日本十大经典动漫介绍
第一位：七龙珠
可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。
创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。
真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。
第二位：游戏王
1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
材的各种相关产品也是一窝蜂的在市面上出现。在这股热潮之中，一部叫做《游戏王》的漫画更是获益匪浅。
卡片游戏的起源一般来说可以追溯到70年代中期，当时欧美的“龙与地下城”系列纸上战棋游戏可谓无人不知无人不晓，其后D&D的概念被广泛应用，并且衍生出多种产品，其中就包括各种在青少年间广泛流行的“收藏卡片游戏”。1993年D&D的发行商“海岸巫师”公司推出了可收藏交换型卡片游戏，从此收藏型卡片游戏的概念大为流行，并且流传到了日本。1996年，漫画家高桥和希根据这种流行的社会现象开始制作一部叫做《游戏王》的漫画。1998年，随着卡片游戏的流行，《游戏王》被改编为动画在朝日电视台播出。由于卡片游戏在美国也有庞大市场，《游戏王》系列动漫以及卡片也开始全面进军美国市场。到1999年，高桥和希步入了事业的颠峰状态，由于《游戏王》系列相关产品的热卖，该年度高桥和希的纳税额在日本“其它类”中排名第一，收入高达10.98亿日元，是当年度所有漫画家中收入最高的。
第三位：钢之炼金术师
“人没有牺牲的话就什么都得不到，为了得到什么东西，就必须付出同等的代价，这就是炼金术的‘等价交换’原则！那时我们坚信那就是世界的真实！”
《钢之炼金术师》是一部注定要成为经典的著作，所谓的“等价交换”原则表面上平平无奇，实际上却有着极其深刻的思想意义。作者荒川弘其实是先想出“要得到某些东西就要付出某些东西”这样的主题才决定采用“炼金术”的题材。不过作者荒川弘和《少年GANGAN》本身在日本的知名度都不是很高，《钢之炼金术师》漫画版默默的连载了数月，与《少年跳跃》这种旗舰级漫画杂志上的作品相比人气一直十分有限。这部作品之所以大红大紫，可以说是因为赶上了恰当的时机。2003年，SQUARE和ENIX合并之后开始了大规模的品牌打造运动，而SQUARE的出版业务也成为其中重点发展的业务板块之一。为了进一步提升《少年GANGAN》的人气，SQUARE-ENIX决定把该杂志上连载的《钢之炼金术师》进行动画化，并且投入了大笔制作经费。2003年10月由水岛精二先生担任监督、伊藤嘉之、石垣纯哉担任角色和机械设定的动画版《钢之炼金术师》在日本上映后
人气持续高涨，带动着《少年GANGAN》的发行量稳步提升。进入2004年，SQUARE 的出版业务俨然形成了以《钢之炼金术师》为核心，结合动画、漫画、小说、玩具、游戏等系列产品的发展态势。在去年日本动漫情报志PAFU选出的2003年百大最优秀作品中，《钢之炼金术师》击败如林的强敌夺下第一名，并且成为小学馆第49回最佳少年漫画赏的得主。今年2月，SQUARE-ENIX宣布漫画单行本销量已经超过800万本，SQUARE-ENIX出版物部门销售业绩因此达到了65亿日元，创下有史以来的最高记录。SQUARE-ENIX更是信誓旦旦的要把《钢之炼金术师》打造成与FF、DQ同等级的一流品牌。
与传统动漫作品相比，《钢之炼金术师》最为另类的地方在于其两位主角残缺的身体，失去了右手和左腿的爱德华与失去了整个身体的艾尔为了找回失去的一切踏上了寻找拥有极大力量的“贤者之石”的旅程，由于采用了机械义肢，人们将这位国家炼金术师称为“钢之炼金术师”。这部作品中时时刻刻给人以莫名的震撼，两兄弟冒着生命危险发动了禁忌的“人体炼成”，“只是为了再见一次妈妈的笑脸……”，结果他们失败了。为了寻找贤者之石，抛弃所有的牵挂，那一天他们一把火烧掉了自己的家，然后在爱德华的怀表上多了一行字——“别忘了10月3日”。炼金术是一种等价交换的法术，他们找齐了全部与人体等价的物质，然而，什么能够代替灵魂？
第四位：机动战士-高达
1970年代末，日本掀起了一股猛烈的机器人动漫风潮。从手冢治虫的《铁臂阿童木》开始，各种各样的机器人形象一直是日本漫画中的重要构成元素，而到了1970年代末，超级机器人的概念终于逐渐成熟完善起来。1979年《机动战士高达0079》的诞生标志着日本机器人动漫开始步入发展成熟阶段。1985年，随着《Z高达》的诞生，“高达”系列成为机器人动漫作品的代表。在此之后的二十年时间内，各种漫画题材在日本交换更迭，而机器人题材依然毅力不倒，颇有美国超级英雄漫画的感觉。在此之中，不断突破创新的“高达”系列总是成为所有机器人作品中的代表作，以至于“GUNDAM”几乎成为机器人的代名词。1990年代初，“高达”系列的几次创新遭遇挫折，而1995年《新机动战记高达W》
的诞生又让系列作品攀上了新的颠峰。
第五位：海贼王
这是一个关于梦想的故事。
茫茫无际的大海总是能勾起人们无限的遐想，海的那一头到底是什么？对于那些勇敢的冒险者而言，大海的尽头就是自己的梦想，即便是那些亡命的海贼也有着自己为之奋斗的梦想。
“我要成为名字响彻天堂的天下第一大剑客！”——一个三刀流的剑客说。
“我一定要找到蓝海”——一个风度翩翩的厨师说。
“我要成为能医治任何病的医生。”——一头害羞的驯鹿说。
于是，一个充满梦想的海贼团扬帆出海。
四岁那年，有个男孩对自己说：“我要成为漫画家”。
于是，日本漫坛的超新星诞生了。
