丹青仕女染千秋(二) 3.8分解
丹青染千秋
中国名画仕女图邮票珍藏册策划案
二〇一二年十月
丹青染千秋
中国名画仕女图邮票珍藏册
缘起：
中国画分山水、人物、花鸟三大类。而在丹青晕染的笔墨之间，仕女美人则成为了绝大数画家的钟爱，传统的仕女画中更不乏旷世经典之作。在中国邮政发行的邮票当中，仕女图也屡次被以邮票形式呈现给了世人，惊艳异常，深受喜爱。2013年，享誉世界的中国名画《捣练图》也将走上方寸邮票之中，以更加亲切的姿态面向大众。为此特将中国邮政发行过的仕女图整理做册，以便广大藏友与国画爱好者的收藏。
思路：
文案思路：
仕女美人，丹青之色，古典韵味，淡雅之姿。文字要古典清新之感，与邮册内容相符。文字从简，主要表现出绘画与邮票的美感。
设计建议：古典、唯美、浪漫的设计风格。端庄、大气。
建议开本：大度16开
文化元素：
JT邮票+个票+明信片
文化元素阐释：
T98 中国绘画·唐·簪花仕女图 3枚
T98M 中国绘画·唐·簪花仕女图 1枚小型张
T158 韩熙载夜宴图 5枚连票
T158 韩熙载夜宴图大版票
1995-8 虢国夫人游春图 2枚
1995-8 虢国夫人游春图大版票
2002-5M 步辇图小型张 1枚
2005-25 洛神赋 1枚
2005-25 洛神赋大版票
2013-X 捣练图
个票：主图：太阳神鸟附图：簪花仕女图、韩熙载夜宴图、虢国夫人游春图、步辇图、洛神赋、捣练图、挥扇仕女图、湘君夫人图、阆苑女仙图、纺车图、调琴啜茗图、贵妃晓妆图
明信片：12枚簪花仕女图、韩熙载夜宴图、虢国夫人游春图、步辇图、洛神赋、捣练图、挥扇仕女图、湘君夫人图、阆苑女仙图、纺车图、调琴啜茗图、贵妃晓妆图
框架：
构架：
标题：丹青染千秋
副标题：中国名画仕女图邮票珍藏
框架：
翰墨飘香
丹青溢彩
渲染时光
内容：
封面：
丹青染千秋
中国名画仕女图邮票珍藏
水墨温柔——————————————————————————P1-P2：
一滴朱砂红
一缕墨色香
望穿秋水断魂肠
倚栏游园谁人想
春去春回
人去人归
蝴蝶比翼难成双
万古千秋墨飘香
一寸旧时光
金丝玉缕缝惆怅
风月寂寥绘离殇
月起月落
缘起缘末
丹青冷艳染白霜
水墨温柔画红妆
配图：古典淡雅的底图
翰墨飘香——————————————————————————
P3-P4:
衣袂飘然，巧笑嫣然，或丰腴端庄，或清丽典雅，水墨丹青之下，温婉惊艳，姿色万千。
仕女图兴于魏晋南北朝，盛于唐，宋元时呈衰退之势，明清又复兴盛。在中国翰墨飘香的古画历史当中，仕女图以惊艳之色，震撼了世人感官，成为了传世臻品。
中国的仕女图最早是一种瓷器装饰的典型纹饰，后演变发展成为了绢帛之上的丹青艺术，并占据了国画历史上的重要位置。作品描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。具有浪漫唯美主义色彩和极高的艺术价值。
1984年3月24日，中国首枚以古代名画为题材的邮票——《簪花仕女图》正式发行面试，拉开了中国名画与邮票密切结合的序幕，之后相继发行的多套以名画为题材的邮票，古色古香，韵味十足。
配图：古典淡雅的底图
丹青溢彩—————————————————————————
注：以下P5-P16页设计以画为主，突出邮票。因仕女图多为长卷，设计以通页展示全图，过长者选取作品中精华部分。设计从简，突出绘画作品与邮票的艺术魅力。
P5-P6:
捣练图
金丝玉缕，体态丰腴，或低眉垂目，或飞针走线，悠然有序之中，乐意蓉蓉，趣意横生。
《捣练图》为唐代大画家张萱作品，是公认的宋代工笔人物画的代表作，中国古代书画的稀世珍品。张萱是今陕西西安人，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当时。《捣练图》的画面表现的是贵族妇女捣练缝衣的工作场面。以长卷形式刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动。
《捣练图》原属圆明园收藏，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
P7-P8:
簪花仕女图
丰腴婀娜，顾盼生姿，或闲庭信步，或眉目忧愁，春色满园之时，蝶舞纷飞，美人多情。
T98 中国绘画·唐·簪花仕女图
1984年3月24日，中国首枚名画邮票发行，在悠久灿烂的中国绘画艺术中，唐代周昉的《簪花仕女图》成为了开启名画与邮票关联的桥梁。
周昉，今陕西西安人，唐代著名的人物画家，有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他的肖像画形神兼备，展现出人物的精神特征。周昉所画仕女雍容华贵，丰颐厚体，与唐代中国开放的国情和以胖为美的历史相得益彰。
《簪花仕女图》描绘宫廷夏日妇女们困倦慵懒的生活，反映了她们生活在令人窒息的深宫之中的寂静、郁闷的精神状态。几个身披轻纱、高髻凌风的贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬等的生活情节。她们步履从容，但眉宇间却流露出若有所思的心态。圆浑流畅的线条，艳丽丰富的色彩，出色地表现了“绮罗纤缕见肌肤”的效果。
配图：簪花仕女图
配票：T98 中国绘画·唐·簪花仕女图
P9-P10:
虢国夫人游春图
马踏春泥，意兴阑珊，或软语呢喃，或弄袖挥鞭，千拥万簇之下，游历春色，富贵万千。
1995-8 虢国夫人游春图 2枚
《虢国夫人游春图》是唐代享有盛名的杰出画家张萱的作品，描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环三姐（虢国夫人）与随从骑马游春的盛况，现馆藏于东北博物馆。
《虢国夫人游春图》是张萱在当时“唐尚新题”风气的影响下创作的具有现实主义色彩的杰出作品，真实的反应了唐代贵族妇女闲散享乐的生活场景。画中虢国夫人一行七人骑马游春，随从簇拥，声势显赫。画面将贵妇们玩赏春光、悠然自得的神情，表现的淋漓尽致。构图疏密有度，色调浓艳而不失秀气，精致细腻。
配图：虢国夫人游春图
配票：1995-8 虢国夫人游春图 2枚
P11-P12:
步辇图
可亲之态，端素之姿，或诚挚谦恭，或华贵雍容，盛世太平之时，少年英雄，得美人归。
2002-5 步辇图
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。记述的是吐蕃（今西藏）王松赞干布遣使臣禄东赞来唐都长安拜见唐太宗，迎接文成公主入吐蕃成亲之事。画面真实的描绘了当时的场景，具有极高的史证价值。文成公主与松赞干布的婚姻也成为了
广为流传的一段爱情佳话。如今屹立的布达拉宫就是他们爱情的写照《步辇图》艺术技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒圆转中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。《步辇图》原画已不复存在，如今藏于北京故宫博物院的版本为宋人临摹。
配图：步辇图
配票：2002-5 步辇图
P13-P14:
洛神赋
浪漫唯美，爱情诗篇，或泛舟游湖，或仙影芊芊，洛水相遇之时，爱意绵绵，情意暖暖。
《洛神赋》为著名画家顾恺之根据曹植作品绘制而成长卷画幅，故事讲述了曹植与洛神相遇、相爱而有无奈分离的爱情故事。绘画描绘出了文中的故事情节，生动细致，堪称人物画中的经典之作。
《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。画后有顾恺之自己的签字，这幅画可能是世界上最早的有画家签字的画。
配图：洛神赋
配票：2005-25 洛神赋 1枚
P15-P16:
神骏图
悠然自得，雄姿矫健，或侧目赞赏，或心神愉悦，幽谷深山之中，钟爱骏马，更胜黄金。
