现代设计中的传统元素

摘要：中国现在的影响力不仅仅体现在政治、军事、经济上，中国的文化也在一定程度上影响着世界。世界关注中国，中国融入世界。中国独特的民族文化、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素已经在深深的吸引着世界的眼球。例如中国红、中国结，具有图腾性质的龙凤和孔雀形象，中国古典建筑中的屋脊、飞檐以及蝴蝶纹、鸟纹、草书、篆刻等等这些具有中国鲜明特征的元素都被世界的设计师运用在服装、建筑、电影、包装、广告等各个领域当中。

关键词：中国红；现代标志；旗袍；太极符

中图分类号：[g09]

中国文化有着悠久的历史，在发展过程中曾广泛接受各种各样的外来文化的影响从而不断赋予了传统文化新的生命力和发展空间。但随着中国的经济的高速发展，中国的传统文化，中国元素越来越受到世界的关注。那么什么是”传统元素”呢？简单的说，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族特色的符号、音响、风俗或精神文化，均可被视为”传统元素”。中国元素是中国独有的，能反映中国认知中国的东西。

传统元素可分为具象和抽象两类，具象包括：中国书法、篆刻印章、中国红、中国结、秦砖汉瓦、中国龙、凤、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、红灯笼、园林、寺院、陶纹、龙凤纹、盘纽、旗袍、刺绣、长城等；抽象的包括：佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法等

现代设计方法与传统设计方法区别

现代设计方法与传统设计方法区别（1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示，或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中，无法记录表达，产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期，17世纪以前基本都属于这一阶段。（2）经验设计阶段随着生产的发展，单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是，手工艺人联合起来，互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来，然后根据图纸组织生产。图纸的出现，即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来，传与他人，便于用图纸对产品进行分析、改进和提高，推动设计工作向前发展；还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动，满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此，利用图纸进行设计，使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。（3）半理论半经验设计阶段 20世纪以来，由于科学和技术的发展与进步，设计的基础理论研究和实验研究得到加强，随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累，已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计，称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间，直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。（3）现代设计阶段近30年来，由于科学和技术迅速发展，对客观世界的认识不断深入，设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步，特别是电子计算机技术的发展及应用，对设计工作产生了革命性的突变，为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型，一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序，直接加工出所需要的零件，从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外，步入现代设计阶段的另一个特点就是，对产品的设计已不是仅考虑产品本身，并且还要考虑对系统和环境的影响；不仅要考虑技术领域，还要考虑经济、社会效益；不仅考虑当前，还需考虑长远发展。例如，汽车设计，不仅要考虑汽车本身的有关技术问题，还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外，还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。传统设计是以经验总结为基础，运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传

中国传统元素在设计中的运用

中国传统元素在设计中的运用在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是我们共同面临的课题。中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用：古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰采用了敦煌壁画中的火焰纹；香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。二、现代广告招贴招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是

中国传统元素

信阳师范学院高等教育自学考试本科毕业论文论文题目试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用专业姓名准考证号身份证号工作单位联系方式年月日

目录【摘要】作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。【关键词摘要】中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计一、中国传统文化元素的涵义和特点（一）中国传统文化元素的涵义（二）中国传统文化元素的特点二、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系（一）室内设计是社会文化的有机组成部分（二）传统文化影响了室内设计（三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件三、中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用（一）中国传统文化元素符号（二）中国传统文化元素的设计思想四、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合（一）中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用

试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用摘要：作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。由于传统装饰元素所蕴含的中国韵味，它在现代室内装饰设计中发挥着独具特色的艺术魅力，并深受人们的喜爱。随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。关键词：中国民族传统元素；传统文化；融合；传承；借鉴；室内设计

中国传统元素产品设计 [版面的元素设计]