尾田荣一郎从小在漫画的熏陶中长大，中一时尾田荣一郎就开始创作自己的漫画。他的第一个漫画作品是用铅笔画在纸上的，有关海盗的故事。为了锻炼自己的画技，尾田荣一郎先后给甲斐谷忍（《翠山警察故事》）、德弘正也（《不文泰山》）、和月伸宏（《浪客剑心》）这三位漫画家做过助理。在给和月伸宏当助理期间，尾田荣一郎用闲暇时间创作了海盗题材的《Romance Dawn》，这部漫画虽然没能得以刊载，却成为《海贼王》的雏形。如今《海贼王》单行本销量已经逼近1亿本，尾田荣一郎也从和月伸宏的漫画助理一职登上了日本漫坛的颠峰。他的《海贼王》被人评为“有望赶上《龙珠》的日本漫画界的希望”。
第六位：火影忍者（这是我看的最有感触的一个动漫了）
“摆脱命运的束缚，不要让命运控制了你的人生”
忍者原本就是日本历史上几位神秘的职业，然而能够像《火影忍者》般忍者题材发挥到如此匪夷所思境界的却绝对是绝无仅有。在就学期间岸本齐史就获得了《少年跳跃》的新人奖，1999年《火影忍者》开始在《少年跳跃》上连载，
不过开始也是一直默默无闻，直到近几年随着动画版的热播，《火影忍者》成为日本最当红的漫画作品之一，而岸本齐史一跃成为大师级人物。
《火影忍者》拥有多数少年漫画的特质，热血的鸣人、深沉的佐助、不断变强的主题，很多读者将漩涡鸣人比作樱木花道，将佐助比作流川枫，这样的对比确实也是不无道理。作为一部成功的漫画作品，丰富的想象力不可或缺。《火影忍者》那光怪陆离的忍者世界是提起读者阅读兴趣的最大保障，丰富多彩的忍术、幻术、体术，奇想天外的木叶村、砂之国、音之村。与多数真正的大师级作品一样，《火影忍者》在热血斗强的主题之下也有着非常深刻的思想内涵。主角旋涡鸣人的性格刻画尤其令人拍案叫绝，由于身上封印着邪恶的九尾妖狐，鸣人从小就受尽村人的冷落。然而天性乐观的他却不知道原因所在，总是用各种恶作剧希望引起人们的注意。即便是在知道自己身世之后，鸣人依然试图摆脱命运的束缚，并且赌上自己的生命保护木叶村，立志成为第五代火影。
第七位：剑风传奇
“太阳第五次死亡后，于新、旧之名的都城之西，出现了赤之湖，这是第五个御使诞生的证明。御使乃暗之鹰，成为罪深的黑羊们之主、盲目的白羊们之王，世界就此进入黑暗的时代……”
一个执着的男孩，为了梦中的那遥远的白色城堡而踏上了不归之路。格里弗斯的原型或许是历史上的那些乱世奸雄，强大是他们的共同特征，同时他们可以为了自己的野心而不择手段。然而在他那孤傲而冷俊的面庞之下是一颗脆弱而孤独的心，通往白色城堡的路是由无数人的尸体堆积起来的，而没有了伙伴们的坚强依靠，他只不过是神之手摆弄之下的小小棋子。于是当津离开之后，方寸大乱的他失去了一切，被囚禁在再生之塔中沦为废人。然而对白色城堡的无尽渴望依然在心中熊熊燃烧，以至于唤醒了霸王之卵，让异世界的大门因此敞开，于是在四位天使的簇拥下，第五位天使“神之手”诞生了，人类在他们的眼中是如此的渺小。然而那个曾经作为他手下的钢铁一般的男子却依然坚强的活着，如今他的斩龙剑依然在挥舞着，他的目标是那位放弃了一切的妖魔之王。
第八位：名侦探柯南
一个智商奇高的天才少年，因为遭遇黑暗组织而被用缩小药变成儿童，然而天才的大脑依然存在。于是，一个小学生的探案故事荒谬而又合理的展开了。
青山刚昌注定要成为日本侦探漫画第一人。小学毕业那年，青山刚昌的毕业文集写的是“我想画私人侦探的漫画”。当时青山刚昌就已经爱上了推理小说，尤其喜欢研究柯南·道尔的《夏洛克·福尔摩斯》，另外还有江户川乱步横沟正史、内田康夫的作品，于是在他的《名侦探柯南》中，他给主角取了个“江户川柯南”的化名。近日日本大学艺术系后，青山刚昌加入了学校里的漫画研究部，以助手的身份开始从事漫画创作，后来在前辈阿部丰的鼓励下向小学馆投稿，在他投稿的三部作品中，《再等一会》很幸运的入选，并且再《周刊少年SUNDAY》上连载。让青山刚昌崭露头角的是1988年夏季开始连载的《YAIBA》，这部作品获得了第38回小学馆漫画奖。在这部漫画的动画版大结局中，柯南和小兰也曾客串登场……
第九位：犬夜叉
高桥留美子是日本漫坛泰斗级的女杰，对于她的作品各方评论褒贬不一，有人说她的作品充满奇思妙想，也有人说她的作品充满了媚俗的商业化元素。不过不管如何，高桥留美子的作品在商业上确实是成功的。别的不说，单看高桥留美子每年的纳税额就可以获知一二，目前为止高桥留美子在日本“其他类”纳税种类中连续12年位列前10，是日本漫画家中的第一纳税大户。自从1977年的《任性小子》荣获第2界小学馆新人漫画大奖，高桥留美子就开始成为日本女性漫画家的杰出代表。1980年大学毕业后，高桥的《福星小子》让她在日本漫坛的地位爬到了颠峰。这部作品的动画版屡创收视率新高，由于其中含有不少暴露镜头，更是因此导致不少动漫乃至游戏作品出现越来越多挑逗性场面。高桥作品“媚俗”的说法就是从这部作品开始的。1987年，《福星小子》的姐妹篇《乱马1/2》更是成为1980年代末少年漫画的颠峰之作。不过在此之后，高桥留美子似乎完全丧失了创作此类漫画的灵感，以至于《乱马1/2》的后期充满了造作的搞
笑。高桥留美子需要进行转型，于是到了1996年，《犬夜叉》诞生了。
第十位：网球王子
漫画在日本的影响力早已跨越文化范畴，融入到日本的各个产业之中。当年的《足球小将》为日本培养出一大批足坛精英，而《灌蓝高手》同样充当了篮球运动的推广者，如今网球也开始在日本日益风靡，这部叫做《网球王子》的漫画是否能够成为《足球小将》和《灌蓝高手》之后的又一个经典呢？
“网王”之父许裴刚1993年出道，在《周刊少年跳跃》的秋季特别号上出现了他的《铁人——世界第一硬汉》，之后他的作品是《出租酷保镖》。这部漫画完结之后，喜欢体育的许裴刚向主编提出了制作体育漫画的想法。按照最初的设计，主角的性格其实与越前龙马完全相反，而龙马本身则是作为反派登场的，结果阴差阳错的，这位拽得可以的网球少年成了作品的主角。
《网球王子》目前已经成为《灌蓝高手》之后最成功的体育漫画，1到16本的单行本累积销量超过2200万本，比起之前同时集英社的《棋魂》多出了整整1000万本。这部漫画如今已经成为日本网球运动的最大促进力量……
