北京林业大学 巩武天 交响乐赏析论文

北京林业大学2012-2013学年第一学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文

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2、姓名_________________

3、学号_________________

4、班级__________________

5、周几上课______________

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一．《布兰诗歌》---以单纯强烈的旋律令人铭记

园林13-4 于佳宁

我从以前就非常喜爱古典乐,交响乐赏析的课堂,让我有机会了解到了更多有关交响乐的知识。曾经一直偏好施特劳斯的华美和久石让的清新与温柔,而今天第一次的课程却令我感受到了单纯且强烈的音乐所带来的震撼,而带给我这种感受的,便是奥尔夫最著名的代表作《布兰诗歌》。

1935年，奥尔夫读到了创作时间大约在11至13世纪的诗集《Carmina Burana 布兰诗歌》, 其中蕴含的放荡不羁的精神和对放浪形骸的生活方式的赞美以及对封建社会的无情嘲讽令奥尔夫找到了灵感，并形成了一种对人类与自身命运的思考，因此冲动而成就了这一部"为独唱者、合唱队、器乐伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲"，《布兰诗歌》。在这部作品里，他使用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队演唱或演奏，单是这一点，就已令听众强烈地感受到了这部作品中史诗般的恢弘气势。

在序歌《命运，世界的女神》中,开篇就使用了富有气势的雄壮旋律,并在之后的合唱中不断重复,给人以深刻的印象。合唱的声音或大或小，使听众的心情也随着音乐不断起伏,序曲的结尾是用管弦乐器不断重复地演奏短促而生动的旋律,令人热血沸腾。

第一乐章Primo vere 《春天》不同于序章,是轻柔、明快的,描绘着春天优美且充满着希望与生机的画面, 合唱男女声部交替呈现, 又宛如时序中的昼夜变化,带给人无限的遐想。如Dance中运用不断反复的轻快旋律描写着人们欢快起舞娱乐的场景。

第二乐章In Taberna 《在小酒馆中》则从《春天》的柔美转变为了消极的哀叹,如"Ego sum abbas"就似在描绘一个有幽灵掠过的阴冷般的酒会。令听众仿佛置身于死亡的世界。

第三乐章Cour d'amours 《爱的庭园》则描写了对爱情的渴望与宣泄。在"Dulcissime" 中,女高音唱起华美却悲伤的旋律,虽没有序章的慷慨激昂,但其中对情欲质朴的歌唱也同样震撼人心。

到了"Ave formosissima",作品来到了最后的高潮,男女声的合唱宛若是对生命的礼赞,虽然是不断重复的，没有发展与变奏,但这简单而生动地旋律却洋溢着激情与神圣感,令听众不由得对这部作品产生由衷的敬畏之情。

结尾的"O Fortuna"与序曲相互呼应,再次来到了雄壮的旋律,也让这部史诗般的音乐作品有了一个完美的结尾。

在对音乐创作的认识上,奥尔夫说过："音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。"正如这句话所说,他作品中的节奏强烈、明快, 干脆，利落，不重视和声行进, 没有发展、变奏，只有相同又简单旋律的不断反复。正因这种单纯的创作理念，《布兰诗歌》生动且富有感染力，又因为奥尔夫笔下强烈的旋律,他的作品才如此激荡人心。

二．巴洛克---华丽而神圣的音乐

园林13-4 于佳宁

文艺复兴过后，艺术界迎来了另外一次空前繁盛的时期，这一阶段的艺术风格被称之为巴洛克风格。

巴洛克风格不仅影响了美术而且它还影响其他的艺术领域。音乐作为一个和美术一样庞大的领域也受其影响。和巴洛克美术一样巴洛克音乐也起源于意大利，巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格。和文艺复兴时期的音乐相比变得更加华丽、装饰、壮观。同时，在巴洛克时期，有歌剧的诞生，还有宗教音乐的世俗化。而在文艺复兴时期音乐则受宗教控制，大多只是些单声部合唱和没有伴奏的弥撒曲。

在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定往后三百年音乐

的基础。另一方面是配器的均衡完美，文艺复兴时期许多种乐器的发展还不完善。因此乐团的音色不是很协调（除非是同一种家族的乐器），音乐的对比，以音色、音量为表现方式。到了巴洛克时期，乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色。因此，这个时期音乐创作，强调的是数量和旋律上的对比。