中国传统元素产品设计[版面的元素设计] 读者在阅读报纸的时候，主要的目的就是要寻找信息。一方面，随着社会的发展，对效率的要求越来越高，人们的生活节奏也越来越快。大部分读者在阅读报纸的时候，不会像以前那样逐个版面逐篇文章地阅读，而是挑选对自己有用的信息。另一方面，随着报业的发展，以及满足受众对信息分类的要求，报纸的版面逐渐增多，虽然提供的信息增加了，但是同时也带来了新的问题，就是读者越来越难快速找到他们想要的东西。因此，在报纸的编辑工作中，除了考虑把哪些信息提供给读者外，还要考虑如何把信息提供给读者的问题。怎样才能帮助读者更有效地寻找和接受信息，是现代报纸版面编辑和版面设计要考虑的问题。头版头版可以说是一张报纸的“黄金地段”，在每一期报纸中，它扮演的角色是要展示报纸的一贯风格和当期的主要内容。许多报纸在规划它的头版时，往往把重点放在头条新闻内容的选择上。当然，头条新闻的重要性是不用说的，但是事实上，还有一些因素也很重要，比如导读、照片的运用、标题的字号和位置等，使受众可以快速便捷地通过头版上的导读找到内页中他们所需要的信息；而且许多报纸都开始大量地在头版上运用大照片策略来使得它们的头版变得更“视觉化”，以吸引受众的眼球，并且把这一策略扩展到了报纸的其他版面。

无论是读者在选择报纸或者要进行阅读的时候，头版上都有一些要素是被他们所关注的。而版面编辑总是假设读者在拿到报纸后的阅读顺序是：开始于版面的左上方，然后以圆形的轨迹读完报纸。事实上读者是绝对不会有一种事先决定了的读报顺序，他们总会对报纸全版进行“扫描”，这时，他们的目光焦点总是先落在某一些内容上。假设在整个报纸的版面上，只有一张照片，无论这张照片有多小，无论它处在版面的什么位置，读者总会第一个注意到它，这样，我们就可以称这张照片为版面的视觉中心。视觉中心并不一定是一张照片，只要是读者在第一时间内发现并集中注意它上面的那些元素，都可以称其为视觉中心。视觉中心可以是下面这些元素中的任意一种：照片，照片是最常见的也是最有效果形成视觉中心的元素。标题，在没有照片的版面上，一个粗黑的大标题如果放在合适的位置，也能成为一个视觉中心。另外，如果一个标题拟得出色，可以引起读者阅读文章的兴趣，这样的标题也能成为视觉中心。图文框，就是把一些相互联系的文章或者照片都放在一起，用封闭的或者半封闭的线框围起来。当一个版面上没有其他视觉中心的时候，图文框能很好地起到引起读者注意的作用。在一个版面上，最容易引起注意的元素是照片，这也是为什么越来越多的报纸采取大照片策略。同时，处于照片附近的标题也是很容易被注意的。所以，如果当天头版头条新闻是非常重要的新闻，即需要大照片的渲染，又要用大标题的话，最好使两者的位置比较靠近，让它们形成一个统一的视觉中心。这样就能让读者知道头版上内容的重要性是不同的，并以一定的顺序来阅读，而不是一下子被搞得眼花缭乱。利用视觉中心来吸引读者的眼球只是头版策略的第一步，如何吸引住读者的眼球，是编辑所要继续考虑的问题。如果头版上只有大照片大标题，的确能引起读者的注意，但是，这些很容易被注意并理解的信息往往只能吸引读者几十秒钟的注意。而且我们应当注意到，头版的视觉中心不论有多强的视觉冲击力，它也只能吸引一部分读者的注意。因为所有的读者

传统文化对现代艺术设计的影响

传统文化在现代艺术设计中的应用姓名：贾重阳学号：B09110422

随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。将中国传统文化元素引入到现代设计当中，不是将其简单的再现，而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维，设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。中国联通的标志是由中国结演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识，在树立品牌形象的同时，不仅传递着一种信息也传承着一种文化。此款座椅，是以明清家具圈椅为蓝本演变而来，设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解，以自己的设计理念表达出来。在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴

中国传统元素在视觉传达设计中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0e18586484.html, 中国传统元素在视觉传达设计中的运用作者：安童齐铁军来源：《艺术科技》2019年第02期摘要：本文主要以中国传统元素在视觉传达设计中的运用为重点进行阐述，结合当下中国传统元素的基本特征与内涵为依据，首先分析中国传统元素以及视觉传达设计的概述，包括众多传统元素和世界传达设计，其次从将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中、将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中、将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中几个方面深入说明并探讨中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用，进一步提高中国传统元素的运用效率，旨意在为相关研究提供参考资料。关键词：中国传统元素;视觉传达设计;有效运用在经济全球化的发展形势下，世界上的诸多文化种类都在朝着多元化的方向发展，特别是艺术设计领域。我国中大多数的设计者在发达国家设计者的思想作用下，具备的审美观念和价值观念在发生着变化，且对视觉传达设计内涵的掌握也更加深入，也就是已经充分意识到传统元素和视觉传达设计相互融合的重要性，这一思想在很大程度上能够推动我国艺术行业的发展，彰显出我国艺术创作的韵味与价值，因此怎样将中国传统元素科学的运用在视觉传达设计中作为每一个艺术设计者需要认真思考的问题，以下为笔者对此给予的相关分析与建议。 1 中国传统元素以及视觉传达设计的概述 1.1 中国传统元素所谓的中国传统元素，就是指中国领域内与文化相关的一个珍宝财富，其具有较为广泛的题材、较为丰富的韵味、较为多样的形式以及较为悠久的历史，包括书法以及皮影等，这些都是其他种类的艺术不可以取而代之的。针对世界范围内的艺术，特殊的东方文化展现自身的伟大魅力，怎样掌掌握中国传统元素和艺术设计之间的关系，确保艺术设计在世界上的应用范围进一步延伸和扩展，强化民族风格的创作，已经作为新时期下艺术设计者首要完成的任务，要想完成中国传统元素和艺术设计的融合，需要建立在理解传统艺术表现形式的基础之上，进而将传统元素进行加工和处理，彰显出历史的发展特色。 1.2 视觉传达设计所谓的视觉传达设计，就是指借助视觉领域内的某些符号传递多种信息的艺术设计，设计者作为信息传递的发送者，而传达的对象作为信息传递的接收者，这一个工程被称为视觉设计。针对视觉传达设计自身而言，其可以借助文字和图形结合的方式对作品进行呈现，强化观赏者自身的视觉感。对于中国以往的视觉设计，设计者可以借助多种形式的文字与色彩，以排列传统元素为前提进行设计，进而体现出中国传统元素视觉传达的艺术性和独特性。

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用摘要近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，

论中国传统元素在现代设计中的应用

论中国传统元素在现代设计中的应用摘要现代设计的发展需要借鉴多种艺术元素。传统与现代在设计中是密不可分的，特别是中国传统元素所独有的审美元素，无疑对现代设计发展具有重大的启示和影响作用，现在很多中国的设计都讲究传统与现代的完美融合，这样既充分体现了我们中国源远流长的传统文化，也让设计有了新的一份灵感，中国传统元素中，中国画虚实相生的传神写意宗旨、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力和象征元素所体现的独特民族艺术精神等特点，对现代设计师的创作思维有着极大的影响一。目录一、引言 (1) 二、“传统文化”的内涵 (2) 1、以形制意传神而又有内涵 (2) 2、传统元素的影响 (3) 三、传统文化与现代设计的整合与应用 (4) 1、中国民族精神在创意设计上的应用与传播 (4) 2、借古颂今 (5) 3、以古衬今超群出众 (5) 四、水墨名族的灵魂 (6) 1、水墨元素的产生和内涵 (6) 2、水墨的运用 (7) 五、汉字的传神 (8) 1、本身即是一种平面图形设计 (8) 2、平面图形设计与汉字构成学原理 (8) a．平面图形设计是一个特殊的思维过程 (8)

b．汉字是经过设计的图形 (8) 3、使汉字不断地深化 (8) 4、汉字的全能理解 (9) 六、结语 (10) 致谢 (11) 参考文献 (12) 一、引言随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，加上广告的广泛传播，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。我国的传统文化，传统艺术源远流长，发展至今已有几千年的历史。早在人们使用文字之前，已经开始使用图形来传达思想，表露感情。人们所熟悉的新石器时代的彩陶纹，以及刻画在崖壁上的岩画，都可以称之为人类早期的图形艺术。再比如传统图案中的万字符，方胜，缠枝花，宝相花等等，这些艺术形式经过时代的发展，延伸，积淀，形成了中国所特有的传统艺术形式。然而中国的传统文化，艺术是根植于中国的各族之中，她与现代设计有着很大的不同。因此，不能对其进行单纯的拷贝或简单的挪用，而要在深刻了解其内涵的基础上，对其进行提取，延伸，再造，从而创造出独具生命力的现代设计。设计师借图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？传统文化的运用应该说是一条捷径。在追寻传统的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。第二章“传统文化”的内涵传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国现代设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与现代设计的关系，探讨传统文化与现代设计的应用问题。全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的现代设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代设计的过程中，