日本漫画发展历史
日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。
日本最经典动漫排名
日本经典动漫排行榜 1火影忍者更新至368集8.5 2海贼王更新至438集9.2 3死神更新至258集9.3 4名侦探柯南更新至565集9.7 5守护甜心更新至121集9.6 6海绵宝宝60集全9.5 7家庭教师REBORN! 更新至172集9.7 8犬夜叉完结篇更新至20集9.8 1 9网球王子177集全9.8 10乐比悠悠52集全6.6 11守护猫娘绯鞠更新至07集9.7 12电击小子26集全4.9 13吸血鬼同盟更新至07集9.3 14妖精的尾巴更新至18集9.7 15宠物小精灵... 更新至160集9.7 16笨蛋测试召... 更新至07集9.6 1 火影忍者 2 犬夜叉 3 死神 4 七龙珠 5 -- 恶魔在身边 6 网球王子 7 -- 海贼王 8 灌篮高手 9 蜡笔小新 10 猫和老鼠 11 头文字D 12 龙珠 13 冰菊物语 14 美少女战士 15 柯南 16 游戏王 17 圣斗士 18 头文字d 19 宠物小精灵 20 海盗王 21 天线宝宝 22 最终幻想 23 百变小樱 24 fate
25 名侦探柯南 26 我的野蛮王妃 27 灌蓝高手 28 白雪公主 29 卡卡西 30 死亡笔记 31 迪迦奥特曼 32 机器猫 33 高达 34 彩云国物语 35 哆啦A梦 36 加菲猫 37 变形金刚 38 宝莲灯 39 芭比 40 水果篮子 41 我为歌狂 42 忍者神龟 43 奥林匹斯星传 44 下级生 45 中华小当家 46 超人 47 棋魂 48 通灵王 49 机动战士高达 50 黑猫警长 分享到: 1 火影忍者岸本齐史 2 海盗路飞尾田荣一郎 3 七龙珠Z →完鸟山 明 4 网球王子→完青山冈昌 5 柯南青山冈昌 6 犬夜叉→完高桥留 美子 7 灌篮高手→完井上雄彦 8 游戏王→完 ******* 9 幽游白书→ 完富悭义博 10 高达SEED_DESTINY *** 11 金童卡修 12 蜡笔小 新→完 13 钢之炼金术士→完荒川宏 14 棋魂→完小佃健 15 高达se ed →完 16 通灵王→完武井宏之 17 死神bleach 久保带人 18 浪客剑 心→完和月申宏 19 全职猎人TV版→完富坚义博 20 头文字D第一 部→完重野秀一 21 麻辣老师GTO 藤沢亨 22 头文字D第四部重野 秀一 23 Yu_Gi_Oh_GX游戏王GX **** 24 日式面包王_Yakitate Japa n *** 25 闪灵二人组→完绫峰栏人 26 足球小将高桥阳一 27 乱马→ 完高桥留美子 28 舞 My-HiME →完 *** 29 爱的魔法→完筑地俊 彦 30 中华小当家 31 宝石大陆篇 32 少年蓝球手→完 *** 33 我是大 哥大西森博之 34 武器种族传说(Erementar Gerad) 东まゆみ 35 我的
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日本动漫专业的推荐院校 日本漫介 日本漫已成 70、80、90 后的精神食粮。回想当年陪伴着我成的《七珠》 ; 永期待着局的《灌高手》 ; 打不死的《圣斗士》五小 ; 中央台无限播放，至今在型影版的《多拉A梦》 ( 机器猫 ); 因作者逝世，全世界人民之息的《蜡笔 小新》。放到在主人公未大，漫迷一直期待着尾的《柯南》等??在太多，句老，我是从小看着日本漫大的。 就是 , 漫影响了好几代人。日本漫是一种文化侵略 , 但是不得不承的是日本漫的确得到世界各国的同。那候很 多小孩迷恋上了画漫人物 , 得小候很多同学都跟我要做漫画家 , 都想去日本学漫。而以前日本并没有海外学生开漫。 随着日本漫不断地大，日本漫文化也被世界所公。日本一些 有之士也已看到了日本漫的广展前景。赴日留学生的伍不断地壮大，以及留学生漫学的渴望，日本大 学、大学院也开了漫。据了解目前有 15 所大学开漫，可以学真正日本漫的梦想已了。 日本漫考内容与本国似：要求考素描色彩速写 于喜漫 , 漫，又有画基的同学要你的特，向着你的梦想出。于漫的同学来，你也可以学漫，漫需要意，所以你也不要放弃你的漫梦想。如今我国漫人才乏，因此可以在日本学有所成后，来展我国的漫。 日本开漫的大学及大学院名 大学： 1、BaikaJuniorCollege
梅花女子大学短期大学 2、BeppuUniversity 別府大学 3、BunkyoGakuinUniversity 文教学院大学 4、BunseiUniversityofArt 文星芸術大学 5、JoshibiUniversityofArtandDesign 女子美術大学 6、KinjoCollege 金城大学短期大学部 7、KiryuJuniorCollege 桐生短期大学 8、KobeDesignUniversity 神戸芸術工科大学 9、KurashikiUniversityofScienceAndTheArts 倉敷芸術科学大学 10、KyotoSeikaUniversity 京都精華大学 11、KyotoUniversityofArtAndDesign 京都造形芸術大学 12、MusashinoArtUniversity 武蔵野美術大学
日本十大经典动漫介绍
第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
浅谈日本动漫设计专业
