影片分析讲解

影片分析讲解
影片分析讲解

如何写影片分析

(自己任选一部影片进行分析 2500-3500字)

第一部分、引言

介绍影片基本情况及整体风格。

比如获奖、导演等,影片在哪些方面比较突出。

第二部分、影片剧情简介 300字以内

第三部分、具体分析影片的艺术风格。

可以分析影片的主题、故事结构、人物塑造、色彩、剪辑、镜头特色、音乐等方面。

要分标题分析两到四个方面即可,不要面面俱到。

第四部分、结论

通过分析得出结论,并简单谈谈自己的感想。

影片分析的写作方法

要写一篇影片分析,首要问题就是确定写作的角度。

一部影片可分析的方面与角度很多,比如主题思想,剧作结构,视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。

一、主题分析

可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社

会内容与社会生活之间的关系,作品就是如何展开这一社会主题的。

考察学生对于一部影片的主题的把握能力,要求学生能够理解影片的深层含义与社会性。

如《秋菊打官司》就是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

如《离开雷锋的日子》所讨论的主题就是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期,雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

二、叙事分析

就影片作叙事分析,也就就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物

形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

故事结构——开端、发展、高潮、结局。

人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。

三、视听语言分析

可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析,分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。

视听语言包括视觉与听觉部分。

视觉分析:

画面语言——构图、色彩、光影等。

镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。

镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。

听觉分析:

声音语言——人声、音乐、音效、无声

声画关系——同步、对位、分立

如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就就是长镜头的运用,那么就可以深入地

去分析在侯孝贤的影片中,长镜头就是如何具体运用的,长镜头给观众的视觉与心理感觉就是怎样的,长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。

再如陈凯歌的《与您在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题,也可就视听中的“听”来进行分析。

如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用。

四、艺术风格分析

导演风格——导演构思、导演手段

表演风格——个性化与类型化、风格化与写实化。

时代风格

民族风格

影片分析的写作格式

首先,要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括与综述,如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。

其次,简单陈述影片故事的内容,但要

注意,对故事梗概的叙述不要过多,应大概控制在三百字之内。

再次,找两三个点展开分析。如影片的主题如何展开、影片的叙事方法,在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。

在展开分析的时候要注意,一定不要泛泛而谈,要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变,为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节,这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开,怎样转折,怎样冲突,怎样达到高潮,最后怎样结尾,说明了什么样的问题。影片就是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等,而不要蜻蜓点水般的一带而过。

最后,要对影片及自己对该片的分析进行总结。

经典的影视片分析范文及讲解1

影片分析 考察要点 第一,考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解,如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二,考察考生对于一部影片的主题的把握能力,要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期,雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

影片分析的写作方法 要写一篇影片分析,首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多,比如主题思想,剧作结构,视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系,作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农

村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析,也就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构——开端、发展、高潮、结局。 人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。

三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析,分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。 视觉分析: 画面语言——构图、色彩、光影等。 镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。 镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析: 声音语言——人声、音乐、音效、无声

影片分析写作框架

影片分析写作框架 草稿 一、剧情要素 1、情节的重要转折点:起、承、转、合 2、故事的开头、结局(“开放式”结局要做特殊分析) 3、人物关系的确立、变化 4、人物观念的确立、转变 5、人物处境的变化 6、人物言、行的“反常”处理 7、故事大背景:时间(年代)、空间(地域、处所) 二、视听要素 1、镜头内容 1)人 电影的主体:故事的主体、画面的主体、声音的主体 (1)脸 意义:人最主要特征的集中体现 身体状况、生活经历、心理特征 (2)手 意义:人的第二面孔 生活经历 (3)形体 意义:身体和动作,人的全部外在物。 生活经历、身体状况、情绪、性格、欲望 形体美:绘画与雕塑 形体叙事:舞蹈与哑剧 (4)群体 意义:个人与社会、人类与自然界的力量对比 群众演员:背景、色块、社会、集体共性、宿命 (5)表演与剧作 表演与剧作——情绪状态而非“任务” ?“相逆”原则——复杂性 角色此刻的想法(目标)与习惯(行为)相逆; 内心与外在是相反的,方为“戏剧性” 如:“辽沈战役”的军官 ?情感的过度掩饰 极力而拙劣地掩饰自己的内心真实情绪 如:《好坏丑》图可对亲情缺失的掩饰 ?电影的不同特质决定表演观 如:早期好莱坞电影节奏与现代好莱坞电影节奏的差别

