论林语堂小说的人性观

林语堂旅居海外三十年，以传播中西文化为己任，是一位卓有成就的中国现代作家。他凭借自身对西方文化的深刻体验、对中国文化的深入了解，游走于中国传统文化和西方现代文明之间，他站在世界文化大同的理想上，融合中西方文化之精髓，形成其独特的中西文化观，这种文化观深刻影响着林语堂对中西方人性的理解。本文以林语堂海外时期创作的七部小说:《京华烟云》、《风声鹤e唳》、d《朱门》、《红牡丹》、《赖柏英》、《唐人街》、《奇岛》为研究对象，探讨林语堂小说的人性观。特殊的人生经历，促使林语堂对中西方人性进行对比反思，通过理性的思考，林语堂认识到中国传统文化对人性的压抑、对个人情感和欲望的排斥，而西方文化则肯定人性，尊重人的价值，追求个体自由和地位平等，这是西方人性观的优势所在，因此林语堂的小说中总是绽放着人性的光彩，人的欲望和需求的实现成为林语堂关注的焦点。西方基督教的“原罪”说是最不能使林语堂满意的，中国传统儒家人性善的观点正好弥补了西方人性的缺失，他将这一观点贯穿于小说创作中，塑造出一批大爱大善的人物形象。林语堂结合基督教和道家人性观的共同之处，崇尚人性自然，主张顺应自然，保持本真的人性。林语堂理性地认识道家出世哲学的消极厌世情绪，有感于西方工业文明之下，金钱物质的盲目崇拜，人性的扭曲变异，从而推崇儒家文化中“修身、齐家、治国、平天下”的现世的人性观，弘扬中国传统的家国观念。由此U可知，n林语R堂的人e性观g是建i立s在中t西e方人r性基础之上的，林语堂通过不断地审思最终

形成其兼具中西特色的健全的人性观，实现中西方人性的和谐互补。本文总结林语堂小说人性观的特点，从爱的包容与快乐哲学、自然人性、传统家国情三个角度进行论述，进而分析林语堂小说人性观形成的原因及其价值意义。

浅谈林语堂的翻译观及实践

一、引言林语堂先生（1895-1976）是一位蜚声世界文坛的著名作家。林语堂，原名和乐，笔名语堂，福建南部平和县坂仔乡人。林氏自幼便深受东西方两种文化的影响。西方文化特别是基督教主流文化对林语堂的影响伴随他的一生，其原因主要有二：家庭和教育。其父林至诚是当地的基督教牧师，是个极具幽默感的乐天派。林语堂家10个成员都是虔诚的基督教徒。全体家庭成员晚上都会轮番诵读《圣经》，然后一同祈祷。因此，基督教对年幼的林语堂的影响是根深蒂固的。13岁时，林语堂进入厦门鼓浪屿的一所教会学校———寻源中学。中学毕业后，林语堂进入同是教会学校的圣约翰大学。和其他的教会学校一样，这里同样是西方文化的世界。牧师家庭的熏陶和教会学校的求学经历造就了一个熏染在中国乡土文化中的基督教徒。另一方面，中国文化对林语堂有着全方位的影响，特别是儒家思想和道家思想。影响的根源可以追溯到他的生活环境及其对本国文化的热爱。林语堂称自己有“高地的人生观”，林语堂曾说对他童年影响最大的有三个因素，其中之一便是家乡的山景。从本质上说，家乡的山景，即他生活的自然环境，反映的是中华民族传统思想的积淀，是本土的儒道文化。虽然从中学开始就在教会办的学校就读，但与身俱来的对本国文化的狂热却无法因此被阻挡。在寻源中学读书时，林语堂私底下偷偷读《史记》，读苏轼的诗词。即便后来从圣约翰大学毕业到北京的清华学校任英语教员，他把大量的时间都用在了解中国文化和中国文学。用林语堂的话说：“我带着羞愧，浸淫于中国文学及哲学的研究。广大的异教智慧向我敞开，真正大学毕业后的教育程序———忘记过去所学的程序———开始。这种程序包括跳出基督教信仰的限制。” 幽默是林语堂的魅力。现在我们看见或听到的“幽默”二字，如果不是林语堂的话，可能便不叫幽默，而是叫“诙谐”、“揶揄”等。林语堂是把英文humor 译作“幽默”的第一人。林语堂《假定我是一个土匪》一文就是林氏幽默文章的代表作，其对当时官僚政治的揶揄可谓酣畅淋漓。生活中，我们也可以体会到林氏作为“幽默大师”的魅力。二、译学基础王秉钦(2005)总结出中国传统翻译思想发展史的十大学说：古代的“文质说”（以支谦为代表)，近代的“信达雅说”(严复)，现代的“信顺说”(鲁迅)，“翻译创作论”（郭沫若)，“翻译美学论”(林语堂)，“翻译艺术论”(朱光潜)，“艺术创造性翻译论”(茅盾)，“神似说”(傅雷)，“化境说”(钱钟书)，“整体论”(焦菊隐)。不难看出，在中国传统翻译的发展历程中，林语堂占有举足轻重的地位。在国内，他是最早提出“翻译是一门艺术”的人，也是最早把现代语言学和心理学纳入翻译研究视角的人。 1919年，林语堂在哈佛大学开始了他的留学生活。在哈佛，林语堂进入了比较文学研究所学习，并接触了皮尔斯·皮瑞、尔文·白碧德等知名教授。后从德国耶拿大学申请转入以语言学研究闻名的莱比锡大学。莱比锡大学是印欧比较语法学的发源地，其丰富的教育资源为林语堂研究语言学提供了优良的条件。学成归国的林语堂踏入了北大校园，成为了一名年轻的大学教授。作为一名英文学系的老师，他努力将所学用于学术研究。在这个时期，他研究了语言学、音韵学、方言学，并发表了多篇有建树性的文章，如《科学与经书》、《古有复辅音说》等等。三、翻译观林语堂先生为吴曙天编选的《翻译论》一书所作浅谈林语堂的翻译观及实践何苏明重庆科技学院学报（社会科学版） 2010年第16期 Journal of Chongqing University of Science and Technology(Social Sciences Edition) No.162010 摘要:林语堂提出了对翻译者的三条要求和翻译的三条标准等翻译观，这些翻译观即便在现在也值得借鉴。在翻译实践层面，他很少译介外国文学作品，却翻译了数量可观的中国古代文学作品，致力于向西方介绍中国文化。关键词：林语堂；翻译观；翻译实践中图分类号：H315.9文献标识码：A 文章编号：1673-1999（2010）16-0103-02 作者简介：何苏明（1985-），女，四川南充人，上海师范大学(上海200234)外国语学院硕士研究生。收稿日期：2010-04-26 —103—