浅谈日本动漫设计专业 浅谈日本动漫设计专业 最早的动画，有人说是印刻在陶器、墙壁上等能够表现出动态的静态图画，中国的走马灯等也都是早期的动画表现形式。米老鼠的出现应该算是真正意义上让人们体验到了动画的魅力。这门艺术形式也自此广为流传，中国、日本也都受到了这门艺术的影响。 再后来，随着电脑图像处理技术的发展和革新，3D这门新的艺术表现形式问世，它的出现起初用于电影界(星球大战系列等)，但随着皮克斯工作室制作完成第一部长篇3D动画《TOY》以后，这门新的艺术形式又被大家所称赞。 同时，这门艺术的用途范围更加广泛，从诸多领域都为我们提供了非常棒的服务。同时，也是由于这门技术的革新，也让很多曾经不喜欢动漫的人爱上它。但它的出现，确实也对传统动漫产生了很大的.打击，它的出现使传统手绘动漫失去了大批的观众。 不过可喜可贺的是，日本在这方面是个例外，日本现在虽然也应用3D技术去处理部分动画细节，但是主要动漫还是以传统方式体现。 动画是有多重表现形式的，除了上述两种，还有一种动画叫做定格动画，也就是一格一格用相机拍出来然后剪辑成动画的。 说了一些题外话，但是从这里，我们也能大致看出动漫这方面的专业大致方向。 传统动画是一门艺术，又是一门技术。艺术上说，它需要学生扎实的美术、素描功底。技术上说，动画是处理时间、距离的一门技术。看似简单的动画，一秒内最少要用到12张静态图，如果其中一张有错误，很快会在动画中体现出来。这是传统动画对艺术的苛求。 3D动画技术，它的原理其实和动画是一样的，学习3D动画，也必须懂得这其中的技术，1秒钟是24格(或者最少12格)。制作3D，也同样需要懂得处理时间关系，可喜的是，3D 因为不需要动手画，所以只要第一步3D模型建好了，就是处理时间和动作的问题了。当然这也一点不轻松的，一个简单的3D动画，也都需要一个漫长的制作过程。当然，学习3D 技术将会发展到多个领域，制作广告、游戏、动画、电视节目等等，全都需要3D技术应用。因此3D行业就业范围也并不比传统手绘差。 漫画，它在日本绝对是全民向，经常在电车中看到手持漫画书的男男女女老老少少，日本大部分的动画、电影、日剧都是来源于漫画这种最初的艺术形式。
日本开设动漫专业的大学有哪些
360教育集团说，最初开设漫画专业的是日本京都精华大学，相继日本一些大学陆续开设了动漫专业。目前开设动漫专业的大学学部有25所，招收研究生的大学院有9所。 日本开设动漫专业的大学院名单： 1、Gakushuin University 学习院大学大学院 2、Graduate School of Film Producing 映画专门大学院大学 3、Keio University 庆应意塾大学大学院 4、Kyushu University 九州大学大学院 5、Nihon University 日本大学大学院 6、Takarazuka University of Art and Design 宝造形芸术大学大学院 7、The University of Tokyo 东京大学大学院 8、Tohoku University of Art & Design 东北芸术工科大学大学院 9、Tokyo National University of Fine Arts & Music 东京芸术大学大学院 日本开设动漫专业的大学学部名单： 1、BaikaJunior College 梅花女子大学短期大学 2、Beppu University 别府大学 3、Bunkyo Gakuin University 文教学院大学 4、Bunsei University of Art 文星芸术大学 5、Joshibi University of Art and Design 女子美术大学 6、Kinjo College 金城大学短期大学部 7、Kiryu Junior College 桐生短期大学 8、Kobe Design University 神户芸工科大学 9、Kurashiki University of Science And The Arts 仓敷芸术科学大学 10、Kyoto Seika University 京都精华大学
日本十大动漫电影
日本十大动漫电影 转自：https://www.360docs.net/doc/0d14441311.html,/blog/static/67823209201041175144844/ 1. 近几年来，日本的动漫电影业迅速发展， 其中，创造过无数动漫电影神话的，要数宫崎骏了。 是他，让日本的动漫电影持续了一个又一个巅峰， 看了他的电影，你会感到自己置身于明亮的月色下， 感受着漴漴的小溪水在你脚下流过， 倾听着清脆的鸟鸣在你耳边回荡…… 一切事物都那么美好-- NO.1《地海战记》 《地海战记》（日语：ゲド戦记；英文：Tales from Earthsea）是由宫崎吾朗监制、在2006年首映的日本动画电影，改编自娥苏拉·勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）的小说《地海》系列的《地海巫师》、《地海彼岸》、《地海孤雏》。 要注意电影的日文原名“ゲド戦记”（格得战记）指整个《地海》小说系列，中文译名“地海战记”是故意加后缀以区别原著小说名称。 NO.2《天空之城》 电影宣传标语：有一天，少女从天而降《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品从头到尾都充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》（出版于1726年）中的飞岛国。后因此开发出同名网游。 NO.3《幽灵公主》 [基本资料] 原名：もののけ姫（Mononoke Hime） 中文名：幽灵公主 制作：徳间书店日本电视放送网电通吉卜力 制作总指挥：德间康快 原作/脚本/监督：宫崎骏 制片：铃木敏夫 音楽：久石让 作画监督：安藤雅司高坂希太郎近藤喜文