这一时期的音乐乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。像是代表人物巴赫的《圣母颂》、《G弦上的咏叹调》以及小提琴协奏曲，在华美的旋律中无不透露着庄重与神圣。

因此说，巴洛克的音乐在华美中又不失神圣与庄严。

这节课还另外讲了两个概念：

1.赋格：盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。

2.复调音乐是：“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。

三．巴洛克音乐与维瓦尔第的《四季》

这一节课因为感冒而没能来上课

四．古典主义时期的音乐与《g小调第四十交响曲》

古典主义时期的音乐所兴盛的时间段是18世纪后25年到19世纪初25年,代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬。因为他们同在维也纳，所以又称“维也纳古典乐派”。该音乐表现为“我们”——“人”的情感，即“立足于现实”，被称为“高尚、典雅的音乐”。

古典音乐是冷静、客观地观察生活，是秩序、数字的艺术，表现在体裁和曲式上，其音乐表现出立足于现实，理性自制，积极进取的感情,与现代音乐相比,是具有形势与内涵的。

这一时期的代表人物主要介绍了两位:

海顿（奥地利“欧洲音乐之父”）——“我的音乐文字是全世界都懂得的。”他是维也纳古典乐派的最早期代表者，以交响乐和弦乐四重奏最为杰出，固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。其代表作有《第一零一交响乐》和《第九十四号交响曲》（《惊愕》）

莫扎特的主要作品有《小步舞曲》，《土耳其进行曲》（A大调，钢琴奏鸣曲），《安魂曲》和歌剧《费加罗的婚礼》等.其学生苏斯迈尔曾评价莫扎特与他的音乐是，“只有那种天国的光芒照耀着他的感觉，没有痛苦与哀伤。”，。

莫扎特的音乐符合人性的特点，没有古希腊音乐的痕迹，和谐，无矛盾，无争论，无对立，人们称他的音乐为“上帝借他的手献给人类的礼物”，“既信手拈来，又巧夺天工”，“看似简单，实则深刻”，“充满了童真般的快乐，但却有着淡淡的哀愁”，通过他的音乐“可以看到奥地利的森林、田野、牧场，感受到维也纳的气息”。

其中《g小调第四十交响曲》（fortieth Symphony In G Minor ）是莫扎特最后的三大交响曲之一，也是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

莫扎特《g小调第四十交响曲》的第一乐章是极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的休止打断了。进入展开部后，调性转为升f小调。频繁不断的移调形成了强烈的对位效果，突出了音乐的戏剧性，呼应开头。在小提琴轻微的叹息中，双簧管加入奏出了一段安静的旋律。他那精细雕琢的音符闪现着莫扎特乐观开朗的天性。副部主题建立在平稳的半音音调上。但是副部主题这点明快的气息没有持续多久，木管乐器奏出了下降音，在一声不协和的音响中乐章色彩骤变。进入再现部后按传统回到第一主题，但并没有平静下来，六次转换调性使音乐变的越来越紧张，痛苦急促的气氛到处撞击，不曾有一刻的稳定与安宁。第一乐章在痛苦的气氛中结束。

第二乐章是奏鸣曲式的行板。在这个乐章中由第一乐章的急促转向和缓，调性由g小调转向降E大调。在感伤的第一乐章之后这里浮现出明朗的色调。但这只不过是一个缓解的间歇。这个乐章由两个对比较小的主题构成，她们平静、明朗、抒情，又互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像是莫扎特那个既清苦又具有温暖的家庭。但是在这个乐章中却有一个从头到尾的不安的搏动底色。宛如在寻找答案却什么也得不到。两个主题中的断续节奏和个别音调也为安详的音乐投下了一丝阴影。