《神骏图》为唐代画家韩干作品，形态生动，构图严谨，“神骏图”描绘的是东晋尚清谈的代表人物，高僧支遁爱马的故事。据文献记载，和尚支遁隐居，好养鹰而不放，好养马而有不乘，有人讥笑他，支遁说：“贫僧爱其神骏。”此图人马用笔极为精练，施重彩而不愿其浓艳，画人马形神统一，树石钩而不皴，水纹浪花尤见功夫。
韩干为今陕西蓝田人，其擅长擅绘肖像、人物、鬼神、花竹，尤工画马。因他画的有千变万化的动态，活灵活现，所以人们都称赞韩干笔下的马是能跑动的马。
配图：神骏图
配票：神骏图
渲染时光—————————————————————————
P17-P18：
中国仕女图是灿烂艺苑中一抹温柔的色彩，展现了古代女子游园、劳作、梳妆、抚琴等生活场景。历魏晋、大唐、宋元、明清的曲折发展，仕女图留给后世的经典之作不胜枚举，成为古画历史中一笔宝贵的财富。但遗憾的是，大多名作未能完整保存，后人只能通过书中描绘膜拜她的风采。
名画邮票的发行首次把遥不可及的艺术瑰宝近距离的展现到世人面前，将失去的珍品重现于世。但这还远远不能展示如此庞大而灿烂仕女画艺术，还有更多稀世珍品等待我们瞻仰其亘古不变的风采。《丹青仕女染千秋》整理已发行的仕女画邮票另
补充六幅仕女图名画，制作个性化邮票和明信片册，力求更加完整的展示这门旷世艺术。
配票：个票12枚主图：太阳神鸟
明信片12枚本册式随书附带
12枚明信片文字：
《簪花仕女图》唐周昉
《簪花仕女图》描绘宫廷夏日妇女们困倦慵懒的生活，反映了她们生活在令人窒息的深宫之中的寂静、郁闷的精神状态。几个身披轻纱、高髻凌风的贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬等的生活情节。她们步履从容，但眉宇间却流露出若有所思的心态。
《韩熙载夜宴图》唐顾闳中
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出，是一幅名篇巨作，其历史价值和艺术价值都是无与伦比。
《虢国夫人游春图》唐张萱
《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环三姐（虢国夫人）与随从骑马游春的盛况。画中虢国夫人一行七人骑马游春，随从簇拥，声势显赫。画面将贵妇们玩赏春光、悠然自得的神情，表现的淋漓尽致。构图疏密有度，色调浓艳而不失秀气，精致细腻。
《步辇图》唐阎立本
《步辇图》记述的是吐蕃（今西藏）王松赞干布遣使臣禄东赞来唐都长安拜见唐
太宗，迎接文成公主入吐蕃成亲之事。画面真实的描绘了当时的场景，具有极高的史证价值。文成公主与松赞干布的婚姻也成为了广为流传的一段爱情佳话。如今屹立的布达拉宫就是他们爱情的写照
《洛神赋》唐顾恺之
《洛神赋》为著名画家顾恺之根据曹植作品绘制而成长卷画幅，故事讲述了曹植与洛神相遇、相爱而有无奈分离的爱情故事。绘画描绘出了文中的故事情节，生动细致，堪称人物画中的经典之作。
《捣练图》唐张萱
《捣练图》是中国古代书画的稀世珍品。画面表现的是贵族妇女捣练缝衣的工作场面。以长卷形式刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动。
《挥扇仕女图》唐周昉
《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作。全卷所画人物共计十三人，分为五个自然段落。五个段落似离还合，从不同的侧面，刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。作者通过对嫔妃的生活的描绘，表达出她们寂寞、沉闷、空虚、无聊、幽恨暗生的心情。画面结构井然，线条秀劲细丽，赋色柔丽多姿，艳而不俗。
《湘君湘夫人图》明文征明
湘君和湘夫人为湘水之神，也有的史书上称是尧的两个女儿。此画中人物造型唐妆打扮，高髻长裙，帔帛飘举，衣裙舞动，形象纤秀，有飘飘御风之态。湘君与湘夫人一前一后，前者手持羽扇，侧身后顾，似与后者对答，神情生动。
人物设色以朱红白粉为主调，淡雅清秀，精工古雅，线条作高古游丝描，细劲流畅，极具古典之美。
《阆苑女仙图》五代阮郜
“阆苑”是传说中仙人的住处，有时也指宫苑。图中描绘苍松翠竹间，一群女仙休闲的情景，其中三个地位显赫，在小仙女的陪侍下坐在一起，或执卷欲书，或展卷凝视，或拨弄三弦。四周有乘鸾女仙、乘龙女仙、驾云女仙，还有在海面上凌波漫步，缓缓而来的女仙，与地上群仙互为呼应。
《纺车图》北宋王居正
《纺车图》布局手段很是巧妙，作者把地位让给了二条飘摇着的细线。环绕二线，画面出现了众多人物。前面一老媪，双手引着线团，脸上体现出体量和爱抚。村妇身后有一个席地而坐的儿童，手中拿着木杆，牵着一只蟾蜍，似乎等着婴儿下地玩耍。此图勾线细劲，纺车等都据实描绘，体现了北宋风俗画的较高水准。
《调琴啜茗图》唐周昉
此图又名《弹琴仕女图》，画三位坐在庭院里的贵妇在两个女仆的伺候下弹琴、品茶、听乐，表现了贵族妇女闲散恬静的享乐生活。图中绘有桂花树和梧桐树，寓意秋日已至。贵妇们似乎已预感到花季过后面临的将是凋零。调琴和啜茗的妇人肩上的披纱滑落下来，显示出她们慵懒寂寞和睡意惺忪的颓唐之态。
《贵妃晓妆图》明仇英
《贵妃晓妆图》以晨起听乐、梳妆、采摘鲜花、簪头等情景，集中再现了杨贵妃等后宫嫔妃奢华的宫中生活。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，成为时代仕女图的典范，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。
封底：
设计：西安墨之轩设计有限公司
装帧：西安天盛印刷包装有限公司
建议配票方案
湘教版-初中美术七年级上册-第1课-画画你我他-备课教案
初中美术备课（湘教版） 七年级上册 备课人：金锦达 课题1、画画你我他授课时间第周课型造型·表现课时第1课时授课班级 教学内容设计 学习目标知识与能 力目标 能说出身边人物（同学之间）面部表情的某些典型特征。知道脸 形和头发构成人物头部的大体轮廓。 方法与过 程目标 通过欣赏画家自画像局部的表现技巧，用分析、比较的方法学习 漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现手法。 情感与态 度目标 通过分析画家“自画像”的意境创作，体会尝试自画像要突出个性 特征介绍自我的“名片”要求。 本课重点 重点：脸形、头发等局部造型体验。 难点：意境创设。 教具准备 教具：多媒体课件、教材，图片。 学具：教材、2b铅笔等。 第1课时 课堂教学设计过程 教学程序教学过程媒体运用 一、导入新课： 教师：生活中我们经常用相机记录珍贵的瞬问，留下 美好的回忆。今天老师也用相机给同学们拍照，大家可以 在大屏幕上看老师拍的是谁。(拍照时注意学生表情的捕 捉。) 媒体课件
