服装设计师必须具备的十大技能修订版

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IBMT standardization office【IBMT5AB-IBMT08-IBMT2C-ZZT18】

服装设计师必须要懂的十大知识—兴元设计师带你解读

服装设计已经成为绍兴地区最热岗位之一,那么想要成为有一个优秀的设计师必须具备哪些方面的技能呢,下面跟着兴元设计培训学校的老师一起来看一下吧,有需要欢迎到学校来咨询。

条件一、扎实美学基础要想从事设计这个职业,必须先学会发觉美的东西,眼光的提升才能进一步解决表现的方式。上元服装设计院的教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式,也大大提升想学设计的人的造型能力,但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品,这就取决于经验的磨练。

条件二、社会经验积累往往刚出道的设计师,内心充满憧憬,但是往往有机会上岗操作时又满脑空白,一点思绪都没有,或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走,但是客户却不认可,纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离,这就需要反思、分析、积累经验。

条件三、激发创意思维客户是上帝,往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法,这就是我们俗称的套路模式,不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子,不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮,只能不断的激发自己的灵感和创意,这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合,这样让创意在经验中成长,从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。

条件四、寻求个性再现惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性,不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等,都是个

性的表现方式,这就是设计师的标新立异的开始,与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点,让别人发觉你的作品,承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。

条件五、创造完美价值好的设计师必须学会创造价值,这种价值一方面是自身的价值,不要永远做一些基础工作,必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果,在客户充分信任下支配成本费用,这时的作品应该是一种玩的心境,在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性,并且在市场上赞声迭起。

条件六、提升综合能力设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现,这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化,千万不要排除任何一种极端文化(如宗教、迷信、艳情、市井等等),往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论,理性的分析,要知道任何一种文化的存在都有它的道理。

条件七、策划先于设计想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的,必须学会合理调度、运用各种元素,这样就必须在设计之前先预估设计的结果,包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场,这样就必须要很好的策划思想为前提,并且在市场的运做中调整策划方向,使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器,帮客户赚钱才是硬道理。

条件八、掌握时代技术设计的行业是最时尚的行业,它融合目前全世界最精端的设备和软件,集合全世界最新的信息科技,在这网络高速发达的社会,其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用,运用最有效的武器装备自己,集中最新的信息丰富自己,跟紧时代变幻步伐,使自己立于不败。

条件九、证明自己能力在自己羽翼逐渐丰满起来的时候,就应当证明自己的真正实力,多参加一些大型的策划、设计项目,多参加一些国内国际比赛,多与行内精英交流,多用别人的作品反思自己的不足,与高手过招,往往更能知道自己的弱点,这个时候的目标就是超越自己。

条件十、道德唯一标准任何一个设计师不论置身何处,其口碑是最重要,良好的修养直接可以反映在你的作品上,好的作品和艺术品位只有一步之遥,要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮,在道德的约束下,才能提升艺术品位,因此成就优秀设计师必须学会以德服人。

中国著名服装设计师

著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋:吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感,有这样一个说法:有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩,他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来,谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中,于是在吉芬品牌“门”的系列里,就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西,是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化,要站在国际的高度去看,才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素,放在国际时尚圈的大背景下,别人未必看得懂,这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋,十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角:“我赞同李安的手法,用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此,谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌,但经过谢锋设计,吉芬却摆脱了生硬的民族符号,取而代之以国际化的审美标准,谢锋希望,用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日,北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的

女装设计,40套新品的发布不算多,但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中,刘洋全黑色调的系列,很好地将市场与设计相结合。 刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位,事实上,很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉,我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀,我追求的是通过自己的设计体现一种美感,能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想,所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力,只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长,国内高级定制服装设计师,申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏,以及贴身的剪裁,郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧,变与不变的时间螺旋,阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日,郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳,人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程,我们在一件衣服上花费的工时也越来越高,以前一件衣服花费30个小时的工时,

服装设计师必须知道的二十七个常识概念

服装设计师必须知道的二十七个常识概念 ﹝一﹞大小的对比 大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。 ﹝二﹞明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 ﹝三﹞粗细的对比 字体愈粗,愈富有男性的气概。若代表时髦与女性,则通常以细字表现。细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。 ﹝四﹞曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。自

然界中,皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。 ﹝五﹞质感的对比 在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。 我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。 ﹝六﹞位置的对比 在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造形要素,可显出对比关系,并产生具有紧凑感的画面。