日本动画和漫画专业大学院介绍
日本动画和漫画专业大学院介绍 现今，动漫被誉为本世纪最具发展潜力的朝阳产业。学动漫，很多人第一个想到的就是赴日留学。日本是目前全球最大的动漫产品出口国。然而，在日本，动漫并不是一个专业，动画和漫画是截然不同的两个方向。动漫的概念非常宽泛，远远不只是动画加漫画。想要赴日留学的小伙伴们，可以参考以下大学： 一、京都精华大学大学院----漫画研究科（漫画理论/漫画技巧） 日本最早开设动漫专业的大学，是日本京都精华大学，在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可谓开日本大学漫画专业之先河，而这一专业在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。 二、东京工艺大学大学院---艺术研究科传媒艺术专攻（漫画传媒/动画传媒/游戏传媒） 东京工艺大学（とうきょうこうげいだいがく、Tokyo Polytechnic University）简称 三、东京造型大学大学院---- 造型研究科设计研究领域 东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院（Bauhaus校）理念的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。 四、宝塚大学大学院传媒艺术学部（东京）----传媒艺术专攻（主要以漫画、动画、游戏、影像为研究方向）
宝冢大学（原名：宝冢造型艺术大学），英文名称：Takarazuka University。最初为关西女子美术短期大学建立于1966年，1987年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“宝冢艺大”“宝冢造型大”。 五、京都造型艺术大学大学院---艺术研究科设计领域（动画/漫画/游戏设计） 京都造形艺术大学（日文假名：きょうとぞうけいげいじゅつだいがく、英文名：Kyoto University of Art and Design），简称京造、造大或KUAD。是设立在日本京都市左京区的一所私立大学。同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。也是京都五艺大（京都造形艺术大学、京都市立艺术大学、京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学）之一。 六、东京艺术大学大学院----映像研究科（平面动画/立体动画/理论/企划制作研究） 东京艺术大学（Tokyo University of the Arts，日文平假名：とうきょうげいじゅつだいがく）简称“艺大”（げいだい），是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。 东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。
日本动漫发展史论文
日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM
日本留学学动漫专业如何.doc
日本留学学动漫专业如何 动漫专业是日本留学的热门选择，很多中国学生选择就读此专业，那么到底动漫专业的就业前景如何呢？下面随我一起来看看详细的内容吧，欢迎大家点击与收藏！ 日本留学学动漫专业如何 一、动漫相关专业 毋庸置疑，日本的动漫是日本非常重要的支柱产业，技术也非常发达，它的魅力吸引世界各地的小伙伴。动漫相关专业分的比较细，其中会有动漫人物设计、场景设计、音乐设计、网络游戏设计、网络游戏制作、电视动画制作、动画导演、玩具设计开发、动漫企划、脚本、色彩设计、配音、录音、剪辑、动漫发行等学习领域。 二、什么是动漫设计 动漫设计主要是培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画我、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。 三、专业就业前景 动漫专业的就业前景也很有优势，就业率高达75%。可以从事传统的动画漫画行业，以及网络动漫、网络游戏、手机游戏、影视动漫等等。当前，由于国内动漫市场人才不足，未来国内动漫市场的发展空间是很大的。 四、申请要求 动漫专业申请要求：1.日语能力N2以上；2.作品集；3.具备一定的绘画和计算机操作基础；4、没有绘画基础的可以申请对绘画要求不高的3D动画，电脑设计等。 日本动漫专业留学课程设置情况
一、漫画基础 培养基础功底，包括描线和分格子以及画面演出等等这些漫画的基础，针对每个人不擅长的部份进行练习(说白了就是老师模仿我让你一定完成。 二、漫画演出 针对内容和作画功力来上课，会教一些例如布或者玻璃的画法，以及人体的头啊手啊怎么动之类的，以及最重要的原创性。 三、漫画实践 这个课以拿到新人奖为目标，学习如何好好地完成一个作品。针对每个杂志的不同受众群以及风格来给学生介绍。提高学生本人对作品的商品意识。 四、漫画剧本 也就是创作漫画所需的规则和技术，以及如何把想法变成故事。培养作者的思考方法等等。 五、助手实习 也就是传授助手的基础。毕竟是最快的学习方法之一，大部份新人都要从这里做起，所以会教一些比如临摹照片成线稿背景之类的。我要在线咨询 六、彩色漫画设计 这个是学习如何完成A3-A4的彩色漫画单页，用各种各样的画材来表现，从而扩展自己作品的世界。 七、ComicStudio基础 这个就是教那个软件的了。 日本动漫专业知名院校推荐 1.宝塚大学
日本三大动漫的优缺点