巴尔扎克的作品对中国影响

[键入文字] 巴尔扎克的作品对中国影响巴尔扎克作品对中国影响巴尔扎克的作品在中国已经流传了七、八十年。最早出现在中国文坛的是1915 年商务印书馆出的巴尔扎克短篇集《哀吹录》，收有四个短篇《猎者斐里朴》、《耶稣显灵》、《红楼冤狱》和《上将夫人》，由著名的早期翻译家林纾（林琴南）与陈家麟用文言意译，虽然文字很生动，情节也吻合原作，但删节不少。《哀吹录》出版后的第二年，即1917 年，周瘦鹃译的《欧美名家短篇小说丛刊》在上海中华书局出版，在“法兰西之部”里，收有巴尔扎克的短篇《男儿死耳》，虽然亦是用文言文翻译，但比林纾的翻译更为信达，而且编有巴尔扎克小传，为我国读者第一次介绍了这位法国大作家的生平及创作简况，并且较公允。巴尔扎克像五四以后，巴尔扎克的作品渐渐地丰富起来，特别到了三十年代，《世界文库》不但译载了巴尔扎克的小说，而且在第八期上由穆木天翻译了他的《小于人间喜剧总序》，还有几幅巴尔扎克的画像。巴尔扎克的作品集也在1936 年第一次出版，是蒋怀青译的《巴尔扎克短篇小说》，收有八篇短篇小说，王任叔写了前言《巴尔扎克》，并附有《巴尔扎克重要作品目录》，还把《人间喜剧》中六个场景的中、外名称作了介绍。巴尔扎克的长篇小说，第一次出现在中国的是《欧也妮·葛朗台》，1936 年由穆木天翻译，当时文章《欧也尼·葛朗代》。客观地说，解放前翻译的巴尔扎克的译作品并不算多，但翻译的论述巴尔扎克的文章却为数不少，西蒙、法郎土、圣·佩甫、显克维支等著名人物的论述都介绍翻译成了中文。还出现了中国文人对巴尔扎克的评述，有的还相当有份量。解放后，尤其五十年代，曾有计划地介绍过外国文学。巴尔扎克一些重要作品，如 1

林语堂论翻译-论翻译中的语境篡谋(精)

林语堂论翻译-论翻译中的语境篡谋 (三)文化语境的篡谋文化语境主要指文化传统、价值观念、知识信仰、风俗习惯、历史事件、行为准则等构成人们心理空间的意识形态体系或精神氛围，发表论文它在话语交际中起宏观定向的作用脚丫代写网翻译过程中，“译者总在自觉不自觉地受到当时政治、思想意识、经济、宗教等社会文化因素的制约。”(李运兴，2000：122)文化篡谋在不同时期人们对“翻译伦理”的认识和表述上非常明显。张培基、喻云根等在《英汉翻译教程》(1980年出版、2000年重印)一文中强调，译者的第一素养是“要有坚定的无产阶级立场和较高的马列主义、毛泽东思想的理论水平，…要运用正确的立场、观点和方法分析研究和深入理解原作的内容。”立场、观点不同，译者的理解和分析就有差别，采取的方法必然影响原著的实现。翻译历史表明，特定时期的意识形态有可能要求极端的方法操纵原著。中国20世纪50年代流行的一本翻译教材在谈到翻译时虽然强调“信”是翻译的首要标准，却似乎自相矛盾地提出另一条准则，即，翻译活动必须服从译语文化的要求。二、结语研究翻译时，我们不能想当然地固守抽象的“忠实”，仅停留于文本内部的语言转换考察翻译的本质。我们必须返回翻译活动的具体语境，从其源头追索“忠实”可实现的基本条件。如果我们放弃传统的二元结构而采用动态多元的模式研究语境和翻译的关系，我们就能避免理论研究中西西弗斯的尴尬，开拓翻译研究的新局面。参考文献： [1]李云兴.语篇翻译引论[M].北京：中国对外翻译出版公司，2000. [2]钱冠连.汉语文化语用学：人文网络言语学[M].北京：清华大学出版社，2002. [3]成林，周明.劳伦斯文集[M].内蒙古：内蒙古人民出版社，1998. [4]萧立明.新译学论稿[M].北京：中国对外翻译出版社，2001. [5]谢天振.译介学[M].上海：上海外语教育出版社，1999. [6]Bassnett-MacGuire, Susan and André Lefevere, eds., Introduction:Proust's Grandmother and the Thousand and One Night: The 'Cultural Turn' in Translation Studies, in Translation, History and Culture[C]. Landon: Casell, 1990. [7]黄忠廉.翻译变体研究[M].北京：中国对外翻译出版公司，1999. [8]张培基等.英汉翻译教程[M].上海：上海外语教育出版社，2000. [9]Loh Dian-yang. Translation: Its Principles and Technique[M]. Beijing: Shidai Press, 1959. [10] Eagleton, Terry. Literary Theory: An Introduction. Minneapolis[M]. University of Minnesota Press, 1983. [11]Hatim, Basil and Ian Mason. Discourse and the Translator[M]. 上海：上海外语教育出版社，2001.