二、讲授新课： 分析同学、老师照片的头部特征 教师：这个同学的笑容真灿烂，他的头发有点卷，脸圆侧 的，眉毛很浓，眼睛笑成一条缝、、、、、、 教师：我还拍了一些同学熟悉的老师的照片，大家来看。 (此环节教师有意识地引导学生分析同学或老师的头部特 点。) 教师：同学们来到新的集体学习和生活，彼此之间由 陌生变得熟悉，也许有的同学在班上已经有了好朋友，下 面请同学说说你熟悉的同学的相貌特征，相信同学们都有 敏锐的眼光，也相信同学们能尊重他人，正确评价。(学 生讨沦，教师注意引导学生用健康友好的态度分析) 教师：同学们分析得很好，我们总结一下，刚才大家 主要从哪几个方面来分析人物头部特点。(学生回答) 教师：对，刚才同学们主要通过脸型、五官和发式来 分析人物头部特点，人物头部是反映人物特征最主要的地 方，很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征，让 我们一起来欣赏一些画家作品。展示一些学生、老师的 照片，把特征明显的五官局部放大比较。 分析绘画作品中人物的头部特征 教师：这是宫六朝的一张素描作品——《小女孩》， 同学们速分析人物的特征。(学生谈感受) 教师：小女孩鼓着腮帮子，大大的眼睛注视前方，眉 毛微锁，小小的嘴巴撅起，翘翘的，画家通过对五官的刻 画把小女孩倔强的个性表现出来。 教师：这是画家罗中立的一张油画作品——《父亲》， 大家分组讨论画中人物的外貌特征和性格特征，画家想表 达什么情感。组长做好记录，讨论后请代表发言。 (本环节以学生分析为主。教师分组确定组长，学生 分组讨论，然后总结讨论结果。) 教师：同学们谈得很好，画家通过头像的细致刻画。 展示宫六朝画的《小女孩》以及局部放大图。展示 罗中立的作品《父亲》，点击后出现讨论的要点，结合分 析局部放大。把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地 表现出来。 媒体课件。 三、主动参 教师：老师展示一些头像素描作品，同学们相互讨论 作品传达的人物特征，然后选择临摹一张画家的头像作 媒体课件。
湘教版七年级《画画你我他》教学设计
七年级美术上册《画画你我他》教学设计 《画画你我他》 教材分析 本课依据国家美术课标准中“造型·表现”学习领域阶段目标设置，让学生有意图地运用线条、形状等造型元素以及形式原理，通过观察，捕捉人物的特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。 学情分析 本节是学生升入初中的第一课。通过本节课的学习，既可以把之前的知识进一步巩固和深化，又可以为后面卡通的学习展开打下基础，所以，人像的画法及意境是本章的重要内容。 教学目标 （1）知识与技能目标：学会应用线条等技法，有步骤的进行漫画人像的绘画 （2）过程与方法目标：通过欣赏，示范，体验尝试等，学会漫画人像的基本画法 （3）情感态度与价值观目标：通过给同桌同学进行漫画写生，表达友谊，促进新同学之间的友好相处！ 教学的重点和难点 （1）教学重点：漫画人像五官、头发特征特点的掌握和画法 （2）教学难点：所化人物形象特征的掌握和夸张
教具媒体准备 具有各种特征的人物肖像画和相关的资料，多媒体教学设备等 教学方法 情景导入法、问题探秘法、示范演示法、比较欣赏法、尝试练习法 教学课时：第1课时 教学过程： 一、图片导入 多媒体演示图片郭德纲，潘长江，葛优，李琦，姚明的漫画头像，师：同学们，你们知道这是什么画吗？--------生：漫画或人像漫画二、引出课题（板书）漫画人像 如何画漫画人像呢，我们先看以下图片：照片漫画对照 1、学生观察找异同，师生共同总结 脸型，发型，五官（耳、鼻、口、眼、眉） 脸型：八格（田、由、申、甲、国、目、风、用）图片说明，增加理解 看图片辨别脸型：歌星韩红、球星姚明、影星范冰冰（请学生描述，教师小结） 2、说发型：提供三张学生照片，学生总结特征 -----卷发、短发、长发；教师示范绘画发型 3、五官画法演示，示范 4、漫画步骤：图片演示和教师示范结合 A、人物脸型画出大形。
新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案
新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案 总课时第02课时 年月日 课题 第1课笔墨千秋 共2课时第2课时 教学 目标 知识与技能目标：1、理解中国画笔墨的特点，掌握中国画的用墨的方法；2、了解中国画的意境和影响意境的主要元素。 过程与方法目标：理解中国画笔墨的特点，掌握中国画 中用笔的方式方法，并学会简单的中国画画法。 情感与态度目标：通过欣赏不同画面笔墨的运用，感悟 其形质之美，培养学生对传统文化传承、学习和热爱的 情感。 教学重 难点 掌握中国画的用墨的方法 中国画的意境和影响意境的主要元素 教法学法
讲解法、自主合作学习、比较分析 教师教学活动设计 学生学习活动设计 一、回顾复习： 1、中国画的特点？ 2、中国画的流变情况？ 3、中国画的分类？ 二、绘画特点：用墨赋彩 中国画的用墨，主要是运用墨色的变化技巧。墨中调入 水分的多寡，运笔急缓及笔触的长短大小，形成了画面 线条与墨色的丰富多变。墨还可以结合色彩，形成墨不 碍色，色不碍墨，墨色互补的多样性。 以明代徐渭的《墨葡萄图》，为例讲解用墨的变化。 1、墨的层次及干湿浓淡。 2、墨的运用：不同破墨法的介绍。 3、欣赏黄宾虹《山水图轴》（近代） 三、中国画的意境美：中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式经 营特殊而隽永的意境。 1、落款及印章在中国画中的作用。 2、黑白、虚实在中国画中的运用。 3、中国画在画面上的经营位置：画家不是立足于某个固
定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照自己的主观感受和艺术 表现创造的需要，匠心独具，创造出心目中的时空境界。 四、小结：归纳本节学习内容。 学生回答。 阅读体会。 学生欣赏，观察分析，说说笔墨特点。 阅读体会。 1、以朱耷《游鱼图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。 2、以石涛《兰花图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。 3、比较：马远《踏歌图》、郭熙《早春图》（宋代），深远法、高远法。欣赏：张择端《清明上河图》（宋代），典型的散点透视法。 教学反思
初中美术教案示例一：画画你我他——同桌的你
画画你我他——同桌的你 （七年级上册第1课） 一、教学设计 1.教学目标： ①知识目标：基本了解五官的基本结构及画法；全面认识表情的变化主要从眉毛、眼睛、鼻子三方面来体现；初步掌握绘制肖像画的夸张、省略表现手法。 ②能力目标：通过对同桌的仔细观察，能抓住同桌的神情动态，选择恰当的表现手法，描绘出同桌的肖像特征。 ③情感目标：通过教师娓娓道来的情感导入，唤起师生的回忆，温暖而美好。在与同学的交往中，如何留下对彼此的印象？老师通过不同的教学手段，从而引发学生自主的去学习，能在情感的驱动下愉快的去学习，从而树立正确的审美观，加深与同学之间的感情，珍惜相互之间的友谊。 2.内容分析： 本单元按照“造型·表现”学习领域的要求设置，分为两个大的板块，第一即为自画像，着重探寻对头部发型、脸型及五官的观察与画法；第二着重在对面部表情及神态的把握。在第二课时中，教学知识点丰富，教学手段明确有序，从说出同桌肖像的最突出特点出发，认识到五官的因人而异，了解到表情的丰富变化及分类；通过游戏与活动的开展，让学生观察到眉毛、眼睛、嘴巴的重要性；通过教师示范及对优秀美术作品的欣赏，升华到如何在掌握表现手法的基础上刻画人物的神态及性格；最后通过课堂学习活动，让学生独立完成对同桌的肖像画的绘制，在课堂中消化，达到教学效果的形成，以验证教学目标是否能够完成？教学手段及方法是否行之有效？ 3.学情分析： 本阶段为初一上期的学生，新的学校、新的班级、新的同桌，一切对于学生来说都是充满好奇的，那么如何缓和与同桌之间的关系？或者假想一下三年后毕业的情景？留住同桌在心目中的模样，画下这份新奇，画下这份美好，对于学生来说还是非常愿意接受的一个授课方式。初一的新生，在小学6年的培养下，已经具备了一定的绘画基础与审美能力，但是还不能准确的把握与描绘，这需要老师正确的引导和启发，才能挖掘出学生的创意与潜力。 4.设计思路： ①本课题的设计以情境的创设为主线，充分利用《同桌的你》这首歌为主题，背景音乐的烘托，教师旧照片的展示，能够煽动学生内心的情感，引起共鸣。从如何回忆你的同桌入手，调动学生的积极性，再通过各种游戏与活动对课堂知识点的层层推进，能促使学生非常主动又大胆的完成对自同桌的肖像画绘制。 ②在整个教学过程中，始终贯彻新课标的要求，以面向全体学生、突出学生的主体性为宗旨。从对课题的深情导入到对五官的初步认识及表情的变化、绘画的表现手法的把握，都是以学生为主而展开的，引导学生在学习中发挥其自主性、能动性，并不断启发学生的思维，让学生对肖像画的认识由外在的形似上升到对人物性格特点准确把握的神似。 ③为了增强教学效果的直观性，充分利用教师的示范能力，及时解决课堂中的重难点。不仅能够给学生带来最直接的感受，烘托课堂气氛，调动学生的积极性，还能使本堂课的学科特点及教师的专业水平得到很好的展现。其次，充分利用多媒体课件，使教学手段多样化，学生学习现代化，优化课堂教学。 二、教学重点 1.认识各种不同表情的变化； 2.初步掌握肖像画的表现手法。
