G20牡丹图被批低端,看看历代名家国画牡丹图提高你的艺术品味
G20牡丹图被批低端，看看历代名家国画牡丹图提高你的艺
术品味
牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。G20峰会上的牡丹图遭众多网友批低端垃圾，这幅国画长啥样，↓↓↓↓大家自行鉴赏。好坏不是你说了算，看看历代名家画的牡丹图你就明白了。历代名家国画牡丹作品大赏清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、
牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
《石渠宝笈》著录。
清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。
《石渠宝笈》著录。
清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景.。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。
明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉
用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。
本幅自识：“四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修褉地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。”钤：“文长氏”（白文）、“天池漱仙”（白文）、“青藤道士”（白文）印。鉴藏印：“苏士伯安珍藏”（朱文）、“正气斋鉴赏印”（白文）。
近现代于非闇《牡丹魂》国色天香花鸟画立轴于非闇先生的这件作品创作于1954年我国宪法公布之日，表达他欢欣鼓舞的心境。作品主体是一株牡丹和几只小雀、数点蜜蜂。为把牡丹雍容华贵之姿表现出来，画家采用了低视点的表现手法，把地平线压得很低，整个背景不画一物，用一片纯净来衬托风姿绰约的牡丹。牡丹枝干遒劲，在碧叶繁茂中花朵盛开，数点蜜蜂忙忙碌碌，围着花朵转来转去，四只小雀在枝干间嬉戏。在画家精心的经营中，欣欣向荣的富贵之气溢满画面。
南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
近现代于非闇《玉堂富贵图》国色天香花鸟画立轴奕正神采，“松脆隽永”，心存浩然，“很有兴味。”
近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图、色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。
北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品《牡丹图》页，宋，纨
扇页，绢本，设色，纵24.8cm，横22cm。本幅无款。钤鉴藏印“黔宁王子子孙孙永保之”。图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。
明唐寅《题牡丹图》花鸟画立轴《题牡丹图》是唐伯虎的一幅画作，这是唐伯虎题在自己画作上的一首诗。故事开元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今颜色还依旧，风雨江东月润三。
近现代于非闇《蝶影牡丹图》国色天香花鸟画立轴20世纪20年代，于非闇曾从齐白石学篆刻和写意画，30年代改画工笔，在北京画坛环境和张大千等的影响下，攻摹宋画，写赵佶瘦金体书，成为北京地区工笔花鸟画的领军人物。1937年，北京古物陈列所成立“国画馆”，招收有一定功力的年轻画家，通过授课和临摹古代原作，加以深造培养。于非闇和黄宾虹等，被聘为该馆导师。40年代以降以花鸟画名世的田世光、张其翼、郭味渠、俞致贞等，皆曾研学于该馆。于非闇的工笔花鸟，其勾勒能刚能柔，填色匀厚，在写生、白描、渲染各方面都有深厚功夫，画风雍容典雅，对传承与发扬宋代院画作出了突出贡献。此图是其晚年之作，以老舍庭前所种大丽花为“画稿”，并赠送老舍先生。粉红的大丽花
在春风中摇曳，两只蜜蜂飘忽飞来，更增加了作品的诗意。近现代于非闇《墨牡丹图》国色天香花鸟画立轴款识：故都墨牡丹曰守黑、曰墨魁、曰众生黑、曰墨洒金，色香皆同，只花瓣小有不同耳。此墨洒金，故内御园所植，年已逾百，故花特大。戊子秋非闇并记。钤印：于照私印、非闇六十后作。
近现代于非闇《牡丹蜂雀图》国色天香花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。
清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏，后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解，《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。
清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族，自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气，因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。