日本三大动漫的优缺点 死神 优点： 1、画风是三个动漫中最精美的，人物造型很酷：十三位队长（包括叛变的），十刃中前七刃（No.2除外)，大部分都很帅，不帅的也酷，不酷的也有特点，再加上卍解和归刃，总之让人 很赏心悦目，相对于这点海贼王就。。。。。，这点也是在我看过的所有动漫中最强的（《圣 魔之血》也可以，但人物没他多）。 2、主线人物很多，十三位队长，十刃，店长一伙（15一伙就不说了）都是主线人物，没有过 场的，而且个性鲜明（以剑八、大白、格里姆桥为代表），以至于我认为他是日本动漫中最淡 化主角的动画之一了。 缺点：（死神我真的很喜欢，缺点没怎么发现，说说细节吧） 1、主角外挂太明显，破坏平衡，如15对小8、对乌鲁奇奥拉，我感觉就是开外挂了。 2、打斗设计稍显单调，基本看点就是卍解和归刃，其他的就是硬性拼杀，一刀过来一刀过去，
没有太多技术，这方面相对于火影差较多。 火影 优点： 1、打斗场面设计很精彩，这点也是我觉得在看过的所有动漫中最强的（没有之一）。不像其他两个动漫就是靠爆小宇宙，没爆之前速度也不行力量也不行，等剧情需要了，小宇宙一爆，以前一百拳也没反应的现在一拳就搞定（比如路飞对CP9鸽子男，15对格里姆桥），火影就设计的很巧妙，实力强的最终就会赢，场面上出现的劣势也是表面现象或战术安排（比如佐助对迪达拉、迪达拉对我爱罗都是很经典的），另外一些打斗也设计的很有技术，体现了取胜不仅靠身体也靠头脑（比如鹿丸的几仗都是）。 2、剧情比较感人，肯定是强过死神了，我感觉比海贼王也要强（这可能要挨砖了，大家淡定啊），海贼王我觉得做作一点，为了煽情而煽情，而且不死人的效果肯定要差一点。火影对于羁绊的设计刻画比较深入。 3、火影在三大动漫里最严肃了，得到我这种成年人的偏爱。海贼王就不说了，包括死神都有在严肃情节突然出现一些无厘头的搞笑。 缺点： 1、故事世界架构单调。本来架构的五影世界应该能写的很宏大复杂的，结果取名火影还真的只讲火影，其他四影基本影子都没有。人物也越来越少，我爱罗一伙、宁次组、鹿丸组等人都是刻画很好的人物，但我爱罗已销声匿迹，其他人也鲜有露面，特别是大蛇丸，描写的很成功的人物，却死得不明不白（大蛇丸可是一个独立的势力啊！），人物几乎是一个个出现，接着就一个个死亡（晓的成员几乎都是这样，阿斯玛也是典型），感觉齐本驾驭不了过多的人物、太复杂的局面，因此只有牺牲人物了，这方面要向WT学习啊。 2、剧情也显得简单。论坛里曾经有人说过：“火影讲得就是拯救佐助的故事”，虽然有些偏激但确实有一定道理。整个疾风传就是火影村与晓组织的互斗，没有其他太多剧情了（大蛇丸的剧
日本留学专业—动漫专业及专门学校课程解读
日本留学专业—动漫专业及专门学校课程解读 想要出国留学的学子都会为选择什么专业而纠结，事实上，你喜欢什么专业就选择什么专业远比看专业排名要实际很多。因为光看专业排名选择的专业很有可能由于专业太过热门出现扎堆现象，反而更不利于毕业后的就业。反观日本的动漫类专业，一直高热不下，就业率也一直很高，在此为大家推荐一下日本的动漫专业。 日本的动漫类专业名气非常大，属于世界知名的专业。这样的评论对于出产全球60%以上动画产品的日本来说，并未言过其实。日本漫画在中国也有这巨大的影响力，甚至说80后的中国孩子是看着日本漫画成长起来的一代。 到日本留学学习动画专业的中国学生为数不少，但是真正在日本大学学到动画专业的留学生却不多，这是因为日本开设动画专业的大学并不如中国学生想象的那么多，更多开设动画专业的学校都是一些日本的专门学校。 日本动画产业在近年来已经被世界当作了日本的文化代表，其表现出来的巨大的产业潜力，引起了很多日本大学的重视，相关的专家学者，甚至提出了“如果撇开动画去谈表象艺术显然是有失偏颇，不现实的”论点。 在日本最早开设动画专业的大学，是日本京都精华大学，在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可谓开日本大学漫画动画之先河，而这一动画在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。日本目前开设动画专业的大学有15所，这种纷纷设置动画专业的情况，对中国留学生来说无疑是个利好消息，在中国极度缺乏动画专业人才的现在，到日本学习动画专业将会是留学生的最佳出路之一。
日本在动画专业领跑与世界，中国留学生到日本留学后可以学到先进的技术，并在回国后学以致用，对中国国内的动画发展起到巨大的推动作用。因此说，如果你对动画类专业感兴趣，到日本留学绝对是首选。 那么，去日本留学学动漫专业有哪些课程学习呢？之前为大家介绍了一些大学的动漫类专业课程，今天来为大家介绍一些专门学校的课程设置，一起来了解一下。 1、游戏软件专业【2年制】 目的：培养掌握计算机游戏软件设计与开发的专业知识和实用技能的高技能型应用人才。致力于原创游戏的制作，注重游戏开发中的实践性，以满足当前游戏市场对该专业的人才需求。课程设置：计算机基础，游戏策划与游戏分析，PHOTOSHOP与游戏绘画，C程序设计基础，网络技术基础，FLASH游戏设计与开发，数据库应用技术，Java程序设计基础，数据结构与游戏算法，手机游戏设计与开发，C++游戏编程基础，WINDOWS游戏编程，游戏图形编程等。 目标职业：游戏程序员、应用软件程序员 2、3DCG动画专业【2年制】 目的：培养能够在混合多媒体领域创作的人才。有「3DCG」与「数字动画」的2个学科，这两个学科都设置了对就业有实践意义的科目。 课程描述：深入学习动漫游戏造型风格、认识体形特征、掌握全身比例与结构、角色设计搞的规格与形式、美术设计、角色设定、角色指定、角色造型设计、性格指定、服饰设计、设计稿上色、道具设计、场景设定、背景气氛绘制、绘制场景气愤用色诀窍、光影的巧妙运用、
日本动漫动画专业介绍
