，应用一、理论部分（一）序论插画艺术有着悠久的历史，从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画，都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来，到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图，17世纪50年代，法国印制出了第一张彩色石印图样，上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日，伴随着社会文化的发展与科学技术的进步，色彩早已经不是我们进行插画创作的难题，色彩的风格变化更是多种多样，这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境，这是一个永恒的话题，本文也试图在一个方面阐述一点拙见。（二）本论色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究，理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力，应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受；手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和；书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用，只有掌握这些理论性的色彩运用原理，才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。二插画设计的概念叙述（一）插画艺术的发展史迹插画艺术的发展，有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载

平面广告设计的色彩运用

平面广告设计的色彩运用一、平面广告中的色彩知识色彩是人们能够感知对象存在的最基本的视觉因素，在对对象进行观察时，首先映入眼帘的是对象表面的色彩。因此色彩在平面广告中有着不可或缺的作用，鲜明的色彩能吸引人们的注意力，从而增强广告的识别性和真实感。 1、色彩在平面广告中的作用所谓色彩就是当对象受到光的照射后，其信息会通过视网膜经过神经细胞分析转换为神经冲动，再由神经传达到大脑的视觉中枢，然后才产生色彩感觉。因此色彩是指光刺激眼睛，再把信号传达到大脑所产生的感觉。在平面广告的设计中，色彩可直接传达出广告信息，如用橙红、橙黄反映橙汁、橘子的甜美，用咖啡的颜色来设计巧克力的包装，用红色来塑造喜庆、热烈的氛围等。红色是最引人注目的颜色，令让人感觉积极向上、充满激情与活力，在广告中是常用的颜色，常用于广告的背景和文字上。绿色是人们公认的健康颜色，因此平面广告中也比较常用，绿色的图像使人的眼睛感到轻松舒适，常用于医药类产品的广告设计中。黄色的明度最高，因此用在平面广告的背景、文字、图形上非常醒目，能瞬间吸引人们的眼球，黄色带给人以快活、轻松愉快之感。以蓝色为主色调的平面广告给人以宁静、舒适之感，因此蓝色也是平面广告中流行的颜色，在化妆产品广告中常用。

黑、白色是广告中的经典颜色，并且是对比最强的颜色，而在黑色的背景上运用白色是最好的搭配，但如果搭配的不好就会显得很难看。二、平面广告中的色彩意向特征平面广告中的色彩意向特征与平面广告所产生的视觉效果密切相关。当然这与色彩知识的认知和平面广告设计中色彩运用经验的积累是密不可分的。 1、红色红色让人联想到火焰、鲜血，正面代表激情、爱情、能量、热心、力量，负面代表侵略性、愤怒、革命、残忍。红色在非洲代表死亡，在亚洲代表婚姻、繁荣、快乐。红色是最具有视觉冲击力的色彩，暗示速度和动态，可以刺激心跳速度、加快呼吸、刺激食欲。 2、黄色黄色让人联想到阳光，正面代表聪明、才智、乐观、喜悦、辉煌，负面代表妒嫉、欺骗、警告。黄色在埃及和缅甸意味着服丧、在印度是商人和农民的标志、在日本代表勇气。黄色是人眼最容易注意到的色彩，比纯白色的亮度还高，可以促进新陈代谢，明亮的黄色会刺激人们的眼睛，暗淡的黄色可以加强人们的注意力。 3、蓝色蓝色让人联想到天空、海洋，正面代表和平、正义、深思、学识、智慧，负面代表寒冷、冷漠、消沉。蓝色世界上大多数地区代表男性的色彩、