旅游经典语录

1、去了不同的地方，看了不同的风景，知道了不同的事，感悟了不同的人生。凌晨，随着滑轮接触地面，飞机一阵抖动，我终于说出了最后一句再见。 2、有的事情现在不做，就一辈子也不会做了。 3、每个人在他的人生发轫之初，总有一段时光，没有什么可留恋，只有抑制不住的梦想，没有什么可凭仗，只有他的好身体，没有地方可去，只想到处流浪、人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情，让心灵去旅行！ 4、梦想，并不奢侈，只要勇敢地迈出第一步。 5、因为有梦，所以勇敢出发，选择出发，便只顾风雨兼程。 6、旅游不在乎终点，而是在意途中的人和事还有那些美好的记忆和景色。 7、我们一路上兴致勃勃地参观，当夕阳西下时，才恋恋不舍地离开。 8、我要准备好行李启程了，谢谢关心我的家人和朋友，为我祈祷平安就好。我的旅行，会有你们的故事陪伴，所以我不会孤单。放心吧。 9、要么心在书里、要么身在路上，灵魂和身体，必须有一个在前进。 10、有时我们选择改变，并非经过深思熟虑，而更像是听见了天地间冥冥中的呼唤，呼唤你前往另一个地方，过上另一种生活。你并不一定会从此拥有更美好的人生，可你仍然感谢天地和人世所带来的这些变化和发生。不然你大概会一直好奇和不甘吧——家门前的那条小路，到底通向了什么样的远方呢？ 11、当下定决心准备出发时，最困难的时刻就已经过去了。那么，出发吧。 12、旅行是一种病。一旦感染了，你就再也无法摆脱。它还是一种传染病，最后你可能把这种病传染给其他人而你自己根本就不想从中解脱出来！ 13、旅游时最好的习惯：找个舒适的小店，挑张雅致的明信片，送给中意的ta，背面写上：某年某月某日，下午某时，天气晴，我在某地，想念你。 14、人生就像是一场旅行，遇到的既有感人的，也有伤心的，既有令人兴奋的，也有令人灰心的，既有美妙的风景，也会有称不上景、只有风的地方。人生就是要感受美丽的、善良的，丑恶的、病态的。而只有在充满了艰辛的人生旅途中，始终调整好自己观风景的心态，才能做到人在旅途，感悟人生，享受人生。 15、人生最好的旅行，就是你在一个陌生的地方，发现一种久违的感动。 16、每个人心中，都会有一个古镇情怀，流水江南，烟笼人家。 17、旅行要学会随遇而安，淡然一点，走走停停，不要害怕错过什么，因为在路上你就已经收获了自由自在的好心情。切忌贪婪，恨不得一次玩遍所有传说中的好景点，累死累活不说，走马观花反而少了真实体验，要知道，当你一直在担心错过了什么的时候，其实你已经错过了旅行的意义。 18、总有一天，我会丢下我所有的疲倦和理想，带着我的相机和电脑，远离繁华，走向空旷。 19、背着背包的路上，看过许多人，听过许多故事，见过旅行风景，就这样，慢慢学会了长大。 20、我想一个人旅行，可以不带相机，也不要带上手机，但一定要背上几本书，在花海里，草丛旁悠然品味，闲淡时光里徜徉书海。 21、一个背包，几本书，所有喜欢的歌，一张单程车票，一颗潇洒的心。 22、一个人的旅行，反而会更贴近自己的内心，真正的停下来，享受自我的体验时刻，也许浮光掠影，走马观花之外，这才是深入体验，探索自我的最佳时间，纵然走过那么多城市，对于未知的风景，还是好奇。继续期待我的下一个旅行，拿起背包，感受不同地域不一样的节奏与表象。

论林语堂小说的人性观

论林语堂小说的人性观林语堂旅居海外三十年，以传播中西文化为己任，是一位卓有成就的中国现代作家。他凭借自身对西方文化的深刻体验、对中国文化的深入了解，游走于中国传统文化和西方现代文明之间，他站在世界文化大同的理想上，融合中西方文化之精髓，形成其独特的中西文化观，这种文化观深刻影响着林语堂对中西方人性的理解。本文以林语堂海外时期创作的七部小说:《京华烟云》、《风声鹤e唳》、d《朱门》、《红牡丹》、《赖柏英》、《唐人街》、《奇岛》为研究对象，探讨林语堂小说的人性观。特殊的人生经历，促使林语堂对中西方人性进行对比反思，通过理性的思考，林语堂认识到中国传统文化对人性的压抑、对个人情感和欲望的排斥，而西方文化则肯定人性，尊重人的价值，追求个体自由和地位平等，这是西方人性观的优势所在，因此林语堂的小说中总是绽放着人性的光彩，人的欲望和需求的实现成为林语堂关注的焦点。西方基督教的“原罪”说是最不能使林语堂满意的，中国传统儒家人性善的观点正好弥补了西方人性的缺失，他将这一观点贯穿于小说创作中，塑造出一批大爱大善的人物形象。林语堂结合基督教和道家人性观的共同之处，崇尚人性自然，主张顺应自然，保持本真的人性。林语堂理性地认识道家出世哲学的消极厌世情绪，有感于西方工业文明之下，金钱物质的盲目崇拜，人性的扭曲变异，从而推崇儒家文化中“修身、齐家、治国、平天下”的现世的人性观，弘扬中国传统的家国观念。由此U可知，n林语R堂的人e性观g是建i立s在中t西e方人r性基础之上的，林语堂通过不断地审思最终