七年级美术上册《画画你我他》教案
七年级美术上册《画画你我他》教案题 、画画你我他 教学内容 头部特征、五官比例 教学领域 造型·表现 时 2时 执教教师 赵成伟 教学目标 情感态度与价值观 通过学习培养学生的分析能力、观察能力、表达能力，了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培育关爱他人、尊重他人的品质。 知识与技能 、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。 2初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现自己、同学的相貌。 教学重点 能说出人物头部的形状特征和表情。
教学难点 用自己喜欢的方式画出自己的好伙伴，能抓住人物特征并适当夸张。 教学准备 教具：PPT、学案。 学具：图画本、铅笔、橡皮等。 教学过程 合作点 教师活动 学生活动 设计 意图 时间分配 一、谈话导入。 学生畅所欲言。 说一说：“他”的特征： 同学们进入初中又有了一个新同桌，彼此可能已经成为好朋友。他（她）有哪些特征？性格怎样？ 教师小结：同学们刚才都分析的很好，都有一双敏锐的眼光，能尊重同学，能全面评价他人。（板书：画画你、我、他——画画好伙伴） 、独立思考问题。
2、讨论、回答。 激发学生的学习兴趣。 2 二、分析与表现。 合作交流、 共同提高。 、出示一张肖像漫画：他是谁？（成龙） 说出哪里像吗？那个地方夸张了？人物的头部由几部分组成？（板书：脸型、五官、发型） 小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。 2、分析脸型、发式。 A、脸型的区别:“田”“国”“由”“申”“甲” 或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。 b、发式：长发、短发、直发、卷发。 3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、忧”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？ 师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（板书：眉毛、眼睛、嘴巴） 4、五官画法示范（教师示范，尝试用线条进行表现）、
八年级美术上册 第1课《笔墨千秋》教案1 湘美版
笔墨千秋 1教学目标 知识与能力目标 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 2学情分析 基于年龄特点,在知识学习方面应注意到选择合适学生生活经验的传达方式,深入浅出,回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展向抽象逻辑思维过度,教学中运用生动直观的形
象在这一时期扔旧非常重要。 3重点难点 重点:运用中国画的基本知识分析作品并且能够对中国画作品有一定的理解和真切的感受。 难点:分析了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式,笔墨特点以及意境的表现方式。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【活动】笔墨千秋
一、导入 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称“文房四宝”,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。总结:写意画笔墨豪放简练高度概括,以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。 《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面?中国人多喜欢登高
《画画你我他》
第一课《画画你我他》 教学目标：使学生们了解绘画人物的过程和重要点 教学重点：面部特征的准确性 教学难点：五官比例以及性格 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、教学导入：1、同学们，很多艺术家都给自己画过像，用自己的画笔生动地表现出自己的形象特点。 出示《自画像》图片： （1）凡高 （2）伦勃朗 （3）徐悲鸿 （4）鲁本斯 那么，大家来讨论一下老师刚刚所展示的《自画像》，它们给你的第一印象是什么呢？（不同的人有不同的五官和神态；五官动态的细微变化也会表现出不同的性格。） 2、师小结： 同学们，我们从上面的图片了解到许多艺术大师用自己的画笔表达自己的艺术追求和生活态度。我们是否也可以用画自画像的方式，带给同学们一份惊喜，一个会心的微笑呢？ 出示课题《画画你我他》. 二、自主赏析 欣赏、分析作品： 戴逸如的《自画像·牛博士专利（局部）》
潘丁丁的《自画像（局部）》 1、说说“他们”的给你的第一印象是什么？（幽默、夸张、形象、风趣、生动、令人难忘……） 2、小组讨论：（一）、仔细观察，“他们”有哪些比较明显的特征？（从脸型、五官、发式等角度来分析。我们观察脸型常用的有形态观察法、字形分类法、亚洲人分类法）。 形态观察法： （1）椭圆形；（2）卵圆形；（3）倒卵圆形；（4）圆形；（5）方形；（6）长方形；（7）菱形；（8）梯形；（9）倒梯形；（10）五角形脸型。 字形分类法： （1）田、国、由、用、目、甲、风、申字形脸型。 亚洲人脸型分类： （1）三角形；（2）卵圆形；（3）圆形；（4）方形；（5）长圆形；（6）杏仁形；（7）菱形；（8）长方形。 （二）、你能不能联想到更多生动形象的形状并总结出一些规律呢？（生自由发挥，师总结） 3、说说“我”的特征。（如脸型、五官、性格等）。 师小结：刚才同学们通过脸型、五官和发式来分析人物头部，现在我们知道人物头部是反应人物特征最主要的地方，很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征。 三、欣赏评述 我们每一个人都有独一无二的面像和性格特点，那么，用什么样的表现手法能将自己最具特色的个性完全的展现出来呢？ 我们来看看艺术大师是怎么样做的呢？ 出示不同表现手法的《自画像》：
初中美术_《画画你我他》第二课时教学设计学情分析教材分析课后反思