浅析中国工笔人物画中色彩的表现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0d10289759.html, 浅析中国工笔人物画中色彩的表现作者：张琳倩来源：《读与写·上旬刊》2017年第09期摘要：中国工笔人物画色彩的表现是工笔人物画的一个主要表现手段。它一方面向古代的工笔人物画传统敞开，另一方面也向当代的一切优秀视觉艺术敞开，在这样一个开放系统中每一个工笔画家都可以找到一个能发挥自己特长的表现形式。本文分为两部分一是正确认识中国工笔人物画的传统色彩观；二是正确认识中国工笔人物画的现代色彩观。关键词：中国工笔人物画；传统工笔人物画；现代工笔人物画；色彩表现中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）09-0208-01 中国工笔人物画有辉煌而悠久的历史，它是以中华民族的审美习惯为基础，是我国民族绘画重要的绘画形式，是最宝贵的传统。色彩表现则是工笔人物画的一个主要手段。 1.正确认识中国工笔人物画的传统色彩观周时期所使用的颜色与绘画上的颜色在源流上有着密切的关系，它为中国工笔画色彩的发展开拓了正确的道路。这一时期最具有代表性的作品是长沙出土的两幅帛画《凤夔人物》、《人物御龙》。这两幅帛画在造型、设色、勾线上都达到了比较高的水平，它使用单线勾勒、细致有力，用墨和色平涂，渲染，画中的人物简略的施用了一些色彩。它代表了中國封建社会早期绘画发展的新面貌和新水平。到了西汉时期工笔人物画在色彩方面表现出了巨大的成就。最具有影响的画是马王堆一号墓《轪侯利仓之妻》，这幅早期的工笔画线条勾勒得细致有力，色彩涂抹得也很浓重，画面较多的使用了红、黄等颜色。由于使用的是矿物颜料，所以至今色彩仍很艳丽。中国工笔人物画发展到魏晋南北朝时通过将外来绘画语言与自身的绘画传统相结合，开始了对色彩的全面探索。顾恺之是这一时期的代表画家，他的代表作品是《女史箴图卷》。它使用色彩的方法有主有次，既鲜明活泼又有力。此时绘画的发展成为了以后工笔画繁荣的先声。隋这一时期绘画色彩的运用和表现形式在我国工笔人物的发展演变过程中是一个继往开来，承先启后的重要阶段。到了唐代是工笔人物画最成熟最繁荣的时期。这一时期的画家阎立本，非常注重人物精神气质和心理特征的刻画。他的作品《步辇图》色彩丰富而柔和，在用线和用色上都非常成熟，能简单而生动自如的表现对象。特别是张萱的《虢国夫人游春图》是一幅典型的工笔人物画作品，他的作品中运用了青绿、朱黄和三青、三绿等色，这样使色彩更加富于变化，绚丽多彩。它的色彩结构与色彩配置充分体现了中国画的色彩观念。

水粉画课程教学大纲

色彩基础（水粉）课程教学大纲课程序号：课程名称：水粉画课程类型:专业必修课总学时：讲课学时：实践学时：实验学时：学分：适用对象:美术学一、课程性质、目的和任务（一）课程性质色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。 1.水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种，从六十年代起，这个画种被列为美术院校色彩课教学的基础课程。水粉画历史悠久。从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画，虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同，但它们之间有着内在的联系。到了二十世纪水粉画才以独立的画种出现。 2.水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。 3.水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。（二）教学目的和任务 1.通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识，水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。 2.通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。 3.通过水粉的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。二、教学基本要求本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。三、教学内容及要求（黑体，小4号字）

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计【篇一：插画方面毕业论文】插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。引言就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义

平面广告设计的色彩运用

红色来塑造喜庆、热烈的氛围等。红色是最引人注目的颜色，令让人感觉积极向上、充满激情与活力，在广告中是常用的颜色，常用于广告的背景和文字上。绿色是人们公认的健康颜色，因此平面广告中也比较常用，绿色的图像使人的眼睛感到轻松舒适，常用于医药类产品的广告设计中。

黄色的明度最高，因此用在平面广告的背景、文字、图形上非常醒目，能瞬间吸引人们的眼球，黄色带给人以快活、轻松愉快之感。

以蓝色为主色调的平面广告给人以宁静、舒适之感，因此蓝色也是平面广告中流行的颜色，在化妆产品广告中常用。黑、白色是广告中的经典颜色，并且是对比最强的颜色，而在黑色的背景上运用白色是最好的搭配，但如果搭配的不好就会显得很难看。

二、平面广告中的色彩意向特征平面广告中的色彩意向特征与平面广告所产生的视觉效果密切相关。当然这与色彩知识的认知和平面广告设计中色彩运用经验的积累是密不可分的。 1、红色红色让人联想到火焰、鲜血，正面代表激情、爱情、能量、热心、力量，负面代表侵略性、愤怒、革命、残忍。红色在非洲代表死亡，在亚洲代表婚姻、繁荣、快乐。红色是最具有视觉冲击力的色彩，暗示速度和动态，可以刺激心跳速度、加快呼吸、刺激食欲。