第三乐章是小快板、小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲。但在肩负生活重担的作曲家笔下却表现出了沉重的步伐。用复三段体写成的小步舞曲情绪热烈激昂，却丝毫找不出小步舞曲那种温文尔雅的特征。舞曲中可以感到第一乐章中副部主题所特有的半音音调及一些动机的交织。乐章一开始，乐队诠奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g 小调中不断向上冲激，直到攀援到高音区的最高点时，音乐才迸发出痛切伤感的泪花。在对比性的中段，g小调转换为G大调。一串明亮的光线突然使人们心境开朗。这个中间的三声中部是整个乐曲唯一能使人感到舒心和快乐的地方，这象征着莫扎特那快乐的天性。但是由于她夹在了一个痛苦挣扎的小步舞曲中间，因此仅管小提琴和木管乐器唱出了柔挽的旋律，音乐却浸透着淡淡的哀愁。闭上眼睛，我们仿佛可以看到莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含着泪水，却又坚强纯真的微笑着。直到激奋有力的小舞步主题再现时，我们仿佛才看到了作曲家在稍稍平稳了中段里获得了片刻的安慰。重现的主题似乎增添了更大的动力，推动着音乐向终曲乐章走去。

第四乐章是极快板。这个乐章也是奏鸣曲式的。它继续发展第一乐章的戏剧性效果。这个终曲乐章一开始，焦燥的第一主题就以酷似小舞步曲的音调在强弱悬殊的力度对比中直冲而来。这个主题含有鲜明的对比因素。前半部音调柔和，以弦乐器奏出；后半部则音调威严，合奏加入，并增强了力度。这里和第一乐章一样有一个急速悲壮的高潮。而且这种性质更加突现了，直到最后。很快这个主题便消失在弦乐奔流不息的音潮中。这汹涌的音潮象是莫扎特迈着急促坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢着作曲家奋进不屈的勇气。仅管第二主题具有歌唱性，但是在音乐的中间却有一段尖历的和弦互相撞击着。给人一种很不安定的感觉。在乐章结尾处的演奏辉煌而又振奋。仿佛是在告诉人们，不管人生的道路有多么艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来喜悦和幸福。

五．结构大师贝多芬与《英雄交响曲》

发展成熟后的交响乐分四部：成式部，展开部，再现部和尾声部。每部有主部主题和副部主题之分。其中成式部是对现实的展示，展开部是情感的显露，再现部是生活情景的展示，尾声部则是总结性的乐章。

艺术活动是游戏的升华。

贝多芬（1770-1827），在世人眼中为“愤怒的贝多芬”，既蔑视权贵，又痛恨庸俗，装出傲慢无礼的神态，不与人交流。他又是积极入世的，他的作品与海顿的不同。海顿的作品中，神的形象是高大的，但贝多芬的音乐则表现出人的高的形象，即“通过斗争获得胜利”。

如果说柴可夫斯基是“旋律大师”，那贝多芬就是“结构大师”。他的作品中每一个音符都经过深思熟虑，集古典主义于大成，开浪漫主义之先河。其中《第三英雄交响曲》拉开了浪漫主义音乐的帷幕。

贝多芬的主要代表作是:

（1）《土耳其进行曲》，与莫扎特的《土耳其进行曲》一样是当时流行的一种“东方风格”，尽管在现今看来，其不具东方元素。这是贝多芬音乐中为数不多的表现纯真的作品。

（2）《G大调小步舞曲》，极具古典因素，与“愤怒的形象”相差甚远，非常优雅，第二主题带有活泼、跳跃的性质。

（3）《致爱丽丝》

（4）《第三交响曲》（《英雄》），E大调。

（5）《第九交响曲》（《合唱》）

（6）《命运交响曲》，“音乐是流动的建筑”用来形容此作品恰如其分。是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部降E大调第三交响曲。此乐时常被例举为浪漫乐派的创始作品，也是古典主义的先驱作品。

第一乐章：灿烂的快板——降E大调——3/4拍

该乐章采用传统奏鸣曲式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。

发展部乃此乐章之核心，以第一主题为主，变化多端，乐曲进行得极为紧凑，同时也有新主题登场，这个新主题，在弦乐所演奏的连续属九和弦音量逐渐减轻之时，顺畅地在E 小调上出现，并且与第一主题互相交错，其后亦于终结部分再次出现。经过再现部，便进入几乎可称作“第二发展部”之终结部，而乐曲所带出之炽烈感情，跟华格纳一言“恰似自然的熔铁炉一样，表现天才于青春期所涌现之种种情绪”相吻合—特别在最后第六五五小节到六六二小节小喇叭光芒发丈地高鸣第一主题，更叫人热血沸腾。它以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。

