手工编织技法课程教学大纲
《手工编织技法》课程教学大纲
课程编号：00011125
课程类别：公共选修课程
授课对象：全院本科学生
开课学期：春、秋
学分：2学分
主讲教师：董徐易
指定教材：自编
一、教学目的：
中国结是一种汉族特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。通过本课程的学习，使学生们掌握中国结的常用基本结、变化结的编制方法，并在此基础上能够对所学的基本结法组合，进行结饰品的设计与制作，在制作中重点掌握排线、抽线、整形的方法与技巧。使学生能对我国独有的手工艺能够进行传承与发扬，提高学生的动手能力，审美意识、创新能力。
二、课程内容
第一章基本结
第一节纽扣结的编制
1、纽扣结：纽扣结是中国结中使用最频繁的一种结。学习掌握纽扣结的基本编法（一根线
编制方法、两根线编制方法）。
2、纽扣结手链：在掌握纽扣结基本编法的基础上进行纽扣结手链的学习与编制。
第二节蛇结
1、蛇结：蛇结是中国结基本结法之一，常用语项链、手链等由两根线结合编制而成。
2、蛇结手链：在掌握蛇结基本编法的基础上进行蛇结手链的学习与编制。
第三节斜卷结
1、斜卷结：斜卷结和其他基本结如平结、纽扣结组合可以编出精美项链，手链等小饰品。
2、斜卷结手链
3、斜卷结龙虾
4、斜卷结海星
第四节三色球手机链
第二章变化结
第一节双钱结
1、双钱结：双钱结又称“金钱结”，状似两枚古钱相叠。它是中国结的基本绳结之一，
常用于庆典时礼品上的结饰，象征内外一片祥和。
2、双钱结胸花、耳环
3、双钱结项链
第二节吉祥结
1、吉祥结：吉祥结为十字结之延伸，亦是古老装饰结之一，有吉利祥瑞之意。
2、吉祥结蜻蜓胸花
第三节琵琶扣
1、琵琶扣：琵琶扣中国结变化结的一种，常用做女士流行时装上的配饰。因其形小巧，状
如琵琶而得名。此结的应用较为广泛，即可做为胸饰、领饰，也可以用作围巾、帽子、手包上的装饰。
2、琵琶扣耳环、胸饰品
第四节宝结
1、宝结
2、二宝手机链
3、三宝手机链
4、四宝手机链
第五节盘长结
1、盘长结：结形较大，结构密实，可单独使用，也长搭配其他结式，变化的结式很多。
2、盘长结小鱼
3、盘长结项链
4、盘长结蝴蝶
第三章组合结
第一节复翼盘长结
第二节复翼磬结
第三节盘长心
三、各章课时分配表
参考书目：
1、《吉祥中国结》，犀文编著，中国纺织出版社，2008年
2、《中国结基本结法全书》，犀文编著，天津出版传媒集团，2014年
3、《新编中国结分步图解百科》，陈佳编著，北京联合出版，2014年
4、《中国结编织大全》，阿雪编著，吉林科学技术出版社，2014年
5、《中国结基本结法》，尚品荟编著，东华大学出版社，2014年
6、《简单实用中国结入门》，李玉栋主编，辽宁科学技术出版社出版社，2015年
执笔人：董徐易
2015年12月10日
《公共艺术设计》课程教学大纲
《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）
3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一
五年级手工制作校本课程计划与教案
五年级《手工制作》校本课程计划与教案 授课教师：李敏 授课对象：五年级学生 授课时间：周四 通过手工制作课，让学生拥有一双善于发现美的眼睛，一个善于挖掘美的脑，一双善于创造美的手，可以让学生在各方面的能力都得到提高。 一、活动目的 本学期开设的手工制作地方课程活动为一部分有手工制作爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，培养他们的动手能力，思考能力和合作能力。 二、活动内容 让学生利用现实生活中各种废品，变废为宝。这样既可以节约财力，还可以让学生在“捡垃圾”的过程中体验到无穷的乐趣。举世闻名的画家毕加索的工艺品《公牛头》不就是变废为宝变来的吗！这种“宝”在我们的日常生活中其实随处可见，废可弃乐瓶可以制成花篮；旧挂历可以制成花瓶；蛋壳可以制成不倒翁，还可以粘贴成画；树叶、碎布块等均可以拼贴成一幅绝美的风景画、人物画等，配上镜框，可以成为你房间里别出心裁的一件装饰品；河边拣来的鹅卵石，不妨变成戏剧脸谱或自制雨花石……同时加入彩泥、手工折纸、十字绣等内容，让学生的想象力得到充分发挥。 高尔基说过：美就在丑的身旁。”只要指导学生善于发现，开拓思维，就能变废为宝，所以说，变废为宝的过程，也是智力发展的过程，对学生来说既可玩物，也可益智，可谓“玩物益智”。
明德地方课程备课（2011-2012年度第一学期） 五年级执教者：李敏 一、教学进程
第一章 手工及其教育 学习要点：了解专业手工的基本概念和基本学习要求；了解专业手工的种类、学习要点：造型规律和常用工具、材料及其选用原则；掌握手工制品欣赏和评价的标准。教学重点：专业手工的造型规律和评判标准。 教学重点第一节手工概述 手工是指以双手为主或借助工具，按照一定的构思和工艺程序对物质材料进行加工改造，创造出具有实用或观赏价值的手工艺品的造型活动。如：纸艺、布艺、陶艺、玩具、根雕、泥玩、刺绣、编织等。 第二节专业手工与手工学习的基本要求 专业手工是专门研究手工制作特点、造型规律、表现媒材和小学手工教育的一门学科。是师范院校小学教育专业教育技能课程之一。一、（一）学科特点造型性造型是内在意义和外在显现的结合体，是手工的本质特征之一。