七年级美术第一课（学习活动二） 《画画你我他》 一．教学目标： 1.能够运用课程所教授的方法较准确的描述自己、同学和 艺术作品中人物相貌的基本特征。 2.初步学习人物头部外形、五官特征的绘画表现方法，能 够大胆地表现自己和同学的相貌特征。 3.通过学习活动了解同学的个性特点，加深同学之间的友 谊，培养关爱他人、尊重他人的品质。 二．教学重难点： 1.重点：了解五官的比例并能够形象的表达。 2.难点：可以根据各人的不同性格进行传情达意。 三．教学准备：多媒体课件、学生照片。 四．教学过程： （一）教学导入：（游戏导入，激发兴趣） 小游戏：“猜猜他是谁？” 经过一段时间的学习生活，大家从陌生到熟悉，都有一定的认识与了解，现在做一个小游戏，找位同学起来介绍一下自已熟悉的一位同学的相貌特征，大家猜一下他是谁？ 要求：a.只能说头部与面部五官特征。 b.不能说性别，也不能总盯着那个位置看。
（二）自主学习，思考问题 1. 仔细观察三幅绘画作品中的人物进行赏析欣赏，看不同性别、不同年龄段的人物图片，看后试着分析、总结一下。 A、你能说说人的性格都有哪些种类吗？ 机灵、活泼、文静、沉稳、暴躁、温厚…… B、能说说人的表情有哪些变化吗？ 开心、伤心、生气、愉快、惊惧、兴奋…… C、再说说人的头型有那些特征？ 圆脸、长脸、方脸、尖脸…… 2.小组讨论： 仔细观察，“他们”有哪些比较明显的特征？（从脸型、五官、发式等角度来分析。我们观察脸型常用的有形态观察法、字形分类法、亚洲人分类法）。 3.说说“他和她”的特征。（如脸型、五官、性格等）。 师小结：刚才同学们通过脸型、五官和发式来分析人物头部，现在我们知道人物头部是反应人物特征最主要的地方，很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征。 （三）学一学练一练 1.示范五官的画法，并练习指导。 2.绘画要求 （1）画出脸型的大体轮廓和位置。 （2）画出发型的大致特点。
笔墨千秋美术教案
笔墨千秋美术教案 【篇一：笔墨千秋教案】 笔墨千秋 ——ms 课题：笔墨千秋 课时：2课时 学习目标：1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧；中国画的特点； 难点：能理解中国画的意境美。 教学方法： 教法：讲授、示范、问题法、体验法、启示法。 学法：自主探究、比较、小组合作。 第1课时总 2课时 教学过程： 一、导入 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称文房四宝,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变 2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象 三、用笔——状物传情：线描、书法比较。 四、用墨赋彩： 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以运墨而五色具一语概括。
出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然 风光的呢？赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上 有何不同？ 答：1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。 2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含 蓄的韵味。崇尚气韵生动。媒体课件。《干草车》《鹊华秋色图》 3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。 4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其 最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实 的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时 空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。 4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实 的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时 空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。 三、欣赏分析、用心体会： 欣赏中国画作品《清明上河图》。 1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？ 2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？ 3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？ 4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、服饰等因素理解送代的生活风情。 四、小结：《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限 的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。 笔墨千秋 ——ms
教学案例 画画你我他
画画你我他 （七年级上册第1课）张建春2014、1 一、教学设计 1.教学目标： ①知识目标：基本了解五官的基本结构及画法；全面认识表情的变化主要从眉毛、眼睛、鼻子三方面来体现；初步掌握绘制肖像画的夸张、省略表现手法。 ②能力目标：通过对同桌的仔细观察，能抓住同桌的神情动态，选择恰当的表现手法，描绘出同桌的肖像特征。 ③情感目标：通过教师娓娓道来的情感导入，唤起师生的回忆，温暖而美好。在与同学的交往中，如何留下对彼此的印象？老师通过不同的教学手段，从而引发学生自主的去学习，能在情感的驱动下愉快的去学习，从而树立正确的审美观，加深与同学之间的感情，珍惜相互之间的友谊。 2.内容分析： 本单元按照“造型·表现”学习领域的要求设置，分为两个大的板块，第一即为自画像，着重探寻对头部发型、脸型及五官的观察与画法；第二着重在对面部表情及神态的把握。在第二课时中，教学知识点丰富，教学手段明确有序，从说出同桌肖像的最突出特点出发，认识到五官的因人而异，了解到表情的丰富变化及分类；通过游戏与活动的开展，让学生观察到眉毛、眼睛、嘴巴的重要性；通过教师示范及对优秀美术作品的欣赏，升华到如何在掌握表现手法的基础上刻画人物的神态及性格；最后通过课堂学习活动，让学生独立完成对同桌的肖像画的绘制，在课堂中消化，达到教学效果的形成，以验证教学目标是否能够完成？教学手段及方法是否行之有效？ 3.学情分析： 本阶段为初一上期的学生，新的学校、新的班级、新的同桌，一切对于学生来说都是充满好奇的，那么如何缓和与同桌之间的关系？或者假想一下三年后毕业的情景？留住同桌在心目中的模样，画下这份新奇，画下这份美好，对于学生来说还是非常愿意接受的一个授课方式。初一的新生，在小学6年的培养下，已经具备了一定的绘画基础与审美能力，但是还不能准确的把握与描绘，这需要老师正确的引导和启发，才能挖掘出学生的创意与潜力。 4.设计思路： ①本课题的设计以情境的创设为主线，充分利用《同桌的你》这首歌为主题，背景音乐的烘托，教师旧照片的展示，能够煽动学生内心的情感，引起共鸣。从如何回忆你的同桌入手，调动学生的积极性，再通过各种游戏与活动对课堂知识点的层层推进，能促使学生非常主动又大胆的完成对自同桌的肖像画绘制。 ②在整个教学过程中，始终贯彻新课标的要求，以面向全体学生、突出学生的主体性为宗旨。从对课题的深情导入到对五官的初步认识及表情的变化、绘画的表现手法的把握，都是以学生为主而展开的，引导学生在学习中发挥其自主性、能动性，并不断启发学生的思维，让学生对肖像画的认识由外在的形似上升到对人物性格特点准确把握的神似。 ③为了增强教学效果的直观性，充分利用教师的示范能力，及时解决课堂中的重难点。不仅能够给学生带来最直接的感受，烘托课堂气氛，调动学生的积极性，还能使本堂课的学科特点及教师的专业水平得到很好的展现。其次，充分利用多媒体课件，使教学手段多样化，学生学习现代化，优化课堂教学。 二、教学重点 1.认识各种不同表情的变化；
