在音乐欣赏中升华情感

在音乐欣赏中升华情感
在音乐欣赏中升华情感

在音乐欣赏中升华情感

音乐可以陶冶人的情操,动听的歌曲可以让人愉悦,心情变得愉快,忘记一切烦恼,这就是音乐的力量。音乐能让人产生共鸣,从中体会到生活的美好,这就是音乐带给我们的力量。

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化的视野,促进学生对音乐的体验与感觉。音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分,在高中阶段恢复音乐欣赏课,对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展、心灵的净化、人格的完善、思想素质和文化素质的普遍提高,开辟出一片新的天地。音乐学科是一门陶冶情操、增强自信和充分展示自己才华的艺术学科。因此,作为一名初中音乐学科的教师,更应该帮助学生树立自信心,使他们每天都充满信心,对未来都充满希望,相信自己会大有作为。

音乐教学是素质教育的一个重要组成部分。音乐是一门听觉艺术,如何让学生在聆听音乐的过程中去体会、理解音乐所表现出来的喜、怒、哀、乐,感受音乐形象,是非常重要的。

音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。通过对人的思想感情的抒发和对内心世界的刻画,情景交融,借景抒情,着力于抒发人们对景物的感受,它的基本表现手段是旋律和节奏。从音乐美学的角度去感受休止符所具有的独特美感,仿佛站在高处鸟瞰大地,能够更全面地了解休止符。有声

在活动中体验 在体验中感悟 在感悟中升华

在活动中体验在体验中感悟在感悟中升华 发表时间:2011-05-17T17:39:57.547Z 来源:《少年智力开发报》(小学语文)2011年第38期供稿作者:罗丹[导读] 不是人为地将这种意识灌输给他们,课堂教学的目标也自然达成了,这样的课堂应该就是高效的。——《品德与社会》学科高效课堂的思考 四川泸县云龙镇学校罗丹 人教版小学四年级上册第二单元“安全地生活” 第一课是《今天,你安全吗?》,在教学中我对教材进行了整合,将内容变为“寻找你自己家中的安全隐患”和“寻找校园内外的安全隐患”。让孩子们和他们的爸爸妈妈一起寻找他们自己家中的安全隐患;利用周末的时间,和自己的家人、小伙伴一起去寻找校园内外的安全隐患。目的是让孩子们能对我们生活中的安全隐患有切身的感受。课堂上,我把孩子们分成八个小组,开展比赛活动,每组推选一个小组长执笔,列举出本小组找到的安全隐患,十五分钟时间内看哪一组找得最多,最有实际意义。每一组同学都非常认真,齐心协力找到了很多连老师都想不到的安全隐患。剩下的二十分钟我就让学生代表上台发言,汇报他们找到的安全隐患,孩子们也听得非常认真,因为没有多大意义的将被淘汰,因为这将涉及到他们小组的胜败。这可比老师在讲台上“一言谈”有效多了。 学生们发现家中有安全隐患,学校有安全隐患,回家途中有安全隐患,出去游玩的途中有安全隐患……从而得出结论:生活中处处有安全隐患。 这时,我顺势提出讨论的问题,面对这么多的安全隐患,我们该怎么办?这个问题一抛出,立刻引起同学们的兴趣,纷纷献计献策,发表自己的意见。 这样的活动设计,每一个孩子都能在活动中体验,在体验中感悟,在感悟中升华为一种自觉的安全意识,不是人为地硬性地灌输给他们安全意识,课堂教学的目标也自然达成了,这样的课堂应该就是高效的。 在教学人教版三年级下册第二单元时,为了让学生体会劳动的苦与乐,从小培养学生热爱劳动、尊重劳动者的优良品质。教学中,我设计安排孩子们回家后至少做一次家务劳动,然后在课堂上向大家汇报。学生参与的热情高涨,体验深刻。班上有一个学生的舅妈是擦皮鞋的,她就在舅妈的指导下,亲自用舅妈的工具体验擦皮鞋的苦与乐。她体会到舅妈擦皮鞋的辛苦,当然,她也体会到了劳动的快乐。看着自己擦出的两双油光锃亮的皮鞋,心里有说不出的高兴和成就感。 全班同学也被该同学的发言所感动,纷纷交流自己的感受。这个时候,我再给他们讲“劳动最光荣”、我们要尊重和感谢劳动者等话语早已没有必要了。 这样的活动课,紧紧围绕教材的话题,充分开发了家庭和社会的课程资源,激发了学生参与的积极性,每一个孩子都能在活动中体验,在体验中感悟,在感悟中升华为一种自觉的珍惜劳动成果和热爱劳动者的意识。不是人为地将这种意识灌输给他们,课堂教学的目标也自然达成了,这样的课堂应该就是高效的。