即所要表现的一切内 容都必须通过外部形态来展现，并以固有、具体可感、可触的形态诉诸于视知觉，呈现出制作者内在的精神境界情绪情感、意愿和思想等，揭示客观事实、现象，以及人类的心理、生活状态。（二）视觉性 两个层面理解：一是直观性，二是审美性。（三）表现媒介 手工制作常常致力于物质材料及其表现价值的发掘，以充分发挥和增强作品及材质的 感染力和表现力。二、造型规律 （一）小学专业手工的种类 1、从使用材料的物理性质划分，有纸工、泥工、布工、竹木工、金石工、塑料工、废旧品工等。 2、从使用材料的形态划分，有点状材料成型、线状材料成型、面状材料成型和块状材料成型。 3、从制作工艺上划分，有编织、刺绣、缝纫、印染、雕刻、插接、模具、重构等。 4、从造型物的空间占有形态划分，有平面和立体两种。 5、从手工作品的用途划分，有实用手工、玩赏手工和装饰手工。 (二)小学专业手工的造型规律1、构思与设计规律构思与设计即制作前通过想象和思考在头脑中形成关于造型物的用途、形象、结构、材料选择、制作条件、成品效果等心理操作的总和。 一般过程： （1）以用途为构思依据：是实用的、装饰的、玩耍的 （2）确定造型物的艺术表现手法和具体形象：夸张、变形、写实；并从造型、结构、色彩等方面形成比较具体完善的内在加工形象。 （3）选择造型材料，体现创作意图并适合所塑形象，同时考虑材料经济易得、便于 加工制作 （4）采用适合的加工方法，明确制作步骤，成品的装饰手法和艺术效果要符合造型 美的规律。 2、材料选择与使用规律 （1）因意选材：根据造型物的构思与主题，选择使用能够准确而充分表达造型物形 象的材料进行创作。如，制作皮毛类动物时，选择毛绒类材料就比较适宜。 （2）因才施意：选择材料自身所呈现的物理性质、材料特点及外在形状、联想到某 一具体事物，并穿凿出该事物来。迁想状物：根据材料的外在形状、纹理、色彩等非具象痕迹联想到与某物相像。借物造像：借助材料已有的非具象加工条件，将联想到的形象塑造出来。 3、材料加工规律（1）加一加：通过材料添加进行造型的方法。如，粘贴、接插、
《三维动画技法—角色建模》教学大纲(08-09)
《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别 专业课 四、课程性质与教学目的 专业必修 五、学时／学分 64/ 4（64h上机） 六、先修课程 素描基础 动画角色造型设计 卡通漫画技法 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的： 学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。 基本任务与要求： 掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过
运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。 第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况 理解:MAYA与3DSmax的区别 掌握:MAYA运用领域 重点内容：MAYA与 3dmax的区别 教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域 第一节MAYA软件概况 知识点：MAYA运用领域 第二节MAYA与3dsmax的区别 知识点：MAYA与 3dsmax的区别 第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面 理解:MAYA的绘制原理 掌握:MAYA的绘制流程 重点内容：MAYA的界面有何特点 教学难点：MAYA的核心 第一节MAYA的界面 知识点：MAYA的界面有何特点 第二节MAYA的绘制原理 知识点：MAYA的绘制流程 第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析 理解:MAYA制作卡通人物的模型 掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型 教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果 第一节MAYA卡通人物的结构分析 知识点：MAYA制作卡通人物的模型 第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型 第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析
手工编织教学计划教学大纲
手工编织教学计划 一、培训目标 1.培养具备以下条件的人员：具备编织和刺绣的基本技能，同时掌握仿作和独立设计的知识和技能。 2．理论知识培训目标 依据《国家职业标准》中对手工编织工的理论知识要求，通过培训使培训对象掌握基本针法、设计制造常识，了解编织刺绣发展的总体趋势和前景。 3.操作技能培训目标 依据《国家职业标准》中对手工编制工的操作技能要求，通过培训，使培训对象能够掌握棒针、钩针针法，掌握刺绣基础，掌握十字绣、苏绣、中国结的制造方法并形成完整的作品。 二、教学要求 1.理论知识要求 1.1手工编织基本概念和编织材料知识 1.2棒针编织基础知识 1.3钩针编织基础知识 1.4刺绣基础知识 1.5十字绣基础知识 1.6苏绣基础知识 1.7中国结相关基础知识