初中美术备课
初中美术备课（湘教版） 八年级上册课型 1、笔墨千秋欣赏·评述课时第 1 课时教学内容设计知识与能力目标学习目标方法与过程目标情感与态度目标本课难点教具准备知识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。能够运用中国画的基本知识分析具体作品。能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。总共 2 课时分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。课堂教学设计过程教学程序教学过程老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。总结：写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。这就形成了中国画中“以
大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”一草一术往往折，射出人们的宇宙观。 4、“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么媒体运用一、导入介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。 二、初步认识中国画 1、线描、工笔、写意比较。 2、《出水芙蓉图》 3、《册页——荷花翠鸟图》 4、《册页——鱼》（朱耷）5、《韩熙载夜宴图》 -1-
画画你我他教学设计
画画你我他 （七年级上册第1课）凤凰县文昌阁小学崔恒彦 一、教学设计 1.教学目标： ①知识目标：基本了解五官的基本结构及画法；全面认识表情的变化主要从眉毛、眼睛、鼻子三方面来体现；初步掌握绘制肖像画的夸张、省略表现手法。 ②能力目标：通过对同桌的仔细观察，能抓住同桌的神情动态，选择恰当的表现手法，描绘出同桌的肖像特征。 ③情感目标：通过教师娓娓道来的情感导入，唤起师生的回忆，温暖而美好。在与同学的交往中，如何留下对彼此的印象？老师通过不同的教学手段，从而引发学生自主的去学习，能在情感的驱动下愉快的去学习，从而树立正确的审美观，加深与同学之间的感情，珍惜相互之间的友谊。 2.内容分析： 本单元按照“造型·表现”学习领域的要求设置，分为两个大的板块，第一即为自画像，着重探寻对头部发型、脸型及五官的观察与画法；第二着重在对面部表情及神态的把握。在第二课时中，教学知识点丰富，教学手段明确有序，从说出同桌肖像的最突出特点出发，认识到五官的因人而异，了解到表情的丰富变化及分类；通过游戏与活动的开展，让学生观察到眉毛、眼睛、嘴巴的重要性；通过教师示范及对优秀美术作品的欣赏，升华到如何在掌握表现手法的基础上刻画人物的神态及性格；最后通过课堂学习活动，让学生独立完成对同桌的肖像画的绘制，在课堂中消化，达到教学效果的形成，以验证教学目标是否能够完成？教学手段及方法是否行之有效？ 3.学情分析： 本阶段为初一上期的学生，新的学校、新的班级、新的同桌，一切对于学生来说都是充满好奇的，那么如何缓和与同桌之间的关系？或者假想一下三年后毕业的情景？留住同桌在心目中的模样，画下这份新奇，画下这份美好，对于学生来说还是非常愿意接受的一个授课方式。初一的新生，在小学6年的培养下，已经具备了一定的绘画基础与审美能力，但是还不能准确的把握与描绘，这需要老师正确的引导和启发，才能挖掘出学生的创意与潜力。 4.设计思路： ①本课题的设计以情境的创设为主线，充分利用《同桌的你》这首歌为主题，背景音乐的烘托，教师旧照片的展示，能够煽动学生内心的情感，引起共鸣。从如何回忆你的同桌入手，调动学生的积极性，再通过各种游戏与活动对课堂知识点的层层推进，能促使学生非常主动又大胆的完成对自同桌的肖像画绘制。 ②在整个教学过程中，始终贯彻新课标的要求，以面向全体学生、突出学生的主体性为宗旨。从对课题的深情导入到对五官的初步认识及表情的变化、绘画的表现手法的把握，都是以学生为主而展开的，引导学生在学习中发挥其自主性、能动性，并不断启发学生的思维，让学生对肖像画的认识由外在的形似上升到对人物性格特点准确把握的神似。 ③为了增强教学效果的直观性，充分利用教师的示范能力，及时解决课堂中的重难点。不仅能够给学生带来最直接的感受，烘托课堂气氛，调动学生的积极性，还能使本堂课的学科特点及教师的专业水平得到很好的展现。其次，充分利用多媒体课件，使教学手段多样化，学生学习现代化，优化课堂教学。 二、教学重点
湘教版初中美术八年级上册教案完整版
建宁实验中学八年级美术上册1407—1420班 学科：美术执教人： 课题1、笔墨千秋授课时间 课型欣赏·评述课时第1课时授课班级初二7-20班总共2课时 教学内容设计 学习目标知识与能力 目标 知识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元 素。 方法与过程 目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与态度 目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 本课难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。教具准备多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。 课堂教学设计过程 教学程序教学过程媒体运用 一、导入老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？是的，这就是笔、 墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些 延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部 分。 作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的 特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨， 为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 介绍文房用具笔墨纸 砚，以演示方式展示宣 纸上的笔墨效果。 二、初步认识 中国画1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细 致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。 总结：写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。 《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀， 江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要 从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登高望远，从 高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象” 为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人 善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折 射出人们的宇宙观。 4、“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？画 家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是"概括取舍、删繁就 简，追求“不似之似”的艺术趣味。 5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常 常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。 1、线描、工笔、写意 比较。 2、《出水芙蓉图》 3、《册页——荷花翠鸟 图》 4、《册页——鱼》（朱 耷） 5、《韩熙载夜宴图》