第二乐章：葬礼进行曲——极慢板——c小调——2/4拍子

这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。

这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章。在第一小提琴弱奏当中，哀婉的主要主题凄凄而现，C大调的中间部，仿似抚慰破碎心灵，未几，又返回c小调，情绪亦由此再起高涨，

跟死神的咆哮毫无分别；而主题的喃喃自语，亦静静结束此乐章。贝多芬在中间部后面的变奏中首次让铜管乐器单独出现，体现出人民战士逝去后的悲壮。

第三乐章：诙谐曲——活泼的快板——降E大调——3/4拍

整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。

跟第二乐章刚刚相反，此乐章呈现无比朝气，全曲以常动式的性格展开，作曲手法简洁细致，跟大师理念同出一辙。主题在弦乐轻快的伴奏当中，由双簧管兴高采烈地呈示，随后整个乐队欢快的迎合起来，宛如山间的溪水奔涌而下。中间部可谓名副其实三重奏，三支法国号巧夺天工的呼应配合，美妙之至，主部再夺后，有二十小节之终结部，最后强而有力地结束。

第四乐章：终曲——甚快板——降E大调——2/4拍子

乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。

此乐章加入赋格曲及奏鸣曲式的特征，交融成别具一格的新曲式，更因此表出贝多芬之创作理念。

六．表达理想的浪漫主义音乐

贝多芬的音乐自《英雄》开浪漫主义之先河，《第五》已是完全的浪漫主义。

浪漫主义萌芽时期（19世纪），作曲家不胜枚举，早期的音乐与古典主义的沉稳相连，中期的特点是各领风骚，晚期更显抑郁。这些作曲家敢于说话，他们相信音乐作为道德的力量可以推动社会的发展，他们中的大多数拥有强烈的社会责任感，而他们的作品也易于吟唱，朗朗上口。

浪漫主义音乐开始带有标题，欧洲音乐的乐谱开始有详尽的带有感情色彩的词语。

代表作家：舒伯特等。“未完成”交响曲。舒伯特一生流浪，仗义疏财，其个性极为敏感。如果说贝多芬的音乐被称为“雄起”，那么舒伯特的音乐则是“雌伏”，两人虽未曾见面，却引为知己。舒伯特的音乐古典与浪漫相结合，但是他的作品却在去世43年后才被发现。据记载，舒伯特一生拥有600多首艺术歌曲（由诗作词再谱曲），只有300多首流传下来。既有顾影自怜，又有悲天悯人，还有急风骤雨。

浪漫主义的作品特点是本能超越现实，感情超越理智，易于歌唱，粗暴的现实也无法阻挡最初理想的追求。副主题重复出现中，与主部主题相仿——最初是甜美的理想，但是现实强迫人妥协，不过有些人却会不断抗争，当沉思、抑郁的主题结束时，会产生一种难以割舍的感情。

其中贝多芬《第六田园交响曲》，表达了乐观、诙谐、幽默的感情。第一乐章：初到田园的喜悦心情。第二乐章：西边小景（抒情中心，表现内心生活的愿望）。第三乐章：乡村的集会。第四乐章：暴风雨来临。第五乐章：雨后彩虹的出现。

七．歌剧序曲

初期的歌剧序曲，收拢心神，与歌剧内容无关。随后发展成熟，与歌剧间奏曲被单独演奏。

如果说18世纪是器乐的天下，那么19世纪是声乐的天下。歌剧伊始，立意深远，由草根出身走向宫廷，迅速成为雅俗共赏之物，后来虽然出自民间，却成为宫廷专有物。歌剧分为：（1）正歌剧（宫廷歌剧）（2）大歌剧：走向社会题材已具有社会性。（3）喜歌剧：朗朗