浅论巴尔扎克“典型化”小说创作原则

浅论巴尔扎克“典型化”小说创作原则恩格斯在对巴尔扎克的现实主义作品和理论进行概括时曾经指出：“现实主义的意思是，除了细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”，确实，“典型化”是巴尔扎克进行创作始终遵循的原则。所谓“典型”，巴尔扎克说：“‘典型’指的是人物，在这个人物身上包括着所有那些在某种程度跟它相似的人们最鲜明的性格特征：典型是类的样本。”典型人物不仅具有他所处人群的共性，也具有区别于相似人物的自身个性。除了人物的典型化，还有环境的典型化，巴尔扎克如此表述：“不仅仅人物，就是生活上的主要事件，也用典型表达出来，有在种种式式的生活中表现出来的处境，有典型的阶段，而这就是我刻意追求的一种准确。”典型环境、情节乃至细节在巴尔扎克看来才能与典型人物相得益彰，才能更真实地反映现实生活。那么，究竟如何才能塑造典型呢？一、真实描摹现实巴尔扎克立意从社会研究和历史哲学的高度创作小说，他的现实主义里程碑式的著作《人间喜剧》是一部描写19世纪法国的作品，它刻画了一幅幅广阔的社会画面，包含着一部封建贵族的没落衰亡史和一部资产阶级的罪恶发迹史。他从小说应反映社会历史的高度，强调典型塑造必须从现实出发，在现实的细致观察中进行精确描写，详细而逼真地描绘人物所处的环境，为人物提供真实的活动背景，从而使人物获得真实感与典型感。《高老头》中对以伏盖公寓中下层人进行描写之前，先展示了伏盖公寓的内外景，街道、建筑、墙角、阴沟，到处都显出“一派毫无诗意的贫穷”；院子、客厅、地板、陈设，无一不散发着“闭塞的、霉烂的、酸腐的气味”。这般腐朽、破败的场景中所衍生出的居住者当然是低俗、丑陋的。伏盖寡妇对高老头的百般奉承、着意打扮及对高老头的虐待，小市民唯利是图、庸俗无聊便跃然纸上，人物性格与所处环境相协调，。正如达文在《十九世纪风俗研究·导言》中赞叹《人间喜剧》：“仅仅是家具的安排, 内部陈设的处置和有关细节的描写,竟然就发出了关于居住者的性格的启示性光明, 他们的感情, 他们的主要利益, 一言以蔽之, 他们的全部生活。” 巴尔扎克认为根据事实、根据观察，根据亲眼看到的现实生活中的图画，根据从现实生活得出来的结论写的书，享有永恒的光荣。他擅长于创造根植于现实土壤中的典型，钟情于立足现实的偶然，使人读来仿佛是不可思议的巧合，但它又似乎真切地存在着。二、选取典型场景 “真实地描摹现实”只是“典型环境”的一部分，选择具有代表性的场景来突出人物则是巴尔扎克的过人之处。什么是有代表性的场景呢？贫穷肮脏的伏盖公寓对伏脱冷而言就是具有代表性的场景，鲍赛昂夫人的府邸对鲍赛昂夫人形象的塑造是具有代表性的场景。伏盖公寓到处弥漫着市侩气息、充斥着尔虞我诈的关系、包含着对上流社会的嫉妒，正是在这样的场景中我们才认识了老于世故、玩弄手段的伏脱冷，是他生存的环境造就了他的恶，但他却是对现实认识得最清楚的一个。鲍赛昂夫人的府邸仿若一个富丽堂皇、珠光宝气的宫殿，这里集结着一群放荡不羁、寻欢作乐的男女，而鲍赛昂夫人在盛大的宴会上简直就是高贵而遥不可攀的女皇，她是那样的典雅、端庄，但等到繁华褪去，她一人回到房间时却只有黯然神伤、孤单寂寞，如此具有强烈对比性的场景让人印象深刻，体现了巴尔扎克在选择典型场景上的不凡功力。除此之外，集有众生相的伏盖公寓代表着整个下层社会，而鲍赛昂夫人的沙龙则象征着整个上流社会，就是两个相对立的典型环境不仅形成鲜明的对比，而且通过主人公拉斯蒂涅活动于其中，经过他所目睹到的下层社会的贫穷不堪、趋炎附势以及上流社会的穷奢极欲、腐化堕落，为他从一个正义、富于同情心的有为青年转变成一个为跻身上流社会而不择手段的恶魔提供了真实可信的依据。巴尔扎克主张要紧扣环境来表现人物，环境的变化促使人物的发展，而典型人物又使环境具有了典型特征，二者是相辅相成、辩证统一的。

从木兰之美看林语堂的完美女性观

从木兰之美看林语堂的完美女性观系部：中文与新闻传播系专业：涉外文秘班级：09涉外文秘一班学号：2009064130 姓名：彭清 2010年11月15日

摘要作为中国新旧交替时代下的一名典型文人，林语堂的思想表现为传统与现代两种文化的融合，既有中国古典文化中的处世哲学和生存智慧，又受到了西方现代人文思想的影响。这种兼容并蓄的思想使林语堂对现代中国完美女性应有的品格有着独特的见解。这种完美女性观在其代表作《京华烟云》中得到了系统的阐释。《京华烟云》是林语堂先生的一部扛鼎之作，堪称中国三十年代的红楼，他在书中塑造了一位奇女子——姚木兰，一个融宝钗、黛玉、湘云为一体的完美结合体。本文从姚木兰儒道兼容、中西互补的性格特点入手，具体解析林语堂笔下这位理想女子的美，并从中感悟出林雨堂先生的完美女性观。本文通过对《京华烟云》中主人公姚木兰的形象进行分析，从而得出结论：以传统文化中的哲学作为内心坚守，并拥有现代思想中自由的个性和独立的人格；以道家自然逍遥的思想关注内心，利用儒家的道德操守和生存智慧面对生活，这就是林语堂对完美女性品质的定义。而姚木兰正是林语堂这种中体西用、儒道合一的女性观的集大成者，是作者心中女性的完人，而且对于理想中国人的品格塑造也有现实意义。关键词：林语堂；京华烟云；完美女性；中体西用；儒道结合

