文学名著欣赏问答总汇

《伊利亚特》

1、简述荷马史诗的形成过程。

一般认为，古希腊行吟盲诗人荷马是《伊利亚特》和《奥德赛》的作者。 18世纪后，陆续出现了“小歌说”、“统一说”等观点，但美国学者帕里提出的“折衷说”被大家普遍接受。他在研究后认为，史诗不是出自一个诗人的创造，而是经很多代民间歌手不断积累选择、口头相传而约定俗成的。在公元前12世纪以前古希腊可能已有配乐唱诵的口头诗歌流传，诗人身兼乐师和歌手，而流传的诗歌中最出名的就是特洛伊战争的故事。在历代相传过程中，无数无名诗人对诗歌及其程式化语句进行了积累、加工和创作。

大概到公元前8世纪时，出现了伟大的诗人荷马，他将其中一些短篇围绕一个中心结合起来，统一加工提炼，使其具有更高的艺术价值和特色，成为大型史诗。其后，史诗广泛流传，逐步定型。公元前7世纪，小亚细亚有号称“荷马族人”的职业诗歌朗诵者。至公元前6世纪，全部史诗开始编成定本。以后，“荷马史诗”的抄本流传更广，经亚历山大里亚的学者考订分卷，留传至今。

2．《伊利亚特》体现出怎样高超的叙事技巧？

全诗并不是对特洛伊10年战争的完整记述，而只是以阿喀琉斯的愤怒为主题，集中描写了战争最后一年的51天里发生的事情。包括阿喀琉斯与阿迦门农发生内讧而退出，希腊联军因而遭遇一系列惨败，阿喀琉斯又因好友战死而将愤怒的矛头转向赫克托尔，于是复出等等，所有关键的情节都是环环相扣的。阿喀琉斯心中的怒火的平息，也是史诗的结局。

总的来看，对原始材料巧妙的取舍剪裁，对主要人物和主要事件的集中刻画，以及紧凑得当的情节设置，使得史诗的结构和布局具有一种高度严谨的统一性，避免了故事叙述冗长和芜杂的弊病。这样的处理手法已远远超出了那些简朴的民间口头创作，具有鲜明的个人书面创作的特色。亚里士多德认为史诗的情节应围绕着一个整体的行动来展开，有头、有身、有尾，像个活的东西，才能给我们以特别的快感，《伊利亚特》无疑是这方面的典范。

3．分析阿喀琉斯的形象。

阿喀琉斯的形象具有英雄传奇色彩。相传他的父亲是人间的国王珀琉斯，母亲是海上女神忒提斯，因此他是半神半人，具有超凡的能力。这一人物具备了古代伟大的英雄所应有的全部素质：外貌英俊，孔武有力，英勇善战，为朋友和部落忘我战斗。

在神话传说中，阿喀琉斯的命运注定了有两个结局：要么在家乡平安地老死，要么在战场上赢得巨大的荣誉，而在年轻时夭折。阿喀琉斯勇敢地选择了后者。他虽退出战场，但仍然心系着战局的变化，好友的惨死，令他悔恨交加，最终将个人恩怨抛在一边，重上战场。

作者在表现阿喀琉斯的英雄主义精神与个人荣誉感的同时，并没有将他脸谱化，而是展现了他性格的多面性和丰富性。作为一个血气方刚的年轻人自然流露出的愤怒的情绪，以及种种近于孩子气般的表现，使他显得有血有肉，更符合真实生活中的英雄形象。对此，黑格尔在《美学》中评论道：“关于阿喀琉斯，我们可以说：‘这是一个人’。”

4．“荷马式的比喻”的特点及其在文中的表现。

贴切生动的比喻是史诗一个鲜明的艺术特色，在这方面，构成了有名的“荷马式的比喻”，即史诗中的比喻均选自为人们所熟知的日常生活和各种自然现象，它不仅增强了描述的形象性，也有利于将抽象的事物具体化。

如希腊人中的雄辩家涅斯托尔的谈吐被喻为“比蜂蜜还要甘甜”；而且很多比喻往往都比较长，扩展成了一幅幅相对完整的画面，如第3章开头在描绘特洛伊人的阵势写道，“恰似一群野生的鸿雁，疾飞的鹳鹤，发出冲天的喧喊，试图逃避冬日的阴寒和暴泻不止的骤雨”，诸如此类的比喻在史诗中比比皆是，为我们生动地展现了战争中沸腾的场面。

《俄狄浦斯王》

1．简述索福克勒斯对希腊悲剧的贡献。

索福克勒斯为希腊悲剧做出了巨大的贡献，具体为以下几点：1、引进了第三个演员，便于更充分地表现剧中人物的冲突。2、在他的悲剧中，合唱队的重要性大大减低，戏剧对话和动作的重要性大大增强，对话成了戏剧中第一位的东西，成了刻画人物的有力手段。3、他把许多可怕的剧景引介到剧场，比如埃阿斯当众自杀、俄狄浦斯刺瞎双眼后再度登台等等。

2．简述《俄狄浦斯王》的内容梗概。

《俄狄浦斯王》的故事发生在古希腊的忒拜城。忒拜王拉伊奥斯和王后伊奥卡斯特生有一子，为躲避神咒，国王命人将其遗弃。但因牧人的好心，孩子最后被科任托斯国国王收养。俄狄浦斯长大后得知了杀父娶母的神谕，急忙逃离了科任托斯国。在一个三岔路口，他失手杀死了忒拜王拉伊奥斯。后来，他凭借智慧解答出狮身人面怪兽斯芬克斯的谜语，除掉了女妖。于是被拥为忒拜国的新国王，并娶了王后伊奥卡斯特。戏开场时，忒拜城正在遭受瘟疫，为了解除瘟疫，俄狄浦斯派人去请求神示，结果得知自己就是杀害老国王的凶手。经过一系列的对证，他发现了不幸的真相，他真的按神谕所说杀父娶母。最后，伊奥卡斯特自杀；俄狄浦斯刺瞎了自己的眼睛，自我放逐。

3．简要谈谈俄狄浦斯的性格在俄狄浦斯个人悲剧中的作用。

在俄狄浦斯的悲剧中，性格充任了命运的“助手”，帮助实现了命定的结果。索福克勒斯成功地将性格与情节完美结合在一起。俄狄浦斯的性格确实是急躁的，这随着情节的展开而被印证。亚里士多德指出，刻画性格必须符合必然或可然的原则，唯此人物说话、做事才是一贯的，事件的承继才是一贯的，而不会在事件中有不合情理的内容。他认为《俄狄浦斯王》正做到了这一点。