服装设计师的工作内容

服装设计师的工作内容 服装设计师的工作内容 一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅 与否,不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是 其绘图水平能否满足他的工作需求。再则,国外有许多著名 设计师都是从裁缝做起,也有很大一部分设计师并未受过专 业院校的教育,没有多少绘画功底。但是,作为一名设计师 能把款式图绘制交代清楚是必需的,不论用何种工具和表现 手法。 服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会 收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查 报告; 3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确 定产品开发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的 项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度;

7.协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取其他部门人员的意见,共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门: 有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧,但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写,学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件,多接触一些时尚前沿的元素,做服装设计师一定要有敏锐的触角,首要的是把基本功打结实了,然后多出去采采风,为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一,只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

中国服装设计师的十大典型类型

中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些,但在设计上普遍不太专,后期在设计上发展很吃力,属于小钱不愁大钱没有(我就是这类),不过一但成为老板,就会迅速发展,不过这类人往往戒备心不强,会吃些小亏。 2、固执型 这批人,往往刚入社会就碰的满身青,也几乎没什么朋友,可是对设计非常用心,一般都是大气晚成,但一但成了,就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同,直至精神崩溃。 3、流浪型 1年,甚至几月一换单位,这样的人有一批会变的经验丰富,会很快拥有自己的事业,第二种就是碌碌无为。人财两不得。(说着说着感觉象算命的人了^…*) 4、无所谓型 漫不经心,懒洋洋的感觉,做东西非常随性,作品波动很大,好的时候可以说顶级就差一步,烂起来的时候你会以为他没做过设计,可是往往有一部分人会有意外惊喜,但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝,机械,你怎么说他怎么做,不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种,这种人在21世纪其实也算人才,因为这么“忠心”的员工现在很稀少,到后来很可能变成领导级人物,但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 (初学者不算哈,初学算进来的话,世界上的人都是了)做了几年的老设计了,每次做东西还要要“参考”人家的东西,这样的人目前非常普遍,也是中国人的通病,缺乏信心,懒的思考,应付了事,投机取巧。有些会暂时轰动,但做到最后迷失自我,被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得,自己做个超垃圾的东西,得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞,其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性,在设计上,男人温柔起来,比女人还温柔,女人做设计我碰到很多都是很野蛮的,杀伤力有时候猛过男士,这类朋友做设计很细致,也能深入,部分会缺乏点张力,画面容易做平掉,不过老板会很喜欢这样的员工,因为这部分人

什么是服装设计

第一章什么是服装设计 设计一词近年来出现的频率越来越高,比如:工业产品设计,工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等,其意思也不一定相同,但就衣服的设计来说,是指为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 一件成功的设计作品,不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态,亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想,而应该像一位电影导演一样,立于创作的中心,统筹规划,使服装达到最完美的效果。 搞服装设计时,一般要考虑以下五个条件: 何人(who)。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同,对服装的要求就不一样了。 何时(when)。一般分两种情况:一是指穿着的季节,即春夏秋冬;二是指一天中的白天或夜晚,白天有晨礼服、午后礼服,晚上有夜礼服等等。 何地(where)。主要是指场地和环境,场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等,环境主要是指地理环境、南方、北方等等。 为何(why)。穿着的目的和用途不同,对服装的要求自然不一样,如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等,在穿着打扮上就要分别对待。 为谁穿(whom)。说到底,大多数公开场合下,服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可,以期满足被认同被爱的心理需要 第二章时装画基础知识-如何画人体 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解. 竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。 整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。 下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头

服装设计师的自我评价

服装设计师的自我评价 服装设计师的自我评价篇一 1、本人性格开朗、上进、积极、责任心强,思维活跃、富创意性,时刻注意流行资讯,市场意识强。工作3年,负责过各种服装的设计,能较好地完成产品开发、品牌策划的工作。 2、本人性格开朗、稳重、待人热情、工作认真负责。有较强的实际动手能力和团队协作精神,能迅速的适应各种工作环境,并融合其中。 3、本人吃苦耐劳,关爱集体,可出差,在性格方面是一个开朗活泼、积极向上、接受能力较强、与人相处融洽、守时、做事有责任心的人,对事物的触觉敏感,对时尚潮流感应力强,有创新精神,乐于寻求解决问题的最佳途径学习