?用物件或细节来控制表演节奏或取代表演 如:《教父2》中的橙子 ?人物的欲望和行为不匹配 如:《出租车司机》、《西西里的美丽传说》 2)景 (1)故事背景、时空范围 (2)分类: 内景与外景 人工景与自然景 (3)再现与表现 再现: 以外景或实景为主,人工搭建为辅 优点:纪实风格,叙事性 局限性:时空限制,缺乏主观色彩 表现: 以内景或人工景为主,外景实景为辅 优点:风格独特,主观色彩,抒情色彩 局限性:叙事障碍 3)光 有了光,才有电影。 一旦光发生变化,场景氛围随即变化,人物处境变化,人物心理变化。《意外》(1)戏剧光效 ?主要特点:人景分开,增加立体感 ?人物光:主、辅、轮廓、眼神 ?景物光:光源效果 ?环境:日景,夜景,内景,外景 ?优点:立体感,戏剧气氛(伦勃朗布光法) ?局限性:虚假,照明技术复杂 (2)自然光效 ?主要特点:强调光源 ?外景:阴天戏,散射辅光,缩小反差 ?内景:环境选择,光源设置 ?人物:演员调度,低密度 ?优点:自然真实,细腻 ?局限性:重点不突出、色彩饱和度弱 4)色 色彩的冷暖 色彩的表现性 重色块(纯色、原色) 色彩象征:红、白、蓝、黑、黄

影片分析讲解

如何写影片分析 (自己任选一部影片进行分析 2500-3500字) 第一部分、引言 介绍影片基本情况及整体风格。 比如获奖、导演等,影片在哪些方面比较突出。 第二部分、影片剧情简介 300字以内 第三部分、具体分析影片的艺术风格。 可以分析影片的主题、故事结构、人物塑造、色彩、剪辑、镜头特色、音乐等方面。 要分标题分析两到四个方面即可,不要面面俱到。 第四部分、结论 通过分析得出结论,并简单谈谈自己的感想。 影片分析的写作方法 要写一篇影片分析,首要问题就是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面与角度很多,比如主题思想,剧作结构,视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社

会内容与社会生活之间的关系,作品就是如何展开这一社会主题的。 考察学生对于一部影片的主题的把握能力,要求学生能够理解影片的深层含义与社会性。 如《秋菊打官司》就是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 如《离开雷锋的日子》所讨论的主题就是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期,雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 二、叙事分析 就影片作叙事分析,也就就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物

影视作品分析范文影视作品分析指导

影视作品分析范文/影视作品分析指导 影视片分析 考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章。 考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:(1)评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意: (1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。 (2)评导演 1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。 3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成