中国传统文化与现代设计

中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化而非天性。同样,设计中的人性也是源于教

化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发点的文化理念左右着其各自的文化选择和发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。一、对中国传统文化的再认识传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。

传统设计与现代设计的结合

传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合刘敏摘要：在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击，但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待，既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性，是简约而非凡，功能至上，人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师，产生各式各样的遐想，并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气，也体味设计思想的种种内涵。关键词：传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。有些人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西，例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的，我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物，同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程，并探索出“功能第一，形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式，具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，寻找传统文化在现代性进程中的活力点，而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题，即本土文化价值与现代化之间的紧张关系，使我们不得不思考，保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程，二者能够共存吗？所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题，也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因，与外界相对隔绝，而且没有受到工业革命的强烈冲击，工业化进程十分缓慢，在这样的背景下，手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格，到了二十世纪初期，现代产业终于在北欧确立，欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是，一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来，这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会，北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀，而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与，突出包容性、公众性、参与性，英语中所谓的“inclusiveness”，而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下，再突出设计师的个性，使成为人人能够拥有的设计，这种对设计的平和心，真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中，所以在北欧，好像很难看到平庸的东西，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高，北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计，其实缺乏人性感，因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来，通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合，同时也兼顾了工业化大批量生产的手段，自成一体。民主化设计的本质，使人们对设计本身的美的

现代标志设计中国传统文化元素应用

现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。一、中国传统视觉元素与现代标志设计标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用：古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变