[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福,是表达或寄托人们感情的艺术语言,它比一般的语言更直接地传达情感,并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美,并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等),也总是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能,把情感表露出来,并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号,或带感情起伏的语气语调信号,来传达感情或思想、内容,且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译,那就麻烦了。而音乐,它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪,且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此,不论什么民族、国家、地城、阶层的人民,虽语言不通,却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言,音乐无国界,这些近百年来已得到全世界有识之士的共识,即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐,首先听到的是音乐的旋律,其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快,然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中,只是注重了音乐所表现的场面,而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较,轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说:情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说,情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时,总会感到具有一定的情绪色彩,但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一,对音乐教学来说,不仅尤为突出,而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说,音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体,虽无语义,但却是最生动的心灵语言,常言说:语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说,音乐的表现力远远胜过其他艺术门类,其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上,更需要内心深处的体验,寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较,体会出音乐快与慢的音乐要

流行音乐演唱的情感表达分析

8 图书档案与影视文体 音乐是一种带有旋律与节奏的语言,不同的音律能够表达出演唱者不同的情绪。流行音乐凭借着通俗易懂的特性被广泛的传唱,而流行音乐的演唱也作为一门新兴的专业被群众所认知。 一、流行音乐演唱中情感把握的重要性(一)三要素间的辩证关系 巧、音色与情感表达,若想充分的保证音乐的艺术性与可鉴赏性,则三者缺一不可,且三者的配比必须恰到好处,若过于重视其中任何一方,都将导致配比失重,达不到音乐的和谐之美。比如,过于重视演唱技巧,将使歌曲缺乏情感,使人感觉枯燥乏味,有时甚至扭曲了歌曲的所要表达的真实情感,从而形成听众听觉上的误差。情感表达是音乐的灵魂,一旦演唱过程失去情感表达,则显得空洞、华而不实,因此必须重视三者间的配比关系,以实现曲调和谐[1]。 (二)演唱中声音表达的重要性 好的声音是一名优秀的演唱者必须具备的条件。在演唱过程中,喜怒哀乐等情绪均需要演唱者利用声音来表达,这就需要演唱者具备优秀唱功的同时,还能够合理掌控情绪,并通过观察了解不同情绪间声调的变化来控制演唱技巧。例如,演唱者通过尖锐的高分贝声音来描摹现实生活中的绝望、激动等情绪,不同的情感表达还能够展现出不同曲目的风格,例如流行音乐中的HIPHOP,在节奏韵律上的变化较快,因此演唱者采用说唱的方式通过词语的内涵与节奏的快慢来表达音乐的情感,整体上给人一种狂躁、兴奋的感觉。由此可见,情感的表达对于音乐自身存在着十分重要的影响,在演唱过程中协调好两者的关系是十分必要的。 二、协调流行音乐演唱与情感表达关系的技巧(一)练好基本功 演唱的基本功包括对肺活量的锻炼以及对气息的掌握,大的肺活量可以帮助演唱者更加灵活的调节音调,而气息的合理运作可以帮助演唱者适当的控制节奏,使演唱过程张弛有度,情感的表达更加到位,例如,在演唱李佳薇的《煎熬》时,高音的部分较多,演唱者一旦掌握不好气息,很可能导致破音、演唱效果不佳等,因此在唱高音部分时,演唱者需要调节气息,气沉丹田,收紧下巴,帮助颈部肌肉松弛,从而使气息成为表达感情的最好方式。 (二)理解歌曲 融入歌曲 想要表达好音乐传递出的能量,就需要对歌曲进行全面的了解,通过对歌曲旋律、歌词、歌曲产生背景、作者生平等进行了解,实现与歌曲的交流。歌曲打动人的点并不仅仅在于其悠扬的旋律,还包括了演唱者丰富的情感表达,当演唱者在演唱过程中与音乐相融合时,会营造出一种身临其境的视觉幻象,从而能够真正的打动听者的心。 流行音乐之所以得此名称,是因为其音乐元素、创作手法等能够很好的反应时代主题。因此演唱者想要理解歌曲所要表达的意义,就需要结合时代背景、创作背景进行解读,走进作者营造出的意境,通过亲身经历,实现对感情的表达。此外,音乐的创作是一项复杂的工程,它不同于绘画,画完了就代表作品完成了,它是一个长期项目,需要编曲人、作词人、以及演唱者等共同来完成,因此需要花费更多的时 摘要:流行音乐的演唱技巧多变,可延伸性广,对于风格立意的标准高,发展呈现泛化趋势。流行音乐的最大特点就是在情感表达上富有弹性,曲风可随意融合变化,演唱者可在演唱时融入自己的感情。因此,在演唱过程中,情感的表达是不可缺失的,只有将情感与演唱相融合,才能真正的展现出歌曲的魅力。本文通过深入研究流行音乐中的情感表达,从唱法上寻求突破与创新,研究如何在演唱过程中寻求情感突破。 关键词:流行音乐;情感表达;演唱 间与精力,在演唱阶段,歌者需要与其他成员进行沟通,在了解的基础上进行演唱,才能准确的掌握歌曲的情感。 例如,周杰伦的一首《听爸爸的话》,单看歌名会以为是表达父爱的歌曲,但看过歌词后才发现其所要表达的真实含义,演唱者一旦没有事前研究,很容易导致情绪跑偏,从而使歌曲的音律充满诡异。 (三)结合肢体语言 实现情感升华 歌曲是具有鉴赏性的艺术品,当人们观赏时,很自然的会深究其情感价值,一个好的艺术品,能够使艺术与技术达到平衡,从而使自身的价值最大化。演唱者想要创造绝佳的歌曲,就需要在最初的创作基础上融入自身情感,通过对思想进行升华,来使音乐充满鲜明的个人色彩。 在演唱过程中,演唱者任何一个细微的变化都能够引起听者的注意,一个眼神、一次招手都能很好的实现对音乐良好的表达,从而产生强大的磁场,引起听者的共鸣。现代流行音乐多结合舞蹈动作,就是这个道理,通过利用肢体语言完成对音乐的表达,使听者在视觉上产生巨大的冲击,能够伴随着旋律摆动,从而全身心的投入到演唱者所营造的音乐氛围中。例如,在去年非常火的音乐舞蹈《PPAP》中,演唱者通过肢体动作完美的呈现了对音乐内容的诠释,音乐及肢体动作的个性化使该曲目瞬间风靡全球,充分的显示出了流行音乐的时效性特征。 因此,歌者在进行演唱时,应结合不同音乐的特质,配合以不同的肢体动作,从而实现对音乐的独特理解与诠释,形成个性化的演唱体系,促进对音乐思想表达的升华[2]。 (四)融合民族元素 实现通俗结合。流行唱法与其他唱法间存在着一定的区别,因此,笔者认为,将流行音乐的唱法与民族唱法相结合,将会形成新的曲目流派,对于情感的表达也将会是一次新的尝试,其实这种唱法在很多歌曲中都有体现,例如:《天路》、《九儿》等,就将流行元素与民族唱法很好的结合到了一起,使歌曲中充满浓郁的藏族特色与地区特点,从中也体现出了歌手对于民族情怀的一种表达。 民族的就是世界的,流行音乐应当有效的与民俗音乐结合起来,五十六个民族,将会产生五十六种精神上的碰撞,从而为听众带来不同的听觉盛宴,在流行音乐成长的同时,实现民族精神的发扬光大。 三、结语 综上所述,流行音乐的演唱需要具备鲜明的时代特征,还需要演唱者能够结合时代要求,对歌曲的内容多加丰富,将演唱技巧与情感把握有效的结合起来,从而促进三者间的相互作用、相互促进,从而实现演唱者对于音乐情感的纵向延伸,使歌曲的演唱更加动人,更加有魅力。 参考文献: [1]袁思涵. 浅谈流行音乐演唱中的情感控制[J]. 当代音乐,2017,(05):59-60.[2]柏林. 情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧浅析[J]. 戏剧之家,2016,(18):99. 作者简介: 黑东阳(1996年—),男,回族,黑龙江哈尔滨人,哈尔滨石油学院艺术学院,学士,研究方向:音乐表演。 流行音乐演唱的情感表达分析 黑东阳 (哈尔滨石油学院艺术学院)