影评分析范文电影《苏州河》

影评分析范文电影《苏州河》 [选片背景介绍] 娄烨是中国的第六代学院派导演,他的影片追求生存还原,自觉摈弃民族和个人神话,挣脱历史文化的挟裹,将人从重重符号中释放出来,裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足,自我封闭,展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》,该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖(金虎奖)、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。 选择这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。 这部电影在国外获了很多大奖,在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样,都是很不错的大陆艺术片,这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。 [故事梗概] 影片讲述的是一个上海的普通摄像师,以为别人摄影为生,开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河,在河的两岸发生着普通人不同的生活。 一天,一个酒吧的老板找到他,要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识,从她嘴里得知马达和牡丹的故事。 马达是一个以送货的黑道邮递员。一次,主户让他送一个小女孩牡丹(周迅饰),这样几次后,马达与牡丹熟识,并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋,绑架者企图要挟牡丹的父亲,以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友,他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹,马达不愿意这样做,又迫于朋友压力,只得答应。拿到钱后,牡丹知道自己被骗,绝望之下跳入苏州河,最后一句话是,她将化为一条美人鱼,从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。 当他出来时,很多年过去了。但他依然思念着牡丹,他借送货的时间,四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒,发现女服务员(即前面提到的扮演美人鱼的女孩)长的很像牡丹,就想办法与他接近。摄影师知道此事,感到马达在抢自己的女朋友,于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹,摄影师答应了他。不久,摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒,从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。 摄影师本以为事情就此结束,没想到接到公安局的传唤,要求辨认在车祸中死去的人,马达来到事故现场,原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒,在带着牡丹经过苏州河上的桥时,摩托车坠入河中,两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场,终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师,看摄影师会不会像马达一样去找她。 [故事结构] 《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情--马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情,这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。 第一个爱情:送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹,但随之而来的爱情令他手足无措,爱还是不爱,他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那,也许他明白了什么是爱情--至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹,在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美

艺考摄影影片分析范例

艺考摄影影片分析范例《我的父亲母亲》 追忆似水年华 ————《我的父亲母亲》摄影造型语言分析 在影片《我的父亲母亲》里,张艺谋给我们讲了一个简单的故事。一个女孩爱上一个男孩,一爱就是一辈子。这故事没有太多的起承转合,却骗来了所有观者的感动和眼泪。而对那种父辈年代简单质朴爱情的追忆和缅怀,不仅是导演试图通过影像来表达的,也成为了观者心中的一种怀旧情思。 而这种情思,既包括对爱情、亲情的执着,也包括对人与人之间真诚相待的向往。这也即是导演试图要表达的。而影片以代表现实的黑白写实与代表回忆的彩色写意相交替的方式,更突出了父母爱情的纯粹,美好,干净。以饱和度极高的色彩,诗意的向我们展示出父母从相识到相守的全过程,同时与自然美景相结合,以极致的方式来描画那段时间的美丽。作者力求把美做到极致,是因为这段时间,那种纯粹的情感与爱,是一个人生命里最最美好和宝贵的回忆。它值得我们追忆,甚至把回忆美化,以此来表达对这段似水年华的缅怀。 因此,舍浓郁而求单纯,也成为这部影片在视觉方面极力想追求的。 央布摄影有人说,艺术,是形式与内容的完美结合。对于电影也是如此。在《我的父亲母亲》中,摄影造型语言无时无刻不在表达导演的意图。结合故事的内容,影像被赋予了新的意义。 (一)画卷般自然优美的色彩和光效。 本片的色彩和光效都值得一说。他们不仅共同作用,展现出如诗如画的视觉美景,也对于刻画人物内心,情节的发展具有很大作用。 首先,从色彩上来说,总体上分为黑白和彩色两个部分。在现实部分,采用了黑白的方式来展现。导演试图利用黑白影像本身所具有的严肃感和庄重感,来表现现实中给父亲送葬的场景。那里面没有笑容,没有愉快的情绪,只有沉痛的怀念和对死者的眷恋。黑白影像恰到好处的完成了对这种氛围的刻画。然而,在回忆部分,导演别具匠心的采用了高饱和度的彩色影像。这不仅颠覆了拍摄回忆片段采用黑白的惯用手法,也与前面的现实部分形成了强烈的对比。在这个部分中,各种色彩的搭配和交融,诗意的塑造出一个个暖色调的美好画面。最值得一提的是对红色的运用。红色代表爱情,也代表热烈,代表执着。在年轻的母亲初见到父亲时,一件红色的棉袄从画面里跳脱出来,热情又美丽,暗示着爱情的到来。而在新教学楼建成后,母亲织的“红”挂上房梁,也象征着美好的爱情和希望。尤其在母亲织“红”的那段,母亲灵巧的手在织布机上来往穿梭。她