中国传统元素与公共空间设计

艺术教育 136 构思，再用技术设计手段将其实现，而是在进行艺术设计时，需要技术设计的知识去验证、补充以及启发设计者的构思。也可以理解为，艺术设计是对技术设计的产品做进一步的改进。如果设计师不清楚有哪些结构、工艺手段以及与之相呼应的视觉效果，就无法与造型、款式、色彩等艺术设计手段进行结合，也就无法实现自己的创意设计构思。如图1中的图1a为一短款小衫的款式设计图，其款式造型设计以前胸部的横向和半圆形分割为结构线，以简洁的碎褶和垂褶的节奏变化表现设计特征。图1b、图1c分别为对应展开的结构变化图，结构图通过省与褶的转换，依结构线分别在胸高处和前衣摆处形成具有塑型作用的碎褶和强化动感层次的垂褶。图2为该款式结构的立体试型图。通过这一款式与结构的设计实例分析可以看出，省道和分割线结构能与款式设计巧妙地结合起来，线条可以处理得流畅并具动感，碎褶和垂褶可以表现得更有张力和美感，把款式设计演绎得精致到位。三、服装设计艺术与技术的灵动性表现服装设计是艺术与技术设计的综合，缺少了感性的艺术设计，服装将失去灵魂；缺少了精湛的技术设计，将无法承载艺术的魅力表现。因此具备较好的艺术感觉是先决条件，这样能很快理解设计内涵、准确把握款式特征。同时，要发挥技术设计的调整作用，根据款式的风格和定位，运用创造性的技术设计技巧，把服装本身的内涵和品位表达出来，将前期艺术设计中不合理的因素进行调整、补充，使之更为恰当、完美。图3为Dior品牌原设计师约翰?加利亚诺2009年秋冬高级定制发布会的作品。此作品是以17世纪荷兰黄金时代绘画大师约内斯?维米尔所运用的柔和金色为色彩灵感。在款式设计上是将老迪奥先生1947年战后推出的新造型“New Look”的精髓——纤细高腰、过膝长裙加以夸张演绎。它保留了“New Look”中肩线窄而柔美，突出胸部的丰满和细腰的造型，把蓬起的长裙造型演变为强调臀部的巴斯克裙、吊袜带，并且在衣领和袖子上配以文艺复兴初期安东尼?凡?代克画中典型的精致蕾丝衣领和袖子，这些与明艳的黄色相结合，重新演绎了“New Look”中所营造出的纤美、高贵的女性气质。设计者在创作中，将这个艺术形象通过选定适合的面料及相应的结构手段来实现。作品中所体现的款式是肩线窄而柔美，所以在结构设计中选择了肩部没有袖窿线的连身腋下夹角袖，同时为了使衣服更加合体，衣身设计为三开身并带有一个腰褶裥，特别是从腰节线以下的设计最为特殊，即侧身处布料重叠起来缝合后延伸至后中线的半活褶裥，并从侧面延伸至前中线的部分为活褶裥，以此特殊设计来形成侧面翘起，使前后出现自然下垂活褶裥的设计效果。图4为立体结构设计完成的款式造型图，图5为最终完成纸样试型。由此可见，通过艺术设计与技术设计的相互融合、相互补充，很好地表达了艺术设计的内涵，也完成了技术设计的意义，完美地实现了艺术与技术的灵动。如果缺乏二者的灵动，将无法表达出服装款式的灵魂和所塑造的形象，也无法承载服装款式的艺术魅力。服装的艺术设计与技术设计是服装设计的两个方面，技术设计是服装设计中的物质技术基础，同时艺术设计又是服装设计中创新的动力、源泉。艺术设计要遵从技术设计的规律，遵从技术设计中的物质性、舒适性、效用性以及功利性，技术设计要以艺术设计的头脑去思考，使二者的灵动性得到很好的发挥与结合，相互渗透与交织、互为支持后盾，最终设计出符合现代市场需求的服装设计产品。参考文献： [1]吴兴奕.服装设计中的艺术设计与技术设计[J].江苏纺织，2006（2）. [2]李娜.浅谈艺术设计中技术与艺术的关系[J].安徽文学，2007（9）. [3]龚勤理.时装样板的艺术性与技术性[J].装饰，2004（2）. [4]胡秀琴.谈服装设计对技术美的要求[J].装饰，2004（11）作者梁军系东北电力大学艺术学院教师王超系东北电力大学艺术学院在读研究生（责任编辑：轩蕾） ■ 杨丽娜浅析中国传统元素与公共空间设计中国传统元素是东方文化发展史上的一颗璀璨明珠，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，在艺术史上是其他任何一种艺术形式所望尘莫及的。在世界艺术之林中，中国传统元素那独特的东方文化魅力可见一斑。如何认识中国传统元素，将其以现代的设计手法合理地提炼并运用于公共空间设计中，使其在不失传统魅力的同时，更富有时代特色，这是当下室内设计师所面临的又一课题。中国传统元素公共空间设计内容摘要：关键词：中国传统元素以及中式的设计理念，在世界范围内是占有一席之地的。中式风格的特点表现为唐代华贵、宋代简朴、明代简洁、清代繁冗。这些室内风格对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，甚至在很多西式家具、家居细节中都能看到它们的影子。中国传统元素是中国传统文化的代表，是中国传统文化的精髓，将中国传统元素运用到现代公共空间设计中，就是要研究中国文化深层次的文化特点，提炼出传统文化的核心内容，并对其进行创作和挖掘，通过再创作将中国传统元素潜移默化地融入到公共空间设计作品中，这样不仅增强了文化的厚重感与使命感，也有助于现代室内设计师对传统文化的传承及设计理念的延伸，有助于增强公共空间视觉感染力。一、中国传统元素的组成（一）中式家具中式家具尤以明清时期家具为代表，经过岁月的洗礼与千年的传承，目前人们所能够见到的中式家具大多是大浪淘沙后的经典，细细品味中式家具，其中每一件都极富生命力。当我们关注中式家具时，除了其本身的材质与做工外，更应该关注图1图3图2图4

浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用

大众文艺 157 摘要：以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。关键词：传统元素；认知心理学；现代环境艺术设计文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的认知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式：即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认1。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”2。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组？我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想；或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种： 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结合，进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素——宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零-十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材；同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子：设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用”高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。三、结语从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用袁浪（福建省厦门大学艺术学院 350000）设计与人文