金佚名《牡丹湖石图》花鸟画立轴相传常于晓露未干时，细心观察花卉，对花调色摹写，所作精于晕染，明润匀薄，特工敷彩，色若堆起，惟笔迹较为柔弱。
明沈周《牡丹图》国色天香花鸟画立轴牡丹图中写生画一枝牡丹，绽蕊怒放。墨法纯熟，以极淡墨写花枝，墨色中加入汁绿写叶，淡墨写花，形象生动。上方有作者长篇题词。沈周(1427—1509)，明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏吴县)人。擅画山水，笔墨坚实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。兼工花卉、鸟兽，擅用重墨浅色，别饶韵致；也偶作人物。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文徵明等，咸出其门。后人把他和文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。
清徐扬《牡丹山鹧图轴》花鸟画立轴此图为雍正乙卯（1735）新春上元节供花写生之作，画面展现春暖花开，岁首迎新之喜气。画中盆景将数种花株移于瓷盆之中，并依高低比例与花色特性交错植栽，为插花与盆栽艺术之完美结合。石表寿，
加水仙、天竺，为「天仙拱寿」；旁搭百合、柿子、灵芝、苹果，另有「百事如意」、「平安如意」等寓意。
清陈枚《四季花鸟图屏》牡丹花鸟画立轴此花鸟屏共八条，绘四季花卉：春桃、夏荷、秋菊、冬梅，配以四时禽鸟。由于作者有西洋绘画的功底，所绘画鸟造型准确，赋色大胆艳丽，栩栩如生。西洋技法加上传统绘画的笔墨意趣，使画面韵律生动，极富表现力。作者为宫廷画家，此八条屏作于雍正丙午，即公元1726年，是年作者因供奉内廷有功，获赏内务府掌仪司员外郎衔。
清恽寿平《山水花卉神品册页之牡丹》花鸟画小品
中国画的艺术特征是什么
中国画的艺术特征是什么? 一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 三、多点透视计白当黑——中国画的构图法则 四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 简要介绍千里江山图：
二、填空题(本大题共9小题，每空1分，共15分)请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 15.张彦远在谈“画体”时又立下了自然____、神、妙、精、_谨细____五等。 16.“_畅神_______”的山水画功能论是宗炳在多次游历名山大川后提出的。 17.郭熙提出的“三远”论是：______平远、_____高远、__深远____。 18.南齐谢赫提出的绘事“六法”中第二法有关用笔的正确说法是“__骨法__用笔。” 19.南北宗论中根据董其昌的论述，南宗的宗主是_王维____，董源为实际领袖。 20.宋初黄休复在《益州名画录___》中将“四格”重新排列为逸品、_神品___ 、妙品、 ___能品____。 21.“笔墨当随时代。”是清四僧中___石涛_____的艺术主张。 22.近代大写意花鸟画家____潘天寿________提出：“中西绘画要拉开距离。” 23.魏晋南北朝时期的王微的山水画论著作是___叙画_________ 。 一、单项选择题 1.______中记载的“……铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作用，这是中国绘画理论最早的功能说。( A ) A.《左传》 B.《史记》 C.《庄子》 D.《淮南子》 2.东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇：______、《论画》、《画云台山记》，这是中国最早的专门画论。( B ) A.《述画论》 B.《魏晋胜流画赞》 C.《古画品录》 D.《图画见闻志》 3.继谢赫后，南陈的______写了《续画品录》，提出了前人所未提的“心师造化”论。( D ) A.宗炳 B.张文通 C.黄休复 D.姚最 4.______的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。( A ) A.宗炳 B.张墨 C.谢赫 D.王微 5.唐代著名美术理论家张彦远在其著作______中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。( B ) A.《历代书画录》 B.《历代名画记》 C.《图画见闻志》 D.《益州名画录》
浅谈近现代中国画艺术的发展