上口，易于歌唱。（4）轻歌剧：曲式简单。

歌剧是综合复杂的艺术形式，艺术盛宴，满足贵族奢华炫耀的心理与审美情趣。如威尔第的大歌剧，有芭蕾舞、民间舞伴随；歌剧是情感的艺术，使人的情感得以宣泄；歌剧是真实的艺术，反映真实的生活与心理；歌剧是昂贵的艺术；歌剧是礼仪的艺术。充当社交的场所，在幕与幕之间有舞会，是达官贵人活动的场合；歌剧是遗憾的艺术。各国语言不同，翻译过后的歌剧失去了原有的韵味。

歌剧分为宣叙调和咏叹调。其中咏叹调有大幅的独唱段落，展现演唱家的技巧。

八．音乐的形式与内容

这节课,老师带我们认识了音乐的形势与内容。

嵇康曾提出“声无哀乐”，“声有静燥之功，无秀外之美”，即声无法表达人的情感。但嵇康明白，单独的乐或许无法传递感情，但声却是由心而生，自能表达人的内心波动。在嵇康死后1600多年以后，奥地利的音乐美学家帕斯迪克出书赞同嵇康的观点，但他也只是认为前一句是正确的，借以批判19世纪中期那些好大喜功，完全为了表现音乐以外而演奏音乐的人。

嵇康“揣着明白装糊涂”，在中国古人看来，“乐”超出形式之外，《礼记》《乐记》开篇就有关于音乐的描述。“心，音，乐”的关系，给人“何为音乐”以清晰的阐释:”凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也；感于物而动，故形于声。声相应，故声变；变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”

“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也；感于物而动，故形于声。”何为音？人的内心有了波动，心弦不在单调，便有了声，有了生活阅历，感悟诸多经历，便有了声。为什么会有波动？因为万物令人有所感受，有了感受便有所表示，而这时就有了声的产生。“比音而乐之”音乐只有在比较中才有进步，闭门造车是不行的。只有思维方式的碰撞，才能令音乐有了见识，有了生机。

“及干戚羽旄”当加上表演，拥有了表达方式之后，就诞生了乐。“干”是斧头，“戚”是盾牌，“羽旄”是图腾装饰物，即祭祀中的乐才是真正的乐。——音乐只有放在具体的环境中才是真正的音乐。例如《黄河颂》，我们听时有种激情澎湃的感觉，想到了抗战时期的岁月，但外国人就只是欣赏音乐本身，而没有那种激动的心情。这就是具体音乐的魅力。

九．浪漫主义音乐与穆索尔斯基《荒山之夜》

这节课,老师带我们学习了欧洲浪漫主义音乐,它分为浪漫主义民族乐派和印象主义乐派（法国）。

德奥音乐曲尽词穷，俄罗斯“音乐之父”格林卡竖起俄罗斯民族音乐的大旗，欧洲其他国家纷纷效仿。但是，格林卡推崇的音乐有着强烈的“沙鸥主义”，带有大国文化的傲慢。而欧洲其他国家则害怕被同化，有着一种对于本民族文化的偏执。我们可以理解为弱小民族传承的小心翼翼。

欧洲19世纪奥匈帝国欺凌弱小，众多小国在压迫中向往未来，于是，民族文化音乐语言取代了德奥音乐，主要表现对于异国情调的向往。

这里所说的“异国情调”不是真正的异国文化，而是自己想像中的“东西方文化”。在过去，我们对于凡尔赛宫的想象，郑和七下西洋，马可波罗描绘的东方“遍地黄金”，这些，均是对于自己心目中的“异国”的向往。

而现在，世界便小了，我们生活在一个地球村中，没有了距离意味着失去了想象与精彩。

任何神往、威仪、风雅、高尚荡然无存。曾几何时，我们对于“异国情调”的追求不分种族、国界与性别。北方向往南方的温暖，西方向往东方的神秘。这种想象激发了人们的激情与创作活力，于是，音乐在这样的氛围中蓬勃兴起。

之后我们欣赏了穆索尔斯基的《荒山之夜》

穆索尔斯基1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。他比较著名的作品有歌剧《鲍里斯戈杜诺夫》、交响音画《荒山之夜》、钢琴套曲《图画展览会》等。

《荒山之夜》完成于1867年，取材于俄罗斯民间神话传奇。穆索尔斯基去世后，由里姆斯基科萨科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。破晓。这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。