2.操作技能要求 2.1棒针技法 2.2钩针技法 2.3刺绣基本技法 2.4十字绣基本技法 2.5苏绣基本技法 2.6中国结基本技法 2.7拖鞋的编织方法 2.8女士帽子的编织方法 2.9手提包的编织方法 2.10绣球的编织方法 三、教材 中国劳动社会保障出版社《手工编织》四、教学计划安排 总课时：120课时 理论知识授课：30课时 理论知识复习：2课时 操作技能授课：32课时 操作技能联系：52课时 机动课时：4课时 手工编织教学大纲一、课程任务说明
通过系统培训，使学员掌握手工编织的相关理论知识和手工编织技术，能够看懂手工编织图示和编织出自己设计的作品。 在教学过程中，以理论教学为基础，注重加强基础针法的实际操作，让学员熟练掌握拖鞋、帽子、手提包、绣球等成品的编织方法。 二、课时分配 课时分配表 三、理论知识部分教学要求及内容 1、概述 1.1手工编织基本概念
创意手工校本课程开发方案
“创意手工学院”校本课程开发方案 创意手工，是根据自己的想象力，通过自己动手，将各种零散的材料或者是废弃的物品做成自己喜欢的工艺品。它既能锻炼学生的动手能力，培养学生的环保意识，还能培养学生的创造性思维和想象力。“创意手工学院”校本课程，即以创意手工为核心开发出来的校本课程。本方案从开发背景、课程目标、课程内容、课程实施和课程评价等方面入手 ,具体阐述“创意手工学院”校本课程的开发事项。 一、课程开发的背景 “创意手工学院”校本课程的开发，目的是锻炼学生的动手能力，培养学生的创造性思维、想象力和环保意识，激发学生对创意手工的兴趣，激励学生的学习热情、促进学生的全面发展。“创意手工学院”校本课程为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，以点带面，促进全校的美术活动。进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。同时让学生在活动中体验创作的乐趣。 （一）锻炼学生的动手能力 现在的学生大都面临着繁重的学习压力，每天都对着枯燥的课本，学习的都是一些文字的理论知识。导致了许多学生动手能力差，在手工、组装等方面能力比较薄弱，这样是不利于学生的综合发展的。 手工制作是一门讲究手眼协调的技能，有助于开发大脑智能，使学生知道手工制作是我国的一种创造性艺术，并掌握一些简单的手工制作的方法，从而培养学生的形象思维能力和动手能力。 通过自己动手做手工工艺品，可以锻炼学生的动手能力，能够在制作的过程中，发现自己动手制作的乐趣，并且能让学生获得一项技能，为以后的学习和工作打下基础，懂得如何创造性地美化自然、美化生活，同时还能培养学生耐心专心的习惯和积极向上的生活态度。 （二）培养学生的创造性思维、想象力和环保意识 由于手工制作材料多样以及可塑性强等特点，激起了学生的创作、活动的兴趣，所以学生对于手工制作可以说是情有独钟的。人区别于其他动物的本质之一就是其拥有创造的能力。创造能力并不是少数人或者个别人所独有的，而是每个人都具有的。而创造能力能否得到发挥，与创造品格的培养有着很大的关系。手工制作能够培养学生多方面的能力，尤其是对于学生创造能力的培养，有着很大的促进作用。 通过创意手工制作，增强学生审美能力，陶冶学生的情操。多动手，使想象力、发散思维和创造热情得到迅速提高。 （三）促进儿童发展 前苏联教育家苏霍姆林斯基曾认为：儿童的才智反映在他的手指尖上。只有让孩子在操作中动手，动脑，多种感官参与活动，才能使他们的智慧和能力得到最大限度的发展。而手工制作正是典型的手脑并用、手眼协调，有利于全面开发学生大脑，有利于全面开发学生创造力。这种符合儿童身心发展需求的特点决定
动画基础课程教学大纲.doc
《动画基础》课程教学大纲 （参考学时：147学时） 课程名称：《动画基础》 英文名称：The Animation Foundation 课程编号： 学分：3学分 学时：147学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：动漫设计基础必修课 一、教学目的 动画技法课程是动画专业的必修课，通过对此课程的学习，让学生系统掌握动画制作的基本知识，以及基本技法。为进一步学习和掌握动画设计创作打下坚实的基础。 二、教学要求 动画课程有别于漫画及美术课程、美术及漫画研究的是单幅艺术创作效果，而动画研究的是多幅连接画面产生的视觉停留效果。由于学生入学前对绘画的掌握较充分，对动画知识了解较少。因此，在动画技法教学中，通过对动画原理的阐述和对动画制作技巧的讲解，注重技法与创意相结合，理论与实践相结合的教学思路，力求让学生由浅入深的掌握动画技法及动画制作的基本规律。 教学用具：实物投影仪、迪生线拍、PEGS软件 动画部分 1 > 动画与动画工具 2、动画线条和线条训练 3、中I'll］画 4、动画（人物转头、转身） 5、曲线运动
6、循环动作