浅谈近现代中国画艺术的发展 内容摘要: 自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略更加肆意疯狂.他们通过经济的掠夺,使我国的封建经济制度受到严重的破坏解体.政治、经济、军事、文化也遭到前所未有的操纵与控制.致使我国逐步沦为为半殖民地半封建社会.封建统治的日趋崩溃,失去了对文学艺术的控制,近代再没有皇家出面组织美术活动.然而富有革命传统的中国人民并不麻木的生活在这样的环境中.百余年来,前赴后继,不屈不挠的进行反抗斗争.伴随着时间的脚步,取得了不断的胜利.在孙中山领导的金民主主义革命取得阶段性的胜利之后.在中国共产党的领导下,进行了反帝,反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命.终于在1949年建立了社会主义新中国。资产阶级新民主革命给美术带了新生机，是过去为封建社会及其统治阶级服务的美术，改变成为为人民大众服务的美术。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。 关键词：传统中国画山水画花鸟画近现代中国画海派吴昌硕齐白石 正文： 在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。自从西洋画大量传入后，才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化、多样化发展。作为我国历史上规模最大的一次农民革命运动，太平天国在建立农民革命政权，提出反对封建政治纲领的同时，对于文化艺术也很重视。一方面取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画、打倒“圣人”孔丘的偶像，反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画。另一方面，重视民间美术的宣传作用和组织管理，设有专业的机构，将民间画工、画师以及手工艺人组织起来，进行壁画、建筑、彩绘、年画、石刻等制作。现存太平天国的美术作品尤以壁画为多，浙江绍兴、金华、安徽绩溪、江苏苏州、江宁、宜兴和南京等地有这一时期的壁画遗存。较多表现的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。伴随着历史的推演，中国近现代所发生的天翻地覆的变革，影响到社会的各个方面。同时又也要求中国画适应新的审美需要，在文化知识界展开了对传统绘画的分析批判。 传统的中国画充分表露画家对当代生活的兴趣，尤其在魏晋南北朝时期，肖像画得到了重视，提出了“悟对通神”“览之若面”的要求，事实上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映，也从而使山水画和花鸟画得到了发展。花鸟画的发展要晚于山水画。山水画的发展和当时的玄思想盛行以及玄学之士标榜隐逸有关。在这一时期并未出现独立的山水作品，只是山水多作人物的背景和环境的衬托，较为古拙。由于题材表现技巧的不断丰富，渐渐的使山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格炯异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创了金碧山水一派；而吴道子画山水笔迹豪放；王维以诗人画创“破墨”山水，抒写文人情怀；王洽画松石山水则疯癫狂致，创“泼墨”之法；张璪的一句“外师造化，中得心源”的艺术主张从一个侧面道出一个艺术家对山水画的创作的追求与理解，等等。在盛唐之时，山水画启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。
绘画艺术的特点
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）
大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:
最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏
在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。 如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。 在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网 牡丹国画作品介绍： 牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。 牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。 王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 【牡丹国画名家王一容生平简介】： 一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。 一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源：易从网
浅谈中国画笔墨(精)
浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术
国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术
国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术 篇一：中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析论文 中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析 摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析 正文： 通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与 墨，画面为假单的 黑白色，但进阶的