在俄狄浦斯的性格里，还有更深沉的内容，那就是强烈的责任感。当了解到那可怕的预言后，他害怕自己会犯下那不能犯的过失，为了成全对父母的爱，为了保全荣誉，使自己成为异乡人，从另一个角度也促成了其命运悲剧的产生。

4．试结合《俄狄浦斯王》谈谈您对命运悲剧的理解。

经过索福克勒斯的艺术加工，俄狄浦斯的故事成为一出典型的命运悲剧。

命运是定数，一种无法抗拒的力量，它支配着万事万物，以及人的生死祸福。古希腊人相信人和神都是有命运的。命运之神力量之大，连众神之王宙斯都要听命于他。命运往往是通过神谕，先知的预言，或者是梦的形式宣告于人类。

在《俄狄浦斯王》中，命运是一股巨大力量，总是把人的各种努力化解得干干

净净，使事件向与人意愿相反的方向发展。因为祖先的罪孽，俄狄浦斯还未出生就被预言了将弑父娶母的命运。虽然俄狄浦斯的父母和他本人都在最大限度地与命运抗争，却最终都未能逃脱命运的残酷定律，他们的竭力抗争却在无意识中实现了神谕的全部内容。

《神曲》

1．但丁的情感生活和政治生活对他的创作分别产生了什么样的影响？

情感生活的影响：与贝亚特里齐的相遇、以及贝亚特里齐于盛年辞世，是但丁一生中最具神秘性的事件，对但丁的人生与创作均产生深远的影响。但丁的早期作品《新生》就主要讲述乐他对贵族女子贝亚特里齐超尘脱俗的恋慕之情，而在后期代表作《神曲》中，最突出的仍是贝亚特里齐的形象。

政治生活的影响：成年之后的但丁加入圭尔弗党，积极参与城邦政治生活。这段经历对他后半生影响很大。1300年但丁当选为佛罗伦萨共和政府六位执政之一，到达政治事业的顶峰。他坚决反对教皇干预城邦内政。1302年，但丁在异乡得知，他被黑党判处终身流放，自此再也没能回到佛罗伦萨，在意大利各城市流亡。政治抱负付诸东流，但丁决心在诗歌中建立不朽的基业，通过伟大的文学作品抒发自己对意大利和佛罗伦萨的深厚情感。于是，他历时十余年，完成了长篇巨制《神曲》，在书中寄寓了他一生的坎坷、理念与梦想。

2．简述《神曲》的内容梗概。

《神曲》历时十余年完成，采用中世纪流行的梦幻文学的形式，描写了诗人幻游地狱、炼狱、天堂三界的故事。诗人在人生中途，于一黑暗森林迷路，正想往秀美山峰攀爬时，三只野兽豹、狮、狼挡住去路。在危急关头，古罗马诗人维吉尔出现，他受贝亚特里齐之托救援但丁从另一条路走向光明。维吉尔引导但丁游历了地狱和炼狱，最后由贝亚特里齐引导，游历了天堂。

地狱形似一个上宽下窄的漏斗，共9层。第一层是侯判所，居住着信奉异教的古圣先贤。其余8层罪人由于生前罪孽（好淫、贪吃、贪婪、愤怒、信邪教、暴力、欺诈、背叛），接受不同严酷刑罚。炼狱共7级，加上净界山和地上乐园，共9层，生前有罪，但程度较轻、已经忏悔的灵魂，在这层洗练修过。天堂一共九重天，是幸福灵魂的归宿。

2．黑格尔依据什么认为《神曲》为基督教中世纪的史诗？

《神曲》总括式地描绘了中世纪政治、宗教、文化以及历史人物。首先，但丁依据中世纪的神秘数字概念来构架三界，总结了中世纪文化成就的许多方面；其次，但丁和众人的谈话涉及了中世纪独特的带有神秘色彩的物理学，天文学，生理学和胚胎学，艺术方面涉及了普罗旺斯诗歌和意大利绘画，在神学方面谈论了道成肉身、自由意志、信望爱、上帝的正义、罪与赎等诸多基督教核心问题。第三，《神曲》的总体艺术手法也是中世纪文学中最具代表性的象征和寓意。因此，《神曲》被称为基督教中世纪的史诗。

3．如何理解但丁是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”？

首先，《神曲》的基本架构整合了中世纪神学、伦理学、哲学等领域，体现了中世纪人的世界观。

其次，但丁虽然是在中世纪理念的框架中建构三界，但是他却常常突破中世纪的主流观念，表达时代精神和个人爱憎，他的品评主要基于基督教伦理，同时秉持公义的原则，具有强烈的现实批判精神。

第三，但丁虽然使用中世纪惯用的象征手法，却能够避免这种手法易流于抽象化、概念化的弊病。他创作了许多新奇的比喻，以雄奇绚丽的想象力细致入微地摹形状物

第四，性格各异、情感充沛的人物也体现了《神曲》中的人文主义新气息。但丁对当代生活的关心，对人物个性与个体的关注，表达了强烈的现世精神。

在《神曲》中，崇尚精神世界的传统基督教观念与肯定世俗世界、追求个人价值的愿望构成了巨大的张力，正是这种张力，充分地表达了但丁所处时代与地域的特质，使《神曲》成为一座表现一个时代，同时也昭示着将来的里程碑。正是在这个意义上，恩格斯将但丁称作“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

《哈姆雷特》

1．简述莎士比亚创作的分期、主要作品、基调及形成原因。

可划分为三个时期：

一、历史剧、喜剧创作时期（1590—1600）。这时的英国国力强大，莎士比亚对现实抱乐观态度，因而作品的基调是明朗的、欢快的。主要作品有《亨利四世》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》等。

二、悲剧时期（1601-1607）。这一时期由于新老国王交替，社会动荡不安。同时，资本主义的加速发展激化了阶级矛盾。莎士比亚的悲剧作品表现了人文主义理想与黑暗现实之间的尖锐冲突以及人文主义自身存在的弱点和矛盾。以《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》这“四大悲剧”最为著名。

三、传奇剧时期（1608－1612）。詹姆斯一世即位后，社会现实更趋黑暗。莎士比亚从关注现实转入幻想世界，借助超现实的力量来弘扬人文主义理想。主要作品有《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》等。