7各类动体运动规律 三、课程内容及教学方法 1、动画与动画工具（4学时） 目的：让学生初步了解动画制作原理及制作流程。掌握什么是动画工具，如何正确使用，以及动画绘制半中的一般常识。 内容：①什么是动画；什么是原画；动画与原画的关系；制作流程的介绍；动画的主要任务；原画的标示；动画的标示；中间画的标示。 内容：②铅笔；动画纸；秒表；摄影表；规格框；定位尺。 2、动画线条和线条训练（3学时） 目的：让学生了解线条在动画制作中的作用、重要性，以及如何训练。 内容：①线条的徒手训练（直线、弧线、圆线），线条的衔接训练。 %1形象复描（拷贝）训练 线条要求：准、挺、匀、活。 3、中间画（7学时） 目的：让学生掌握中间画的基本技法。 内容：（1）中间画 %1等分中间画（1/2中间画）②不等分中间画（1/3中间画）③有加、减速中间画（2）对位法①直接法②一次对位和多次对位法 4、动画（人物转头、转身）（共21学时） 目的：让学生掌握“动画”与“中间画”的区别，再此基础上，除了掌握中间画的基本技巧之外，还要培养学生有一?定的艺术造型能力。熟练地掌握过程动作的形态、结构、透视变化及运动规律技巧。 内容：①动画与中间画的区别 %1过程动作的透视变化 %1动作规律 %1人物头部形象转面（现实人物与卡通人物）（14学时） %1人物上半身转体（7学时） 5、曲线运动（共21学时）
传统手工 刺绣、编织、扎染 教学大纲
《传统手工——刺绣、扎染、编织》教学大纲 课程总学时：64 学分：3 开课对象：艺术设计服装专业 课程类别：专业基础；必修 一、说明 （一）课程性质：《传统手工》课程是艺术设计专业的专业基础必修课程之一。本课程强调学生在理解多种传统手工技艺理论的基础上掌握基本的制作，进行实际操作和设计，运用到服装的装饰设计中。 （二）课程目的： 通过课程学习，使学生： 1、了解刺绣的发展历史，熟悉普通刺绣的工具材料的性能特点；同时掌握刺绣 的基本表现手法和针法的使用，具有较强的动手能力。为服装设计中需要用 刺绣表现点、线、面时可以体现设计的需要。同时提高美术修养。 2、了解传统手工扎染的发展历史，熟悉扎染工艺的工具材料及其性能特点；同 时掌握扎染的基本制作方法，具有较强的动手能力。提高提高美术修养的同 时，能把扎染的艺术特征运用到服饰设计中。 3、了解传统棒针、钩子编织原理，同时讲解电脑机织原理与使用。掌握其基本 技法，为服装设计中需要用于表现时提供理论依据和实践的能力。 （三）课程内容与基本要求: 本课程主要通过讲解1、刺绣、、、、、发展，现代机绣与手工刺绣的区别，，教授花色设计与具体针法，刺绣的基本表现手法和针法的使用；2、扎染的历史发、特点、染料与面料的关系、制作方法；3、钩针、棒针的编织原理、符号识别、编织技法；在理解相关理论知识的同时都具有较强的实做要求。 （四）教学时数分配： （五）教学方式： 通过本门课程的学习学生要了解理论的基础上掌握基本制作方法，进行实际操
作，运用到服装的装饰设计中。因此，在教学中应注意： 1、教学采取理论与实践相结合，课堂教学与动手操纵相结合，整班讲授、 教师示范与个别辅导相结合的方式。 2、着重培养和锻炼学生的审美，和装饰设计立意，以及的实际运用能力。 3、作业辅导、讨论、讲评与作品的分析、讨论相结合。 二、正文 第一章刺绣工艺 教学要求：1、要求学生了解、、、、、发展等，掌握刺绣的，现代机绣与手工刺绣的区别。 2、针法与制作。了解多种针法和表现特征、掌握主要几种针法，熟悉运用到服装中。 重点：材料与特点、掌握熟悉针法 难点：绣线与面料的匹配、花色设计与服装的有机结合、针法图案于服饰面料的结合教学要点（知识点）： 1. 、、、、、发展 2. 3、花色设计 4、多种刺绣针法 类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣。各类针法10种以上，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、打子、结子、网绣、挑花、纳锦、穿珠针等 学时：25学时 第二章扎染工艺制作 教学要求：要求学生了解手工印染种类、国内外手工印染概况，熟悉手工印染的面料与染料的特点和性能，掌握扎染工具与材料基本针法制作工艺。并能思考把扎染的艺术特征运用到服饰设计中。 重点：不同面料与各种染料的性能、扎染基本针法、制作工艺及其步骤、效果的呈现。 难点：扎染中不同针法对应不同效果的特点、染料的特性。 教学要点（知识点）： 1、手工印染种类 2、国内外手工印染概况 3、手工印染概论 4、手工印染的面料与染料 5、扎染工具与材料基本针法制作工艺 学时：25学时 第三章手工编织技艺 教学要求：了解编织的发展、种类、工具、特点，掌握服装手工编织的基本技法、编织技法符号识别、电脑机织原理与使用，思考将传统编织物运用到服饰设计中。 重点：基本技法、编织技法符号识别
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：器艺术 难点：了解彩艺术各期特征及黑艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国汉美术 本章主要教学容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是汉的艺术的功利性及其特征。 第四章晋南北朝时期的美术 本章主要教学容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
手工编织教学大纲计划
手工编织教学大纲计划集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