人教版道德与法治七年级下册 5.2 在品味情感中成长 教案

《在品味情感中成长》教学设计 【课标依据】 本课所依据的课程标准的相应部分一是“我与国家和社会”中的“积极适应社会的发展”。具体对应的内容标准是:“关注社会发展变化,增进关心社会的兴趣和情感,养成亲社会行为”。 本课所依据的课程标准的相应部分二是“我与他人和集体”中的“交往与沟通”。具体对应的内容标准是:“了解青春期闭锁心理现象与危害,积极与同学、朋友和成人交往,体会交往与友谊对生命成长的意义。” 【教材分析】 本课是第五课《品出情感的韵味》第二框题的内容,引导学生在日常生活中有意识的发掘美好的生命体验,通过人际交往、与外部环境互动获得美好的情感体验,帮助学生将负面感受转化为成长的助力,激励学生积极主动地影响身边环境、学会创造美好的情感体验。 【学情分析】 情感生活是初中学生青春成长的重要领域。中国社会的转型发展带来儿童和青少年生活方式的极大变化,在一定程度上造成其情感发展的缺陷,如亲情的缺失、过分溺爱导致冷漠与自私等,需要学校予以关注和补正。引导学生在察觉、认知情感的基础上,将青春的创造力与自身的情感体验、对生活的美好愿望相融合,积极影响身边环境,传递情感正能量。 【教学目标】 1.情感、态度、价值观目标: 学生体味美好情感,用自己的实际行动积极传递情感正能量,建设和谐社会。 2.能力目标: 理解美好情感的重要性,增强积极创造传递情感正能量,改变周围环境和世界的能力。 3.知识目标: 知道获得美好情感的途径,以及负面情感对我们的影响,掌握传递情感正能量的做法。