乐曲以快板速度为主题，表现了狂欢之夜的情绪，直到结尾处，表现破晓(竖琴的出现是全曲的转折)之后的平静才把速度放缓，乐曲开始于d小调，结束在D大调上。乐曲开始由第一、第二小提琴引领弦乐组以极低的音量演奏的急速三连音，起初声音微弱随后迅速提高，在弦乐飞速的行进后，木管、铜管乐器组先后加入，不协和的小二、增四、大七度以及复音程等多次出现，勾画出荒山之巅群魔乱舞的疯狂场景。群魔的出场是为黑暗之王“车尔诺包格”现身所做的铺垫，长号与大号在低音声部的齐奏演绎出威严而低沉的旋律。这是一个具有宣叙调一样悠长的旋律线条。在这一旋律出现后，马上出现乐队齐奏，并升高半音模仿前段旋律，增强了音乐的戏剧性。乐曲逐渐加强力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首乐曲到达激烈的高潮，狂欢进入了癫狂的阶段，仿佛一个个幽灵在空中飞舞、骑着扫帚的女巫呼啸而过……突然，远处传来微弱而清脆的钟声，天已渐渐破晓，牧歌一样的旋律预示着熟睡的农民已经苏醒，这段纯朴的旋律与前面戏剧性的音乐形成鲜明的对比，再也听不到狂欢的喧闹，群妖悄悄溜走，乐曲也在这样的平静安宁中结束。

十．斯特拉文斯基与芭蕾舞剧《春之祭》

印象主义音乐的音色与音响是必然受重视的，大量使用色彩性乐器与不和谐因素，于木板乐器中寻找新的和谐，是音乐色彩更加绚丽丰富，精致与流动的光线在音乐中也得到很好地体现。

芭蕾舞剧《春之祭》

第一部分：大地的崇拜

1. 引子舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。

2. 春天的征兆这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。

3. 劫持的游戏这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。

4. 春天的轮舞单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。

5. 对抗部落的游戏描写部落间战斗的舞蹈。在舞剧中，这是一段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。

6. 圣者登场四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来作伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕

的情景。

7. 大地的崇拜这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。

8.大地之舞这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。

第二部分:献祭

9. 引子斯特拉文斯基曾为这个引子取名为“异教徒之夜”。这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。

10. 少年神秘的环舞表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律。这是青年们在舞蹈。

11. 赞美被选中者这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。音乐节奏复杂，节拍多变。

12. 召唤祖先在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。

13. 祖先的仪式英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。

14.献祭的舞蹈这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——她终于将自己的生命献给了大地和春天。

十一．现代主义音乐

这一节课因为发热，所以没有上课

十二．中国传统音乐审美特征

一学期时间过得真快，交响乐赏析已经到了尾声，最后一节课，老师带我们认识了之前一直没有涉及到的中国传统音乐。

中国传统音乐讲究中和之美，这和中国人的为人之道是一致的。“乐而不淫”、“哀而不伤”、“温良敦厚”，音乐被赋予了人希冀的品德。不苟言笑，不喜形于色，在中国这个礼仪之邦，行为举止上的克制似乎也在音乐上有了完美的体现。

从古至今，音乐也在随着时间的脚步逐步发展。最初有礼乐—政治上的音乐（又称仪式上的音乐），巫乐—象征神秘、神圣的宗教音乐，雅乐—文人雅士高雅的象征，以及后来的宴乐—宴飨之乐。当音乐发展到19、20世纪，则成了艺乐—技术高超，富于智慧。

对于中国音乐的表述，世界上有一个统一的认知，即“腔”。在中国传统音乐中，腔音尤为重要。中国音乐是乐本体，也是文学式的音乐，情景式的音乐，完全自我的孤芳自赏与一意孤行是允许的，演奏者同时也是表演者和欣赏者。这是与西方音乐的不同之处。

无论是东方中和、敦厚的音乐，还是西方那华美、有着严密结构的交响乐，都有其独特的魅力，交响乐赏析这门课程正是带着我们认识了不同时期、不同国家、不同风格音乐所特有的魅力，让我不仅对音乐有了更加深入的了解，也更加的喜爱音乐艺术。虽然课程结束了，但是我会继续用老师教给我们的欣赏交响乐的方法来体会音乐的魅力。