2．哈姆莱特是怎样一个形象？

哈姆莱特是一个人文主义者的典型。他在当时的人文主义中心德国维登堡大学读书，接受了人文主义思想教育。他认为人世间是一座美好的花园，人是一件了不起的杰作。他强调人智与理性，强调人应该把握自己的命运，强调知识的作用。同时他还抨击等级特权，主张人与人之间平等互爱，不愿意好友霍拉旭以仆人的身份称他为殿下，而愿意以朋友相称。在爱情上，他主张男女间平等自由，互相信任。他不仅多才多艺，而且光明磊落，诚恳待人，就连克劳狄斯都承认他为人厚道，不算计别人，也想不到别人会算计他。

但他不是性格单一的人文主义信仰者，而是一个处在理想与现实的矛盾中，不断探索、深化、丰富人文主义内涵的形象。但另一方面，我们也应该看到，哈姆莱特一直到最后都没有积极行动起来去“重整乾坤”。他义无反顾地同意克劳狄斯设下的赌局，与雷欧提斯比剑，并不是他坚定了复仇的决心，而是听凭命运的安排。他是深刻的人文主义思想家，却没有成为一个出色的实践家。

3．你认为哈姆莱特为什么延宕？

对哈姆莱特延宕的原因，可以从人文主义的力量和弱点的角度加以解释。

人文主义作为文艺复兴时期产生的一股思想文化思潮，对社会进步和资本主义发展起到了巨大的推动作用。但人文主义在发展中，它的副作用和恶果也逐渐显露出来。莎士比亚感受到了人文主义理想与黑暗现实之间的巨大矛盾，以及人文主义思想在现实中所带来的负面结果。他对人文主义信念发生了动摇，对人本身产生了怀疑。

哈姆莱特的复仇行动遇到了巨大挑战：人性是邪恶的，克劳狄斯弑君篡位不是孤立现象，而是普遍的人类罪恶的反映；替父报仇、“重整乾坤”不只是与克劳狄斯斗争，更要与人类，与人性普遍的恶斗争，也包括与自己的斗争。由此，更严峻的人性问题摆在了哈姆莱特面前。以莎士比亚所处时代的认识水平，不可能为哈姆莱特找到一个正确的答案。哈姆莱特因此坠入虚无之境，心绪忧郁、焦灼，也就有了行动上的延宕。

4．以《哈姆莱特》为例，谈谈莎士比亚戏剧的艺术成就。

《哈姆莱特》在艺术上也代表了莎士比亚戏剧的最高成就，突出体现在以下几个方面：

其一，在情节结构上，突出地体现了莎士比亚戏剧情节的生动性与丰富性的特点。三条复仇的线索交织，波澜起伏，起到了烘托的作用。

其二，通过多种手法塑造鲜明生动的人物形象。莎士比亚善于把人物放在矛盾冲突中刻画人物性格；还善用内心独白来展示人物心灵世界。

其三，戏剧语言丰富多彩。莎士比亚是公认的语言的大师，他的语言富于形象性，尤其善于运用比喻和隐喻；他的戏剧主要用无韵诗体写成，又结合了散文、有韵诗句和抒情歌谣等，不同的文体在剧中起着不同的作用；他按照人物的身分与处境的不同而使用不同的语言风格。

《堂吉诃德》

1．简述塞万提斯的生平和创作情况

塞万提斯出生在马德里附近的阿尔卡拉·埃纳雷斯一个败落的小贵族家庭里。1569年，为悼念去世的西班牙王后，塞万提斯写了几首哀歌，受到老师的欣赏和推荐，收入一本献给国王的诗集中。同年，他在红衣主教手下当侍从，广泛接触了意大利文艺复兴时期的文学和艺术。1571年，塞万提斯参加了勒班陀海战，受伤多处，左手残疾。1575年，他带着两封推荐信回国，在途中被土耳其海盗劫到阿尔及尔。1580年底，在家人凑钱支付了高额赎金后才获得释放。回国后，塞万提斯决定从事写作。

创作情况：除了《堂吉诃德》外，还有诗体悲剧《努曼西亚》。它描写古代西班牙奴曼西亚城人民英勇抵抗罗马侵略者的故事。悲剧格调激昂悲壮，表现了高亢的爱国主义精神。

《警世典范小说集》吸收了流浪汉小说和骑士小说的长处，融写实和传奇为一体，充满神奇色彩和异国情调，表现了塞万提斯的人文主义理想。包括十二篇短篇小说，其中爱情与冒险小说占了多数。

2．简述《堂吉诃德》的内容梗概

主要内容：主人公是西班牙一个叫拉·曼却的地方的穷乡绅，因读骑士小说入魔，幻想自己也是个骑士，行侠仗义，帮助被侮辱者与被迫害者。他身跨瘦马，全身披挂，带着骑驴侍从桑丘·沙，游历天下。堂吉诃德的历险行侠一共有三次，其

间趣事无数，可悲的是他的抱负和理想不为人所理解，一路受尽嘲笑与毒打，结果回乡郁闷而死。临死前立下遗嘱，不准他的继承人嫁给读骑士小说的人，否则取消继承权。

3．怎样理解堂吉诃德形象的两重性？

堂吉诃德首先是一个脱离实际、不合时宜的人物。他爱读骑士小说，完全沉浸在骑士小说的幻想世界之中。当堂吉诃德按照幻想世界的逻辑在现实生活中行动时，他在世人眼里就显出了疯相和病态。

堂吉诃德的骑士理想和行为有荒唐的一面，但也有许多合理的成分。他认为骑士应该除恶扬善、扶弱济贫、爱国爱民、维护正义；他向往一个公正和平友爱的“黄金时代”；他认为自由是人的天然权利……这些思想信念的精神实质都是人文主义的。堂吉诃德不仅信仰坚定高洁，而且勇于行动，敢于以生命捍卫真理，是一个勇敢的战士形象。

堂吉诃德性格的两重性触及到人类面临的最深刻的矛盾，即理想与现实的矛盾。面对着丑恶的现实，他只能遭遇不幸，成为悲剧性人物。堂吉诃德的可贵之处在于，他始终对理想保持着纯真的信仰，他的精神为人类在面临理想与现实这一永恒的冲突时如何处置自己，如何保持生命的尊严的勇气，提供了一个光辉的楷模。