水墨画，也有工笔 花鸟画，色彩缤纷。 墨为中国画特有的 材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。 （一）水墨画的分类 水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之
G20牡丹图被批低端,看看历代名家国画牡丹图提高你的艺术品味
G20牡丹图被批低端，看看历代名家国画牡丹图提高你的艺 术品味 牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。G20峰会上的牡丹图遭众多网友批低端垃圾，这幅国画长啥样，↓↓↓↓大家自行鉴赏。好坏不是你说了算，看看历代名家画的牡丹图你就明白了。历代名家国画牡丹作品大赏清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、
牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。 清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。 《石渠宝笈》著录。 清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景.。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。 明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉
浅析中国画的情感表达
浅析中国画的情感表达 摘要 中国画历经千年的发展，融入了诸多画家的心血，是画家观察自然、表达情感的一种方式。它不但具有丰富的绘画技法，更具有丰富的人文情感。文章概括了中国画的定义，并从多个角度探究了“情感”在创造中国画过程中的表达与传递。 关键词：中国画；情感表达；传递情感 中国画是中华民族优秀传统文化的典型代表之一，是画家对自然物象与社会百态的感受、并通过对笔墨的探讨与研究来表达这些感受的一种表现形式。它呈献给我们的，是人对自然和社会的一种思想感悟。中国画以特有的毛笔、墨汁、颜料为工具材料，以水调和，作于绢帛或宣纸上，是一种特有的、中国的绘画表现形式。它凝聚着画家的智慧、性情、心理、气质，是画家文化素养、审美视野、哲学思想的综合体现，具有丰富的情感内涵和情感表达。 一、中国画的情感表达分析 大多数中国画，在技术表现上，主观色彩都比较浓烈，并且集中注重绘画中的情感表达，是人类情感表达的精华。中国画创作过程中所表现出的情感，可以充分提升中国画的艺术价值。同时，观赏者们在心中产生共鸣，创造出新的内心情感，展现了中国画的整体艺术审美价值。 （一）艺术情感的内涵 人类通过艺术，表达和交流某种独特的情感，同时创造相应的精神生活。创作者的主观体验，和观赏者能感受到的情感，都与绘画作品息息相关。当绘画和情感彼此分离时，绘画就不是艺术。因此，艺术涉及到情感的方方面面。每位绘画艺术家都有自己的风格和特征，完美融合了艺术家自己的个人技能和丰富情感。 （二）中国画艺术中的三种情感 （1）生活的情感。当创作者创作中国画时，都会表达出对生活的感受。在生活中，人有各种各样的情感情绪：幸福、憎恨，好感、厌恶；喜悦、愤怒，悲伤、沮丧。创作者通过各自独特的技术和艺术，表达了这些情感情绪,反映了自己的感受。艺术成为媒介，观众可以通过它感受到创作者的情感变化，体现人类的生活情境。对于中国画的创作，如果创作者不注意观察、感受和表现生活中产生的情感，那么作品就没有灵魂，就难以展现出作品的艺术价值。 （2）现实主义情感。今日的中国画创作者,必须维护和继承传统，并注重现实主义因素。中国画在早期开始就注重于“成教化、助人伦”的作用。画面上表达的情感，都是现实生活的折射。那么，如果仅继承和追求传统，中国画的艺术
中华传统文化国画艺术
中华传统文化 ——国画艺术 单位：通州区第三中学 姓名：王勇 时间：2015年11月10日 教学基本信息 课题 中华传统文化——国画艺术 学校 通州区第三中学 姓名 王勇 学段 初中 年级 九年级 教学目标 在了解中华传统文化中国画的有关知识的基础上，感受国画的魅力，提高学生的理解分析能力和口头表达能力。 教学重点
提高学生的理解分析能力和口头表达能力。 教学过程(文字描述) 教学环节 一、导入 教师播放《写意中国》视频，导入新课。 二、新课讲授 （一）国画基础知识竞答 ——国画知识知多少。 （二）教师利用多媒体显示五幅古代名画，然后请学生从中任选一幅名画向大家介绍。（三）教师利用多媒体显示两幅近代名画，然后请学生从中任选一幅向大家介绍。 学生介绍后，教师也想学生介绍一幅国画作品。 （四）国画中的名著人物形象。 1、欣赏多幅图片。 2、辨图，筛选符合人物特点的词语。 （五）国画与诗歌 出示图片，联想相关的诗人及诗句。 （六）国画中的故事 出示图片，概括内容及寓意。 （七）展示绘画及书法作品，感受其神韵，用诗或文的形式描绘你心中的奔马。（八）简单鉴赏国画作品。 1、以齐白石的《菊花图》为例 2、出示李可染的《青林夕照图》，请学生简单鉴赏。 三、小结 四、布置作业 阅读《白梅无价》，结合文章内容，说说为什么作者认为“白梅无价”。 学生活动 学生欣赏思考 学生思考回答 学生观图 指定的学生介绍 其他学生评论或补充 学生观图 指定的学生介绍 其他学生评论或补充 学生听讲 赏图 辨图 筛选 回答