目录摘要 (1) 引言 (3) 一、完美的化身——姚木兰 (3) （一）外在美 (3) 1、容颜之美 (3) （二）内在美 (4) 1、学识之美 (4) 2、传统之美 (5) 3、现代之美 (6) 二、林语堂完美女性观的概括——中体西用，儒道合一 (6) 1.儒家文化影响下的完美女性观 (6) 2.“西学东渐”中的女性解放思想 (7) 3.林语堂完美女性观的内涵 (7) 三、结论与启示 (7) 参考文献 (8)

【经典语录】林语堂爱情语录

爱情似深夜流星，划过长空、耀眼动人，可短暂如昙花一现。婚姻如山间溪流，顺势而下、潺潺淙淙、如陈酒历久弥香，把你我的爱情嵌入梦的相框，希望美好的能够填满我想你的信，勾勒出你的身影，梦醒时分，但愿还有你残余的味道。林语堂的经典爱情语录【精选版】 1) 终于再见她，我嘴角一牵，笑得漂亮，没有了当初，回忆成烟云。 2) 要真正了解一个人，只要看他怎样利用余暇时光就可以了。 3) 人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云世间千年，如我一瞬。 4) 在某一地方上船，在另一个地方上岸，好让其他河边等候上船的旅客。 5) 人生苦短，我不应该有负苍天，既然老天爷让我活下来，是为了让我爱你。 6) 灵魂之自在确与身体之自在有关联。人若不能控制身心，便不能控制灵魂。 7) 人生真是一场梦，人类活像一个旅客，乘在船上，沿着永恒的时间之河驶去。 8) 用爱情方式过婚姻，没有不失败的。要把婚姻当饭吃，把爱情当点心吃。 9) 你对情感自私，情感是最能伤人的一把利剑，伤到最后只能伤到自己。 10) 生活所需的一切不贵豪华，贵简洁;不贵富丽，贵高雅;不贵昂贵，贵合适。

名人爱情语录【最新版】 1) 刘涛：世上万物可解，千万不要放弃，特别是对于婚姻和爱情。 2) 张爱玲：我爱你，关你什么事?千怪万怪也怪不到你身上去。 3) 安妮宝贝：爱，从来都不算是归宿，也不是我们彼此的救赎。 4) 金星：爱情，是你想要什么样的人。婚姻，是你需要什么样的人。 5) 伊能静：在爱情里你最捨不得的放手，却是对自己最好的放生。 6) 卓依婷：爱情是一场即兴表演，不管开始于结束，只求最真的演出。 7) 张爱玲：爱情是场梦，可有些人却总是睡过了头。 8) 张爱玲：爱情使人忘记时间，时间也使人忘记爱情。 9) 余秋雨：我怀念的不是你，而是你给的致命曾经。 10) 张爱玲：爱情在动静之间，缘分在聚散之间。 11) 远观：永恒的爱才是爱，分阶段的爱是虚情假意。 12) 麦兜：爱情就像便便;水一冲就再也回不来了。 13) 张爱玲：爱情和死亡一样，都是很霸道的。 14) 陈晓：你没来过我的世界，怎么与我相爱? 15) 金铭：沉溺于错误的爱就必然错过真正的爱。 16) 金星：真爱是一种感觉，这种感觉往往到来的非常微妙。 17) 戴娇倩：爱情，是一件让人心疼的事，心会疼，因为爱还在。 18) 林徽因：你给了我生命中不能承受之重，我将用我的一生来报答你。 19) 李宫俊：爱情就像火车一样，就算你买了票，你迟了，火车一样会走。

论林语堂的翻译

论林语堂的翻译作者：英语经贸系杨刚加入时间：2007-3-17 9:16:57 摘要：林语堂是中国现代著名作家，但其翻译家的声名却并不彰显，而后人对其译论的梳理仍欠全面深刻。本文通过对其名著《翻译论》以及《浮生六记》译文的仔细解读，在分析林语堂的翻译原则同时强调在中国传统译论的背景下，作为翻译主体的译者其性格气质在翻译选择中的作用。关键词：林语堂，《翻译论》，《浮生六记》，翻译原则 On Lin Y u-tang’s Translation Abstract: Lin Y u-tang is a famous writer, however, his identity as a great translator is not so noticeable. A profound study of his perspectives on translation still has much work to do. This paper, through a careful reading of Lin Y u-tang’s On Translation and Six Cha pters of a Floating Life, is intended to analyse his principle of translation and, under the traditional background of translation study, emphasize the role that translator’s character plays in translation selection. Key words: Lin Y u-tang On Translation Six Chapters of a Floating Life principle of translation 随着社会进入E时代，越来越多的人追求一种随性自然率真幽默的人生态度，渴望在竞争的丛林里找到一块安静的诗意栖居。不过在这些人大谈特谈“性灵”、“幽默”的时候，他们可能很少会想起是谁在当年扯起大旗为之振臂高呼的。后人在享用前人余荫的时候是不会问是谁栽的树。可是如果我们追本溯源，我们会发现自己无论怎样都绕不开一个名字——林语堂。林语堂（1895-1976），福建龙溪人。原名和乐，后改玉堂，又改语堂。1912年入上海圣约翰大学，毕业后在清华大学任教。1919年秋赴美哈佛大学文学系。1922年获文学硕士学位。同年转赴德国入莱比锡大学，专攻语言学。1923年获博士学位后回国，任北京大学教授、北京女子师范大学教务长和英文系主任。1924年后为《语丝》主要撰稿人之一。1926年到厦门大学任文学院长。1927年任外交部秘书。1932年主编《论语》半月刊。1934年创办《人间世》，1935年创办《宇宙风》，提倡“以自我为中心，以闲适为格凋”的小品文。1935年后，在美国用英文写《吾国与吾民》、《京华烟云》、《风声鹤唳》等文化著作和长篇小说。1944年曾一度回国到重庆讲学。1945年赴新加坡筹建南洋大学，任校长。1952年在美国与人创办《天风》杂志。1966年定居台湾。1967年受聘为香港中文大学研究教授。1975年被推举为国际笔会副会长。1976年在香港逝世。或许这一段话还无法让我们对林语堂有一个很深刻的认识，那么1940年纽约艾迈拉大学（Elmira College）校长给他颁授荣誉文学博士学位时，称赞他为“哲学家、作家、才子、是爱国者，也是世界公民”，“…by the magic of your pen, you have portrayed the soul of your great people to the people of the English speaking world in a way no person has ever done before. In doing so, you have spoken to the people of the English speaking world in their own language with an artistry that is at once their envy, admiration and despair.”这一段话可能会比较有代表性。这位“两脚踏中西文化，一心评宇内文章”的“幽默大师”留给后人的其实远不仅仅是