影评写作的方法

影评写作的方法 一、影评的特殊要求 作为影评就是站在文化的意义上、科学的意义上、道德的意义上、审美悄趣的意义上、社会观念的意义上,对影视剧中的某一细节、某个人物、某段音乐、某种现象或技巧进行评点,升华对事物意义的理解,引起观众之间的共鸣,达到对电影观赏后受到教益的同一性。 (一)电影艺术作为多种艺术合成的综合艺术,它要求评论者在欣赏作品时,必须具备多种艺术的审美能力。 (二)电影是运动的艺术,“一次性观赏” (三)电影是影像艺术,格--镜头--场--幕,有无数的视听信息和意义的连续体。 “一部影片太难解释了,因为它太容易懂了。” 二、影评的角度和方法 (一)评价的基本内容 一般地认为,影视作品的“内容”包括了一一题材、主题、人物、情节、环境等等;而片种、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、 节奏、蒙太奇手法、常见表现技巧等等,则可视为影视作品的“形式”. (二)评价电影作品优劣的标准 A思想性的标准 所谓作品的思想性的标准,主要指创作者的主观意图和银屏形象 的客观意义在作品中的综合表现,对欣赏者的思想力量。 “真实”“倾向”“认识与审美”

B艺术性标准 (1.)看作品是否创造了感人的艺术形象.艺术典型. (2.)看作品是否饱蘸着创作者的真情。 (3.)看作品是否具有完美而又独特的艺术形式. (三)电影作品复式评论 1、倘若该作品是从其他艺术种类、样式改编过来的,诸如小说、 戏剧等等,那么可以将原著 (原作)与改编后的影视作品在某一个、 某几个方面、或是全部加以对照,评论它在改编过程中的得与失。 2.倘若我们能够得到“导演阐述”之类的创作人员的“创作构想”,那么也可以将它与完成后的影视作品加以对比,看看作品反映出来的社会效果和艺术效果同“创作初衷”是否吻合。 3.对一个时期的创作成就与不足加以综述评论。 4.对一个时期的同一类题材、同一类样式的作品加以评析。 5.对一个时期创作上的共同的不良倾向加以评析。 6.对不同时期的同一类题材.同一类样式的作品加以比较、分析、评论。 三、影评的类型和文体形式 1、评论型的论说文体 2、随感型的散文体 四、如何写好影评 1、要有正确的立论 2.要有一定的理论色彩

写影片分析(影片分析写作要求)

如何写影片分析(影片分析写作要求)

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如何写影片分析 要求:所分析的毕业联合作业短片字数2000字 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面: (1)评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意: (1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。 (2)评导演 1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。 3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。 4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。 (3)评主题

影片分析怎么写

1、考察要点 首先,影片分析考察的是学生的写作能力,基本要求是文字通顺,无错别字,并具有较高的写作技巧。其次,是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解,如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三,考察考生对于一部影片的主题的把握能力,要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期,雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 2、影片分析的写作方法与格式 要写一篇影片分析,首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多,有的考生一会说说影片的主题思想,一会又分析剧作结构,一会又分析视听语言方面的特色,觉得方方面面都想说一说,但又说得不深入,一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的,永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。首先,可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系,作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 相关资料:2012高考每月大事备忘历年高考大学查询数据库艺术高考频道

其次,也可以影片作叙事分析,也就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 再次,可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析,分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用,那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中,长镜头是如何具体运用的,长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的,长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题,考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然,对于参加本可入学考试的考生而言,大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练,因此导演手法、视听语言的分 析不宜涉及的过多,考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征,则可以进行视听分析,如果不能找出影片突出的视听语言的特征,也不要不懂装懂,可以避开视听的分析,转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。 影片分析的写作格式:首先,要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述,如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。其次,简单陈述影片故事的内容,但要注意,对故事梗概的叙述不要过多,应大概控制在三百字左右。再次,找一到两个合适的点展开分析,如影片的主题如何展开、影片的叙事方法,在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意,一点不要泛泛而谈,要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人