赏图 联想 回答 赏图 思考 概括内容 总结由此得到的启示 欣赏绘画及书法作品 依据要求描绘心中的奔马 交流 观图 学习鉴赏 观图 用文字表达自己是如何鉴赏的 设计意图 感受国画的魅力，引起学生的学习兴趣，营造学习氛围。 在竞答的过程中，了解国画的基本知识。 在学生具体介绍名画的过程中，更进一步感受国画的魅力。在介绍和评论、补充的过程中也提高了学生的口头表达能力。 感受每一幅国画作品都是作者心境的展示。 在国画中，感受名著中的人物形象。 在国画中感受诗歌的意境之美。 在国画中，欣赏故事，得到教育。 借此使学生更好地领会到“书画同源”的意思，同时也感受到书画作品传达出来的意思。使学生通过此环节学会简单的鉴赏国画作品。
中国画论文：浅析中国画的艺术特征
中国画论文：浅析中国画的艺术特征 张静 （武警政治学院，上海200435） 摘要：中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面：一、以形写神，畅神达意；二、以线造型，笔精墨妙；三、以虚带实，虚实相生；四、以大观小，散点透视；五、诗书画印，综合艺术。通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。 关键词：中国画；艺术特征；写意；笔墨 中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。 一、以形写神。畅神达意 “形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国
中国画写意的牡丹作品欣赏
中国画写意的牡丹作品欣赏 中国画具有数千年悠久的历史，是中华民族传统文化的重要组成部分，以其独立的姿态屹立于世界美术之林。小编整理了中国画写意牡丹作品，欢迎阅读! 中国画写意牡丹作品图片展示 牡丹国画优秀作品 写意牡丹画的图片 国画牡丹画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。 第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。 第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。 猜你感兴趣： 1.画牡丹的中国画作品欣赏 2.陈枫国画牡丹作品欣赏 3.国画牡丹花鸟画图片欣赏 4.大写意中国画牡丹图片 5.初学者牡丹中国画图片 6.牡丹花鸟画工笔画作品欣赏
国画牡丹精品26张 花开富贵 国色天香
国画牡丹精品26张 花开富贵国色天香 牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。 牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。 历代名家国画牡丹作品大赏 清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》 《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。 而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。 兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。 清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。
此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。 清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。 构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。 在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。 这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。 《石渠宝笈》著录。 清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。 作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。 整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。 明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴牡丹是徐渭最喜欢画的
中国国画的五大特点