【教学重点】 品味美好情感,传递情感正能量。 【教学难点】 传递情感正能量需要付出热情和行动。 【教学方法】 活动探究法:设计系列活动调动学生积极性,活跃课堂气氛,提升参与能力。 情境分析法:利用情境材料和生活情境,引导学生理解和分析,自然而然地得出结论。 体验式教学法:联系学生生活实际,通过生亲身体验活动,让学生在体验中感悟,在感悟中升华认识。 【教学流程】 一、创设情境,导入新课 播放歌曲视频《长海美》 教师总结:一首《长海美》抒发了长海儿女对家乡深深热爱的美好情感,其实,生活中,亦有许多对亲人的情感、对同学的情感、对老师的情感、对祖国的情感等等,这些美好的情感绽放着生命的风采。今天,我们一起学习《在品味情感中成长》。 设计意图:利用本地资源,激发学生热爱家乡的美好情感,由对家乡的情感拓展到其他方面的情感,从而导入本课的学习。 二、体验探究,生成观点 1、活动一:交流分享,共话美好情感 结合自己经历过的真实生活事件,分享自己体验到的美好情感,这些美好的情感通过什么方式获得呢? 多媒体出示:美好的情感可以通过阅读、与人交往、参与有意义的社会活动等方式获得。 设计意图:立足于学生的生活实际,引导学生分享自己身边的美好情感,在激发学生内心情感的同时,让学生体初步体会美好的情感。 2、活动二:观看微电影,体味美好情感 学生观看微电影《田埂上的梦》

歌曲演唱中的情感处理

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1010151453.html, 歌曲演唱中的情感处理 作者:张春芳 来源:《北方音乐》2016年第24期 【摘要】在声乐艺术中,“以情带声,声情并茂”是歌唱艺术之灵魂,而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。 【关键词】声乐作品;情感;情感处理声音;歌曲风格把握 一、声乐作品所含词曲作者的情感 (一)熟悉了解作品 声乐艺术是用人的声音来表达情感,情感蕴藏在声乐之中,在“声音—作品—情感”的体系中,作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时,首先必须了解它、熟悉它,才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解,也只有在理解的基础之上,才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感,给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以,唱好一首歌需要做以下前期的案头工作:第一,诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意,掌握歌曲咬字吐字的规律和法则,正确理解歌词的思想内容和情感内含,培养对作品韵律和乐感。第二,分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素,充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三,熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏,熟悉音乐节拍,感受蕴含其中的旋律感,还要注意歌曲中的变换,包括节拍的变换和调性的变换转调,符合词歌意境。第四,找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力,影响声音质量,无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句,更重要的是追求艺术表现,达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要,找准换气点和换气方法,掌握好换气速度。 (二)了解作品的创作背景 每首歌曲都是作者的情感追求,都有其时代性、思想性、情感性,反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果,营造出完美的艺术意境,演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵,通过歌词去挖掘主题情感和思想,充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期,在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎,以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军,项羽自刎于乌江,该曲使闻者始而奋、继而恐,涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的,将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体,达到普天同庆、

情感在艺术中的作用

情感在艺术中的作用 艺术是人类独具的一种创造性行为,艺术是艺术家通过虚构和想象创造出一个“并不存在”,但却“可能发生”和“应该发生”的世界。艺术作品形象通过形形色色的艺术形象描述了一个直观的、丰富的、具体的、感性世界。艺术作为一种精神产品,是用艺术语言向人们传达或者表现出来的一种人们的思想以及一种人们的感情,感情是赋予艺术生命和活力色彩的主要构成,情感在艺术中有着十分重要的作用和地位。 艺术实践活动往往需要情感的激励,想象因情感而活跃,形象因情感而生动。所谓情感,是指人的喜怒哀乐等心理形式,它反应了人对外部世界的主观态度。这即是说,情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式,是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。古今中外的艺术理论家都十分重视情感的作用。《毛师序》认为,诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来在情感,“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不如手之舞之,足之舞之也”。陆击在《文赋》中提出“诗缘情”说。德国古典美的集大成者黑格尔强调情感在艺术作品的生命所在,一切情感的激发,心灵对每种生活内容的体验,通过一种只是幻想的外在对象来引起这一切内在的激动,就是艺术所具有的一种特大威力。西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义,如符号论美学的代表人物苏珊.朗格就认为:“艺术品是将情感(指广义的情感,亦即人所能感受到的一切)呈现出来供人观赏的,由情感转化成的可见的或听见

的形式,它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西。”众所周知,产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品,一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此,美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”,使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。例如,观赏我国古代张择端《清明上河图》 ,可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易

浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求

浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求

论文 题目:浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 作者:王辉亚 摘要:本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中,其感情体验的基本要求。我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证,得出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求这一结论。 关键词:音乐欣赏感情体验基本要求 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐专业家来说,感情体验都是进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐专家来说,假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷,那么他对音乐的欣赏也只见其文而未见其心,见其表而未见其里,并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说:不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。①他还说:除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品(指Waldstein)钢琴奏鸣曲—引者注)的同样感觉,或是认为你也有这种情感,你才有权利说你欣赏他。②音乐是一种羞于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。 例如,我们听到这样一些音乐主题: 例1:快速地 郑路、马洪业:《北京喜讯到边塞》 我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中,获得一种欢乐和喜悦的感情体验。 例2:慢速的 《江河水》 当在钢琴上响起了这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下,由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时:一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。 例3:肖邦《C小调练习曲》 音乐中所表达的那种激昂的感情波涛,会把我们深深地打动。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验,并不是由于标题或文字说明等所引起的,而是一种感性上的直接体验。当然,欣赏者能够在自己的意识中,把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验,是要以正确的音乐感知为前提的,而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉,不能正确地进行音乐感知的时候,那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课