影片分析写作方法概要

影片分析写作方法概要 一、电影基础知识 (一)、电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易?卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。 (二)、电影的本性: 1.作为大众文艺样式的艺术观赏性; 2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性; 3.作为意识形态载体的工具性。 (三)、对电影事业的要求:1.体现个性力量的艺术创造性2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。 (四)、电影的两大风格类型: 1.纪实风格:源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。 2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影

市场中主要的影片样式。(***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。 (五)、电影主要表现手段: 蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 (一)、电影对现实生活的影响: 1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进,其以声画为手段的表现特,质与电影一致),列宁说:“对于我们来说,

如何写拉片分析

如何进行影片分析(拉片) ——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话 一主题 正像其它艺术作品一样,影片的主题是电影作品中的灵魂和精华,也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后,力图总结分析出来东西。 主题——是电影中内容的核心与内涵; 是电影所要表现的主题思想。 电影作品中的内容与主题,渗透和体现创作者的世界观,价值观,体现着创作者对生活的认识和情感。 电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和人物的内涵,是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示,艺术作品的主题转化为形象时,是导演思想欲望的情绪宣泄。 现代电影的故事和主题,往往是一句话可以讲清楚,一万句也讲不清楚。 现代电影的主题是深化的,是观众一种内心的情感体验。 电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求

和灵魂净化。 电影艺术的主题往往不是简单的,不是表面的,而是深化的,多义的。需要我们整体的把握。 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次: 1.影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号,也不是概念的堆砌,而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。 2.通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解,我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念,带有明显的个人主观色彩和风格样式,但不会是纯主观化的东西,一定是一种个人生活的感悟。 对于电影作品所表现出的主题,我们要全面的理解,切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事,宣扬一种极有意义的思想,折射出丰富的思想内 涵,照耀和抚慰人们的心灵,从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候,往往为了更为深入地了解作品的主题,领会导演的创作意图,应该查阅影片相关的文字资料,必须做如下十个方面的准备工作: 1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想,时代背景,人物形象?作品

范例—电影《毕业生》视听语言分析

电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概: 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品,反映了当时美国的很多社会现实典型问题,真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下:一个刚步出大学校门的社会新人本杰明,然而面对众人口中所谓的美好前程,他只感到一片茫然,这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中,然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的,这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向,戳破美式中产阶级虚伪面具的电影,成为当时好莱坞电影的先锋之作,冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上,人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉,但是无论压力怎样大,理性是不会失去的,电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳,正是理性的。这部电影简介上总写着:爱情/喜剧/剧情这三个词语,不过,在我看来这部电影首先是剧情片,至于爱情,是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析: 整部电影的画面具有XXX特点,采取了XXXXXX风格,夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如,随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影: 光影的运用也很巧妙,当汽车在公路上飞驰的时候,阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上,非常漂亮。线条的运用也很出色,几乎每一个镜头,都能发现线条的美感,从摄影的角度来说,是非常到位的。 2、色彩: 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调,具有XXXXX特点,摄影运用滤色镜,使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图: 整个片子摄影上非常出色,整个构图符合XXX原则,唯美而干净。大量采用XXXXX,使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头,一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱,外面传来汽车声,本杰明奔下楼梯,罗宾逊先生开门进来,前景是二人交谈,后景是楼梯拐角,前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚,本杰明驾车赶往教堂,途中燃油耗尽,他弃车狂奔,