中国国画的特点的介绍，一共分五步进行讲解，其中部分观点来自中国专业字画交易平台-易从字画商城，查看更多好的字画作品也可以直接登录易从字画商城网站。 中国国画的特点一：传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国国画的特点二：中国画有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 中国国画的特点三：从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国国画的特点四：中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。 中国国画的特点五：在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 以上谈的中国国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺
中国画创作中的“情感”表达研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1011692837.html, 中国画创作中的“情感”表达研究 作者：刘宇阳 来源：《美与时代·美术学刊》2018年第04期 摘要：中国画是中国传统文化的代表，其艺术文化气息浓厚，蕴含着深切的情感表达。 中国画创作利用奇特的艺术手法，营造强烈的情感氛围，引发观众的共鸣。文章对中国画创作中的“情感”表达进行了研究，旨在提高绘画创作艺术水平。 关键词：中国画；情感；创作 中国画创作经历了一个漫长的发展阶段，其不仅仅是一种直观的艺术表现，更多的强调思想文化的感染。中国画创作实质上是一种无形的语言表达，运用具体的画面进行思想情感的传递。环境、对象等是中国画创作的主要内容，其情感交流也随着时间的交替而变化。中国画创作对创作者的要求是较高的，作者需要将艺术表现与思想情感完美融合在一起。因此，加强对中国画创作中“情感”表达的研究具有很大的现实意义，更好地展现绘画作品中的精髓。 一、中国画创作“情感”表达的理解 （一）创作中“情景交融”的主观融合 情感是中国画创作与表现的核心内容，同时也是中国画创作的基本要求。“情景交融”是中国画创作中的一种艺术表现手法，其不仅仅是单纯的景物描绘，而是借助景物绘制来抒发自己的思想感情。在中国画创作中，情感表达实质上是作品的灵魂，以达到“活灵活现”的效果。中国画创作中的“情景交融”是物象到意象的转变过程，也是思想情感在艺术作品中的融合。首先，创作者对客观事物进行观察，了解事物的特性。其次，在客观事物中加入主观思想，赋予事物以情感。在中国画创作中，情感表达也是一种艺术形象，创作者通过浓厚的艺术底蕴，将物象、意象进行融合统一。例如，著名的画家郑板桥对于竹的描绘有着独特的见解。郑板桥对窗前之竹进行了长时间的观察，然后将竹的形态特征刻入自己的心中，进而把自己的情感赋予到竹的形象特征上。在郑板桥的心中，风中摇摆的竹更多的是一种坚忍不拔、刚正不阿的象征。中国画创作还具有浓浓的民族特点，创作素材往往来源于生活，体现生活，进而高于生活。在中国画的创作中，不同的画家笔下的事物描绘存在较大的差异。元朝画家王冕的梅花生意盎然，矫健有力，而金农的梅花有一种清新脱俗之感，是一种洁白的象征。在中国画的创作中，将事物艺术与情感艺术紧密联系在一起，达到“情景交融”的艺术效果，呈现别具一格的表现风格。 （二）中国画“动之以情”的意境表达 中国画创作是事物、思想情感的融合，通过两者的结合进行意境的渲染、烘托。艺术境界的创造是绘画创作中的最高追求，同时也是最高的艺术表达。意境表达追求一种艺术语言的传
中国画的艺术魅力
中国画的艺术魅力 中国画的历史，如果要从新石器时代的《彩陶人面鱼纹盆》及战 国时的绢本墨绘《人物龙凤图》算起的话，至少已有三千年的辉煌历 史了。就绘画艺术来说，其发展的过程，也是艺术逐渐成熟并产生魅 力和影响的过程。中国画有何艺术魅力，其影响有多大？如果要是让 我自评，可能会有人说我“王婆卖瓜”了。如果要是先让大名鼎鼎的 画家比加索来说呢，他的话肯定比我有份量。这位洋画家在谈到中国 画的艺术魅力时，曾对我国知名画家张大千说过一段话。他说：“西 洋画吸收了很多东方绘画艺术养分。如果要让我评价的话，中国画数 世界第一，其次日本。”比加索的话将大千先生的脸说得红到耳朵根子。对大千先生的绘画“艺术”，当代知名画家吴冠中老先生另有看法。最近我看湖南卫视台在清华大学绿草坪直播的一次“青年论坛”上，主讲人吴冠中就说：“如果要让我同大千对话的话，我不想，我 同他没有交流的必要”。我心想，是不是大千先生对“国粹”没有信心？千里迢迢跑到法国求教洋人来给自己打气？而不是为学西洋画， 直赴西方求教。或许有人不知道比加索后来的“绘画变法”，（也就 是我们国人有点看不懂的“印象画”）就是吸收了中国画的技法与学 养后才形成的哩。在我看来，中国画确实了不起，确实令国人自豪， 令洋人佩服。你看看，就这么一杆笔，一张纸，一块墨，一方砚，在 国人手中倾刻间就能挥就出一幅幅融中国古典美学、古典哲学及中国 人文精神的画卷出来。难怪连艺术大师辈出的意大利一位叫郎世宁（GIUSEPPE CASTIGLIONE）的年轻人在家也呆不住了，于172020年 （康熙54年）11月22日由澳门来到北京，心甘情愿地做了一名中国 宫廷画家。中国皇帝不排外，当时的乾隆皇帝就特别喜欢这位洋画家。这位洋画家画的中国画也确实很好，如他画的“孔雀开屏图”、“百 骏图”、“十骏犬”、“骏马图”、“花鸟图”都被称之为中国宫廷 画的，还曾被印制为邮票发行哩。或许会有人说，中国画艺术的魅力 到底在哪里？你吹得一身的劲？甚至会有些圈内人说，现在的中国画 拿到国际画廊市场上都卖不上“分”。我想借用吴冠中的话意说，我