在真情流露的情感体验中升华学生的历史观

在真情流露的情感体验中升华学生的历 史观 在高中新课改的推动下,情境教学作为一种有效的教学方式,正逐渐为历史教师常用的一种教学策略。历史教学的特殊性,需要回顾历史、反思历史,而且必要的是要使我们想象中置身于那段历史之中,才能达到一种历史与现实的结合,学活历史。所以,创设出一个有效的历史情境,对于教学效果的实现是大有裨益的。 所谓教学情境,是指具有一定情感氛围的教学活动。“境”是教学环境,即教学双方的关系。“情”指洋溢在“境”中的教学双方,即师生之间的情感交流。教师针对学生蕴藏着的学习的主动性,把他们带入情境,在探究的乐趣中,激发学习动机;又在连续的情境中,不断地强化学习动机。情因境生,境为情设,情与境和谐统一方为“情境”。 心理学家赫瑞特拉的实验表明:人类获取信息的来源

83%来自视觉,11%来自听觉,两个加起来就有94%,这说明人类获取信息主要来自视听;人们一般能记住自己阅读内容的10%,自己听到的内容20%,自己看到和听到内容的50%,在交流过程中自己所说内容占70%,这就是说,如果学生既能听到又能看到,再通过讨论、交流,用自己的语言表达出来,信息的保持将大大优于传统教学的效果。既然视听是学生获取和保持信息的主要途径,教师就应该通过创设历史情境,将与教学有关的信息尽可能地以视听方式展现给学生,要学生置身于历史的氛围中,从而激发学生的积极情感,拨动学生的情感之弦。让学生在情理交融之中领悟道理,完成由情入理的深化 在罗斯福新政这一课中,如何让学生们深刻体会罗斯福的临危受命以及新政的进步性是教学的重点。资本主义经济大危机所带来的后果是十分严重的。创设一个在“大恐慌”那个时代的背景,才能使学生更好的理解罗斯福新政的必要性。银行倒闭、企业破产、市场萧条、生产锐减、失业人数激增等等。此时,为同学们展示贫困不堪的胡佛村和资本家倾倒牛奶图,以及一段描述当时大危机混乱场景的视频。这

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式,通过音乐可以起到宣泄情感,疏导情绪的作用,在音乐欣赏、演唱、演奏过程中,通过引起学生的共鸣,以“随风潜入夜,润物细无声”的方式浸润他们的心灵,使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透,从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时,基本上没有什么生活阅历和经验,他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段,由于小学缺乏产生特定情感的生活体验,这就要求我们必须结合音乐教学活动,采用各种适合的手段,从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢? 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活,同时,也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式,更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感,柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓,激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋,而下行的旋律又会让人忧伤。因此,人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣,打动学生的

情感,给他们一种熏,一种滋养,让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现,从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 (一)、培养审美情感。在小学音乐教育过程中,要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先,要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等,以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解,结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用,启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时,要特别注重对学生审美情感的调动,“让我们荡起双桨,小船儿推开波浪,海面倒映着美丽的白塔,四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后,让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色,老师轻轻的朗诵:舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳,然后再让学生谈谈对这首歌的感受,在重新演唱中,要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美,(如果有条件,也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下)从而达到对学生审美情感的调动,让学生逐渐懂得欣赏美、发现美,并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面,老师通过边表演边朗诵:“春天在哪里?春天在山林里。春天在哪里?春天在小朋友的眼睛里。这里有红花,有绿草,还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

人教版七年级道德与法治 下册 第二单元 5.2 在品味情感中成长 课时练(含答案)