画画你我他的教案
画画你我他的教案 画画你我他的教案1教学目标：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的征。 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写)，多媒体教学设备等一、游戏导入(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他是谁学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁?同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢?(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。 (板书：你、我、他)二、描述特征? 说说“他的特征,看自己手中照片的人物，说说“他给你的第一印象是什么?? 仔细观察，“他有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等) ? 说说“我的特征每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。 (如脸型、五官、性格等)三、说说艺术作品中典型人物的某些特征出示艺术作品? 学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达·芬
奇、《蒙娜·丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。 ? 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。 在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。 这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。 摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。 他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。 这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。 人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 脸型你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等) ? 教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?小结：画人物头部,先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
初中美术_第一课 笔墨千秋教学设计学情分析教材分析课后反思
第一课笔墨千秋 教学设计 一、教学目标 1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。 二、重点难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。 三、教学方法 讲授、问题法、体验法、启示法。 多媒体课件、笔墨纸砚 五、课时安排 1课时 六、教学过程 （一）导入新课 分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。 分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 （二）新授课 一、1、简单介绍中国画的流变。 中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立 于世界艺术之林。首先我们来了解中国画的流变。 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。 五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。 元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
19世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。 2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处： 总结： 工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画做工精美，用笔工整，清晰。工笔画多以仕女，花鸟为主。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。 工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。 写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。 （PPT）比较线描、工笔、写意作品之间的差别。 工笔画注重细节，用笔细腻写实一些，画起来费时。写意画注重意境，用墨用笔随意性强，一气呵成。 （PPT）线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。 二、通过具体的作品体会中国画的观察表现方法 1、以大观小的观察认识方法。 （PPT）《千里江山图》北宋王希孟，纵51.5厘米，横1191.5厘米。现藏故宫博物院。 《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万水争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。 问：在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？ 中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折射出人们的宇宙观。 2、（PPT）游鱼图清代朱耷 “不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？ 画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是"概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。 3、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。（ 1、线描、工笔、写意比较。2、《出水芙蓉图》 三、用笔状物传情：线描、书法比较。 所谓“书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条，你有什么发现？(PPT)送子天王图用挺拔、流畅的线条勾勒人物形象，通过顿挫的用笔来表现衣褶的暗部和转折。 中国画的线不仅仅是用来只画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。笔