中国画的特点
中国画的特点:意境、笔墨、章法布局处理 所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。 意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且，中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即"神遇"（石涛语）及"迹化"（石涛语）为可视可想的。产生动人心魄的意境。 意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。王维在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先"。张彦远说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。 中国画第二个特点是对笔墨的注意 中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为第二条。张彦远说："骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。 关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造 型的骨架。为之"骨法"表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于"用笔"。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋·顾恺之的线如"春蚕吐丝"；形容唐·尉迟乙僧的线如"屈铁盘丝"；形容唐·吴道子的线为"吴带当风"；形容曹仲达的线为"曹衣出水"。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法（即用笔）的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。 关于用墨。中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清·恽南田说："有笔有墨谓之画"。 论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故"笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也"（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩感。古人谓之"五墨六彩"。 中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种
《文言短文两则(牡丹图、斗牛图)》同步练习
文言短文两则（牡丹图、斗牛图）同步练习 【基础训练】 （一）给下列加线字注音 谥号（）披哆（）房敛（） 曝书画（）拊掌（）搐入（） （二）解释下列加线的词 1．未识其精粗（）2．何以明之（）3．猫眼黑睛如线（） 4．则房敛而色泽（）5．尾搐入两股（）6．今乃掉尾而斗（）（三）填空 1．《牡丹图》选自《______》，作者______，宋代杰出的______家______家。 2．《斗牛图》的作者是______，宋代______家，书画家。 （四）翻译句子 1．此亦善求古人笔意也________________________________________________ 2．处士笑而然之________________________________________________________ 【精读训练】 （五）阅读下面文言文，然后答题 东安一士人喜画，作鼠一轴，献之邑令。令初不知爱，漫悬于壁，旦而过之，轴必坠地，屡悬屡坠。令怪之，黎明物色，轴在地，而猫蹲其旁；逮举轴，则踉跄逐之。以试群猫，莫不然者，于是始知其画为逼真。 1．对下列句子中加线的词解释错误的一项是：（） A．旦而过之（每天）B．黎明物色（察看） C．逮举轴（等到，及至）D．踉跄逐之（跃起） 2．“令怪之”中的“之”所指代的具体内容是______________。 3．“以试群猫，莫不然者”句正确的翻译应该是：（） A．让群猫比试，没有不这样的。 B．拿它（画）去试别的猫，没有不认为对的。
C．拿它（画）去试别的猫，没有不这样的。 D．让群猫比试，没有不认为对的。 4．上文采用侧面烘托的方法，反映了画中老鼠的逼真。请从文中找出两处侧面描写的句子（每处不得超过八个字）。 ①_____________________ ②________________________ 5．归纳这段文字所表现的中心。 参考答案 （一）shìchǐliǎn pùfǔchù （二）精妙，粗糙；凭什么；猫眼中的瞳孔；颜色润泽；两条大腿；摇着尾巴。 （三）1．《梦溪笔谈》沈括科学家文学家2．苏轼文学家 （四）1．这也是善于探求古人画中的深意啊。 2．姓杜的读书人笑了，认为牧童说得对。 （五）1．D 2．画轴掉在地上这件事3．C 4．轴在地，猫蹲其旁；以试群猫，莫不然者。5．通过侧面描述，赞美了东安士人画画技艺高超。