论林语堂的审美观

论林语堂的审美观摘要：林语堂是现代中国文学史上的一位重要人物，他以其对中西文化的了解与自身的修养，阐释了中国文化与美学的重要问题。他的美学观重在对生活艺术的探讨，以及倡导感性至上的审美价值观，其中既有西方美学的影子，更有中国传统美学与文化的精髓，在提倡和谐社会的今天，越能体现其价值。关键词：林语堂审美观审美人生林语堂（1895-1976）是中国现代一位颇具个性的文人与学者，也是一位倍受争议的文化人物。他在沟通中西文化上创作了大量的作品，其中尤以《中国人》、《吾国吾民》、《京华烟云》等著作而闻名。林语堂最得意的一副对联便是：“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章。”林语堂以其深湛的文化素养与人生体验，以及他对于中西文化长短互相比较后的体会，对美学问题提出了他独特的观点。他的美学思想以人生观的构建为支点，融合了东西方文化的精髓，具有浓郁的文化品味，是中国现代美学思想史上值得关注的亮点之一。一、林语堂审美观的形成林语堂被誉为“幽默大师”，然而幽默不是一种创作手法，而是一种美学风格，是一种精神境界，是一种人生态度，是渊源学识的无意识体现，是人生智慧的重要载体，是超然心境的自然流露。林语堂提倡快乐人生，并不表明他缺乏生命意识。相反，林语堂具有强烈的生命意识，特别是死亡意识或者悲剧意识。他说：“人生真

是一场梦，人类活像一个旅客，乘在船上，沿着永恒的时间之河驶去，在某一个地方上船，在另一个地方上岸，好让其他河边等候的旅客上船。”［1］这个具有浓重的悲剧色彩而又无法回避的哲学命题，被林语堂轻描淡写地阐述出来：用旅客的“上船”、“上岸”，来比喻人类从出生走向死亡的过程，是多么寓于诗意的人生哲学和思想境界。林语堂认为“智慧的人绝不劳碌，过于劳碌的人绝不是智慧的，善于悠游岁月的人才是真正有智慧的人”［2］，这是因为享受悠闲生活需要的是享受者有一个恬静的心态，乐天旷达地尽情玩赏大自然的胸怀。消费悠闲并非是富有者和权势者的专利，它需要心灵丰富、爱好简朴、淡泊名利，而那些整天钻营、追名逐利的人与悠闲生活是不可能有缘的，悠闲对于快乐生活十分重要。林语堂认为，世间万物都在悠闲中过日子，只有人类为生活而工作着，这是因为人类生活“太过文明”，获取食物的工作太辛苦。为了生活而劳苦的工作，从青年到老年，从黑发到白发，这是人类为现代文明不得不付出的巨大代价。林语堂旷达洒脱的快乐人生观正是大智慧的体现，也正是因为有了这种大智慧，他能够消解悲剧，反抗绝望，善处人生，诗化生活。林语堂的这种人生观无疑受到了中国传统文化的深刻影响，幼年的家庭环境可以说是林语堂审美观得以形成的丰厚的营养基础。他的童年启蒙奠定了他的人生根基。“山地的孩子”和“牧师之子”是其中的两块基石，他在《自传》中宣称“如果我有些健全的观念和