《浅谈影视鉴赏与影评写作》

浅谈影视鉴赏与影评写作 当人们把电影、电视当作大众传播媒介,从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候,我们称之为“看电影、看电视”;而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象,去感受、解剖这一对象,并进而从艺术上把握这一对象的时候,则从事的是“影视鉴赏”的活动。 一般来说,当你看完一部电影,想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟,这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记,也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文,或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 一、写影评前的准备工作 1.选一部自己喜欢的影片。在评论前,评论者首先是观众,自己喜欢最重要。同时建议要多看电影,但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2.所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具,尽量多的了解此部电影相关资料。 4.搜集一下这部影片曾有哪些评论,以免重蹈前人说法。 5.要勇于怀疑 二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢? 1.紧张、积极的介入。 2.激发“发现”的快感。 三、相关知识的积累:所谓相关知识包括影视艺术知识,也包括各种文化传统习俗。 1.影视艺术知识:从内容上看,影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式,电影、电视在近百年中成长的脉络,代表性的创作者及作品,以及在发展过程中逐渐形成的

内在规律等。影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。 2.文化传统习俗:所有的影视作品都隶属文化产品,创作影视作品需要文化积淀,鉴赏影视作品同样如此。所以,熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。如果忽视这一点,将会造成接受过程中的审美障碍。 小结:综上所述,我们不难发现,鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。也就是说,鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态,懂得更多的影视知识,有着更敏锐的眼光,掌握更高层次的读解方法。当然,这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。

怎样写电视片分析

考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章。 考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面: (1)评片名 片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。 (2)评导演 1)导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。

成龙动作电影《十二生肖》观后感500字左右范文赏析

成龙动作电影《十二生肖》观后感500字左右范文赏 析 《十二生肖》是成龙动作电影里面又一部经典之作,下面是橙子为大家整理的《十二生肖》观后感500字,希望你会喜欢! 《十二生肖》观后感500字:信念 今天,我来到电影院来看我早就梦寐以求想看的电影《十二生肖》。 《十二生肖》是我最爱的明星成龙出演的在电影里成龙是一个无所不能的大盗,他有高科技的装备,训练有素的队友,他专偷名画、古董。开场的轮滑脱身,中间大小动作不断,并且不断有笑料穿插其中让我捧腹大笑,就依然能享受到成龙带给人的刺激和过瘾。 一次成龙的老板让他去偷圆明园里遗失的十二生肖铜首,成龙来到法国寻找铜首,成龙经历了千辛万苦用找到了十一个铜首但在找铜首时候在法国遇到了一位保护文化遗产协会的人,名叫COCO ,她爱惜文物,尊重文化的行为深深地感动了成龙,直到有一天成龙看见拍卖会上的龙首流拍,商家竟要把龙首扔进喷发的火山中毁掉,成龙看到这一幕,再也忍不住了,他赶到现场在空中与跳伞队员搏斗,最后成龙竟然把跳伞包脱掉不关性命的在空中保护龙首,使出了浑身解数,用尽了最后一丝力气终于抢回了龙首。 看到成龙最后摔的受伤的面孔我的眼睛湿润了,他这种不惜生命保护世界文物的精神是多么值得我们学习啊!这部电影告诉人们不该去偷盗文物,每个文物都有自已的故事,我们不应该破坏它,应该让它呆在自已的国家做一个历史的见证者,电影还告诉我们每个人都应