第五课品出情感的韵味 第2课时在品味情感中成长 一、选择题(2*13=26分) 1、生活中美好的人和事物,让我们身心愉悦,逐渐丰富我们对生活、对人生的美好情感。以下描述属于美好情感的有() ①对待自己有自尊感 ②取得好成绩,我们有荣誉感 ③犯了错误,我们有羞愧感 ④看到“神舟十一”与“天宫二号”自动交会对接,我们有自豪感 A.①②④ B.①②③ C.①③④ D.②③④ 2、情由心生。美好情感的作用是( ) ①表达着我们的愿望②促进我们的精神发展③它是在社会交往与互动中自然生发的④增强我们的情商,帮助我们获得更多的利益 A.②③ B.①③ C.①② D.②④ 3、在我国传统的健康和教育理念中,都认为羞愧和内疚之类的负面情感是培养健康孩子的一大障碍,因为人们见到太多的情感伤害事件,有的甚至远比肉体伤害更为残忍。但是,根据情感智力的观点,适度的负面情感和经历对孩子是有益的。这说明() ①负面情感往往会带来不舒服、不愉快的负面感受②负面情感对培养健康孩子来说一定是件坏事③体验负面感受未必是件坏事,适度的负面情感和经历对于我们的成长也有意义④学会承受一些负面感受,也可以让我们不断成长 A.①②④B.①②③C.①③④D.①②③④ 4、我们可以通过一些方法来创造正面的情感体验。这些方法有( ) ①完成一项自己喜欢的活动 ②帮助他人 ③走进博物馆或大自然 ④欣赏艺术作品 A.①②④B.②③ C.①③④D.①②③④ 5、日常生活中,我们知识的丰富、认识的提高、情感的加深、习惯的养成等,都要经历天长地久的坚持,一点一滴的积累。这表明() ①情感随着我们的生活经历不断积累、发展②情感的积累和发展是我们生命成长的体现③在生活经验的不断扩展中,我们的情感更加丰富④我们的情怀在积累中变得更加宽广、博大 A.①②③B.①②④C.②③④D.①②③④ 6、对传递情感正能量的认识不正确的是() A.在情感体验中,我们可以用自己的热情和行动来影响环境 B.我们的情感不需要表达、回应、共鸣 C.在与他人的情感交流中,我们可以传递美好的情感,传递生命的正能量 D.我们在传递情感的过程中不断获得新的感受,使我们的生命更有力量 7、我们获得美好情感的途径和方法有( ) ①阅读②与人交往③打游戏④参加有意义的社会活动 A.①②③ B.②③④ C.①②④ D.①③④ 8、国家通过各种方式展现道德模范、身边好人的感人事迹,歌颂道德模范的崇高精神,传递真善美,传播正能量。这说明() ①在情感体验中,我们可以用自己的热情和行动来影响环境②在与他人的情感交流中,我们可以传递美好的情感,传递生命的正能量③我们在生活中不断创造美好的情感体验,使周围的世界多一份美好④救助他人是每个人必须要做的 A.①②③B.②③④C.①③④D.①②④ 9、“即使是生活中黑暗的时刻,也一样可以找到心灵的安慰,从周围的一切,从点燃黎明那一点微弱的光辉,从温馨的鲜花、小鸟的啼鸣、迷人的旋律,还有,从那辉煌的文字宝藏,从那充满魅力的书的世界寻求慰藉。”这段话启示我们( ) A.美好情感只是表现在对自然的认识和欣赏之中 B.学会承受一些负面感受并将其转变为成长的助力 C.体验自己的情绪也要经常体验他人的情绪感受 D.情感会伴随着我们的生活经历不断积累、发展 10、美好的情感表达着我们的愿望,促进我们的精神发展。我们要在生活中创造正面的情感 体验,传递美好情感。下列同学的观点正确的是() ①小刚:可以阅读一本好书,从中感受到榜样的力量②小强:周末和好朋友一起打麻将,打发闲暇时间③小丽:利用课余时间,帮助同学补课,体验到自己的价值④小强:周末,和同学一起参加保护环境的公益活动 A.①②③④B.②③④C.①②④D.①③④ 11、美好的情感表达着我们的愿望,促进我们() A、智力发展 B、物质生活 C、精神发展 D、道德升华 12、下面会给我们带来负面感受的情感有() ①焦虑感②羞耻感③挫败感④责任感 A.①②④ B.①②③ C.①③④ D.①②③④ 13、情由心生,它是在人的社会交往、互动中自然引发的,不能() A、改变 B、强迫 C、获得 D、体味

浅谈音乐教学中的情感体验

浅谈音乐教学中的情感体验 “感人心者,莫先乎情”。情感,是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志。音乐是情感的艺术,音乐给人的情感移入比其他艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,它既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育的目标之一。可见情感体验在音乐教学中的作用是十分重要的。那么,如何在音乐教学中让学生获得情感体验呢? 一、运用生动教学语言,引发学生情感投入 音乐教师是音乐美的传播者,音乐美要依靠情感来体验。因此,音乐教师首先要以自己的情感拨动学生情感的琴弦,只有具备一定审美素质的教师,在教学过程中才能做到以情感人,以情育人。没有情感就没有创造。教师用好课堂语言就能调动学生积极性。因为课堂语言是维系师生情感的纽带,是课堂教学的凝聚剂。音乐教师的课堂语言,应该是生动、形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术,具有极强的表现力和感染力,而要学生进入所创设的情境之中,需要教师的语言也要相应的生动形象,精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前,才能激发学生的想象力,使学生真正融入音乐情境中,接受音乐的感染与熏陶,提高学生的音乐鉴赏能力。因此,课堂教学语言对于创设情境,激发学生情感起着至关重要的作用。 二、创设情境,激发情感投入 情感的诱发,依赖于一定的情境。创设情境,是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境,就可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态,充分调动学生的视听感官,激发联想。在现代教育手段中,多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、配音诗、配音画时,可以—展身手。在欣赏《动物狂欢节》时,笔者采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛,使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物,但他们能通过音乐感受到狮子的威武勇猛和大象的憨态可掬。 三、通过音乐内在魅力,催发学生的情感体验 音乐教育用音响的魅力给人们以各种感受。音乐的旋律起伏变幻、抑扬顿挫、迂回曲折中,在动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合运动中,展现它特有的美丽并激起人们感情的博览。所以音乐教学中,必须充分发挥音乐本身的美,去滋润学生的心田,陶冶情操。一首好的歌(乐)曲,常使人浮想联翩,回味无穷,尤其是对青少年,更能产生深远的影响。列宁说:“一个有觉悟的工人,不管他来到哪个国家,不管命运把他抛在哪里,不管他怎样感到自己是异邦人,言语不同,举目无亲,远离祖国——他都可以凭《国际歌》的熟悉曲调,给自己找到同志和朋友。”这就是音乐特殊的魅力所在。在战火纷飞的年代,一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士抛头颅、洒热血,走上抗敌最前线;一曲《爱的奉献》,又促使多少人慷慨