4．论述《堂吉诃德》的艺术特色。

《堂吉诃德》被公认为现代小说艺术的开端，其主要艺术特色如下：首先，高超绝妙的讽刺艺术。他将真实与想象结合，成功运用了戏拟、夸张、对比、幽默等手法，寓深刻哲理于怪诞的形象之中，使得小说收到了强烈的讽刺效果。

其次，虽采取的是第一人称叙事，但“我”不是小说中的一个人物。故事的主要记录者是阿拉伯历史学家熙德·阿梅德·贝南黑利。塞万提斯有意在作品中营构了一个由不同叙述人相互补充、印证、反诘的叙述场，使各个叙述层次之间充满歧义和张力，打破了单一叙事的稳定性和权威性。

再次，它具有“元小说”性质。一方面，将先前的小说当作戏仿的对象，通过反讽、戏拟，颠覆过去的作品。《堂吉诃德》正是通过对骑士小说的戏仿，给了骑士文学以致命的打击。另一方面，存在着明显的自我指涉性和对小说虚构艺术自身的思考。塞万提斯在讲述游侠冒险故事的同时，也探讨了小说是如何被创作、被阅读的问题，向读者揭示着自己所写的这部作品的虚构性质。

《浮士德》

1．歌德的代表作有哪些？

主要代表作有：

1774年发表的书信体小说《少年维特的烦恼》，它是德国“狂飙突进”运动的最大成果.

1789年完成的戏剧《托尔夸托·塔索》是歌德极看重的作品，甚至称之为“骨中的骨，肉中的肉”。

1796年，完成小说《威廉·麦斯特的学习时代》，受到赞赏。1829年创作下篇《威廉·麦斯特的漫游时代，或那些断弃念想的人》，但情节发生了很大变化。

《西东合集》（1814－1819）是歌德最重要的诗作，共收诗歌二百五十多首，依题材分为十二卷，歌唱人生、爱情等许多题材，吸纳了东方阿拉伯文学的形式。 1808年开始创作的《浮士德》，是歌德从事文学创作的重要结晶，也是德国文学史的重要里程碑，为诗人赢得了至高的荣誉。

2．简述《浮士德》的内容梗概。

《浮士德》以诗剧的形式写成，分两部，12111行。全剧以浮士德的思想发展为线索，写他探求真理的一生。魔鬼靡非斯托与上帝以浮士德打赌，浮士德本来是蜗居斗室的学者，老年时发现自己所学的知识毫无用处，正想自杀时靡非斯托乘虚而入，答应带他去经历人生，条件是他一旦满足，灵魂归魔鬼所有。在魔鬼的带领下，浮士德经过了与美貌少女玛格莉特的恋爱，玛格莉特为浮士德献出一切，最后身陷囹圄。第二部浮士德来到神圣罗马帝国的宫廷，不久对政治生活失望，转向古代，追求古典美。浮士德与海伦结合，生下欧福良。欧福良坠地身亡，海伦痛苦离去。浮士德看到汹涌的大海，产生征服大海的雄心，命令魔鬼驱使百姓移山填海，此时浮士德百岁老人，在满意中死去，魔鬼正想夺去他的灵魂，上帝却派天使带走了浮士德的灵魂。

3．试分析浮士德和靡非斯托的形象。

浮士德反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、积极向上，这就是所谓“浮士德精神”。浮士德的一生是神性和魔性矛盾斗争的过程。奋发进取、永不满足的精神是他上升的内在动力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性诱使他堕落，然而浮士德的神性使他能够吸取教训，不断克服魔障。正是在这种辩证发展之中，浮士德的精神内涵才日益深厚，境界日益提升。

歌德对浮士德形象的描写，也是以浮士德与靡非斯托的辩证关系为基础的。浮士德不断地寻求真、善、美，体现了肯定的精神。靡非斯托则只是想诱惑，体现了否定的精神，是恶的代表，但对于浮士德来说，靡非斯托的恶在客观上却起着引导浮士德最终找到了人生真谛的作用，促成了浮士德的向善。

4．《浮士德》的主要艺术特色。

《浮士德》是一部诗剧，同时具有戏剧与诗歌的特点，却又远远拓宽了戏剧的容量。它的诗体与格律多种多样，既有古希腊无韵的自由体颂歌和哀歌，也有德国的民歌体，既有古希腊悲剧的诗韵，也有北欧古典的长短格无韵诗。全剧结束时的“神秘合唱”，更丰富了这部诗剧的寓言意味。

这部作品最重要的艺术特点就在于大量地使用象征、典故与比喻，从人物原型、故事模式到文学意象，象征、典故与比喻贯穿全书，几乎无所不在。

矛盾对比也是这部作品又一个鲜明的艺术特色。光明与黑暗，秩序与混乱，崇高与卑劣交替出现，阴郁的书斋与明丽的郊外，魔幻的瓦普几斯之夜与纷繁的山下世界形成鲜明对比。

《红与黑》

1．试述司汤达在法国19世纪现实主义文学中的成就与地位。

司汤达是19世纪中期法国杰出的现实主义作家，欧洲现实主义文学的奠基人。他的作品深刻揭露19世纪法国复辟时期复杂的阶级矛盾，表现出鲜明的进步思想倾向。在艺术上他注重刻画人物内心的变化，擅长通过典型环境中的典型人物揭示出时代的本质特征，其创作开拓了法国批判现实主义文学的道路。

司汤达的《拉辛与莎士比亚》是现实主义文学的第一个纲领性理论文件，提出文学要适应时代潮流，反映时代生活，感动同时代的人。

司汤达以其对社会的敏锐洞察力，准确把握时代的才能，鲜明的政治倾向和民主精神，对于事件的戏剧性描写的高超技巧，以及卓越的心理分析才能，使他成为一位优秀的现实主义作家，在欧洲文学史上占有重要地位。