巴尔扎克

巴尔扎克《人间喜剧》巴尔扎克(1799 –1850)是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，是一位具有浓厚浪漫情调的伟大作家，一边因奢华的生活而负债累累，一边以崇高深刻的思想创作出博大精深的文学巨著。他的生活趣事层出不穷，而作品更被誉为“法国社会的一面镜子”。巴尔扎克活在封建社会向资本主义社会过渡的历史转折时期，亲身经历了拿破仑帝国、波旁复辟王朝、七月王朝等重要历史阶段，见证了许多重大历史事件。当时法国社会思潮的空前活跃，促进了十九世纪法国文学的繁荣和发展，大文豪大仲马、欧仁苏、巴尔札克都靠着连载小说而大赚其钱。1813年巴尔扎克进入巴黎大学法学院学习，他在学期间曾到律师事务所当文书。几年的见习生活让他受益匪浅，非但熟悉法律上的民事诉讼程序，还从这个法律窗口窥见了巴黎社会的种种病态，他看到了繁荣景象下的罪恶，也看到了资本主义法律的虚伪，为未来的创作积累大量素材。1842年《人间喜剧》正式登场，巴尔札克指出：“法国社会将成为历史家，我只应充当它的秘书。” 巴尔扎克平时挥霍无度，为结交贵夫人，他购置马车，雇用车夫，租用华丽衣装，出入于名门大户的沙龙，甚至花700法朗买了一根镶着蓝宝石的手杖；面对庞大的花费，他只好更卖力卖文为生。《人间喜剧》是巴尔扎克的多卷本巨著，是他以毕生精力完成的光辉创作群，堪称是人类精神文明的奇迹。在这里，他以清醒的现实主义笔触，被恩格斯誉为"一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。"它再现了1816-1848年，也就是"王政复辟"到七月王朝期间广阔的社会图景。《人间喜剧》这个包括91部小说的庞大创作群，采取了分类整理和人物再现的方法，将它组合成有机的整体。所谓分类整理，就是将作品按其类别分为风俗研究、哲学研究、分析研究三大类，其中风俗研究最为重要，数量最多，因此又将其分为私人生活、外省生活、巴黎生活、军事生活、乡村生活等6大场景。作品主题《人间喜剧》展示了法国社会的整个面貌，其社会历史内容可以归纳为——贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶，被称为三大主题。贵族衰亡《人间喜剧》写出了资产阶级以充满铜臭味的金钱为炮弹，在三个战场上，发起对封建阶级的猛攻，使贵族连遭惨败。第一战场：老一代被金钱打倒。代表作是：《古物陈列室》、《农民》。第二战场：新一代被金钱腐蚀。代表作为《高老头》。第三战场：妇女被金钱轰走。表现为太太们情场失意，小姐们婚姻不幸这两个方面。代表作《弃妇》、《苏城舞会》。巴尔扎克的阶级同情，是在注定要灭亡的贵族一边的，然而他同情的泪水挡不住他现实主义的目光，他不得不违背自己的阶级同情和政治偏爱，如泣如诉地描绘了他心爱的贵族阶级的必然没落而不配有更好的命运。正如恩格斯所说："他的作品是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌。资产者发迹在《人间喜剧》中，巴尔扎克成功地塑造出一系列取代贵族而入主社会的资产者形象，大致由三类人构成： 1．具有资本原始积累时期特点的老一代资产者形象。代表人物《高利贷者》中高布赛克。剥削方式单一，经营手段落后；生活方式陈旧，极端吝啬，这是资本主义早期剥削者的特点。 2．具有过渡时期，即自由竞争时期特点的资产者形象。代表人物《欧耶妮·葛朗台》中的老葛朗台。剥削方式具有多样性，经营手段带有投机性；生活方式仍带有早期资产者极度吝啬的特点。

论林语堂的女性崇拜思想

论林语堂的女性崇拜思想关键词：林语堂、女性崇拜思想、文学所属专业：文学研究字数统计：11836 作者：小九 2014-12-8

论林语堂的女性崇拜思想中国新文化、新文学的最大功绩之一即是发现了“人”，尤其是发现了“女性”。“是否关注和如何关注女性”成为衡定现代人优劣高下的试金石。周作人说过，“鄙人读中国男子所为文，欲知其见识高下，有一捷法，即看其对佛法以及女人如何说法，即已了解无遁形矣”。〔1 〕那么，作为中国现代著名作家的林语堂是否关注和如何关注女性呢？对此，学术界未能给以充分的注意。事实上，林语堂不仅尽其一生关注女性，而且有着独特的女性观念，即女性崇拜思想。通过对林语堂女性崇拜思想的详细解读，我们既可理解林语堂对“女性解放”的独特贡献；又可充分认识林语堂的思想、文化选择与审美趣味；还可获得关于女性未来发展趋向的某些启迪。一、迷人的女性世界林语堂曾自信地说：“我有雄心让我的小说留传后世”。〔2〕确实，林语堂的小说有许多富有价值的内容。而女性形象即是其一。首先，林语堂笔下的女性形象性格具有稳定的内涵，没有明显的阶级性和意识形态色彩，这与许多中国现代作家塑造的女性形象是不一样的。林语堂曾提出危言耸听的女性观，“人们对中国人的生活了解越多，越会发现所谓的妇女的压迫是西方人的看法，似乎并不是仔细研究观察中国人生活之后得出的结论。这个批评肯定不适用于中国的母亲这个家庭的最高主宰”。〔3〕这里，林语堂否认中国历史上女性所受的压迫，充分显现政治观的保守和意识形态的迟钝。但另一面，由于中国历史上女性受压迫的非绝对性，也由于文学审视视角和方式的独特性，林语堂塑造的女性形象就别有意义。《京华烟云》塑造了很多女性形象，她们有着母女、姐妹、妯娌、主仆等多种关系。其中除了姚太太与银屏的矛盾外，女性间多是和平相处，没有阶级斗争的残酷，主仆间也不是壁垒森严，而是较为平等。姚太太与银屏也不象许多现代作家笔下的主仆间有着强烈的阶级意识冲突，而更多的却是女人间的争夺战。就木兰形象而言，她虽是富家女，但丝毫没有剥削阶级的骄奢淫逸、颐指气使，而是和气、温柔、善良、勤劳、质朴。显然，林语堂注重的是发掘女性共同的“人性”光辉。《红牡丹》塑造了光绪年间的女性红牡丹。作者没有赋予牡丹多少阶级内容，只是注重挖掘她与人类相通的人性内容，即对爱情、自由、人性、个性的追求。译者曾言：“本书写寡妇牡丹，纯系自然主义之写法，性的冲动，情之需要，皆人性之本能，不当以违背道德而强行压抑之，本书主题似乎即在于是”。〔4 〕还有《风声鹤唳》中的丹妮，《朱门》中的柔安，《赖柏英》中的赖柏英，作者