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 岳新生 灵璧一中

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 摘要:创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来,经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱,经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格,从情感表达的角度分析这首歌的演唱。 关键词:创作歌曲,艺术特色,情感表达 一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来,其艺术特色与风格有类似之处,作为艺术性更强的创作歌曲,又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格 河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后,遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事,民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦,同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活,成为一首苦难的“时代悲歌”,产生了强烈感人的艺术效果。

河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一,从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出,在曲式上是单乐段四句体结构,单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主,表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式,由 5/4、4/4 混合拍子构成,整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式,每小节的最后一个音持续两拍,曲调平易流畅,每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调,演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化,歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运,从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律,烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始,旋律的起伏比较大,力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》

小学英语教学论文:让情感在故事中升华——小学英语故事教学德育渗透初探

让情感在故事中升华——小学英语故事教学德育渗透初探 《英语课程标准》指出:把情感态度的发展渗透到日常的教育教学之中是在英语课程中实现情感态度目标的最重要的环节和过程。关注学生的情感问题必须与英语教学本身相结合。因此,教师要尽可能把情感态度的讨论渗透到外语学习内容和学习过程之中。 现行的小学英语教材,以北京师范大学出版社的《先锋英语》为例,蕴含着丰富的德育资源,尤其是每单元起始部分的故事教学更应成为教师德育渗透的重点。故事内容符合小学生的年龄特点和认知规律,紧贴学生的实际生活。其主人公为活泼可爱的小动物和与学生年龄相仿的儿童。每一个小故事都生动有趣,学生们爱听乐学;每一个小故事都会教给学生一定的道理,他们在学习过程中会从故事里获得启迪,受到教育。笔者以《先锋英语》第三册(以下简称“3A教材”)为例,阐述在进行故事教学过程中如何渗透德育。 一、遵循故事渗透德育的原则 故事教学中渗透德育,要遵循润物无声、潜移默化的原则,应该随着教学过程有序地进展,自然地表露和传达。在英语故事教学中,故事本身就有一个发展过程——介绍故事的起因,展开故事的经过,揭示故事的结尾。在整个故事教学过程中,教师要营造民主、和谐的教学氛围,采取灵活多样的教学方法对学生进 行德育教育,于润物细无声处触动学生的心弦,引起共识,引发共鸣,如此才能达到德育渗透的目的。另外,教师在课堂中的一言一行,都在直接影响或感染着学生,它是一种无声的教育教学语言,是教师在

课堂上自我风采的展示。尤其是在故事教学中,故事的引入,情节的展开,结尾的揭示,都需要教师运用不同的语调、表情、动作等等吸引学生的注意力,帮助学生理解故事内容,启发学生积极思维。这种潜移默化的言传身教是学生最好的学习范例。 二、挖掘故事渗透德育的因素 在3A教材每个单元的故事教学中,蕴含着极其丰富的“育人因素”。因此,教学中的思想教育渗透必须依托故事内容,离开了故事就成了无本之木、无源之水。而故事中的“育人因素”,大多寄寓于故事情节之“宅”中。教师只有带领学生充分理解故事内容,入其“宅”,才能悟得其“育人”之真谛。纵观整册教材,我们不难发现本册书要向学生渗透的德育内容有:

从抽象到直观,在体验中升华

从抽象到直观,在体验中升华 苏霍姆林斯基曾说过:一个孩子如果从未品尝过学习劳动的欢乐,从未体验过克服困难的骄傲――这是他的不幸。学生,与生俱来就有一种好奇、探索的愿望,学生要发展,就必须体验学习的过程,而获得体验的最好方法,就是亲身参与。 所谓体验,就是学生直接参与学习过程的一种感受,这个体验可能是成功的,也可能是失败的,但都是非常真切的,同时也因为学生的亲身参与而变得深刻,体验是学生的情感渗透和价值态度的自然融合与升华。学生进行“体验学习”,即学生在熟悉的生活情景和感兴趣的事物中学习数学和理 解数学,让学生经历数学问题从提出到解决的整个过程,感受数学的趣味和作用,真正体会到数学就在身边,体验到数学的魅力。《义务教育数学课程标准》(2011年版)提出:“要让学生在参与特定的数学活动,在具体情境中初步认识对象的特征,获得一些体验。”学生亲身经历体验的过程,不但 有助于通过多种活动形式探究和获取数学知识,更为重要的是学生在体验中能够逐步体会进而掌握数学学习的一般规 律和方法。 很多时候,体验可以达到“化抽象为直观”的作用。数