2．在于连人生经历的四个阶段他的性格经历了怎样的发展变化？

于连的性格不是一成不变的，其人生可以分为鲜明的四个阶段，在不同阶段，其性格也发生了相应的变化。在市长家当家庭教师是于连踏进社会的第一步，这时的于连出于对市长的报复心理和试练自己胆量的冒险心理，与市长夫人发生了暧昧关系。此时的于连虽然有野心的鼓动，但依然是青涩的。贝尚松神学院的学习是于连的第二阶段，此时的于连以虚伪来应对社会，口是心非，言不由衷，把自己的真实感情深藏起来，为了向上爬也牺牲了一些内心的纯洁。在巴黎给木尔侯爵当秘书是于连的第三阶段，此时他能审时度势，迎合主子，甚至替阴谋反动派做事。他心里虽然憎恨贵族阶级的“合法权威”，憎恨教会的虚伪鄙俗，鄙夷资产阶级的“污秽财富”，虽不缺乏斗争的勇气，但在另一程度上成为他们的利用物。一旦受到统治阶级的抬举，就向统治阶级妥协，这也反应了于连内心的矛盾。第四阶段是于连因射击市长夫人被判刑，此时的于连野心被宁静的愿望所压制，他不再渴望向上爬，鄙弃上层社会。

3．简述《红与黑》的艺术成就

作为法国现实主义文学的开山之作，《红与黑》取得了突出的艺术成就。首先，深入广泛地反映了复辟时期法国社会的现实生活，塑造了典型环境中的典型人物。《红与黑》反映了1814-1830年波旁王朝复辟时期的法国社会现实。“红”象征拿破仑时代法国大革命的热血和丰功伟绩，“黑”代表复辟时期王朝和教会的黑暗。司汤达描写环境制约下人物必然采取的行动，动态地展示人物的性格及其发展。

其次，成功的心理描写手法。一方面精确地揭示了人物的心理变化过程，另一方面，通过内心活动来推动小说情节的发展。

再者，小说中人物心理内涵的丰富与否，成为判断人物精神境界和生命质量的重要依据。司汤达还重视通过内心独白表现人物的心理，其创作预示了文学向心理现实主义小说的转变。

5．在命运悲剧，性格悲剧和社会悲剧三者间，你认为于于连这一人物的命运更多地属于哪一类？

于连的悲剧是多方面原因造成的。

首先不可不忽视的是其中的社会原因。复辟时期的黑暗社会现实与严格的等

级观念是客观扼杀于连的原因，于连身上体现着一种与封建观念相对立的以个人为核心的资产阶级思想体系。这种思想体系决定了他和那个行将灭亡的社会之间不可调和的矛盾，于连的悲剧是生不逢时的悲剧，是时代错位造成的必然结果。

但是于连的悲剧更多是性格悲剧。于连在奋斗过程中显示的性格分裂，自尊、勇敢、真诚而又自卑、怯懦、虚伪，导致他在个人奋斗的路途上进退维谷，犹豫不定，既有反抗的一面，又有妥协的一面。在复辟时期，一个有进取心的平民知识青年，试图通过自己正当的个人奋斗出人头地，却又不愿厚颜无耻地讨好权贵，不愿出卖自己的灵魂，最终只能成为上流社会的“局外人”。此外，于连身上挥之不去的浪漫激情，将个人价值绝对化，过于依靠才智的力量，遇事容易冲动，也是造成悲剧的重要原因。

《罪与罚》

1．陀思妥耶夫斯基所理解的“现实”是怎样的“现实”？

陀思妥耶夫斯基说：“人们称我为心理学家：不对，我只是最高意义上的现实主义者，即，我描绘的是人灵魂深处的一切。”这里的“现实”，一般还是认为这就是指“心理现实”而言。

这个“最高意义上的现实主义”，就是作家所说的“灵魂深处的一切”。我们可这样来理解：一般的心理活动是指人在具体事件中的感受与思维的变化，而陀思妥耶夫斯基则是把事件抽象化，使事件的具体内容弱化为展示人心灵状态的容器，他既不是写这个事件的过程，也不是写人物对这个事件的态度，而是写人在这个事件中产生的对生命形而上意义的追问。用他的话说，是“在我们的精神发展中感受到的事物”。

2．《罪与罚》的内容梗概。

主要内容为：大学生拉斯柯尔尼科夫因贫穷而辍学，生活困顿，妹妹为了救济他，准备和卢仁结婚。一次在酒馆喝酒时，邻人的对话刺激了他，拉斯柯尔尼科夫杀了为富不仁的放高利贷老太婆，并失手杀掉老太婆的妹妹。杀人后拉斯柯尔尼科夫陷入罪恶感中，但又觉得杀高利贷是为民造福。拉斯柯尔尼科夫认识了小公务员马尔美拉多夫，并与公务员的女儿索尼娅相识相爱。索尼娅为了全家走上卖身道路，但内心纯洁而善良，对上帝信仰坚定。拉斯柯尔尼科夫在索尼娅的感化下终于去警察局自首，索尼娅跟随他流放到西伯利亚。

2．拉斯柯尔尼科夫“罪”在何处？

小说集中描写了拉斯柯尔尼科夫的“罪”，并从多方面探讨了这种罪的根源。

陀思妥耶夫斯基对拉斯柯尔尼科夫这一形象的描写，目的在于展示世界上的恶是如何产生的，真正的“罪”并非法律意义上的犯罪，而是指精神意义上的犯罪，即对上帝的背弃与僭越。拉斯柯尔尼科夫的形象反映了作者所处年代的“人神”化倾向，即人抛弃神而自己成为神。这类人忽视与他人平等的权利，自认为是天赋异秉的特殊人类，有权跨越现实的规约，甚至有终止他人生命的权力，从而走向犯罪。

3．小说中的“复调”是如何表现的？

巴赫金从他的对话哲学观念出发，提出小说的本质就是对史诗传统的独白话语加以消解，容许具有不同价值立场的声音进行平等对话。他借助于“复调”这一音乐术语来说明这种诗学表现。

从复调理论来看《罪与罚》，拉斯柯尔尼科夫的思想并不是作者本人的思想，但却将其作为一种重要的对话内容置于文本之中。作者尊重并关注它，借此展现出由这种思想所揭示的社会及人类自身的问题。因此，一方面，陀思妥耶夫斯基在《罪与罚》中对背弃上帝的“犯罪有理”论给予强烈关注，另一方面，他又通过复调的艺术形式表达了他的平等对话的哲学理念。在这一理念下，作者本人的思想在小说中成为某个主人公的思想，从而成为大型对话中的平等参与者。陀思妥耶夫斯基本人的思想是要让拉斯柯尔尼科夫走出“人神”逻辑而皈依上帝，但他却不能把这种意识以强大的独白声音置于作品之中，不能破坏整体的对话形态，他必须保持每一种声音的平等性，因此，只能采取“假定性”方式表明人对上帝的皈依。