手工编织教学计划 一、培训目标 根据培训对象的特殊性，及培训要求，特制定本手工编织专业培训计划。 二、理论知识 学习职业道德规范，了解掌握手工编织的基本知识以及编织工具的使用方法，以及各种实物的编织方法，在学习过程中灵活运用。 三、操作技能 通过本课程学习，学员能够熟练手工钩织的各种技法，并能够灵活运动各种工具，应用到日常生活中创造出更多有价值的产品。 四、课程性质、目的及任务 《手工编织》主要研究如何应用新型的纺织材料，创作编织手工工艺品，目的及任务就是让学习者在了解我国灿烂的民间手工工艺品的基础上，将其进一步地发扬光大。 五、教学要求 （一）知识要求。 1.基本知识。 了解手工钩织及其他工具的的区别及基础知识；钩针针法以及钩织编织有生活动的广泛应用。 2.专业知识。 掌握钩织、编织工具的使用方法，尺寸与规格，钩织看图符号、针的拿法和线的绕法、针眼的高度和立针、最初的起针方法、锁针的起针、线圈的起针、编织看图符号。 3.相关知识。 线的分类及特点，手工钩编织在生活中的重要作用。 （二）教学计划。 专业知识：20课时
操作技能：160课时 合计：180课时 课时分配 手工编织培训大纲 一、说明 1.课程的性质和任务。 本课程的基本内容：手工编织材料的分类及性能，钩针手工编织的基本方
法，手工编织的基本方法、花样的形成原理、手工工艺品的创意与编织，最终以能够加工作品结束全课程。 2.教学基本要求。 通过培训，要求学习者在了解各种手工编织材料的基础上，掌握各类基本的手工编织技巧、针数控制、尺寸与规格以及缝合，最终能够自行设计，创造出手工工艺品。 3.教学中应注意的问题。 在教学过程中必须保证学员的出勤，按照教学计划及课程安排完成教内容，采用“理论+实践”方式进行培训，确保每位真正学到知识和技能。 二、课时分配 三、教学要求及内容 教学目的与要求：让学员通过学习钩针的针法，会识图，能够灵活运用。 主要内容： 第一章怎样选择合适的钩针 第二章 1.怎样先择钩针编织线 2.编织线的品种以及特点 3.识别不同纺织线的方法 第三章钩针基本针法 1.辫子针钩织法
校本课程 手工编织
社区教育校本课程 《手工编织》 当你看到一款很漂亮的毛衣或鲜红的中国结时，也许你会有一种冲动，希望马上能拥有它。那么就来学习编织吧！其实编织并不很难，但想编织一件精美的毛衣或漂亮的饰品需要花费很多精力和心思，除了需要具备一些编织方面的基本知识与技巧外，还应多收集一些自己喜欢的花样。 本教材面向全体社区居民，汇集了毛衣编织、中国结编织、串珠饰品编织、十字绣编织及废物利用编织等内容。每种都配有详细的编织过程描述及图解，通俗易懂，一目了然，可使社区居民在闲暇之余，按图例编织出称心如意地好东西。 本教材共分为七个章节，原定教学总课时为36课时，其中讲授14课时、实践操作22课时。但为了更加紧密的满足咱们社区居民的要求，在七个章节中我们将重点学习中国结的编织、手链的编织、十字绣编织、纸篓的编织、串珠纸巾盒的制作等五个内容。 今天我们先来学习第一个内容：中国结的编织法。 第一节中国结的编织法 中国结在我们生活中十分常见，尤其是逢年过节之时，四处张灯结彩，中国结也会变得非常畅销。那中国结的来历是什么呢？中国结的寓意又是什么，为什么如此受到大家的喜爱呢？ 一、中国结的来历和寓意 中国结是中国民间特有的一种手工编织装饰品，它身上所显示的情致与智慧正是我们中华民族古老文明中的一个侧面。它始于上古先民的
结绳纪事。据《周易·系辞下》记载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契”。而作为一种装饰品正式始于唐宋时期，到明清时期，人们才开始给这种结命名，便有了“中国结”，从那时开始中国结也才真正成为流传于民间的艺术。 中国结与现代生活相结合，多用来装饰室内、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。现如今已发展成为多个产品，其中主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。每个系列又包括多个品种，如吉祥挂饰有：大型壁挂、室内挂件、汽车挂件等；编结服饰有：戒指、耳坠、手链、项链、腰带、古典盘扣等。 “中国结”的编制比较简易。每个基本结均以一根绳从头至尾编制而成，并按照结的形状为其命名。最后再将不同的基本结加以组合，间配以饰物，便成为富含文化底蕴，表示美好祝福，形式精美华丽的工艺品。于是人们便赋予了中国结非常丰富的内涵，古往今来，中国结一直都是吉祥如意、财源广进、喜庆洋溢的象征，当然，不同风格图案和中国结的结合其寓意是不一样的，例如在新婚的帖钩上，装饰一个“盘长结”，寓意一对相爱的人永远相随相依，永不分离。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉大利，吉人天相，祥瑞、美好。 中国结除了其寓意吉祥受人喜爱之外，它还有着丰富的文化内涵，悠久的历史和漫长的文化沉淀使“中国结”蕴涵了中华民族特有的文化精髓。它不仅是美的形式和巧的结构的展示，更是一种自然灵性与人文精神的表露。说它作为中华民族的一项历史文化遗产也是当之无愧
《卡通漫画技法》课程教学大纲
《卡通漫画技法》课程教学大纲 一、课程名称 卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique 二、课程代码 162Y030 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时／学分 48／3 六、先修课程 动画速写 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。 基本任务与要求： （1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用； （2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；