该有自已的信念,我们团结、友爱、合睦、贡献才会感到快乐! 《十二生肖》观后感500字:全面覆盖 看过了成龙的《十二生肖》,影片中的精彩动作,和成龙作品中一贯的喜剧风格让人难忘。这是成龙大哥的最后一部动作片了,值得去观看。 《十二生肖》是个紧凑的故事,几大段动作序列铺排有致,海陆空全面覆盖,追打逃形态各异,张弛有度且分寸感极佳,保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏,主要用来补充寻宝线索,要不就搅拌一下人物间的化学反应,剩余的插科打诨里,时不时冒几个冷笑话调节气氛,或推动一下患难友情,弥合一下亲情和爱情,只要不拿来和二十年前比,应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金,常常一个眼神便心领神会,不少时候必须全神贯注才跟得上,没有许多大片动不动就你要干什么,你怎么看的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头,但找不出多余。 如果说有遗憾,大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节,虽然为了树立价值观必不可少,但实在缺点戏剧冲突,而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴,也许这是国际化的策略之一,想想多次出现的新闻画面国别和语言之多,想想海盗集团的翻译人才济济。 《十二生肖》观后感500字:铜首的故事 今天,妈妈带我去新街口看电影《十二生肖》。这是一个讲成龙找回十二个圆明园铜首的故事。 我最喜欢看的情节是一开始,成龙为了去偷一个世界名品交给

编导影评写作影视分析 影片分析讲义

影片分析讲义(完整) 诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧 一、影片分析考察分析重点: 形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。 1、认识与运用分析视听技巧,分析具体影片创作的问题。 2、结合电影化的呈现,把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。(给影片档次打个分,但要电影化) 3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。(电影具有文学性,诗是文学的最高形态) 二、考卷以往出现的问题: 1、仅仅对影片进行文学评价。(主题好不好不是首要,关键是怎样体现出来的?看到、听到的来反映主题,反映什么样的主题?即要说出主题如何被看得见、听得到的) 2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。(为什么这样用视听语言?要上升到艺术本质、诗的层面,不能单说视听语言,视听语言是手段) 3、把电影当作一种媒体文化来评析。(符号、后现代都不是首要需要的,视听特点、诗情的转化及两者关系,对影片基本创作形态——视听形态的认识) 片例:《活着》医院生产一段 侧重的几个方面:结构特色(电影化)、主要指叙事特色(戏剧体和非戏剧体的);分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索;整体视听创作的风格;针对自己专业的特点,选择一个层面(诗与画,时空的结合的范畴) 影片分析的高度:时间艺术与空间艺术的结合。 时间:文学、音乐(是意会的) 空间:绘画、舞蹈、建筑、雕塑 戏剧的时空统一表现在人物行动上,单视角、场面性; 电影的时空统一也表现在人物的行动上。 《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上,叙事有行动,结合特定历史环境中;空间上,生命在空间上的来回奔跑,并通过音响,段落展开。 主干的行动合成时空,脱离开狭长的走廊,就是文学的,而非电影的。 切到外景,有目的,买馒头不是害人,请大夫的确是押过来的,倒水的特写,缸子的大小; 不能用纪实的眼光来看电影。 行动——指电影的行动,与戏剧行动有交叉,传统戏剧是动作,电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。

最新纪录片分析-怎么写

一.主题: 1.影片力图告诉我们什么。 2.通过对纪录片主题、立意及影片的整体视听形象,我们感悟到了什么。二、结构 典型的纪录片结构往往是顺序型的、线型的排列关系,而在实际运用时则更为复杂。 有时纪录片的结构会依据于人物的心理线索、情绪线索而发展。 有时则是两者交叉进行。 三、人物 纪录片中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。 分析表现各个人物所用的时长、镜头数量、景别表现、直接发言的频率、形体动作的表现、光线运用等; 四、场景 外景:大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔,由于受自然光线的限制,光线的处理要选择光线的时机 五、景别景别最最根本的含义,是表达画面所包括的范围 远景近景全景 六、空间 在影片的创作过程中,空间是影片具体场景的体现 七、机位 1在纪录片的拍摄中运用较多,占主体地位。 局限性: 工作量大,镜头活动量多,容易显得单调,使观众感动视觉疲劳,产生厌倦心理。 对场面把握不全面、角度局限大、对细节捕捉不透充分和及时 2使用两台或两台以上的摄像机,面对同一场面同时拍摄不同角度和景别的画面。 运用环境: 某些规模宏大的场景、不可重复性的场景、出场群众演员众多,而且场面调度复杂的情况。 优点: 提高拍摄进度、节约剪辑时间 缺点: 可能使编导变得懒惰而不去构思镜头调度; 为防止相互穿帮,各个摄影机的走位基本保守; 为拍摄过程中的布光、同期录音等带来一定难度; 胶片消耗量大,拍摄成本增加。 八、光线 顺光:光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致,阴影被遮挡在主体自身的后面,在画面的构成上没有明显的明暗光线关系,景物及被授体的立体感,完全依赖于自身轮廓形式。 逆光:光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的(对应的),景物及被摄体的边缘有明显的光线轮廓,在画面的构成上形成了明显的明暗反差,光线的效果十分生动,画面的效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光