《城堡》

1．简述卡夫卡的小说创作及特点。

卡夫卡的主要作品有：中篇小说《变形记》；短篇小说《判决》、《司炉》、《在流放地》、《致科学院的报告》、《中国长城建造时》、《地洞》、《饥饿艺术家》等；短篇小说集《观察》和《乡村医生》；死后出版的长篇小说《美国》、《审判》和《城堡》。

从总体上看，卡夫卡的小说虽然没有引人入胜的故事情节，但却通过平淡和严肃的故事的冷峻讲述，对人类的生存状况进行了深刻的思考和挖掘，描绘了现代人的恐惧、孤独、变态和绝望的生存状态，深刻反映了资本主义社会背景下人的异化现实，暴露了专制官僚社会的腐朽专横、野蛮残忍和神秘莫测，塑造了一个荒诞、恐怖和不可理喻的现代世界形象，弥漫着浓郁的悲观主义色彩。卡夫卡的小说擅用荒诞变形、象征寓意、自相矛盾、黑色幽默等表现手段，使许多现代主义文学流派都把他拉入自己的阵营。

2．简述《城堡》的内容梗概。

小说的主要内容是：K是一名其貌不扬、年龄大约30岁左右的汉子，他因受聘为城堡的土地测量员，而前来城堡报到。但是却受到了百般荒诞的阻碍，始终没能进入城堡履行职责。他是土地测量员，却没有得到城堡发放的许可证；他与城堡方面联系，可城堡却回答说K在任何时候都不能来；他要见部长克拉姆而不得，但却收到克拉姆的一封信，对他的土地测量工作大表赞许；他与克拉姆的情妇弗丽达过着恩爱的生活，但弗丽达却与K的助手私奔……小说只写到二十章，没有结尾。（据好友说，结局是：K在死的时候才得到答复：可以在村子住下，但不准进入城堡。）

3．为什么说《城堡》是一部具有多重意蕴的作品？

《城堡》是一部具有多重意蕴的现代寓言小说，也可以说是卡夫卡式小说的典范。这部作品自问世以来一直被认为晦涩难解。学术界从不同的视野出发，对作品提出了各种各样的解释：有的认为作品表现的是人类对于上帝和绝对拯救的寻找；

有的认为作品表现的是作者对于真理和人生目的的追求；有的认为作品表现了人类存在的荒诞或普遍困境；还有的认为作品表现了犹太人对于精神家园的寻找。但无论人们怎样解释《城堡》，都不会忽略其中的两个要素：一是K本人的追求，二是K在追求过程中所遇到的阻挠。

《城堡》既是小人物和弱者的悲剧，也是一个现代寓言。在现实层面上，作品通过赋予城堡以暴力性特征，揭示了官僚机构的腐败无能和黑暗，表现了在强大势力控制下小人物的孤独悲惨的人生命运。在寓言层面上，作品揭示了现代人普遍遭遇的一个困境：现代人无家可归、孤独迷茫、丧失了自我价值和生存的合法依据的精神困境，表现了卡夫卡难以在现实生活中找到人生出路的迷宫意识和精神痛苦，同时也暗示出作者试图通过无力的抗争去寻找和重新获得人类生存的合法化根基的意图。

4．《城堡》的艺术特色是什么？

首先，《城堡》注重传达作者或人物对于现代世界的主观体验与迷宫感受，具有较强的虚拟性、抽象性、变形性、表现性和神秘莫测、如梦似幻的效果，因此，《城堡》可以说是一部典型的表现主义小说。

其次，把平淡无奇的日常生活题材与内在的荒诞、奇崛和反常融合在一起，把艰深的寓意置放在最平庸的日常环境里去挖掘、去提炼。《城堡》的伟大就是奠基在它的题材的日常性和所描写的人生经验的真实性的基础上的。

第三，《城堡》所诉说的存在体验又是通过象征和寓言的手段表现出来的。城堡是小说中至关重要的象征，它象征着与人作对的、剥夺了人的生存基础的、残暴的和荒诞的异己力量。

最后，《城堡》的语言朴素、平淡、严谨而冷漠，为作品平添一种大智若愚的文体风范。

《老人与海》

1．海明威的主要创作风格是什么？

海明威的小说文体风格有鲜明的特色。由于早年写新闻稿的训练，他用词十分简洁，句子短促，文字没有华丽的辞藻，复杂的句型，甚至连形容词都很少使用。但同时，又十分凝练含蓄，意蕴丰富。海明威把这种文体风格归纳为“冰山”风格。他说：“我经常尝试按冰山的原则去创作”。“冰山在海里移动是很宏伟壮观的，这是因为它只有八分之一露出水面”，而冰山的八分之七的部分在水面以下。短篇小说《杀人者》是“冰山”理论的出色实践。

2．简述《老人与海》的内容梗概。

《老人与海》讲的是一个老人在成功和失败之间跋涉的故事。桑提亚哥靠打鱼维生，但最近运气不好，八十四天没有打到大鱼。老人要打一条大鱼，再次证明自己的力量。决战首先在他和大马林鱼之间展开，经过两天两夜的搏斗，马林鱼被老人一叉刺死。眼看胜利在望，鲨鱼群却出现了。老人虽然奋力保护，但终于难敌鲨群，马林鱼被咬得只剩下一副骨架。老人将鱼骨运回村里，却得到了大家的尊重。

3．如何理解《老人与海》主题的丰富性？

《老人与海》的丰富性主要表现为以下两点：

首先，《老人与海》是一曲人的颂歌，它颂扬了人的力量、人的尊严、人的勇气。《老人与海》呈现出向传统人类信念回归的倾向，对人的勇气和力量表现出谨慎的乐观态度。这是十分难得的，它是战后人类疗救战争创伤，从物质和精神的双重灾难中恢复过来的一剂良药。

其次，《老人与海》延续了美国文学中的自然主题，并开创了新的维度。其中最为引人注目的是老人对待大海及其生物的矛盾态度。一方面，老人与大海是竞争和对抗的关系，但另一方面，老人在大自然面前又是谦逊的，充满温情的。然而，人与自然的矛盾并没有得到根本解决。老人在自然面前的姿态和取舍展现了人类的主体性，最后却被证明是虚妄的，甚至是虚伪的。