（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。 第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法（4学时）了解：卡通漫画画材的特性。 理解：对卡通漫画描线方法的理解运用。 掌握：选择适合自己的画材。 重点内容：卡通漫画画材的特性。 教学难点：对描线方法的理解运用。 第一节用各种线条的表现手法进行单幅卡通漫画的临摹创作 知识点:正稿线条的绘制技法。 第二节卡通漫画上墨与上色技巧 知识点：排线法、明暗、选择颜色、色彩的应用。 第二章卡通漫画造型基础设计（10学时）了解：卡通漫画造型的基本分类。 理解：卡通漫画造型创作的基本规律。 掌握：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 重点内容：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 教学难点：卡通漫画造型创作的基本规律。 第一节建构简单人物的方法 知识点：在骨骼上加肌肉人物类型手及手势。 第二节建构卡通的头部与脸部 知识点：处理一维的人物形象捕捉表情。 第三节建构生动的动物形象 知识点：动态形象夸张动作。 第三章卡通漫画造型的表演技巧（12学时）了解：人体的运动规律。 理解：卡通漫画造型的动作表演。 掌握：卡通漫画造型的肢体语言。 重点内容：人体的运动规律。 教学难点：卡通漫画造型的动作表演。 第一节卡通漫画造型丰富的情感表达设计 知识点：卡通漫画造型中面部的基本表情设计。 第二节卡通漫画造型的性格塑造 知识点：卡通漫画造型夸张的动作设计。
雕塑大纲
《雕塑》教学大纲 一、课程基本情况 课程编号： 课程名称：雕塑 课程类别：专业主修 学时/学分：422∕9 适用专业：美术教育 开课系或教研室：美术系公共教研室 二、课程教学目标 1、任务和地位：雕塑课程属于造型基础课，带有极强的实践性，对提高学生的动手能力和形象记忆能力有所重要帮助。 2、知识目标：通过本课程的教学，使学生初步了解雕塑的基本特征和造型规律。 3、能力目标：通过本课程的教学，提升基础造型能力，通过对雕塑的学习与研究，初步掌握立体造型的基础知识，同时具备一定的对基础材料使用和研究的能力。 三、课程教学内容 (一)教学内容 第一章雕塑理论 了解雕塑的起源，分类和基本特征。 初步了解国外雕塑艺术发展简史，初步了解中国雕塑艺术发展简史 第二章雕塑技法 1、浮雕基础知识与运用 了解浮雕基础知识；理解浮雕的表现形式 2、圆雕基本技法及运用 了解圆雕特点；理解空间、时间、体积、重量。 3、雕塑创作 了解各种空间创作手法，能进行空间艺术的创作。 （二）时间分配和进度
（三）教学方法与手段 让每一位学生独立完成作品。以造型的准确程度作为评分的主要依据。综合考察学生使用雕塑和基本材料——泥的运用熟练程度，由此而考察学生的动手能力，并同时考察每一位学生对雕塑的艺术语言掌握的程度。 四、课程考核方法及要求 1．考核方式：考查 2．成绩评定：百分制 总评成绩构成：平时考核（30 ）％；结课考核（70 ）％ 平时成绩构成：考勤考纪（10 ）％；作业（20 ）％； 五、教材及教学参考书目 教材： 《雕塑》，陈刚主编，西南师范大学出版社 六、必要的说明 本大纲所列的知识点，是教师讲授的基本内容，也是学生学习的基本范围。学习该课程需要学生具有相当的素描等基础造型能力和动手能力，通过该课程训练学生基础造型能力得到提高，建立一定的空间造型观念，对《景观设计》、《室内设计》等课程有直接帮助。 执笔人：刘兰 审核人：梁玉美 审批人：陈潮涌 美术系（盖章）
手工编织技法课程教学大纲
《手工编织技法》课程教学大纲 课程编号：00011125 课程类别：公共选修课程 授课对象：全院本科学生 开课学期：春、秋 学分：2学分 主讲教师：董徐易 指定教材：自编 一、教学目的： 中国结是一种汉族特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。通过本课程的学习，使学生们掌握中国结的常用基本结、变化结的编制方法，并在此基础上能够对所学的基本结法组合，进行结饰品的设计与制作，在制作中重点掌握排线、抽线、整形的方法与技巧。使学生能对我国独有的手工艺能够进行传承与发扬，提高学生的动手能力，审美意识、创新能力。 二、课程内容 第一章基本结 第一节纽扣结的编制 1、纽扣结：纽扣结是中国结中使用最频繁的一种结。学习掌握纽扣结的基本编法（一根线 编制方法、两根线编制方法）。 2、纽扣结手链：在掌握纽扣结基本编法的基础上进行纽扣结手链的学习与编制。 第二节蛇结 1、蛇结：蛇结是中国结基本结法之一，常用语项链、手链等由两根线结合编制而成。 2、蛇结手链：在掌握蛇结基本编法的基础上进行蛇结手链的学习与编制。 第三节斜卷结 1、斜卷结：斜卷结和其他基本结如平结、纽扣结组合可以编出精美项链，手链等小饰品。 2、斜卷结手链 3、斜卷结龙虾 4、斜卷结海星 第四节三色球手机链