日本动漫动画专业介绍 日本动漫动画专业介绍 动漫产业作为新兴的文化产业之一，有着不可估量的发展前途和价值，随着中国蓝猫、喜羊羊等动漫形象获得了巨大成功并取得了出人意料的经济价值，国人对于动漫产业的发展意识不断增强。近年来，动漫产业的发展催生了越来越多的学生选择学习动漫动画专业的.热潮，在出国留学领域，也有很大一部分选择到国外学习动漫动画专业。 提到动漫产业，不得不提到日本，日本的动漫产业在国际上有很大的影响力，其动漫教育也领先于全球其他国家，在日本留学期间抑或每次去日本出差，在日本的电车或是地铁中都会经常看到日本成年人手捧一本漫画书，在津津有味地读着，成为日本社会一道独特的风景;流连日本的大小书店，漫画区域摆放着的林林种种的漫画书更是让人惊诧。日本，可以称得上是一个地道的漫画王国。 日本动画的影响力更是不可小觑。据统计世界上有超过60%的动漫作品出自日本。特别是现在留学日本主体群体均出生在80年代，不夸张地讲中国80后一代，几乎是看着日本漫画、动画成长起来的。《哆啦A梦》、《机动战士》、《高达》等成为这一代人儿时美好的记忆。 许多学生将去日本学习漫画、动画制作作为自己留学日本的主要动机。但是这些学生在突破语言关以后，在寻找就读动漫专业的学校时却遇到了不小的困难。因为真正开设漫画、动画专业的日本大学可谓是少之又少。一些专门学校虽然开设相关专业，但在动漫专业研究方面却略显不足。 随着动漫作为日本极具代表性文化为世界所公认，作为产业发展的潜能愈发巨大。在出生率急剧降低的日本，各大学对优质生源的竞争日趋激烈。日本一些有识之士已看到了动漫的广阔发展前景。如果撇开动漫去谈表象艺术显然是有失偏颇，不现实的，有关专家已经充分认识到了这点。 最初在学校正式开设漫画专业的是日本京都精华大学，该大学于2000年开设漫画课程，可谓是开漫画进入大学之先河。2006年该大学由短大升格为四年制本科。当年度该专业报名人数超过了实际录取人数15倍，表现了超凡的人气。这其中来自韩国和中国等国的外国留学生占到相当的比例。 京都精华大学的成功无疑对动漫专业真正走入日本大学课堂起到了推动作用。据悉从2008年春天起，日本一些大学将陆续增设动漫专业。名古屋造型艺术大学将开设漫画班，着名漫画家浦泽直树将被聘为客座教授。除此之外，学习院大学、东京艺术大学、大阪电气通信大学等亦将开设动漫相关研究课程，招收研究生。
动漫专业术语(很全)
动漫专业术语（很全） 动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon 的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。 “动漫”一词在1998年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫咨讯杂志《动漫时代（ANIMECOMICTIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。 动画 动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或
只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 漫画 漫画（comics或manga或caricature）一词在中文中有两种意思。一种（caricature）是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种（comics）是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。 日本动漫 TV版：就是在电视上放的动漫版本 OVA：OriginalVideoAnime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。剧场版：动画的电影版本。 音乐： ⒈OST：OriginalSoundTrack（原创音乐专集）。收录与动画相关
动漫发展历程
动漫发展历程 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一
日本动漫的发展过程
日本动漫的发展过程 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主 义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942 年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴 于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响长远，直 到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时 期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太 阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的 分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。 后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠 季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复
日本动漫专业好的院校推荐