4．《老人与海》的艺术特点是什么？

《老人与海》在艺术上取得了巨大的成功，诺贝尔文学奖授奖辞称赞海明威“精通现代叙事艺术”。

小说艺术上最大的特点是象征。海明威选取渔猎这一人类最原始、也最自然的生存活动作为表现对象，使作品的整体结构直指远古神话原型，从而扩大了作品的涵盖性。再如其中反复出现的非洲狮子意象，是不竭的生命源泉的象征。

《老人与海》艺术上的另一个特点是简洁，这成为他文体的最大特色。没有冗言赘词，千锤百炼，凝练而含蓄。

《第二十二条军规》

1．“黑色幽默”是一个怎样的文学流派？

黑色幽默是一种用喜剧手段来表达悲剧内容的美学范畴，其中“黑色”是指令人恐怖的客观现实，“幽默”是指主体对待恐怖现实的游戏、嘲讽态度。作为文学流派，黑色幽默于20世纪60到70年代繁荣于美国，在社会文化背景上，该派是朝鲜战争后美国社会的各种矛盾危机尤其是劳资矛盾和越南战争的产物。“黑色幽默”也称“绞刑架下的幽默”、“大难临头的幽默”、“黑色喜剧”或“绝望的喜剧”，其核心特点是描写周围的荒谬世界和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的幽默态度和扭曲、夸张、喜剧的手法，表现现实、环境与个人的冲突，突显现实和人物行为的荒诞可笑，表现现代社会中的“反英雄”人物对于荒诞和痛苦现实的反抗，同时表达作家对社会问题的看法，重要作家有海勒、品钦、冯尼格、巴思等人。

2．怎样评价《第二十二条军规》中尤索林和奥尔的临阵逃脱？

在小说中，尤索林和奥尔是下层士兵的代表，是令人同情的对象。在这个充满疯狂和混乱的世界上，只有他们还没有失去起码的理性、人性和正义感。他们既是战争的逃避者、逃脱者，又是第二十二条军规的反叛者，可以说是某种另类的“英雄”形象，或反英雄形象。

但尤索林和奥尔决不是一般意义上的胆小鬼，而是有着某种大智大勇，随着情节的发展，我们会看到他的行为中包含着一种难能可贵的道德理性精神。正是这份难得的清醒和道德理性，使他们决意保全性命、逃出战争，最终成为一名另类的勇者、智者和荒诞世界的挑战者。

4．为什么说“第二十二条军规”是一个圈套？

从表面看，它似乎是二战时期美国空军的一条军事法规，但究其实质，它是实现官僚集团和战争狂人权力意志的工具。

依据第二十二条军规，完成25次战斗飞行任务就可以申请回国，然而根据这条军规，飞行员若要回国，就必须得到上级的批准，否则就是违抗司令部的命令。它还规定，必须让疯子停止飞行。然而遗憾的是，这条军规又规定，一个疯子若要停止飞行，就必须由他本人提出要求才行，而一旦他提出了要求，就表明他没疯，必须继续执行任务。在疯狂的战场上，小人物只能俯首听凭命运的安排，而官僚集团则可以根据对军规的任意解释，以实现自己飞黄腾达的野心。

更有甚者，第二十二条军规似乎对一切领域都有效。它似乎没有任何具体的内容, 但似乎又包涵着各种各样的内容，是一个陷阱, 一个圈套。

5．阅读作品，举例说明海勒在塑造人物时对于漫画手法的使用。

海勒使用漫画手法，塑造了第二十二条军规的操纵者、维护者和在此规则下如鱼得水者的群像。

比如，中队长卡思卡特上校是一个为人圆滑自负、一心想着往上爬的人。他不在乎飞行员被他逼得发疯, 恨不得一下子把飞行定额提高到六千次，哪怕是把地球的表面炸翻。谢司科普夫将军是教官出身，起初为了邀宠上级、飞黄腾达，他发疯地训练自己的中队，研究出了不挥动双手行进的队列，以求在检阅中获胜，后来终于当上中将司令官，被誉为“名不虚传的军事天才人物”。

《第二十二条军规》反面人物众多，但作者在塑造这些形象时，往往对其性格的某一侧面进行漫画化的夸大，突出表现其虚伪丑恶、蛮横无理、唯利是图及残忍本性，正是通过对他们在战争背景及官僚体制下疯狂行为的描写，抨击了“有组织的混乱”和“制度化的疯狂”。

《源氏物语》

1．简述《源氏物语》的内容梗概。

《源氏物语》主要讲述了光源氏和及其后人的生活。主体内容是光源氏的一生，从他出生之前一直写到他的隐遁。妃子桐壶更衣受到桐壶天皇的宠爱，但因无依靠而终日忧虑，她产下一个皇子后病逝。皇子长得十分俊美光鲜，举世罕见，名为光。为了防止遭遇不测，光被降为臣子，赐姓为源。光源氏风流倜傥，与继母藤壶更衣越走越近，发生了乱伦关系。藤壶更衣产下一子，也就是后来的冷泉天皇。后来，他与左大臣的女儿葵姬结婚，藤壶更衣遁入空门。光源氏不断寻花问柳，与他有染的女子无以数计。然而他最为挚爱的是紫姬。因为与胧月夜的关系被揭穿，他来到了须磨，与明石姬结婚。朱雀天皇继位后，将源氏招回京城，把三公主嫁给了他。三公主与他人通奸，生下了私生子薰。源氏在紫姬死去之后，万念俱灰，遁入了佛门。之后，作品的主人公换成了薰，他为自己的身世而苦恼，爱上浮舟却无果，最后也在佛教中找到解脱。

2．《源氏物语》反映了什么样的时代特点？

作品通过源氏一生的政治浮沉、情爱悲欢等生活现象的生动描绘，展示了日本平安时代宫廷贵族的错综复杂的政治斗争，揭示了上层贵族腐朽的精神面貌，真

实地反映了贵族社会盛极而衰的历史趋势。

小说通过源氏的政治生活表现了左大臣和右大臣两个贵族集团的斗争。上层贵族过着豪华奢侈的生活，互相争权夺利，其精神世界却非常空虚。他们已经没有积极向上的进取精神，终日在一个空虚梦幻的世界中漫游。审美观上，他们以弱为美，以柔为美，追求纤巧、浮艳。人生观方面，他们追求享乐而又精神萎靡，时常厌弃尘世、向往净土。从贵族们的精神世界可以看出他们必然灭亡的历史趋势，这个阶级必然要被一个有进取心的蓬勃向上的新兴力量所代替，这个新兴力量主要是地方武士豪族。面对贵族阶级的这种精神和道德上的没落，作者紫式部是以佛教思想来寻求解脱的。

3．《源氏物语》表现了什么样的悲剧意识？

《源氏物语》是一部具有悲剧性的作品，具有的强烈的悲剧意识和深刻的悲剧体验。

首先是女性悲剧意识的体现。小说围绕主人公光源氏一生的感情生活，展现了错综复杂的男女关系，塑造了一系列个性鲜明、血肉丰满的妇女形象。在《源氏物语》中的妇女们看来，生为女人，就是一种“宿世冤孽”。这些女性无论上层，中层还是下层，内心都充满了痛苦，结局不是暴死就是出家，这绝不仅是对当时现实的简单反映，而是紫式部女性自我意识和人生悲剧感的深刻表现，是女作家紫式部在个人生活体验的基础上，对妇女地位的关切和对妇女命运反思的结果。

其次是生命悲剧意识的表现。表面看来，《源氏物语》所构造的内容，是源氏与诸多女人之间发生的细枝末节的小事，但深层显现的却是生命的意识。在它的孤独、焦虑、恐惧、怜悯等体验中显现的是生命的流转、宿世的哀叹、死亡的阴影、病态的灵魂。现世的浮华与佛教的皈依之间，始终没有取得调和，构成了作品不可解决的悲剧性冲突。

4．《源氏物语》表现了什么样的悲剧风格？

《源氏物语》悲剧性中表现出强烈的民族风格和审美理想。

首先是阴柔美的风格，表现为体验流的平面化，矛盾冲突的内向化以及情意性表现。它所表现的往往是细小的场面，细腻的情感，微观的物象，瞬间的感悟，从中流淌出的是日本文学所特有的淡淡哀伤，绵绵愁绪，还有稍纵即逝的恬淡喜悦。在情节退为次要地位时，紫式部重视的是情感的意象，着力营造出诗的意境，同时也表现出人物的内心世界，内心世界的活动与外在世界成了互动的流动过程。

其次是“物哀美”的气质。对细微事物的细腻感受，在感受基础上的一唱三叹，以及咏叹中的悲悯哀怨，《源氏物语》的这一审美特点被后来的评论家本居宣长概括升华为审美范畴“物哀”。《源氏物语》的“物哀”精神和人生悲剧意识是紧密联系的，男女主人公都有人生“不如意事常八九”的感叹。整部作品笼罩着哀怜、幽怨、凄婉的情感气氛。

《吉檀迦利》

2．为什么说泰戈尔是一位文化巨人？

东西方文化的碰撞运动，造就了泰戈尔这位东方文化巨人。泰戈尔生活在印度社会文化由传统向现代转型时期，他既是印度传统文化的继承者，又是西方文化的接受者。奥义书“梵我同一”的世界观，佛陀博大的同情心，印度传统的非暴力思想和轮回转生观念，在他的思想和创作中都打下了深深的烙印。西方的民主、平等、自由思想使他认识到印度社会种姓制度的弊端，来自西方的人文主义不仅是他创作的核心，也是他人生观的基础。

他既是伟大的文学家，又是艺术家、思想家、哲学家、教育家和社会活动家。作为文学家，他在诗歌、小说、戏剧、散文和文学理论方面都取得了非凡的成就，共出版诗集50余部，包括1000多首诗；戏剧约60部，中长篇小说12部，短篇小说100余篇。作为艺术家，他创作了1000多首歌曲、1500多幅绘画作品。作为思想家，他推动了印度文化和思想道德的发展。作为哲学家，他搭起了印度古典哲学与现代哲学的桥梁。

2．《吉檀迦利》的主要思想内容是什么？

《吉檀迦利》在给神的献歌的框架中，表达了诗人丰富深刻的思想情感。

首先是人格的自我完善。在有限中追求、证悟无限是泰戈尔创作的中心主题。

其次，诗人表达了肯定现实、热爱生活、积极行动的人生态度。

第三是人道主义思想的表现。爱神是诗人的出发点，爱人是他的归宿，神的颂歌由此成为人道主义的赞歌。

第四，诗人在颂神时并没有忘记他的祖国，表达了忧国忧民的思想感情。

第五，热爱自然，追求人与自然和谐统一的生态主义思想。

3．如何理解泰戈尔的“人的宗教”？

泰戈尔将自己的宗教称为“人的宗教”或“诗人的宗教”，其核心思想是“无限存在于有限之中”。代表无限的神不是处于飘渺的世外，而是处于现实生活之中；每个人既是有限的个人，又具备一定的神性或无限性。人生的目标就是追求与神的合一，也就是实现自己身上的神性。这样的“人的宗教”思想既有诗人个人的体验，也有对印度宗教文化传统的继承。

泰戈尔主要继承了印度上古“奥义书”的哲学思想和中世纪“毗湿奴教派”诗人的宗教思想。“奥义书”哲学认为“梵”是宇宙的本源，是最高存在，我是个体存在，二者同一，亲证这种同一性是古代宗教哲学的最高目标。中世纪印度教毗湿奴教派在继承这种古代宗教哲学思想的基础上，进一步提出人神结合的宗教思想。神化身为人，生活在我们中间，人通过对神的虔诚和爱，达到与神的结合。《吉檀迦利》中诗人反复表现对神的思念与渴望，希望与神相会，追求与神合一，都是这样的宗教思想的表现，只是泰戈尔作品在继承传统的基础上，增加了更多的人性和现实性的内容。

4．《吉檀迦利》的主要艺术特点是什么？

《吉檀迦利》具有鲜明的艺术特色。

首先是化抽象为具体，赋予自己所要表达的抽象、深奥的思想以具体可感的形象。“神”这一不可捉摸的神秘存在，诗人让他化为现实生活中的各种人物，通过这种形象化，使抽象的神具有了形体和生命，同时也使日常的人物和景物具有了深邃的思想和灵魂。

其次是象征寓言手法的大量运用。诗中的“神”本身即具有丰富的象征意义，自由、真理、无限、光明，诗人所追求的一切理想都包含其中。大量象征寓言手法的运用，增强了作

品的神秘色彩。

第三，泰戈尔是诗人，也是哲学家，善于将哲理与抒情融为一体，这一创作特色在《吉檀迦利》中得到完美的体现。整部诗集是在讲哲理，每首诗又都在抒情，对美、对自然、对生命、对祖国的热爱之情通过具体的诗篇抒发出来。