学上有很多内容是很抽象的,如果一开始就让学生接受这种“抽象”是很困难的,因此,我们要活用“体验式”的教学方法,先让学生有直观的体验和感受,然后再进行“抽象”,尊重学生的认知规律。作为教师要用活教材,用好教材,创造性地教,让学生经历学习过程,充分体验数学学习,感受成功的喜悦,从而达到学会学习的目的。 课堂上学生可参与的体验形式是多种多样的,由于课型和内容的不同,学生参与体验的方式也不同,有些内容适合学生亲自动手操作演示体验,我把它称之为“操作式体验”;有些内容适合学生亲身参与感受,我把它称之为“参与式体验”;还有些内容比较抽象,需要学生调动自己的思维去想象,我把它称之为“想象式体验”。 一、操作式体验 所谓“操作式体验”,顾名思义,就是以学生操作为主的体验方式。根据我的教学经验,这种“操作式体验”适合于小学低年级学生,课型则比较适合运算、分类等。 教与学都要以“做”为中心。皮亚杰指出:“传统教学的特点,就在于往往是口?^讲解,而不是从实际操作开始数学教学。”“做”就是让学生动手操作,在操作中体验数学。通过“操作式”体验的实践活动,可以使学生获得大量的感性知识,同时有助于提高学生的学习兴趣,激发学生的求知欲。

最新对音乐的赏析

最新对音乐的赏析 最新关于对音乐的赏析 对音乐的赏析篇一:论情感对音乐赏析的影响 摘要:音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。情感是技术与感受、理解的融合,这种有别于自然状态的乐感需要天赋,更需要培养。 关键词:乐感理解:来源;培养 乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。前者的表现是隐性的,潜在于人的内心活动;而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来。 一、音乐是最富情感的艺术。 二、乐感需要天赋,更需要培养 在音乐欣赏中,一个人若难以或不能真切地感受到音乐的美,便认为他的乐感不好;同样,在音乐表现中,一个人若难以或不能贴切地传达音乐的美,我们也会认为他的乐感不好,因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受与理解两方面。 三乐感的培养 (1)首先要注重文化知识与中外音乐理论知识的学习,全面提高文化与艺术方面的修养。文化修养与对外部事物的接受能力、理解能力直接有关。文化修养不足的演奏者,在表达作品意境、诠释作品内涵的程度必然受到一定局限。音乐作品与文学作品有着相同之

处,在产生背景、社会功效、创作与欣赏均需形象思维与逻辑思维。许多钢琴音乐作品与文学作品有 关甚至是直接受文学作品启迪而创作的。古今中外优秀的钢琴音乐作品是世界文化艺术宝库中的珍奇、人类文明与智慧的精华。 (2)其次要注重和声、复调、曲式、配器等音乐理论的学习,不 断提高宏观把握、微观分析钢琴音乐作品的能力。钢琴是和声与复 调类的乐器,钢琴作品在某种程度上是乐队作品的浓缩。如同指挥 家指挥乐队(无论管弦乐队还是民族乐队)需要音乐理论这一基础知 识一样,钢琴家驾驭钢琴同样离不开音乐基本理论。否则,便无法 通晓钢琴作品的和声配置、复调形式、织体特点、曲式结构,便无 法做到胸有成竹,不仅直接影响对具体作品的感受、理解与表达, 而且还会影响钢琴演奏整体水平的提高。。 (3)要注重对于一切优秀音乐作品,包括中外钢琴音乐、交响音乐、民族民间音乐的欣赏,特别要注重对于优秀钢琴演奏家的演奏 的欣赏,以便博采众长、融会贯通,逐步形成自己独具特色的演奏 风格。音乐是听觉的艺术,运用听觉器官大量欣赏,可以直接有效 地吸取艺术精华、培养良好的感受与理解音乐作品的能力、领略作 品的韵味与内涵、洞悉作品的情绪与意境。欣赏优秀的钢琴音乐, 可以深入地体味作品处理方面的细微差异;欣赏中外管弦乐与民族 管弦乐,可以有益于发挥钢琴演奏和声与复调的独特作用;欣赏民 族民间音乐,可以更准确地表现中国钢琴音乐的东方神韵。而当今 高度发达的现代科技、传播媒介,则为音乐作品的传播普及开辟了 多种途径。录音录相、广播电视、舞台演出、电影放映等形式使音 乐欣赏成为举手之劳。 总之,乐感,需要一定的天赋,更需要经过专业技术的训练与培养,我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中,首先对音乐表现为感性上 的直接体验,其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内 在含义。换句话说,欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中 的感情内涵,这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然,我又认为问题还有另外一个方面,那就是音乐欣赏者的欣赏能力各 不相同,而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐

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