市场营销中产品色彩的运用探讨

市场营销中产品色彩的运用探讨市场营销中产品色彩营销的定义随着色彩被广泛地运用到企业的营销活动中，色彩营销理论应运而生。最早的色彩营销理论是20世纪80年代由美国CMB公司在企业的营销实践中提炼和总结出来的。该理论主张根据消费者对色彩的心理需求，运用色彩组合来促进产品销售。它把上百种颜色按四季分为四大色彩系列，各系列的色彩形成和谐的搭配群，根据不同人的肤色、发色等自然生理特征以及个人面貌、形体和性格、职业等外表特征，选取最合理的色彩系列，从而最大限度地发现美。色彩营销理论最初受到美容美发、化妆品等一些企业的重视，并随之在整个行业得以推广。如美国宝洁公司“SK- H”高级化妆品和“玉兰油”彩妆品在上市推广时曾特邀色彩专家予以指导，而联合利华公司则根据色彩基础知识提出了“夏士莲”最合理的货柜摆放方式，以促进销售。在色彩营销理论中，色彩营销概念是最基本的概念。该概念目前有多种版本的定义。美国CMB公司认为：色彩营销就是色彩四季概念，即消费者与色彩都可以依据相关的特征分为春、夏、秋、冬四大类型，然后一一对应进行搭配。国内学者曾海燕认为：色彩营销就是根据消费者对美的个性化需求，通过对产品本身及其包装的合理用色和配色刺激消费者的视觉和感觉，以达成和扩大产品销售，满足消费者对美的需求的过程。另外还有学者认为：所谓色彩营销，就是要在了解和

分析消费者心理的基础上，想消费者所想，给商品恰当定位，然后给产品本身、产品包装、人员服饰、环境设置、店面装饰一直到购物袋等配以恰当的色彩，使商品高情感化，使商品成为与消费者沟通的桥梁，实现“人心-色彩- 商品”的统一，将商品的思想传达给消费者，提高营销的效率，并减少营销成本。如今，竞争企业间产品的质量差距越来越不明显了，技术竞争、品种竞争不断地高度化，导致商品激烈竞争，附加价值的竞争就变的更有意义。色彩理论是最容易与市场及人群结合的基础理论，服饰色彩搭配与橱窗、货品、陈列设计相结合，运用色彩技巧还能提高商品价值。因而企业的品牌、产品的设计和色彩等形象因素已成为企业产品能否畅销的最关键因素。市场营销中产品色彩营销的理论基础色彩营销理论在企业营销活动中运用的基础是对不同文化背景的消费者的色彩需求进行分析，使企业找准目标市场上的色彩偏好，为正确的运用色彩营销策略奠定基础。由于年龄、性别、宗教信仰、地域等不同消费者所表现的对色彩的需求与偏好也会有很大的差异性。色彩7秒钟定律美国流行色彩研究中心的一项凋查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“ 7秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣，在这短暂而又关键的7秒钟内.色彩的作用占到67% .成为决定人们对商品好恶的重要

儿童美术：浅谈工笔画的笔墨和色彩

儿童美术：浅谈工笔画的笔墨和色彩工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，至今已有近两千年的发展历史。其精勾细染的艺术技法在中国画坛独树一帜;其意象造型的表现手法，在艺术处理上精微而不失匠气，工致而富有绘画性，为工笔画的发展留下广阔的拓展空间。远古的帛画，以线赋彩，成为中国工笔画最基本的表现形式。祖先们在生活和劳动实践中持续完善绘画手法，逐渐形成了双勾填彩、双勾细染的画法。魏晋南北朝是中国工笔画发展的重要阶段。以莫高窟为代表的壁画，无论是富丽的色彩或是浓厚的宗教题材，都体现着先贤们娴熟的工笔表现手法。唐代的工笔画达到了一个新的高度，吴道子、张萱、周昉当为这个时期的代表画家，其工笔人物画线与墨、线与彩的完美结合至今令人叹为观止。宋徽宗赵佶喜爱绘制工笔花鸟画，改革了画院体系，提升了宫廷画家的地位，建立了画学制度，从而使院派工笔画，达到了历的辉煌期。工笔画走向民间当在元、明、清时期，尤以明清后，因为诸多因素，导致工笔画日渐式微;在文人水墨写意画主流冲击下，虽有仇英、“二袁”等职业工笔画家的努力，但是工笔画一直处于消沉状态。近代的工笔大家陈之佛、于非闇虽成果斐然，却仍未摆脱工笔画的低迷窘境。现代中国工笔画的复苏期是在上世纪80年代的改革开放时期;而近20年经济繁荣、“西风东渐”迎来了工笔画发展的辉煌时代。与其他国家的绘画风格不同，中国工笔画有其独特的艺术绘制程式。中国工笔画讲究用笔用墨，笔墨不但是视觉形式，更是中国画气韵、精神的载体，笔墨功夫是很多画家一生的追求。和写意水墨画相比，工笔画同样要求以笔入画，求笔法，讲笔趣。唐代陆希声五字执笔法，要求做到“五指齐力”、“指实掌虚”，运笔则灵活自如。张彦远的“生死刚正谓之骨”，正是用笔力度的体现。元代王蒙笔力扛鼎，后人称之为“金刚杵”。清代郑绩《梦幻居画学简明·论笔》中说“用笔以中锋沉著为贵，中锋取其圆也，沉著取其定也。定则不轻浮，圆则无圭角。生怕涩，熟怕局;慢防滞，急防脱;细忌稚弱，粗忌