能力强,乐于面对新的挑战,激发自身的潜能对新技术有极高的热情,乐于接受新的挑战,并对未来技术发展趋势有敏感的洞察力富有创造性思维,且独立完成工作能力强。 4、有两年的品牌服装设计经验,了解服装及服装面辅料市场,时尚感强,能够搜集最新流行元素并且根据市场需求设计最新流行款式,精通工艺,有良好的沟通能力,可以熟练的控制工艺流程。 5、本人设计思路开阔、超前,对服装发展流行趋势有预见性,热爱服装行业;团队合作能力优秀,良好的沟通与协调能力;责任心强,能够承受较大工作压力;有自主学习能力,善于思考、创新;熟悉服装面料的应用与生产工艺,具有产品开发与创新的能力;有较丰富的服装行业工作经验! 6、本人擅长女装设计,性格开朗.随和.有责任感.上进心;对工作认真负责;能吃苦耐劳;有实际的工作能力;具有敏锐的市场洞察力和时尚触觉;能独立开发产品的设计,对服装款式.工艺有较深的了解;对针.梭织面料.流行工艺.生

产流程熟知;对市场的流行趋势有较好的把握。 服装设计师的自我评价篇二 能够根据服装设计师设计的款式和尺寸要求,通过专业的计算和个人经验,制作纸样。对人体知识、材料知识和服装工艺知识有全面的认识,在缝份结构、缝边构造、整形工艺方面积累了许多的经验,能独立完成起板,工艺,生产原料及成本核算等工作。具有的团队合作精神,谦虚的待人作风,认真负责的工作态度。 多年针织行业的工作经验,熟悉针织大圆机,熟知从胚布到染整的整个工艺流程。熟悉常用针织面料的成分和性质,能够根据不同的面料特性制作相应的服装。熟悉整个生产流程,善于面料预算、质量把控。为人诚信、正直,责任心强,能承受工作压力,处事冷静果断,善于沟通,可独自领导团队整体运作,具有较强的领导能力和执行能力,富有团队合作精神。

中国服装设计师品牌的现状分析

中国服装设计师品牌的现状分析 摘要:中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据,系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状,并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题,最后提出了相应的对策建议。 关键词:设计师品牌;现状;原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力,而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师,十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后,以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本,研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师,从1995年开始到2014年整整20届,其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示:共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名

并未创立自己的设计师品牌,创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源:中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时,发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计,少部分的设计师是自由职业,例如为企业服务,兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况,五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源:百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知,我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主,比例高达80%,但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大,主要是成衣经营模式符合大众,成衣大量生产,同一款式可适合不同的顾客,同时成衣品牌的价位相对较低,能占有广泛的市场。随着社会发展,经济不断的增长,人们的收入随之增多,消费者的追求不断提高,对高级定制模式

服装设计师必须具备的十大技能修订版

服装设计师必须具备的十大技能修订版 IBMT standardization office【IBMT5AB-IBMT08-IBMT2C-ZZT18】

服装设计师必须要懂的十大知识—兴元设计师带你解读 服装设计已经成为绍兴地区最热岗位之一,那么想要成为有一个优秀的设计师必须具备哪些方面的技能呢,下面跟着兴元设计培训学校的老师一起来看一下吧,有需要欢迎到学校来咨询。 条件一、扎实美学基础要想从事设计这个职业,必须先学会发觉美的东西,眼光的提升才能进一步解决表现的方式。上元服装设计院的教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式,也大大提升想学设计的人的造型能力,但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品,这就取决于经验的磨练。 条件二、社会经验积累往往刚出道的设计师,内心充满憧憬,但是往往有机会上岗操作时又满脑空白,一点思绪都没有,或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走,但是客户却不认可,纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离,这就需要反思、分析、积累经验。 条件三、激发创意思维客户是上帝,往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法,这就是我们俗称的套路模式,不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子,不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮,只能不断的激发自己的灵感和创意,这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合,这样让创意在经验中成长,从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。 条件四、寻求个性再现惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性,不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等,都是个

优秀服装设计师个人简历范文

服装设计师简历范文:【姓名】 Andrew Zern 【性别】男【出生日期】1979年11 月【应聘职位】服装设计师【毕业院校】**大学【所学专业】服装设计及工程(本科) 【个人特长】美术,钢琴,声乐,写作【联系电话】139******** 【电邮地址】【通信地址】上海市新华路569弄106支弄***号*****室(200052) 专业能力具备独立操作及管理品牌服装设计流程能力,能准确把握流行趋势及产品市场定位,确保产品符合市场需求 计算机能力精通Coreldraw, Photoshop等软件,电脑绘制时装效果图及款式图获上海市计算机二级优秀证书, 达计算机中级水平能熟练使用Word,Excel等进行统计及文件制作 能用Dreamweaver、Flash等软件制作网页工作经验☆2003.06-至今 ******集团(上海) 有限公司,担任主力设计师。注册品牌********,风格定位:20-30岁男女休闲装、配件、饰品,价格中档。☆2001.04-2003.05 韩国*****株式会社,担任设计师兼平面设计师。经营韩国注册品牌,风格定位:20-30岁男女休闲装、配件、饰品,价格中高档。工作内容消化相关流行趋势及色彩预测、收集大量有效资讯、上季销售调查汇总、初期市场调查; 前期色彩设定、基础面料设定、依据上货批次制作概念展板及平面概念展板、展板 文字化、拟定主题内容; 汇报展板、初次部门间流行趋势讲解及展板沟通,中期市场调查、中期色彩修改设定、基础面料修改设定、展板修改设定; 汇报修正后展板、二次部 门间展板沟通、敲定最终展板、产品结构初定(各产品比例、上下着搭配、内外搭配、面 料比例等)、汇报产品结构、修改并敲定产品结构(待修改); 依据展板开展设计工作(款 式设计、面辅料设计、平面绣印花设计等),掌握色彩搭配、色仓陈列设定、细节应用、 上下着呼应、内外着呼应、面辅料应用搭配、平面应用搭配; 初期整合设计内容、汇报 整盘货品设计稿、中后期市场调查、修改产品结构、调整中期色彩及基础面料、增加应时面料、增减款式设计; 二期整合设计内容、汇报修正后整盘货品设计稿、敲定初版款式、初定款式基础尺寸、下发初版面辅料、平面绣印花及款式版单; 后期市场调查、增减款 式设计、跟进面辅料、平面绣印花及初版制作、与技术部门沟通制作工艺; 审核各初版 成品(款式、面辅料、平面绣印花等)、修正各成品颜色、尺寸及版型、款式试衣调整; 结束初版成品制作后,汇报初版情况、按照上货批次、陈列色仓及产品结构调整整盘货品、敲定终期色彩及产品结构、再版面辅料生产、再版款式生产; 跟进再版制作、与相关部 门制定订货会日程计划; 审核再版成品、结束再版成品制作后,汇报再版情况、调整并 敲定订货会产品; 产品发布会场陈列、show场布置、模特及音乐挑选、走show编排; 订货会流行趋势讲解、产品发布会货品讲解; 依据订货会订货情况、与相关部门商讨后, 调整并敲定最终货品及其生产数量; 协助广告部门进行产品目录的拍摄工作、沟通主题 思想、店面陈列工作; 货品上柜,跟进销售情况、及时补充把握性款式。个性特点我 自信,勤奋,认真好学,具有较强的时尚感悟能力、自学能力、适应能力和应变能力,在工作中,有着强烈的责任心,开拓创新意识强,并能保持不断学习,不断进取的精神。工作积极主动、认真负责,具有合作精神,协调能力强,和同事相处融洽。主要专业课程 男女装款式设计,男女装结构设计,服装立体裁剪,服装工艺学,服装材料学,立体结构设计,针织服装设计,服装舒适性与功能,服装生产及营销管理,计算机绘图,服装整 理学,应用艺术鉴赏,摄影基础,服装英语,服装CAD 教育背景☆ 1997.9 - 2001.7 ******** 本科主修:服装设计与工程

中国优秀服装设计师名录

薄涛:著名服装设计师,薄涛制衣(中国)有限公司董事长、艺术总监;最早在国内开设高级时装定制的设计师,第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列,2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司,推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻:中国十佳服装设计师,创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO,时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND,爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月:“中国十佳时装设计师”,厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师,曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师,厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智:加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士,曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监;兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人;2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON(至神)企业发展中心。 邓皓:中国十佳服装设计师;深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监;经日本、法国进修、深造,广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍:中国十佳服装设计师,广州心水服装服饰有限公司设计总监,1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文:中国十佳服装设计师,曾与多家国内外著名服装品牌合作,先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王(中国)服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹:中国服装设计师“金顶奖”得主,毕业于中央工艺美术学院,研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会,参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏:中国十佳服装设计师,在法国获高级服装文凭;创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装,任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫:中国十佳服装设计师,先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”,中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。

世界著名服装设计师与品牌

世界著名服装设计师及品牌: 克里斯汀·迪奥(简称CD),一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装,倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流社会成熟女性的审美品味,象征着法国时装文化的最高精神,迪奥品牌在巴黎地位极高。

迪奥是世界级的“时装帝王”,在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则,如早女性的柔美线条,充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔,年少时家中非常富有,1902年他来到巴黎,结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异,更因为受抽象派的影响,成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店,之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性,唤醒了战后人们的时尚心理,一夜间迪奥的名字风靡欧美,响彻巴黎,揭开了CD半个世纪的辉煌。 设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍:

John Galliano的发音走的是欧洲语系,很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错,海报网编编提供其正确发音:John Gal-eee-'Ah-no,请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺 (John Galliano) 1960年出生于直布罗陀,父亲是英国和意大利的后裔,母亲为西班牙人,因此毫不奇怪他长着一海盗般英俊的脸孔。敛的严谨与豪放的热情结合的血统,或许正是造就约翰·加利亚诺 (John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。

21世纪10大顶尖时装设计师

丹青艺术留学倾情推荐-21世纪10大顶尖时装设计师

10. Luella卢埃拉(英国) 尽管在经济危机之后,卢埃拉决定退出时装领域,但是Luella的设计将会在历史上留下浓墨重彩的一笔。Alexa Chung, Zooey Deschanel, Beth Ditto等社会名流都曾穿过Luella设计的服装,Luella的设计多使用印花面料,展现出一种有趣的女性化风格。而现下流行的蝴蝶结发型也是从Luella 2008年春夏高级成衣秀引领起来的。 Luella (卢埃拉) 品牌设计师——卢埃拉·巴特利(Luella Bartley),1974年出生于英国,毕业于伦敦中央圣马汀大学(Central St. Martins College),主修服装设计。她曾任英国版《VO GUE》杂志服装编辑,现在则以自己的名字“Luella”作为品牌名称,设计一系列皮包及服饰。 9. Celine 赛琳(法国) 如果你寻求的是简洁优雅的风格,那么Celine必是你的不二之选。Celine最具代表的设计则是其驼色外套及阔腿裤。Celine的设计不仅可以充分展现当代职业女性的风采,同时采用舒适材料精工细作,精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。而男性化的剪裁风

格则是Celine时装的一个关键因素。许多欧美名流都是Celine忠实的拥趸者,如Kate Boswo rth,Kylie,Blake Lively等。Celine 2011春夏时装的主要元素则是棕褐色皮质上衣。 1945年,女设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)在巴黎开设第一间店铺“CELINE, Le botti er pour enfants”,以售卖高级男童皮鞋起家,至今已有60多年的历史。自1959年起,女装、手袋成为赛琳(Celine) 主力项目。赛琳(Celine) 手袋上各式各样的图案,如双轮马车,OME GA,花朵及半月标记,更是深深地代表赛琳(Celine) 的经典。 8. Ralph Lauren 拉夫·劳伦(美国)

服装设计师要求

设计师要求 职位描述: 1、了解市场流行趋势,了解公司品牌风格、定位及消费者需要 2、与版师沟通设计意图,控制样衣版型式样的进度 3、负责提出设计产品的概念、款式、色彩的总体思路和方向; 4、熟知服装专业各项工艺知识及操作流程,精通面、辅料知识及商品的组合,具备很强的产品规划组合能力; 5、对时尚有高敏感度,能准确把握流行趋势;有活跃的设计思维和创新意识; 6、较强的主观能动性,态度积极,适合压力下工作。 7、有团队合作精神、执行力强、善沟通 职位描述: 职位描述: 岗位职责: 1、根据商品企划确定的每季货品产品架构与设计方向,参与企划案制作,并进行产品的主力设计,提高产品的市场竞争力; 2、根据品牌每季节产品的企划案及时间进度表,主力进行产品设计,确保所设计款式符合品牌风格,满足市场需求; 3、根据商品企划确定的每季货品产品架构与设计方向,参与企划案制作,并提供意见和建议,确保所提供建议的有效性与合理性; 4、根据设计部各季节工作进度表,合理分配本组工作,疏通流程,确保本组工作保质按时完成。 任职资格: 1、服装设计专业大专及以上学历,3年以上品牌女装主力设计师工作经验; 2、通晓服装设计开发全过程,能独立完成系列产品的设计开发; 3、熟悉面料性能,生产技术和工艺流程。 4、熟悉国内外知名品牌风格与趋势,把握服装色彩、面料等流行趋势; 5、领悟及沟通能力强,积极主动思想活跃;

6、工作有条理,责任心强、良好的团队协作精神; 7、熟练运用服装设计专业软件。 职位描述:薪资范围: 20000-24999/月 1、服装设计专业大专以上学历,具有五年以上工作经验,其中,三年以上女装时尚品牌服装公司主设计师或设计师工作经历; 2、思维敏捷,有独创性,对流行趋势和时尚元素有很强的感悟力和敏锐度,市场意识和现代意识强,熟悉服装工艺流程,对市场色彩潮流有很强的把握能力,对产品设计、流行趋势与市场的有机结合有独到见解; 3、能很好地把握女装市场的发展动态和女性的穿着习惯,对色彩敏感,设计时尚、创意新颖; 4、具有较强的独立设计能力,具备时尚品牌产品开发理念; 5、能够独立完成系列主题设计; 6、综合能力强(包括款式设计、结构及工艺的熟练掌握); 7、对图案、印花、洗水等工艺精通; 8、具有极强的敬业精神和责任心,优秀的职业素质,忠于品牌和公司,维护公司利益; 9、能有效地和团队沟通和合作。 10、年龄在28岁以上者优先。 11、提供具有竞争力的待遇。 岗位职责: 1、年龄30岁以内,服装设计专科毕业或以上,具备三年以上女装设计工作经验; 2、熟悉服装面料特性、工艺和版型,熟悉钉珠绣花工艺等等; 3、了解深圳南洋批发的风格,擅长欧日韩女装设计风格,消费对象25-35岁; 4、擅长手绘并能熟练操作设计软件; 5、熟悉女装服装市场,具备敏锐的国际潮流触觉和开发搭配能力; 6、表达能力强,热爱团队、具备较强的责任心; 岗位职责: 1、服装设计师工作,包括搜集流行资讯、结合市场开发款式及系列产品等。

中国服装设计师现状分析

中国服装设计师现状分析 救园之声 ●函脚嬲蜮 中 厂 国国际服装服饰博览会CHIC,不仅 是中国服装业界公认的年度盛会. 也是亚洲地区最具规模的服装专业贸易 展会.而今年,不只是受到行业涨价的影 响.还受到外在的国际服装形势的制约, 很显然的是,今年CHIC并没有去年那样 火爆,CHIC只推出了"设计师廊"专场区 域.为国内设计师提供展示的平台.令人 遗憾的是,今年媒体再也没有理由大肆 报道某位华裔设计师又为那位国家元首 夫人设计了成功的服饰.那位华裔设计 师又获得了什么有份量的国际大奖. 很多所谓的报道都说,中国服装设 计已经开始走上世界舞台了,已经开始 接轨世界了,中国服装已经开始改制造 为创造了.只是,在这之中,起到关键作 用的中国设计师们,是否真的做到了所 谓的国际化,或者说所谓的服装创造. 服装设计师是时尚潮流的领导者. 是中国服装行业从制造向创造转变的关 键.这一点我们毋庸置疑,只是,当放眼

望去.不论是拥挤的北京还是繁华的上海.归于服装设计业,我们会很奇怪的发现一个现状:服装设计工作室多如牛毛. 很多的行业人士都发出这样一个感慨: 国内刚毕业的大学生太浮躁了,往往,在一 个地方坐上半年,便自以为掌握了全 行业的精髓,于是便满怀信心地开设所 谓的设计工作室,并且太多的服装设计 者自诩其名:服装设计师. 在国外品牌服装巾,很多知名品牌 的设计师基本有一个共同点.那就是:整个服装产业链他们都精通熟悉,都可以 完整地完成一件成衣的制作.而我国太 多的设计师则不然,很多人认为,设计师只归设计,其他可以不问.因此,一个实 质性的差距,一个产业完整性的差距就 这样拉开了设计师与设计者的区别. 在去年的伦敦时装周期问,伦敦时 尚界人士评论中国一位设计师的作品时说,他f她)让人想到三宅一生设计总监藤原太.但"他f她1有完全属于自己的风格".我不知道这句话对于中国设计师是褒奖还是挖苦.也许你能从中感受出各 种滋味.只是,若谁去评论卡尔?拉格菲 ●姜越 尔德时,我想大概不会说"他会让人想起XX的作品". 国家"十一五"发展纲要中曾映射

服装设计师的岗位职责

服装设计师的岗位职责 (1)注重市场调查,了解本企业服装产品销售动态,了解穿着对象的生活状态与消费心理,及时开发应市产品。 (2)了解服装面料性能、风格、特色及价格,注重色泽、手感和光泽感,用现代最新潮流的服装辅料,设计创造出最新的款式,掌握成本基数,选定适时合理的款式定位。 (3)绘制服装效果图,并认真进行修改和设计答辩。 (4)配合打版组对企业的各类公共关系人员认真服务,提出优秀的个性化服装设计方案,使客户满意。 (5)团结设计人员,与工艺人员密切配合,调整设计效果,使设计符合本企业生产条件及市场的要求。 (6)建立设计及有关资料的档案,保管好有关图书资料。定期参加企业员工的教育培训工作。 (7)积极参加各类大奖赛,并借机会宣传本企业,为企业创品牌做出贡献。 (8)提出本部门各项管理制度的建议,报请上一级批准,贯彻执行场里的各项规章制度。 1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行主题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告; 3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡;

4.结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确定产品开 发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受 设计总监的总体操控和建议; 6.与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度; 7.协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取总经理等人的意见,共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备。 1.负责为产品生产提供技术支持和设计服务,解决技术问题 2.清晰了解四季服装销售所需品类。 3.有独立设计、选择每季一盘货的能力。 4.负责美工,编制设计图纸、技术参数、测试标准等文件。 5.参与和跟踪新产品打样工作和生产工艺流程设计,及收验货 等相关工作经验。 6.主持召开产品设计评审会议,提出设计修改意见。 7.安排好设计员的工作。配合销售经理做好外购产品的开发、 评定和技术支持。

国外知名服装设计师

国外知名服装设计师 约翰·加利亚诺(John Galliano) 现任Dior设计师 John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合,向世人展现新世纪的Dior新女性形象。 卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld) 现担任设计师品牌:CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌 Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态,他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄,既有法国人的浪漫、诙谐,又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩,但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 一直以来,Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格,透过布料及材质的优点与特色,进而表达时尚感的独有魅力。这位推动时尚的大师,拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色,透露出俐落内敛的独特品味。 马克?雅各布斯(Marc Jacobs) 现任Louis Vuitton的艺术总监 Marc为LV设计的服装典雅、简洁,从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景,又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎,更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合,让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。 弗里达.吉安妮妮(Frida Giannini) 现任Gucci女装成衣设计总监 她被Gucci挖走后,担当了手袋的设计总监。两年后,空前但不绝后地,她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作,同时非常注意使用Gucci传统的灵感,如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象,加入到当代的设计中来。为古老的传统添加性感、新鲜的动力,这是当今许多设计新人得宠的原因,Giannini也不例外地受到了各方的青睐。 德里克·林(Derek Lam) 现任Tod’s创意总监 Derek Lam 是活跃于纽约时尚圈的著名华裔设计师。现在他的名字已经响彻整个纽约时尚圈,作品遍布Neiman Marcus和Barneys New York等著名商场,个人时装店在纽约中心城区扩张,给Tod’s带来的新气象也令人瞩目。集奢华与现代实用性于一体,同时充满女性化气息,以优雅而低调的风格呈这个就是Derek Lam的设计理念。

服装设计师简历模板

服装设计师简历范文 个人基本资料 姓名:https://www.360docs.net/doc/0e11669611.html, 国籍:中国 目前所在地:xxx区民族:汉族 户口所在地:xx区身材:163 cm 48 kg 婚姻状况:未婚年龄:25 岁 求职意向及工作经历 人才类型:普通求职 应聘职位:服装设计 工作年限: 职称:中级 求职类型:全职 可到职日期:随时 月薪要求:2000—3500 希望工作地区:xxx 个人工作经历: 公司名称:起止年月:2009-06 ~2010-09 xx时尚国际服装有限公司 公司性质:私营企业所属行业:服装/纺织/皮革/鞋业 担任职务:设计助理 工作描述:根据公司开发和客户的要求,协助设计师找资料、画图、找面辅料,整理好设计单后和版师沟通如何打版,跟版(包括所有的面辅料和工艺的跟进)。样板出来后参与审版和改版并参与客户订货。 公司名称:起止年月:2008-05 ~2009-04 xxxx服饰有限公司 公司性质:民营企业所属行业:服装/纺织/皮革/鞋业 担任职务:设计助理 工作描述:根据公司品牌风格,每个季度的开发主题计划进行设计,搭配面辅料,初稿完成给总监审稿,然后拿审批好的稿和版师进行沟通打版,并跟版,包括跟绣花,印花等工艺,直到一个新的设计样版完成.还有参与后期的审版和改版. 公司名称:起止年月:2007-03 ~2007-09 xxxxx服饰有限公司

公司性质:民营企业所属行业:服装/纺织/皮革/鞋业 担任职务:设计助理 工作描述:进行品牌开发,从品牌理念,品牌风格,市场定位入手,根据流行趋势和品牌原有风格,,从色彩,款式,工艺细节,面料,版型等进行开发研究.并取得不错的成绩. 教育背景 毕业院校:xxxxxx大学 最高学历:本科获得学位: 学士毕业日期:2009-07-01 所学专业一:服装设计与工程所学专业二: 受教育培训经历:起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号 2005-09 2009-07 华南农业大学服装设计班级优秀三好学生 语言能力 外语:英语精通 国语水平:良好粤语水平:优秀 工作能力及其他专长 服装设计、服装色彩、服装材料、服装结构、成衣纸样与工艺、服装cad、服装生产与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、美学、服装工效学、服装手绘画技法,photoshop,coreldraw,adobe illustra等. 详细个人自传 本人性格乐观开朗.积极肯干,吃苦耐劳;具有创新精神及团队协作精神;责任心强,有良好的沟通能力。富有创意及执行力,有责任感、表达能力强。时尚触觉敏锐、市场洞悉能力强,具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富,手绘能力强。熟练使用photoshop、coreldraw9等设计软件,精通服装设计工艺流程和全程管理,熟悉国内外服装流行趋势和面料结构,有独到的服装设计理念,熟悉各种面料的质地与使用、色彩搭配、图案、款式、功能等。 个人联系方式 通讯地址: 联系电话: 家庭电话:

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌,他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时,就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎,就读于巴黎服装工会学校(),一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼,1959年初涉时装界,是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装,更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应,二十要使缝制的衣服穿的出去,在技术上完美无缺,特别是要突出女士的个性,让他们感到自己漂亮,有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会,轻快迷人,又有些大胆,使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗() 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚,父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给,于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世,年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年,他被炒了鱿鱼。他应征服役,又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下,1962年,他有了自己的时装公司。 50年来,大部分经典时装,都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年,他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年,大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流,几乎被世界上每位成功设计师追随,他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

服装设计师的成长之路

十年成长路 被誉为中国当代最优秀的设计师之一的王巍在谈到新生代设计师的成长道路时,对《纺织服装周刊》记者表示,一个新锐设计师要独挡一面,实现心中的个人服装品牌梦想至少要经历5个阶段。 第一步,从学校毕业后,尽自己所能找一家有实力的品牌服装企业担任设计师。期间,至少要花3~5年左右的时间了解服装公司的运作模式、经营管理思想、品牌推广方式以及设计团队的工作流程等。 第二步,通过各种设计大赛,获取出国深造的机会,比如去圣马丁、帕森斯等专业院校。“目前,国内有部分水准较高的大赛可以直接提供出国学习的机会,当然,如果在这类赛事中不能脱颖而出,参与其他奖金丰厚的比赛也是很好的途径。” 留学期间,可以花两年左右的时间拓展自己的视野。一方面新生代设计师们在积累了一定实践经验的基础上,有加深专业技能和理论知识的需求;另一方面,国外的设计、时尚文化氛围和国内有很大的不同,留学不仅是为了感受这样的氛围,更重要的是为自己积累人脉。 第三步,在积累了一定人脉资源的基础上,回国成立独立的设计工作室,推出一批带有个人思想的作品。期间,可以通过自己的人脉资源,联系有资金实力的企业或机构赞助工作室,做作品发布秀。“通过秀场一方面要让外界知道你,展现自己的设计水平,同时也是一个重新认识自己的过程。” 当然,成立了独立工作室之后,在创作设计方面的限制就会少很多。在这一阶段,设计师们尽量要在生活中汲取灵感,因为暂时还没有商业和市场的压力,创作过程中的个人思想非常重要。“很多地方都不用承受压力,也不用为谁而妥协。”虽然独立设计师看起来很自由,但其实有了个人工作室也容易迷茫。“因为这种状态可能会持续很长时间,也许是2~3年,10年也有可能。” 第四步,在有了一定的个人名气后,设计师最好去寻找认可自己设计风格的合伙人,尽量在商业街或商圈开店。期间,除了潜心做设计以外,还要学一些店面经营、管理的基本知识。 第五步,等到时机成熟,再创立属于自己的服装品牌或成立品牌公司,走市场化的商业销售模式。 “完成这5个步骤至少需要10年以上的时间。当然,对于设计师而言,每个人都有独特的才华,不可能完全按照我的建议来实现梦想。”王巍说。不论这条设计师成长的道路是否具有可操作性,但王巍的建议至少说出了一个事实:所有梦想做独立设计师的人,都希望有朝一日能成立个人服装品牌。

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