第二章变化结 第一节双钱结 1、双钱结：双钱结又称“金钱结”，状似两枚古钱相叠。它是中国结的基本绳结之一， 常用于庆典时礼品上的结饰，象征内外一片祥和。 2、双钱结胸花、耳环 3、双钱结项链 第二节吉祥结 1、吉祥结：吉祥结为十字结之延伸，亦是古老装饰结之一，有吉利祥瑞之意。 2、吉祥结蜻蜓胸花 第三节琵琶扣 1、琵琶扣：琵琶扣中国结变化结的一种，常用做女士流行时装上的配饰。因其形小巧，状 如琵琶而得名。此结的应用较为广泛，即可做为胸饰、领饰，也可以用作围巾、帽子、手包上的装饰。 2、琵琶扣耳环、胸饰品 第四节宝结 1、宝结 2、二宝手机链 3、三宝手机链 4、四宝手机链 第五节盘长结 1、盘长结：结形较大，结构密实，可单独使用，也长搭配其他结式，变化的结式很多。 2、盘长结小鱼 3、盘长结项链 4、盘长结蝴蝶 第三章组合结 第一节复翼盘长结 第二节复翼磬结 第三节盘长心
【校本教材】七年级劳技校本课程《三角插纸艺》教材
七年级劳技校本课程《三角插纸艺》教材 前言 手是思维的镜子，是意识的培育者，是智慧的创造者。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”这句话告诉我们，在孩子探索活动中，除了保持孩子的好奇心之外，培养学生的动手能力和动手习惯具有十分重要的意义。 手工制作深受中小学生的喜爱，因为在活动过程中，人人可以动手，作品完成后个个都有成就感。同时手工材料是五花八门，方法多种多样，一张纸、一块布、一片树叶，都可以信手拈来，随意制作，而且其中蕴含了从观察到思维，从认识到操作，从想象到创造等多种教育契机。因此，从学生的兴趣入手，挖掘手工制作活动中的各种因素，可以引导学生积极思维，大胆创造，切实提高他们的创新精神和实践能力。 手工制作活动的内容丰富多彩，有泥工、纸艺、布贴、
编织、刺绣、自然剪贴、自制玩具等，其中纸艺又有撕纸、剪纸、折纸、立体制作等，而自制玩具的内容更是不计其数，许许多多的废旧物品都可以称为自制玩具的材料，在每种材料的性质和作品之间，都存在着一定的联系和规律，引导孩子们去发现、去探索、在运用这些联系和规律，这也正是发挥儿童思维能力，开启孩子们智慧之门的钥匙。
目录 1.三角插基础技艺 (1) 2.草莓的制作 (3) 3.蜻蜓的制作 (6) 4.热带鱼的制作 (11) 5.花瓶的制作 (17) 6.天鹅的制作 (22) 7.企鹅的制作 (26) 8.创意作品制作 (30) 9.菠萝的制作 (32)
后记 以“担负起天下兴亡”的校训为德育工作的核心,努力形成 “博学、思辨、修德、笃行”的校风、“以生为本，追求卓越”的 教风和“严谨、认真、勤奋、坚韧”的学风。学校制定了具有本 校特色的科技教育实施目标，在环境建设中体现，在学科教学中 渗透，在科技活动中拓展，在德育活动中延伸，使整个校园氤氲 着浓厚的科学氛围。 书中所收录的科技制作内容，虽然可能比较拙朴和稚嫩，但 却实实在在凝聚着我校教师的智慧和情感、执着和努力，我们力 求通过科技制作这一载体，让更多的孩子喜欢动脑、动手，对周 遭科学现象产生关注和探究的兴趣。 我们所做的一切都是为了使同学们能够热爱科学在学习知识 的同时提升能力，增加学习科学的趣味性，培养兴趣，使同学们 得到更好的发展，希望这套科学课程能带领同学们走进浩瀚的科 学海洋，成为大家学习科学课程的有益补充。 由于版面有限，有些优秀的成果未能编入此书，感觉非常遗憾和可惜。在使用中如有好的建议或意见，请一定及时告诉我们，以便再版时修订。 谨以此书献给成长中的孩子们。 衷心感谢在本书中付出辛劳的各位同仁。
《动画速写》教学大纲
《动画速写》课程教学大纲 （课程编码：） 一、课程的性质与任务 动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。 二、课程教学要求 （一）知识目标 通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。 （二）能力目标 培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。 （三）德育目标 学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。 三、课程内容及教学要求 本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。 （一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写 的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材
雕塑技法课程教学大纲
《雕塑技法Ⅱ》课程教学大纲 课程编号：0831016 课程名称：雕塑技法Ⅱ 总学时数：48 实验学时： 先修课及后续课：先修课雕塑技法Ⅰ 后续课模型与塑造 一、说明部分 1、课程性质 本课程是艺术设计专业的专业基础课，面向艺术设计专业本科学生。 2、课程教学的目的及意义 《雕塑技法Ⅱ》课程在人才培养方案中为必修课，是学生将来从事公共艺术设计所必须具备的重要专业设计能力之一，是《雕塑技法Ⅰ》的后续课程。通过促进学生理解和掌握浮雕的基本概念、基本知识、基本原理和基本方法；培养与提高学生的分析形体与整体性思维的能力；提高和发展学生的视觉空间压缩能力和造型素质；增进学生从事浮雕制作与表现的实践动手能力。课程教学遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则，将紧密联系石膏浮雕实践，要求学生理解浮雕的造型规律和表现技巧的运用。 3、教学内容及教学要求 教学内容： ·浮雕概述 ·各种简易浮雕技法 ·装饰浮雕练习 ·头像浮雕练习 ·浮雕设计创作练习 教学要求：了解浮雕的基本概念、基本方法以及浮雕制作的具体过程，掌握浮雕技法运用的基本理论、实践操作和各种简易浮雕技法，打下浮雕造型艺术的坚 实基础。课程教学将紧密联系泥塑实践，要求学生关注头像的解剖、运动 规律和表现技巧的运用。 4、教学重点、难点 教学重点：实际技巧的操作训练。 教学难点：浮雕制作的具体过程和空间及透视压缩。 5、教学方法及教学手段 课堂讲授：板书和理论讲授，课堂讨论。 作业：课堂测验，课题训练。 6、教材及主要参考书 [1]叶庆文.《雕塑艺术/美术教材丛书》.杭州：中国美术学院出版社.2005年9月. [2]布鲁诺·卢切斯.广西：《雕塑技法头像雕塑》.广西美术出版社.2007年11月. 7、其他