日本动漫专业好的院校推荐 一、京都精华大学 是位于京都府京都市左京区岩石仓木野町137（本部）的日本私 立大学，1968年创办，简称精华大或精大。精华大是全日本第一所 建立漫画专业的大学。2010年开始以研究漫画和发展漫画事业为目 的创立了日本第一个漫画研究科。在日本，京都精华大学的漫画研 究科是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。在那里，学生可以学习到 如何制作出所谓漫画家的漫画，还可以深入研究漫画诸多理论。 日本京都精华是漫画专业领域中极具代表性的大学，拥有优秀的教授阵容，甚至在世界都倍受瞩目。此外漫画大学院成立当初，曾 经一度成为日本街头的一大话题。在京都精华大学，漫画专业修士 的毕业要求是制作出完整的漫画作品一部或者完成一篇修士论文。 该研究课的定员招生人数为每年20人。特色专业还有插画学部和工 业设计学部，在京都美术馆等都有大量作品展出及收藏。 二、东京艺术大学 位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”。东京艺大培养了 许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。 学校由美术学部（绘画科、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科）和音乐学部（作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科）等2学部14学科 组成。 三、武藏野美术大学
是位于东京都小平市小川町1-736的日本私立大学。建校于 1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。藏野美术大学的空 间导演设计学科设立于1985年，是从1974年开设的艺术设计学科 改名而来的一个新领域的专业。该学科的范围主要涉及剧场表现空间、产品展示空间、信息传达空间、身体表现空间及时装流行等领域。 武藏野美术大学是一所美术造型教育的综合性大学，美术学科设有日本画、油画、版画、雕刻4个专业；设计学科有视觉传达、工 艺工业、空间演出、基础设计、建筑和映像6个专业。为开拓新的 领域，学校还新设了艺术文化和信息设计2个专业，共计12门专业。武藏野美术大学是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术 专门高等学府。 四、多摩美术大学 于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。简称为“多摩美”。学校以“自由和意力”作为理念，实践美术和设计的 创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。 大学的主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京五美大之一。同东京艺术大学、武藏野美术 大学一道，为日本顶级的美术大学。 五、宝冢大学 在1987年设立的私立大学，简称宝冢大。由三大学科组成，分 别为造型艺术，媒体内容设计，看护。分别分布在兵库宝冢市，东 京新宿和大阪梅田。相对于设计、动漫专业，宝冢大学在造型艺术 学科和媒体内容设计学科里都有相关课程的设立。但侧重点还是有 些区别的，比如在造型艺术设计学科里的漫画课程，就会更偏重于 电脑设计，抽象设计，就职方向是影视，舞台方面的动漫设计。而 在媒体内容设计学科里的漫画课程，就偏重于独立的作品设计，手 绘的基本技能，以漫画家，专职作者为目标培训人才。 六、东京工科大学
日本动漫专业留学很强势 “国宝级”专业选8大日本高校
日本动漫专业留学很强势“国宝级”专业选8大日本高校 日本动漫是日本留学中的一大热门专业，该国动漫行业发达，理论与技术都比较成熟，因 此成为不少艺术生留学首选。小编将介绍去日本留学，读动漫专业的优势，并为大家推荐 该专业最优秀的8所日本高校。深陷“日漫”坑的各位漫粉要不要考虑去日本留学读动漫，说不定能成为宫崎骏、新海诚的校友呢! 一、去日本学习动漫专业的优势 在日本，大家对于动漫的喜爱是不分年龄阶段和不分地区的，生活中处处充满着动漫形象。这样的环境可以让你时刻沉浸在动漫中，灵感随处而来。 日本动画在制作上，还是二维动画占大多数，更加重视动漫人物的设定、色彩指定、声优 和音乐的完美配合以及故事性非常强的情节等，这些动漫专业必不可少的基本功你可以从 日本院校上课的老师身上体得特别深刻。 在日本的大学里，学生不仅要学习绘画，还会接触到媒体论、产业论和表现论等相关知识。设计与市场开发相结合已经成为日本动漫产业高度发达的根基。 二、日本动漫专业知名院校推荐 1.宝塚大学 1987年设立的私立大学，简称宝塚大。由三大学科组成，造型艺术，媒体内容设计，看护。分别分布在兵库宝塚市，东京新宿和大阪梅田。相对于设计，动漫专业，其实在造型艺术 学科和媒体内容设计学科里都有相关课程的设立。但侧重点还是有些区别的，比如在造型 艺术设计学科里的漫画课程，就会更偏重于电脑设计，抽象设计，就职方向是影视，舞台 方面的动漫设计。而媒体内容设计学科里的漫画课程，就偏重于独立的作品设计，手绘的 基本技能，以漫画家，专职作者为目标培训人才。 2.神户艺术工科大学 3.京都精华大学 1968年设立的私立大学，京都精华大学的前身为京都精华短期大学，目前是拥有艺术学部，设计学部，漫画学部，人文学部，艺术研究科，设计研究科，漫画研究科，人文研究科的 4个学部，4个研究科的，以“第一所开始漫画专业大学”为人所知。2000年以后，京都 精华大学与京都府共同合作，以校园为基础，以漫画为表现媒体，集研究，收集，保管， 展示为一体，逐渐提升及确保了京都精华大学在漫画培养界的地位。