美术上册(湘)第一课时画画你我他第一课时漫画自画像
兴仁县第六中学教学设计方案 单元 主题第1课画画你我他 第一课时漫画自画像适合年级课程设计人 七年级贾朝兴背景分析本节课的教学内容是漫画自画像，为了增强教学效果的直观性，充分利用教师的示范能力，及时解决课堂中的重难点。不仅能够给学生带来最直接的感受，烘托课堂气氛，调动学生的积极性，还能使本堂课的学科特点及教师的专业水平得到很好的展现。其次，充分利用多媒体课件，使教学手段多样化，学生学习现代化，优化课堂教学。 知识与技能 对五官的初步认识及表情的变化、绘画的表现手法的把握； 过程与方法 通过欣赏、观察等方法了解到表情的丰富变化及分类；通过游戏与活动的开展，让学生观察到眉毛、眼睛、嘴巴的重要性；通过教师优秀美术作品的欣赏，升华到如何在掌握表现手法的基础上刻画人物的神态及性格； 情感、态度与价值观 以学生为主，引导学生在学习中发挥其自主性、能动性，并不断启发学生的思维，让学生对肖像画的认识由外在的形似上升到对人物性格特点准确把握的神似。 重点： 1."认识各种不同表情的变化； 2."初步掌握肖像画的表现手法。 教学目标
重点、难点： 1、"能观察出自己头部的突出特点； 2.能选择恰当的表现手法，完成对自己的肖像描绘。 1、全面认识表情的变化主要从眉毛、眼睛、鼻子等方面来体现； 2、通过仔细观察，能抓住自己的神情动态，选择恰当的表现手法，描绘出自己的肖像特征。 3、通过教师的情感导入与不同的教学手段，从而引发学生自主的去学习，能在情感的驱动下愉快的去学习，从而树立正确的审美观，加深对本节知识的理解。 评价设计 学与教活动 设计 学与教活动 设计组织教学： （备注或反思）情景导入： 1、同学们，很多艺术家都给自己画过像，用自己的画笔生动地表现自己的形象特点： 出示《自画像》图片： （1）梵高 （2）伦勃朗 （3）戈雅 （4）……
《画画你我他》教学设计
《画画你我他》教学设计 课题画画你我他—让头像Q起来课型造型、表现教材分析执教本课依据国家美术课标准中“造型·表现”“欣赏·评述”学习领域阶段目标设置，让学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的人，并发展艺术感知力和造型表现能力。本课学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，所以课前要选择好范画，做好充分准备。教学中环节设计应以趣启智以情动人。学情分析以往教学中的人物素描课侧重学生对人物在造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中生而言有相当的难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形像、性格、精神
状态等特征。教学目标 1. 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 2.了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现身边人的特征。 3.培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重难点人物的面部特征和表情变化。如何抓住人物的特征，形象生动的用自己的画笔塑造有个性的人物形象。教具媒体准具有各种特征的人物肖像画和相关的资料，多媒体教学设备等。备一、导入教师示范上课之前老师给大家准备了一个表演——90秒人物肖像画一张肖像，想不想看？学生回答，教师展示后请1、教师表演：学生画的是谁？。引入主题。 2、出示课题：《你、我、他》。二、欣赏讨论1、2、欣赏绘画作品《蒙娜丽莎》、《父亲》。教师总结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特
【新版】湘教版七年级美术上册《画画你我他》教案【名校精品】
（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！） 《画画你我他》教学设计 教学目标： 1、知识与能力：能够运用课程所传授的方法较准确地描述自己、同学和艺术作品中人物相貌的基本特征。 2、过程与方法：初步学习人物头部外形、五官特征的绘画表现方法，能够大胆地表现自己和同学的相貌特征。 3、情感态度价值观：通过学习活动了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培养关爱他人、尊重他人的品质。 教学重难点： 重点：人物头部外形、五官特征的绘画表现方法。 难点：表现自己和同学的相貌特征。 课前准备： 教师：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔等。 学生：绘画工具、彩笔、预习学案等。 教学过程： 一、知识内容回顾。 反映人物特征最重要的地方是头部。通过头部能看出人物的相貌、精神状态及性格特征，而这些特征又是通过人物的头部的脸型、五官、发式来表现的。艺术作品也往往通过刻画人物面部来揭示内心世界的。 除了头发和脸部的形状外，每个人的五官形状也各不相同。 1、你能说说人的性格都有哪些种类吗？ 机灵、活泼、文静、沉稳…… 2、能说说人的表情有哪些变化吗？ 开心、伤心、生气、愉快、惊惧…… 3、再说说人的头型有那些特征？ 圆脸、长脸、方脸、尖脸…… 二、人像作品如何传达美的信息。 1、要靠生动的形象。 2、要靠揭示人物的性格、精神、气质。
3、要靠完善的表现形式和技巧。 三、作品欣赏。 1、《小女孩》王迎春。 （1）总结一下小女孩的五官特征。 （2）试着分析小女孩的性格脾气秉性。 2、罗中立《父亲》。 （1）分析一下父亲的外貌及性格特征。 （2）表达了作者什么样的思想感情。 油画，1980年，216x152公分。 罗中立（1948年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 3、《男青年》尼古拉·费钦。 结实的鼻头，大眼睛，扬起的眉毛，厚厚的嘴唇，大耳朵，都给人以健康、憨厚的感觉。 四、想一想。 1、我们的眉、眼、鼻、耳、嘴会是一直僵在那不变吗？你能那样吗？ 2、那什么时候会变呢？ 3、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。 可见：表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。 你留意过同学的表情变化吗？尝试表演。 五、学习活动。 选择你喜欢的表现形式描绘一个同学，力争通过脸型、发式、五官、表情表现出他的形象特征。 作画步骤： 1、画出脸型的大体轮廓和位置。 2、画出发型的大致特点。 3、整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘。