菜谱中菜品的拍摄方法
菜谱中菜品的拍摄方法！
在网上找了一些关于菜肴的拍摄技巧，希望能对自己和大家有所帮助。
一、基本布光要求
即使是有经验的摄影师也都会承认拍摄食品是不容易的。虽说食品不象人或动物有丰富的表情，但它们也有“生命”，假如不能掌握拍摄的“火候”，脍炙人口的食品完全会变得让人大倒胃口。
拍摄食品的难点来自两个方面：
一、怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。
二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。
前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。
对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。
对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。
对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。
应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。
如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。
拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。
下面的一幅图是基本的布光图，用他基本能应付了。后面我会继续找一些实例。
二、特殊技法
为了保持食品的鲜美感，还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入食品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。
最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。
需要提醒的是，使用喷雾瓶时，一定要留心周围的散光灯，应把附近的灯都关闭以后，再开始喷水，等准备好拍照时再把灯打开。另外，喷水时，把其它地方都盖起来，因为如果碗和无缝纸上都喷上水，整个影像效果就破坏了。不要在水果上涂油太多，否则水果表面就会发出一种不自然的亮光，只需要薄薄地涂一层油。
下面是上图的布光图。
大家说了，上面的不是水果，那就讲讲热气！
如果想表现食品的热气，可以根据不同的食品灵活处理。想增强一般食品热气腾腾的效果，可以在全部的布光完成后，找一根细的吹管，如吸食用的麦管，口中吸一口香烟的烟雾，将吸管对准被拍摄食品的内部，用力喷出一口烟雾后，迅速离开，等烟雾上升到最佳的状态时及时按下快门。
注意，要使以上的烟雾效果在画面中比较明显，在布光时最好使用逆光或测逆光的照明，并选择深暗色的背景，缭绕的烟雾就会在深色的背景中袅袅升起，令人遐想。
当然，这是广告摄影方法，咱们就不需要这虚假的东东了！
在拍摄蔬菜时，为了显现出蔬菜鲜嫩的质感，不妨可以将蔬菜事先放在碱水中浸泡一下，就能使蔬菜获得鲜绿的新鲜质感。
而当有些食品一上桌就可能改变其最初的状态时，就不得不采用特殊的对付方法，利用一些人工的材料模拟菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。
最典型的例子就是拍摄冰块，无论你怎么迅速，冰块在灯光下融化的速度远远超过你的想象。
因此一般拍摄冰块或带有冰块的食品画面时，选择一种专门用有机玻璃雕刻出来的冰块，可以获得相当逼真的效果。
拍摄切开的苹果，应在盐水或柠檬水中浸泡，以免时间一长接触空气变色。
拍摄烹任好的肉类、鱼类食品，可以在拍摄前涂抹一层精制食用油，使食物显得特别新鲜。
食物拍摄的构图一般只能作参考，因为所有的气氛及效果，要在食品做好后，方能体现出来。然后即兴作一些局部的调整，使其尽量接近原来的构思。
这就如同做饭一样！
可以简单，同时也可以复杂！
追求的东西不同罢了！
当然，知道基本构图方法后，可以根据不同的环境和条件自己去变化！
看你这么爱这个活动，你可以找个空间或者角落，这样就可长期使用了！不用来回搬来搬去了。你的作品一定会成功的！预祝你成功！
布光图
大家一起，努力学习！
努力、加油！！
类别：菜品摄影 | 评论(2) | 浏览(626)
菜品摄影的简要叙述
2007年03月19日星期一 18:19
菜品摄影
行业的细分是当今社会的必然趋势，那么菜品摄影也就很自然的从其他摄影中剥离出来，成为一个专属的摄影行业。如果归入摄影的大类，那它应该是景物摄影的一个重要分支。
拍摄静物在构图上要尽量做到新颖简洁，通常在安排所拍物体时，注意不要将画面中的物体安排得太多太满，一般选择有特征的物体二、三件即可。在布置这些物体时，摄影者应切记不要把主体或构图重点置于画面中央，更不能随随便便地任意将拍摄物体集中堆放，不然拍出的面画就会显得别扭而呆板。根据我实拍的一些体会，认为在安排布置画面时，摄影者首先要通过取景框来对物体进行比较调整，然后寻找出物体相互间的最佳搭配，只有这样拍出的静物照片才会更加和谐完美。
菜品摄影除静物拍摄的要点要掌握外，还要深入了解餐饮文化，还要懂得每道菜是怎么做出来的，主料、配料、作料的比例和搭配，每道菜肴需要真正展示的色彩是什么，也许你会问掌握了摄影知识不就够了吗？菜品那些应该是厨师的事情吧。你这么说就错了，这些知识能帮助你更好的去构图，能帮助你更好的去布光。
有经验的菜品摄影师懂的餐饮知识很多，因为拍摄每一样菜品的时候，他只有去熟悉这些菜品，才能拍出精美的作品。
在菜品摄影中以拍摄应用分为“有配饰摄影”和“无配饰摄影”两类。
所谓“配饰”是指在菜品摄影的过程中，放在菜品的周边，并将其纳入摄影框中的菜品点缀物，主要作用是用于衬托菜品的精美，展示菜品的文化；“有配饰摄影”当然就是指作了配饰的菜品的拍摄，“有配饰摄影”是没有必要将全部的菜品都拍摄进去的，它能更好的体现出菜品的局部；“配饰”和整个菜谱设计风格的协调统一，能使菜谱文化盎然，栩栩生辉。
“无配饰摄影”是指在菜品摄影的过程中，菜品的周边干净整洁，以白色或灰色为低衬，主要为菜品的后期设计准备，可使拍摄菜品在后期制作过程中拓展空间。
在菜品摄影中以拍摄方式分为“数码摄影”和“正片摄影”两类。“数码摄影”应该是我们所不陌生的，数码相机的普及让人们对“数码摄影”有了更多的了解。真正的“数码摄影”是指使用数码单反相机，运用传统的摄影知识而完成的摄影过程.
数码相机的特殊性的一个重要方面就在于它同电脑的紧密联系，换句话说，数码照片轻松完成与电脑的传递联系，在传统相机上需要花费很大的人力和物力才能够完成的拍摄。
“正片摄影”又称“反转片摄影”，是指使用120以上的专业相机，采用反转片而完成的摄影过程，然后反转片再经过电分处理后，以电子文件形式传入电脑。
(待续)
如何给菜品拍照
如何给菜品拍照 中国吃网餐饮网邀请知名厨师长谈给菜品拍照的技巧：湘菜厨师是艺术家，不仅要烹制出美好的湘菜菜品，还要将湘菜菜品的美展现于世人。摄影是最好的工具。 很多湘菜厨师有这样的困惑，做出的湘菜菜品十分精美，但自己用相机拍下来却大打折扣，卖相全无。对于新一代的湘菜总厨来讲，掌握摄影技术尤为重要。 对于广大湘菜厨师来讲摄影是一项很高深莫测的技术，实际在数码产品快速发展的今天，照相机已经不再是职业摄影人的专利，它已成为大家手中不可缺少的数码器材，它已摆脱传统胶片相机的操作繁琐、成本高的约束，对于美食摄影来说一台千元的数码单反相机一只标头即可。通读下文，可使您快速摄影入门，拍出接近专水平的好菜品。 作为新手，你一定要了解，相机有三个重点要素。首先，相机快门就是镜头前阻挡光线进来的开关，是一种让光线在设定时间里照射胶片或感光元件CCD的装置。相当于控制水龙头开关时间长短的把手。其次，光圈是一组或数组叶片组成的近似于圆形的装置。相当于水龙头开关的大小。另外，ISO是控制光线通过感光器件CCD或CMOS，以及相关的电子线路感应入射光线强弱的装置，相当于水龙头流出水的浓度。如果说一张好的照片是一个刚好满的水池。那么水的浓度、水龙头开关的大小、水龙头开关时间长短三方面就起到了决定因素。玩转三要素，你就能拍出不同质感的靓菜照片。 第一招：光圈虚化法 三鲜蜜豆的菜品图片采用大光圈虚化背景，突出主题的拍摄方法，其虚化背景是为了能更好地突出主题，把观看者注意力第一时间吸引过来，并采用了黑色为背景，突出轮廓，将主题细节与菜品的意境得一完美体现。 虚化局部、突出主要部分是最能遮丑的拍摄方法了，这一部做到了，就会让人感觉菜品比较有意境，拍摄者较为专业，即使其他方面没有调整也容易被忽略，这是新手最适合的一种方法。如三鲜蜜豆这道菜，突出一个，虚化其他。 第二招：立体表现法 莲藕榴莲酥的菜品图片菜用立式造型并采用侧逆光的拍摄手法，为体现菜品质感与品相将单一莲藕酥立于图中，打破了平放的装盘方法，并采用了美食摄影中惯用的侧逆光手法，用其表现开酥的酥层和菜品独特的质感。侧逆光的方法不仅可用于菜品，用于拍摄食材也非常不错，能够突显食材的立体视觉。如莲藕榴莲酥这道菜的图片，突出了莲藕的立体视觉。 第三招：对角构图法 老汤海带头的菜品图片采用对角构图法把主题安排在对角线上，能有效地利用画面对角的长度，同时使主题与点缀道具产生直接或间接关系，容易产生线条的汇聚交叉，吸引观看者的视线，达到主题突出的效果。对角线的长度增加了菜品的纵深感。
菜谱中菜品的拍摄方法
菜谱中菜品的拍摄方法！ 在网上找了一些关于菜肴的拍摄技巧，希望能对自己和大家有所帮助。 一、基本布光要求 即使是有经验的摄影师也都会承认拍摄食品是不容易的。虽说食品不象人或动物有丰富的表情，但它们也有“生命”，假如不能掌握拍摄的“火候”，脍炙人口的食品完全会变得让人大倒胃口。 拍摄食品的难点来自两个方面： 一、怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。 二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。 前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。 对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。 对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。 对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。 应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。 如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。 拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。 下面的一幅图是基本的布光图，用他基本能应付了。后面我会继续找一些实例。
二、特殊技法 为了保持食品的鲜美感，还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入食品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。 最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开
实例照片参数详解星空拍 摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一，拍摄基础 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍 摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜 头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。
3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会 影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会 干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星 星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。 第二，拍摄技巧 镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位， 如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动
让你拍得更好的菜肴拍摄技巧
让你拍得更好的菜肴拍摄技巧 掌握了在餐厅将菜肴拍得美味的基本技巧，不妨马上就去拍拍看。拍摄前还可再多掌握一些实际拍摄中有用的技巧。在此将介绍更多实用的技巧，比如拍入餐厅内良好的氛围，或者将菜肴摆放得更有杂志大片的风格。应用的同时也不要忘记光的选择与背景的处理。 技巧1：将餐厅良好的氛围也拍入照片 D7100／AF-S 尼克尔16-85mm f/3.5-5.6G ED VR／焦距：22mm／光圈优先自动（F5.6、1/60 秒）／ISO 800／曝光补偿：+0.3EV／白平衡： 背阴 穿戴漂亮去很棒的餐厅用餐时，不仅是菜肴，如果 还能将现场的气氛也一并拍下该是多么有趣。在这 种情况下会拍入多种多样的要素，因此需要更加注 重构图与背景的配置，更重要的是以怎样的方式处 理菜肴以外的部分。如果使用镜头的广角焦段，确 实能够拍入更大的空间，但广角镜头特有的变形效 果也会很恼人。这时可以使用稍接近于标准焦段的 约35mm焦距，就能得到接近肉眼所见的自然的 效果。柱子或桌子等的线条也不会发生弯曲，所以 能够表现出稳定感。 在古老民居风格的店内，以门等为背景拍摄。将摆 盘漂亮的菜肴直接端正地放在面前，使桌子、椅子 及门的线条平行而确定相机的角度。以桌子与门各 占一半的二分法构图拍摄。 技巧2：从上方漂亮地拍下精美的摆盘 当器皿的形状或菜肴的摆盘比较有特点时，从正上方俯拍也会很漂亮。在背阴处等不能照到直射光的地方将菜肴配置在平光下，并增加曝光，能表现出很清爽的感觉。在此基础上，还可以在设定优化校准中选择“鲜艳”以强调鲜亮感，或选择“自然”以制造沉稳的印象等等。不必将容器整体都拍入画面。圆形的器皿也可以只截取一半，不妨试着像这样大胆构图，把照片拍得更有趣、更漂亮。
拍摄油菜花人像的实用技巧
油菜花海人像拍摄技巧 油菜花盛开，漫野金黄的美让人流连忘返。用油菜花海作为人像摄影背景，或是婚纱摄影，或是艺术写真，人物的美与油菜花海的美完美的结合在一起。 一副好的作品往往涉及到诸多因素，取景、构图、曝光等等。由于是视觉传达，现代摄影师已经远远不再满足这些简单的摄影基本技巧。对于服装、整体造型、化妆、配饰以及拍摄所配合的场景也是百般挑剔，足以看出一幅作品中蕴含的成败因素是如此丰富;再深入挖掘摄影作品的构成就要讲“感觉”了，一幅有生命力的好作品更是需要模特与作为“故事导演”的摄影师密切配合后的完美演绎，才能赋予作品长久的活力。 构图。 拍摄构图，是需要深思熟虑的。 1.斜30度向下的视角拍摄，模特的脸被放在画面的上1/3处，这是大部分人像摄影作品的黄金位置。 2.为了突出人物主体，我站在一米高左右的梯子上，上下调整视角，让远处的油菜花地的以外的景色尽量不出现在画面中间，这样可以避免杂乱无章的东西和颜色破坏画面的统一。 3.我通常喜欢在模特的眼神的正前方留出一片空白，把模特的脸放在画面的右边，而她的视线被引导到了画面的左上角。 这些都构图细节都可在拍摄的时候和模特一起进行调整。这样做的目的是让画面更多的留出视觉的空间，观看作品的人的视线也会被画面中人物的视线所指引，从而增加了无限的想象。 用光。 当时的天气非常晴朗，甚至有一点强烈的直射阳光，助手在人物前下方用了一块反光板进行补光，补偿一些帽檐下的阴影。太阳光的角度基本与拍摄角度形成斜45度的逆光，有效的勾勒了人物的轮廓。 想拍拍摄得更有感觉，更多的来自于沟通。我们的拍摄实际只经历了10分钟不到，而大多数时间被用在了沟通上，模特被指导要表现出一种“迷茫”。迷离的眼神在被我不断的“再咪一点，再咪一点”的叫喊声中，最终成型。 景深的运用。 为突出人物，我使用了快门：1/640 光圈：f/2.5的参数配合，画面中模特的前景与背景被F/2.5的大光圈完美虚化，更加强调轮廓清晰的人物，达到吸引视觉的目的。 后期制作。 显然，画面的整体色调是调整过的，我不想表现出传统的油菜花的色彩，可能是视觉疲劳吧。最后被定格成现在的样子，忧郁的眼神配合淡淡的色彩。 着装。
6、美食的诱惑 如何拍摄诱人美食
美食的诱惑如何拍摄诱人美食(图) 【原文地址：https://www.360docs.net/doc/0e16965051.html,/d164602503.htm 】 一、【用自然光拍摄美食的方法】 自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱 照片来说，很多美食杂志中的照片都是摄影师使用自然光拍摄的， 一样可以获得很好的效果。 使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗 口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到 柔化光线的作用。如果光线过于强烈，可使用一层半透明的薄纱对 光线进行柔化处理。此时，位于室内阴影处的拍摄对象在画面中往 往比较暗淡。这时可以随手找到室内的白纸，让它临时充当反光板 的角色。总体来说，用自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真 实，因此也更具有亲切感。 利用照进室内的自然光拍摄时，由于可能会受到室内灯光的影 响，因此摄影师还要控制照片的白平衡设定。由于相机的自动白平 衡功能可能无法完全准确地还原真实菜色，因此摄影师可以将白的 餐盘作为参照物，进行自定义白平衡设定。 对于各种不同的菜肴，摄影师也可以选择根据其不同特点，适 当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力，营造冷暖色调。同时， 如果摄影师希望改变光线的刻画效果，可以改变拍摄位置。拍摄位 置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改 变，从而产生不同的效果。 利用柔和的自然光拍摄美食 自然光下，利用从窗口投射进来的侧光拍摄
二、【利用虚实对比营造立体感】 美食和其他很多的摄影题材一样，可以 利用各种常规的构图、用光技法来拍摄。根 据拍摄对象的特点，在拍摄美食时，摄影师 常采用侧上方的拍摄角度，此时可以通过对 景深的控制，使画面主体突出，营造出良好 的立体感和画面聚焦感。 利用大光圈以及近摄的方法，满足了景 深三要素中的两条，可以有效地减小画面的 景深，突出主体。当拍摄对象的色彩、形状 都比较近似时，有选择性地突出画面重点是 十分有必要的，这样可以使凌乱的画面变得 有序，画面的层次感也被更好地突出了.并 不是对所有的美食都适宜采用虚实对比的 手法进行刻画，当拍摄对象多且都很重要 时，摄影师需要使用小光圈，利用足够大的 景深对所有拍摄对象进行清晰的展现。 三、【如何表现美食的质感】 美食的质感来自于摄影师对光线的把握，无论是自然光还是人 造光，控制好光线的角度和方向就可以表现出美食的质感。 在通常情况下，侧光在美食摄影中有很好的表现效果。无论是 利用从餐厅窗口射入的光线还是利用人造光源，来自侧面的光线都 可以将美食的立体感表现出来。 需要指出的是，侧光在美食摄影中往往不是主光，而是辅助光， 有时摄影师还要面对室内灯光与窗外投射的自然光共同作用的情 况。但只要有侧光的存在，画面就不会缺乏足够的质感。必要时， 需要利用反光板等道具对画面中处于阴影中的部分进行补光，以增强照片的整体效果。利用虚实对比的手法拍摄菜肴，使画面主体突出 利用侧光表现出蛋糕的质感
宴会菜单设计
宴会菜单设计 今天和大家一起来探讨一下宴会菜单设计。 在编写菜单之前，你必须要知道的是： 能不能真正了解你的客人，是宴会菜单设计成败的关键所在。 了解了客人的想法，并把客人的想法贯穿到菜单设计之中，这才是成功的菜单设计 重点是我们要掌握菜单设计的规律，明白菜单要随客人的要求和想法而变，而不是依据自己的性格爱好、技术特长来编制菜单的道理。 看看胡锦涛宴请美国总统奥巴马的宴会菜单 正餐包括一道冷菜，一份汤和三道热菜一道点心和一道水果冰激凌，酒是河北2002年产的长城干红和干白 冷菜蛋黄香肠拼基围虾仁西兰花 汤翠汁鸡豆花汤菠菜汁鸡茸汤 热菜中式牛排配胡萝卜炒豆芽和酱汁 清炒茭白和芦笋 烤红星石斑鱼 面点点心一道和水果冰激凌 酒水长城2002年份的干红和干白 宴会菜单设计包含两层意思： 一层是宴会、菜单 宴会，因为一定的社交及某种主题等目的而举行的集饮食、社交、娱乐于一体而举行的聚会。又称宴席，筵宴，是社交和饮食结合的一种形式，人们通过宴会，不仅得到美食的享受，而且增进了人际间的交往。宴会上的一整套菜肴席面称为筵席， 菜单就是如何设计宴会，如何编制菜单。要考虑到的因素，不光要站在厨师，站在厨房的角度考虑，还要站在餐厅的角度，也就是站在客人的角度考虑。包括餐厅装饰风格、餐厅灯光效果、餐厅桌布颜色、餐厅口布摆放，餐厅进出口路线等等都要通盘考虑到。 一层是菜单设计，对我们厨师来说也就是菜品设计,在西餐里叫menu design 要考虑到主题，这个主题可以是客人的要求，可以是宴会的主题，可以是主要的原料、也可以是你向客人推荐的思路、可以是节假日等等。 菜单设计就是通过一种计划、策划、设想、构思，通过视觉的形式传达出来的活动过程。 简单的说就是按照客人设定的具体任务的目的和要求预先定出的工作方案和计划。 这里要注意宴会菜单和标准菜谱、宴会原料单的区别 菜单、菜谱和原料单是餐饮服务中常用到的三个词，它们有着明显的区别。宴会菜单是宴会进行中供应菜肴的详细清单、账单。标准菜谱是指描述菜单中菜肴的制作方法和过程的说明。而宴会原料单是指厨房为满足餐饮生产的需要而列出的原料清单和原料采购清单。这三者要搞清楚。 宴会菜单上的菜品是根据一定的要求，依据一定的原则，采用合适的方法，精心的组织在一起的，所以人们说宴会菜单是菜品组合的艺术。 注意一般的宴会时间以一个半到两个小时为宜，要掌握好宴会的节奏。宴会
5DMarkIII相机拍摄设置基本技巧
5D Mark III相机拍摄设置基本技巧 菜单是单反最主要的设置界面。怎样的设置才是最优化的设置呢？来看看吧 一、菜单中的基本设置： 1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比 度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请 参见说明书! 2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门：禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。 5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关 闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。 6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适 时调整。E-TTL II测光：评价测光。 8、曝光补偿：我感觉我的机器测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点 测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择 最佳的方式。 11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后 期调整吧。 12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围 以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要 记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在 色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。 14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据：取消。 16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的 ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。 17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。 18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。 19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。
广告照片拍摄技巧与创意
一、广告摄影的几个要素 广告照片不仅用于报纸和杂志，而且在其他方面也都有广泛的应用。例如，广告照片是商品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。 一幅成功的广告照片，必须具备如下三个条件： （１）有吸引力－－如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告照片必须引起人们对它的注意。 （２）创造气氛－－视觉上的快感吸引观众多欣赏一会，并在某种程度上理解广告的意图。 （３）打开销路－－广告照片的创作目的就是推广，剌激人们去认识、去购买，而这种推广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。 广告照片的内容 广告照片的设计、拍摄意图是各种各样的，因此，广告照片不但应该设计完美，抓住重点，而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到沟通的效果，就不能使人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味，那么它就会使人感到烦倦，并且没有人想知道它究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。 一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点是对所要推销的产品有一个明确的意图，并力图把照片所以要强调美感，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是，真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来，那么产品的销路就会打开。 广告照片的逻辑性和视觉效果 为了创造气氛，照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了，让人一看就懂。广告照片首先应该视觉上给人以快感，使人目不转睛。 从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。大多数好的广告照片都是比较简洁的，画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是有的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。 气氛的创造 色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。因此，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制，并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。 摄影者所选择或安排的画面，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩也必须要起到它应起的作用。实际上，运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之一。 照片的整体效果 照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。与清晰度紧密相关的是质感，表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。如果主体是光滑的，表面有花纹，或者粗糙的，那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映出来。 画面的阴暗部分应有充分的色调层次，应能把细部表达出来。明亮部分的色调应是从白灰到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次和适当的反差，使它的形状能显露出来。实际上，照片质量愈差，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量好，则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用，因此人们集中注意到的便是主体了。 二、广告摄影作品中人与物的配置
八种拍摄技巧
八种拍摄技巧
————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:
这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像） 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问
题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,
亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。 ２、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。 结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、
餐饮菜品拍摄,美食摄影技巧
如果大家特别是杭州的餐饮老板见过我们拍摄食物或者专业摄影师拍摄菜品，就不难发现多 数摄影师都有一个共同点，那就是抱着相机围绕拍摄场景转来转去、一会上梯子，一会趴桌，一会用纸巾擦餐具，一会又跑厨房找食材。 我们工作室（咔嚓鱼美食摄影）年均拍摄的餐饮商家在300-500家左右，很多人看了我们拍 摄说，搞这么久，也没见拍出什么花来。其实大家不知道的是，这个摄影师是在通过不同拍 摄视角，以及不同视角所看到的不同细节，来完成自己满意的一张美食照片。那么今天我们 就来讲一下拍摄角度到底在拍摄中会有什么样的影响。
拍摄视角其实指的就是拍摄者与拍摄主题之间的位置，在美食摄影中，我们最常见的拍摄视角有平视、俯视、45°斜拍三种，还有一种罕见的仰视。 1、平视 对许多刚入美食摄影领域的人来说，平视拍摄，是第一选择，只要拿起手机，或者相机，经常就会以平视的角度去拍摄。 平视拍摄一般指的就是我们与主体之间平行的角度。这个角度的拍摄，可以展现拍摄对象的质地，高度，与形状。一般我们拍摄面条，饮品，菜品的时候都会用到。 平视拍摄我们离拍摄主体近的时候可以拍中景别、小景别，也可以拍食物的特写照片。
平视这种拍摄视角非常适合拍食物的层次感，当画面中，出现高低不同的物体时，画面也会 显得非常有立体感。不管是横构图还是竖构图都可以很好的展现整张画面的纵声感。水花飞溅、撒粉、悬浮、有层次的蛋糕，汉堡·····一些场景我们都i胡用到这种拍摄视角。 2、俯视 俯视被很多摄影师称之为上帝视角的拍摄，这种拍摄视角并不适合所有场景的拍摄，特别是 立体感很强的食物（比如汉堡）。俯拍会让拍摄画面中物体的纹理，高度都更加的平面化， 从而削弱由不同高低物体带给画面的空间结构。然而俯视拍摄可以呈现拍摄对象的表面特征。
PS教程：设计美味菜单的10个大招
PS教程：设计美味菜单的10个大招 各位在餐厅里点餐时，是否会被菜单的菜品和餐厅设计所影响？菜单往往直接影响着食品的销售情况。今天火星时代为您带来PS教程，设计美味菜单的10个大招。希望能够从设计的角度来审视菜单。 著有《设计苗条》的康奈尔大学教授Brian Wansink，最近让这个话题火热起来了。和最近国际餐饮杂志中一篇文章主张的一样，他们认为菜单设计的够不够吸引人在顾客点单的时候有着重要影响，而我们可以用简单的设计元素，从字体设计到图片搭配来营造菜单上的层次感。下面的10条技巧，也许你在设计一份精美的菜单时可能会用到。 1、所有的布局都很重要 菜单上每一个菜式的排列位置都能直接影响到它们销量排行。就把这个当作是菜单的食物等级体系吧。那么，人们首先会看菜单的哪一部分呢？ 第一焦点：菜单中上部。不管你的菜单格式是垂直的、水平的还是多页的，所有菜单最重要的位置都是菜单上方的三分之一的中间位置。 第二焦点：第一焦点的右边。要记住的是人们的阅读习惯通常都是从左到右。如果第一个焦点在菜单的中上部，那逻辑上说紧接着看到的就是它的右边了。 第三焦点：正文的左起第一行和第二行。在看完主要的点之后，菜单阅读者一般会回来重新以一个正常模式阅读，从菜单的正文左上角读到该列的最下方。 第四焦点：菜单背面。有些人拿到印刷物时做的第一件事是看它的背面（这是特价商品的重要位置）。
第五焦点：大标题下方。人们的视线会很快落在菜单下方的大标题上，如“主菜”、“开胃菜”或“饮料项目”。在对于标题的处理上，你可以把它们当作是主菜单里的小菜单来设计。 最后，在布局方面也要自然的发展。最合理的菜单应遵循人们想要吃的东西的顺序。 2、小心使用图片 涉及图片使用时，有两大流派。一个是大胆使用醒目的图片，一个则是避免用太多图片。只要你在摄影技艺上投入足够精力，两种方法都能奏效。 你需要聘用一个专业的摄影师帮助你拍出菜单需要的图片。这些图片拍摄起来必须是颜色鲜亮，看着很美味的。灰暗色调的图片会使菜品卖不出去。如果你想在菜单上使用食物图片，选用一两张极具特色的菜肴图片即可，不必全部展示。
产品图片拍摄技巧
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
2019年最新菜品图拍摄构图”十大法则
菜品图拍摄“构图”十大法则 在拍美食的时候，简单的食物可以通过有效的构图手法，呈现不一般的美感效果，那么问题来了，如何才可以正确掌握构图技巧呢? 摄影创作离不开构图，调整好设备之后，就该构图了。 下面介绍几种常用的构图方式，大家可以拿出自己的手机尝试一下。 一、简洁构图 这种效果很好，拍摄也极其简单。 方法： 1、选择光源充足的地方铺一块背景干净的布，如白布或者干净的带纹路颜色的木板。切记一定要干净，不能让背景喧宾夺主。 2、把要拍的事物放到白布上面，可以适当增加曝光，用留白的手法，极易凸出主体，并且显得清新淡雅，小清新都喜欢。 要点： 吸引人视觉焦点的只能是食物。 二、层次构图 所谓的层次构图，就是让食物呈现一定的规律性，空间性，让人感觉到节奏美，进而突出拍摄主体。 拍摄时可打开手机中的网格线，方便定位拍摄主体的位置。
要点： 食物之间有大小，远近的对比，要有空间感。 三、斜入构图 所谓的斜入构图，最经典的就是筷子了，当然还有吸管什么的都行，它通过筷子等物体从画面外进入。 作用：有打破画面，活跃画面，带入画面的作用。 要点：斜入构图的物件避免个头太大，遮住拍摄主体。 四、突出构图 这也是相对简单的一种构图方式。 如上图所示，在同类菜品上突出一个与众不同的拍摄对象。 如切开的苹果放在果盘上，或者是整盘龙虾上有一只被剥壳的白色虾肉，都能让拍摄主体突出画面，给人以深刻印象。 要点：要避免镜头距主体太近，造成背景边缘模糊，主体不清晰，缺乏层次感的视觉效果。 五、横向构图 横向构图，画面可以给人带来更多的稳定感和宽阔感，让食物体现出安静、平和、松弛的感觉，当然这也是人们最习惯的观看角度。 六、三角构图 三角构图就是食物组成正三角形、斜三角形或者倒三角形，然后进行拍摄。不同
菜单设计黄金法则
菜单设计黄金法则 第一节、菜单设计 —、菜单的分类 根据餐饮形式和内容对菜单的分类，酒店所使用的菜单通常分为以下几种： 1、早餐菜单 2、正餐菜单（包括午餐、晚餐菜单） 3、宴会菜单（包括中式宴会、西式宴会菜单） 4、团体菜单 5、自助菜单 6、风味菜单 7、客房送餐菜单 8、夜宵点心菜单 9、泳池茶座菜单 10、特种菜单（如儿童菜单、减肥食品菜单） 二、菜单的设计原则 酒店菜单的制定除了要根据市场需求，目标市场来设计外，还要注意以下几点： 1、考虑菜式的成本率和获利能力，分析菜式可能的销售量和对同一菜单上其它菜式的影响； 2、考虑菜式的营养成分及各菜式之间的数量比例，讲
究饮食的科学； 3、考虑各菜式间的比例协调是否有利于厨房的设施设备与人力的利用与分工； 4、考虑菜式食品原料供应情况，分析菜式的季节性特征，根据市场供求关系、运输与贮藏条件等选择合适的菜式； 5、考虑菜单与酒水的丰富多彩，并与酒店、餐厅的经营特色相符； 6、考虑同一或相近菜式的价格、服务方式的市场竞争能力； 7、考虑菜单的装症文字、菜单程序编排等因素，有益于菜式与酒水的销售，并成为酒店与餐厅的宣传媒介。 二、、影响菜单的因素 1、季节 由于天气变化的原因，某些菜人们喜爱在天热时吃，而在天气冷时吃则不习惯，反之亦然。在编制菜单时要考虑到食品的时令，时令菜一般供应充足、质量好、价格合理，应包含在菜单上。要考虑到一年中某一节日或某一段时间的特别菜肴，例如螃蟹、端午节粽子等。 2、厨师的技能 编制菜单要考虑到厨师的技能。许多优秀厨师虽然受过培训能烹调出多种菜肴，但若烹调较高级的外国菜，却不知
所错。另一方面，对受过良好培训、烹饪技能较高的厨师，应给他们表现技能的机会。 3、厨房的大小与设备 编制菜单要考虑到厨房的大小与设备，如火炉、蒸汽、煤气炉是否适用。在厨房设备短缺的情况下，一名好的厨师也会生产出所需的菜肴。虽然如此，编制菜单者应考率烹调设备的承受能力，以免某些设备超负荷使用。如蒸锅、煎、炸锅等。 4、服务员的技能 在编制菜单时要考虑到服务员的技能。如果服务员水平高，就能确保把菜肴正确的显示给客人。并以整洁、美观的方式转移到客人的餐盘上。 5、菜肴的定价 在为一份菜单编写食品时，显然要考虑到每个客人的标准。同样生产一份较贵的菜肴，要与客人所付费用相符6、客人类型 在编制菜单时要符合消费的对象。特别是宴会。如商务会议、生日婚庆、庆功宴等。 7、存货 在编制菜单时要考虑到食品的时令，应时的食品通常很丰富、质量高。在定购食品前现查看仓库是否有大量存货存，以免浪费。
5D Mark III相机拍摄设置基本技巧
5D Mark III相机拍摄设置基本技巧—玩好5D3从了解菜单做起 一、菜单中的基本设置： 菜单是单反最主要的设置界面。怎样的设置才是最优化的设置呢？ 1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、 色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书! 2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门：禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。 5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。 包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。 6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零， 根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。 8、曝光补偿：我感觉我的机器测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时 根据情况适时调整。 9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、 逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。 测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。 11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就 别费那个劲了，留给后期调整吧。 12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了 也不错，设置偏移和包围以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手 及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。 14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了 0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据：取消。 16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基 本拍摄区。创意拍摄区的ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。 17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎 么设置。 18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。 19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。 20、自定义功能（C.Fn）：按你喜欢来就是了。
摄影拍摄——不同场景的各种拍摄技巧(附图)
1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！ 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。
预留空间 负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。
你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？ 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。
手机摄影的高级技巧
手机摄影的高级技巧 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《手机摄影的高级技巧》的内容，具体内容：你也爱玩手机摄影，但却总是拍不出别人那种「明明用的是手机，但看起来却像拿单反在拍」的效果吗?那么想要提升自己格调的你别错过了~对于新手来说，黑白色系是最安全的视觉质感。... 你也爱玩手机摄影，但却总是拍不出别人那种「明明用的是手机，但看起来却像拿单反在拍」的效果吗?那么想要提升自己格调的你别错过了~ 对于新手来说，黑白色系是最安全的视觉质感。 如何拍摄美食? 餐桌上的食物和餐盘摆设，大家都喜欢用影像来留个纪念，就我个人的习惯来说，在外出用餐拍摄菜肴时，最常用的技巧就是让图片中白色的部份多一点。 虽然不能决定餐桌的颜色，但让盘子的颜色占据大部分的照片，也能让整张图片显得明亮感，而且更能突出食物。至于拍摄的角度，尽量要与桌面保持水平，或是稍倾斜避开其他杂物。 如何拍摄街景? 街景的美在于道路的干净与道路的比例，城市的路是以柏油路为主，灰色系的基底，也能轻易制造美丽的影像，影像中再抓住小的主题，如小房子、人物、光影，便是好看有故事的照片。 如何拍摄风景? 大部份的人喜欢拍雄伟的景观，但想要风景更美的，其实更应该注意留
一点空白来衬托它。美丽的岛与湖，若没有天空和绿地的陪伴，照片看起来就会只有红色与杂乱的绿树而已，让画面的构图分成三份，是最容易上手的技巧。 如何拍摄夜景? 晚上尝试用手机拍摄，常常都只能拍到颗粒感很强、不知道主题为何的一片灯光，但各位知道吗?其实夜拍最容易掌握的也是灯光，让光线坐落在一张影像的一个角落，或是与整齐的建筑一起进入镜头，静态的被摄物，加上高ISO，不用修图就能有吸引人的氛围。 如何拍摄城市角落? 城市角落是我在生活中最喜欢捕捉的，只要用眼睛好好观察，你就会发现其实我们眼前有很多触动人心的画面可以记录。 许多人喜欢拍墙，有特色的门和墙常常能呼应出一张好的影像，不过注意记得画面要有主角和配角之分，颜色的比例也同样重要。 另外，我们在看事物时，眼睛通常会高于最佳的拍摄角度，因此大家在拍摄时最好稍微弯下腰或蹲低，手机放在腰前位置是最好的水平拍摄角度。 如何拍摄建筑与天空? 无论是天空或是建筑，只要避开其他杂物或颜色，加点小元素，比方说树、云、或是几只鸟，便能让平凡的建筑有了生命。 如何拍摄自拍? 最后来说说自拍这件事。除了角度之外，想要获得一张满意的照片，还有三要素不可忽视，就是自拍环境的光线、手机镜头的画素，以及手机自
宴席菜单设计
精品文档 三、宴席菜单设计 （一）宴席菜单的编制原则 （1）指导思想十六字诀：科学合理、整体协调、丰俭适度、确保盈利。 （2）菜单设计的原则 a按需配菜，参考制约因素 “需”指宾主要求，“制约因素”指客观要求，两者需要互相兼顾，忽视任何一方，都会影响宴会效果。 编制宴会菜单，一要考虑宾主的愿望，如愿意上什么菜、上多少、何种口味、何时何地开席，只要在条件范围内，都应尽量满足。二需考虑宴席的类型和规模。类别不同，菜品也需变化，如“蟠桃献寿”不可用于丧宴，梨子在婚宴上只会大煞风景；桌次较多的宴席，切忌菜式冗繁、工艺造型复杂。三需考虑货源供应，因料施艺。尽量不配原料不齐的菜品，积存的原料优先使用。四需考虑设备条件，如餐室能承担的宴席桌数、设备设施能否胜任菜点的制作要求、炊具能否满足开席的要求。五要考虑自身技术力量，水平有限不要承制高级酒宴、厨师不足切勿一次操办过多的宴席、奇异的菜肴定不要抱侥幸心理。 b随价配菜，讲究品种调配 按“优质优价”的原则，合理选择宴席菜点。售价是排菜的依据，既要保证酒店的合理收入，又不使顾客吃亏。调配品种有许多方法：①选用多种原料，适当增加素菜比例;②名菜为主，乡菜为辅；③多用造价低又能烘托席面的高利润菜品；④适当安排造型艳美的菜点； ⑤巧用粗料，精细烹制；⑥合理利用边角余料，物尽其用。 c因人配菜，迎合宾主嗜好 根据宾主的国籍、民族、宗教、职业、年龄以及个人嗜好和忌讳，灵活安排菜品。 编制菜单时，注重当地传统风味及宾客指定的菜肴。对汉族人，自古就有“南甜北咸”的口味偏好；即使生活在同一地方，职业体质不同，饮食习惯不同，如体力劳动者喜食肥浓，老人喜软糯，年轻人喜酥脆，孕妇偏酸，病人爱粥。对外籍客人，比了解其国籍，国籍影响其口味和信仰。如日本人喜清淡、嗜生鲜、忌油腻、爱鲜甜；意大利人要求醇、香鲜、原汁、微辣、断生且硬韧；伊斯兰教禁血生、外荤等等。 d应时配菜，突出名特物产 首先，要选择应时令的原料，时令原料带有自然的鲜香，最易烹调；其次，按节令变化调配口味，“春多酸、夏多苦、秋多辣、冬多咸”，夏秋偏清淡，冬春趋向醇厚；再次，注意菜肴的色泽、质地的变化。 e营养均衡，强调经济实惠 饮食是人类赖以生存的重要物质，赴宴除了获得口感和精神上的享受外，主要是借助宴席补充营养，调节人体机能。因此，在宴会菜单设计中必须考虑人体营养平衡，不是安排很多山珍海味，大鱼大肉，就意味着菜肴的高档有水平，而是依据宾客的年龄、职业、身体状况等因素，每天需要摄入的营养素数量，安排适量的含有脂肪、蛋白质、糖类、维生素、矿物质、纤维素等营养成分的菜肴，注重各种营养苏搭配的均衡，才会有利于人体的健康长寿。 .