《夺冠》电影影评范文

《夺冠》电影影评范文1 2019年9月28日,电影《夺冠》发布一支祝贺视频,庆祝中国女排在东京举办的第十三届女排世界杯上战胜塞尔维亚女排,获得十连冠。10月23日,发布全新海报,女排姑娘们的双腿布满伤痕,却依然阔步向前。10月24日,电影《夺冠》发布正式“上场”版预告。10月31日,发布态度版海报,两张海报分别展示出国家队主教练郎平的一张一弛。11月8日,发布“老女排”宣传片及“老女排”版海报,视频再现了20世纪80年代的中国女排这支传奇队伍勇夺中国三大球首个世界冠军。11月14日,发布“这就是我们”老女排预告。11月15日,发布“一代传奇”老女排海报。12月3日,公布青年“和平”版海报。12月5日,发布青年“和平”版预告,首次呈现郎平、陈忠和在成为冠军教练之前朝气蓬勃的青葱岁月。12月17日,发布“教练陈忠和”版海报。12月18日,发布“巩黄”版海报。12月19日,发布“巩黄”版预告。12月24日,发布“新一代女排”版预告,预告还原了其中关键一役“中巴大战”。12月27日,发布“新一代女排”海报,里约奥运冠军队队员集结。 2020年1月8日,电影《中国女排》发布集体版海报。1月9日,发布“功勋教练”版预告。1月17日,电影《中国女排》更名为《夺冠》。1月20日,原定于1月25日上映的电影《夺冠》宣布提档至1月24日上映。1月23日,《夺冠》发表声明,考虑2019新型冠状病毒的疫情以及影院密闭空间的病源传播风险,电影《夺冠》暂时取消在春节档的上映计划,具体公映时间待定。 《夺冠》的故事跨越35年,从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅,致敬几代功勋,再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。 在导演陈可辛看来,《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影,同时也是一部带有使命感的电影。 《夺冠》电影影评范文2 “提到中国女排,就有落泪的感觉。”这几天,年轻网友这样说。 伟大的精神总有催人泪下的力量。正是靠着百折不挠、英勇顽强、团结奋斗的拼搏精神,中国女排在极其艰难的情形下创造了一个个奇迹,赢得了一场场荡气回肠、慷慨壮烈的史诗般胜利,最终在里约赛场赢得金牌,再次在奥运赛场奏起中华人民共和国国歌,高高升起五星红旗。

影片分析的写作方法与格式

影片分析的写作方法与格式 影片分析的写作格式: 首先,要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述,如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。 其次,简单陈述影片故事的内容,但要注意,对故事梗概的叙述不要过多,应大概控制在三百字左右。 再次,找一到两个合适的点展开分析,如影片的主题如何展开、影片的叙事方法,在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意,一点不要泛泛而谈,要深入地分析发生在人物

身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变,为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节,这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开,怎样转折,怎样冲突,怎样达到高潮,最后怎样结尾,说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等,而不要蜻蜓点水般的一带而过。 最后,要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。 写影评,应该把握好这样几点:捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。 立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身

所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。 要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品”必须坏处说坏,好处说好”,还要”知入论世”.他说”倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评电影《花季,雨季》时,在一片叫好声中,有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了,就很有思考。 要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒

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