浅谈小学美术水粉画教学

浅谈小学美术水粉画教学玉溪市通海县秀山二小：苗青梅一听说要画水粉画，学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和，学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩，而且也比较容易表现，厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润，水粉画既能引起学生极大的兴趣，同时更能满足他们创作、表达的快感。因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中，我对小学水粉画教学进行了初步的探索。一、激发学生学习水粉的兴趣。兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养兴趣是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。激发学生不断去实践，去探索、去创造，唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要，才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心，自觉自愿地主动学习，然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上，把一盆菊花放在讲台上，让孩子们走上来感受菊花清香的气味，让孩子们去触摸菊花的外形，让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来，孩子们的学习兴趣高涨，画面上的菊花也鲜活起来，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。二．学习色彩知识。学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。 1．原色练习。

浅析现代插画的发展方向

浅析现代插画的发展方向 “现代插画正向着广度和深度推进，已经彻底摆脱了从属于书籍等读物的历史角色，从形式、内容和风格题材上都发生了变化，更广泛地应用于社会的各个领域，极大地丰富了插画的含义。”——摘自《大众文艺：商业插画的新载体》作者：陈秀正如引言所说的，插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。在当时人们的传统概念中，书籍出版物是插画的唯一载体。当时的“插画”与“插图”其实就是一个概念，“插画”即“插图”，而插图（画）总是和书籍联系在一起的。书籍往往被称为“图书”，“图”与。书”的并称可见插图与书籍之间的密切联系以及插图（画）对于书籍的重要性。插图（画）在很长一段历史时期里，主要作为一种说明书籍、美化书籍的绘画形式插于文字中，各种书籍中文字的配图就成为了我们最熟悉的一种插图（画）形式，也就无形中成为我们默认的插画形式。经过了上百年的艺术发展，插画找到了其巨大的生存空间，定义更为宽泛，也不再与插图的意义互相混淆，插画以其更具艺术渲染性的特点受到了各行各业的广泛运用。特别在近几十年间，随着多媒体的发展与普及，插画已不再是单一的平面、静止的表现形式，逐渐转向立体、动态。在信息时代的引导下，现代插画无处不在，以迅雷不及掩耳之势渗入到我们周围。并以其特有的大众性，艺术性和传播性，使我们无时无刻不与其接触。一、传统插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”无论从个人表现手法，还是绘者所表达的情感，传统插画的确在很多方面优于现代插画。然而传统插画一般都具有较强的依附性，无法单独解释主题和说明意义，也因此很多传统插画由于其精湛的工艺而单独流传于后世。二、现代插画艺术在当今的快餐文化和读图时代的影响下，插画已从过去狭义的概念变为广义的概念，它已不仅仅局限于书刊中的图画，现代插画以其抢眼、传达信息、易于接受等特点，被广泛应用于广告宣传、商品包装、企业形象、互动媒体、时装等诸多方面。三、现代插画的发展前途