毛线编织校本课程纲要课程名称
毛线编织校本课程纲要 课程名称 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
毛线编织校本课程纲要课程名称：《巧手学编织》 课程类型：选修设计教师：王新燕、刘剑 适用年级：五至六年级 课时：每周一节课历时间；一学期 一、课程简介： 1. 毛线编织不仅是中国而且也是世界盛行的手工艺品，深受广大人民群众的欢迎喜爱 和重视。毛线服装既具有美观、轻柔、保暖、耐穿、弹力强等优点，更是一种具有装饰美的衣着；毛线编织物柔软、光洁、润滑，既可以是装点家居美化生活的理想装饰，还可以是车上和人们随身携带的精美小饰 品。 2. 毛线编织是一门综合艺术。它在增强学生的审美情趣的同时提高了学生的动手能力; 丰富学生课余生活 的同时陶冶了他们的情操；让他们心灵手巧的同时激发了他们的自信心和成就感。学生平时难得有机会自己动手编织自己喜爱的东西，开设这一课程，通过一系列手工编织活动，培养他们的耐心、细心的学习品质，提高学生的观察力、创造力，从而使他们更加热爱生活，在生活中发现美、创造美，用自己的双手编织美好的未来。 二、课程目标： 1.通过丰富多采的毛线编织，使学生能初步分辨各种毛线、各种编针，学会和掌握手工编织的基本针法，会编织简单的饰品。陈晓燕朱新华 2.通过毛线编织，培养学生仔细观察的能力和动手操作的实践能力，从而提高学生热爱劳动，珍惜劳动成果的品质 3.通过毛线编织，使学生感受美，激发学生对美好生活的热爱。 4，培养学生团结协作，吃苦耐劳的精神，让学生享受劳动的快乐感，同时家长需在物质上给予学生适当的帮助。 三、实施措施： （1）、注重安全知识的教育 毛线编织需要用针，而毛衣针是一种尖锐的东西，容易刺伤别人，特别是眼睛。而小学生初学编织，手法笨拙，容易无意伤害别人。要教育孩子们小心用针，同时防范受到别人的伤害。 （2）、营造愉快学习的氛围 在少儿毛线编织教学中，我们一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围，此时此刻，教师的一言一行、每一个表情、甚至每一个眼神，都会对孩子产生极其重要的影响。此时，你一定要表现出亲和力，不要吝惜你温和的语言和灿烂的笑容，让他从你的眼神里感觉到你发自内心喜欢他，使他认为你是值得交往和信赖并能够给他带来快乐的朋友。 （3）、明确熟能生巧的道理 学习是一个循序渐进的过程，可谓熟能生巧，而学习编织更是如此。对于小学生来说，初学握针，有一定的难度。学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针 对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。 四、课程内容：
动画技法课程大纲
《动画技法》课程教学大纲 一、课程教学目标 知识目标：使学生熟悉掌握动画技法的要领，认识动画技法在动画中的作用，熟练掌握各种绘画工具以及熟悉各种工具的变现形式。通过优秀作品讲析和练习让学生能够自由创作自己的作品。 能力目标：了解插画的绘制手法，能够快速准确的绘制插画。 素质目标：分组实习等环节培养学生的团结合作能力；培养学生迎难而上、坚持不懈的毅力和插画师应具备的艺术修养。 二、课程设置说明 动画是当今社会的一个发展趋势，随着社会商业化的快速发展，动画的功能发展形势已经从单纯娱乐欣赏转化为一个产业。本门课程的设置就是力求在有限的时间内让学生们了解动画技法的应用。 课程总学时为68课时，其中理论38，实践30，采取理论与实践相结合的教学方法。 三、课程性质 《动画技法》适用对象于动漫专业（专科），专业骨干课程，为必修课。 四、教学内容、基本要求和学时分配（参考学时68） 第一章动画片中的原动画 （一）教学内容 1、原动画的概念 2、动画片制作流程简述 3、原动画在动画片制作流程中的作用 （二）教学基本要求 让学生了解原动画的基本概念，熟知动画片的制作流程，充分了解原动画在动画片中的作用。 第二章动画技法
（一）教学内容 1、动画工作的顺序、方法和要求 2、动画线条和线条训练 3、中间线 4、等分中间画技法 5、中间画对位技法 6、形象转面动画技法 7、曲线运动动画技法 8、各类动体运动规律动画技法 （二）教学基本要求 让学生了解动画技法中的各种技法，并熟练掌握。 第三章原画创作的技术要领 （一）教学内容 1、原画创作的顺序 2、研究分镜头台本 3、掌握镜头画面的设计稿 4、熟悉角色造型和人物性格 （二）教学基本要求 让学生掌握原画的创作顺序，掌握如何绘制镜头台本，掌握镜头画面设计稿并熟悉角色造型和人物性格。 第四章原画的动作分析与设计 （一）教学内容 1、原画的动作分析 2、原画分层 3、力学原理在原画中的应用 4、动作设计的基本规律