浅谈工笔画中的色彩

浅谈工笔画中的色彩色彩是工笔画中最重要的构成要素之一，色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术风格和特色的最基本的要素，也是最直接强烈地刺激视觉神经，并容易被普遍接受和理解的视觉因素，更是形成某种特定审美情感的重要手段。在绘画艺术中，传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，色彩始终是重要的构成因素。色彩的运用甚至引领了工笔画的发展方向，工笔画能蓬勃发展到现在，色彩表现是这门艺术保鲜的重要因素之一。工笔画的色彩有富丽堂皇的重色也有雅淡清质的淡色。在工笔画的创作中不仅要了解中国画的传统色彩还应该了解西方的色彩科学，我们在绘画中不只是去关注色彩感觉表面的追随，而是从外在的的色彩的敏锐去触发内在的色彩感知的不断自觉。创作出具有个性和形式美的作品。工笔画色彩特点是依赖所使用的颜料。早期工笔画所用的颜料主要是矿物质，传统工笔画的用色发生了很大形式的变化，也逐步形成了渲染丰富、细腻入微、色调单纯等特征的工笔淡彩表现形式。工笔画的色彩更多的是归纳和总结色彩的类别，并不重视自然界色彩的多样性，使色彩的表现有类型化和程式化的特点。近年来绘画颜料的品种也大为扩展，在丰富中国画颜料种类、提高颜色品质等方面发挥了积极的作用。由于这个原因，近年产生的大量画作中，从制作

方法、形式语言到造型观念上都产生了一系列新的变化，突破了传统的程式化套路，作品给人以全新的视觉感受，色域宽阔、质地精细、色相纯美，使当代工笔画的表现方法日趋完善，也使工笔画成为有中国浓郁文化特色且具有时代精神的艺术表现手法，呈现出更加强劲的生命力。具有丰富的色彩知识和深厚的色彩修养是画者的基本功之一，如何将色彩知识恰到好处的运用到作品中是至关重要的。因而对色彩组合关系的共同性规律，将色彩美感建立在一定的美学构成原则的基础上，使色彩的美感体现在各物象之间组合搭配关系中，表达出自身的心像之色和造出独具个性的色彩旋律。人们的审美观是视觉、知觉、联想、情感、思维等多种心理功能的综合，而对色彩的感觉是这一切的基础。色彩现象是一种变化万千的自然景象，没有色彩就没有花红柳绿，没有碧海蓝天，更没有绘画艺术。色彩是一幅工笔画的血脉，是作品的灵魂。

论插画艺术与市场发展的关系

目录引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) （二）市场技术革新推动插画艺术发展 (3) （二）市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) （一）插画艺术与市场导向性 (4) （二）插画艺术推动周边产业发展 (5) （三）画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) （一）插画艺术与市场的对立面 (5) （二）插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)

论插画艺术与市场发展的关系摘要插画是一种较为传统的艺术形式，其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展，信息时代的到来使得数码革命快速爆发，现阶段在国外优秀插画师的影响下，我国的插画市场收到了猛烈的冲击，随着我国插画市场的不断调整和壮大，已经孕育起来一支良好的青年队伍，为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化，插花艺术与市场之间的关系日益的密切，与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下，如何正确处理插花艺术和市场发展的关系，成为现代插画研究领域的重点内容，本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述，只在通过研究和论述，探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。关键字：插花艺术；市场发展；关系

引言现如今，随着社会的快速发展，各种艺术形式在不断的进行融合，其中艺术思想也得到了突破和创新，在数码技术的推动和改革下，我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚，并开拓了新的领域。插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联，两者之间的关系，求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中，笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结，并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。一、市场发展为插画艺术带来的影响说道插画，我们很自然的就想起了在观看书籍的时候，其中文字中的图画，这些作为附属于文字的辅助视觉图像，其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。（二）市场技术革新推动插画艺术发展插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的，其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴，插画作为文字的附属品，其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场，对于插画艺术而言，也是这样的，在每一个时代和国家，插画的演变形式和反应内容都是不一样的。对于我国而言，插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期，在当时纸张还没有被发明出来，人们通过丝帛上进行作画来配以文字，我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了，他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动，到了唐朝，版画成为了我国插画的最为正式的一种形式，插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝，日月如梭，到了明清时候，插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰，在很多古典著作中都包含着插画艺术，例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期，插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展，插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善，并且开始了多样化的发展。现阶段，在改革开放的引导下，收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响，我国的插花艺术可谓是百家争鸣，各种各样风格各异的插画孕育而生，使得我国