人生若只如初见安意如经典语录

人生若只如初见安意如经典语录篇一：读后感读后感是作家安意如的作品。在她的笔下，让我感受到了古典与现代之间的契点。写出了古代诗人、词人的一生经历，细细品味，像一壶醇香、沁人心脾的好茶，有着天然之美。当翻开目录，看到每一章节的名字就是一句句我们耳熟能详的名句，“人生若只如初见”，“那人却在、灯火阑珊处”，“青青子衿，悠悠我心”，“执子之手，与子偕老”，”愿得一心人，白首不相离”......这本书的故事上溯汉高祖与戚夫人，下至清代才子纳兰性德与沈宛，唐玄宗、陆游、温庭筠，王昭君、杨玉环、李清照、鱼玄机，于诗词变幻中讲述了古代英雄美人、才子才女的不为人知的爱情侧面、内心活动、毅志思想。她似在谈诗词，又似在谈风月。她不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔。用清丽、感性的笔调，配以优雅、飘逸的插图，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让我们在悲喜交加中恍然…… 在这本书中我记忆最深的就是“人生若只如初见”。它超越了多少的是是非非，涵盖了多少的爱恨情仇！它将所有往事都化为红尘一笑，只留下初见时的惊艳、倾情。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈

和悲痛。这是何等美妙的人生境界。它又可以表达多少的无奈、感伤、向往。人生在世，多少的美丽与哀愁都将成为过往，然而心灵真的能还原成一张白纸吗？为什么我们柔软的心灵总会留下岁月的沧桑划痕而变的日益坚硬，为什么我们娇嫩的容颜总会记录岁月的痕迹而变得日益苍老，只是因为人生再也不能如初见。时光匆匆，我们已经回不到过去,去后悔曾经的错，改写最初的历史，与时光老人做交易。若是如此,不如初见时的那份感觉?? 是的，人生若只如初见那该多好，我们可以改变的有很多。就像，唐玄宗与杨贵妃如果不曾有一场过往，他还做他的君主，她还做她的佳人，该有多好；就像，纳兰和他的表妹如果不曾有一场爱恋，后来的悲剧就不会发生，该有多好；就像，如果没有那一场刻骨的伤，就不会有咸宜观里的旷世怨女，在哪里悔恨、哀叹，该有多好；如果，如果，如果人生若只如初见，如果这一切都不曾发生，该有多好！ “人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。”纳兰长于情深于情，他的词清新婉约，直抒胸臆。而安意如的解读却让我们发现了更多，不要做自己后悔的事，总是拖沓行事，要认清形势，管住自己的心，珍惜现在所拥有的机会，才不会有，如此感叹。诗是愁情别绪，诗是惋叹哀伤，诗是悲欢离合，诗是人间百味。而安意如却把生涩难懂的是解读得亲切生动，仿佛我们和

论林语堂30年代的幽默文学观

大众文艺大128 摘要：作为我国现代文学史上的一位散文大家，林语堂30年代的“幽默文学”曾引起强烈的反响。但随着左翼文人对他的批判，“幽默文学”很快销声匿迹了。林语堂本人也去了海外。本文即在30年代的社会环境中，梳理“幽默文学”的提出到发扬及讨论林语堂提倡“幽默”的原因，并看待当时文坛对他的争论。关键词：林语堂；幽默文学 30年代，林语堂先后创办《论语》《人间世》《宇宙风》等刊物，提倡幽默小品文。一时间文坛兴起“幽默文学”热。林语堂也随之被冠以“幽默大师”的称号。但很快他便遭到了左翼文人对他的严厉批评，这使得他逐渐从大红大紫到步履维艰。本文即意在梳理林语堂30年代的幽默文学观，并重新看待当时文坛对他的争论。一 “幽默文学”的提倡到发扬我们今天所说的“幽默”一词是林语堂从英文humor翻译过来的。现代汉语大词典权威解释为“有趣或可笑而意味深长”。中国古书中最早出现“幽默”二字在屈原的《九章?怀沙》：“眴兮杳杳，孔静幽默”。这里的“幽默”二字是寂静的意思。把这个词借过来并发扬光大，是林语堂的功劳。 1924年5月，林语堂在《晨报副刊》发表我国最早提倡幽默的文章《征译散文并提倡幽默》。他建议，在高谈学理的书中或是大主笔的社论中，不妨夹些不关紧要的玩意的话，以免生活太干燥无聊。同年6月份，他又在此刊发表《幽默杂话》一文。在此文章中，他以问答的形式详细介绍幽默，对幽默作了较为准确的说明。他认为在文学中，最堪欣赏的幽默，能够引起人家嘴旁轻轻的一弯儿的微笑。尽管在1924年，林语堂在文章中已经有了这样的提法，但是林语堂的这一提倡并未在当时引起强烈的反响。 1924年后，林语堂一直是《语丝》主要撰稿人之一。到了1930年，由于各种原因，曾经名噪一时的《语丝》终刊，林语堂一时失去了文学上的阵地。1932年9月，林语堂创办并主编《论语》半月刊，再次提倡幽默，并最终竖起幽默文学的大旗。如林语堂有名的散文《论幽默》，写于1934年1月1日，即发表在《论语》三卷三十二期。文中分上篇、中篇、下篇三部分，博古通今，谈中论西，论述幽默，指出其存在的必要。“无论那一国的文化，生活，文学，思想，是用得着近情的幽默的滋润的。”[1](p223)因为他的努力，1933年被称为“幽默年”。值得一提的是，林语堂后来又有过对于小品文的提倡。1934年4月，林语堂与陶亢德创办《人间世》杂志。1935年与陶亢德、徐訏合办《宇宙风》杂志，力倡小品文。在《人间世》发刊词中，林语堂提出了他的关于小品文的著名论断。他认为五四以来中国现代文学中唯一成功的是小品文。小说佳作亦由小品散文训练而来。小品文“特以自我为中心，以闲适为格调，与各体别”，内容包括一切，“宇宙之大，苍蝇之微，皆可取材”，应大力提倡。1934年被称为“小品文年”。由此我们可对当时的小品文热窥见一斑。从“幽默年”“小品文年”这些称号里，可以看出当时林语堂被欢迎的程度。其实，对于林语堂来说，这二者是二而一的东西。在《再与陶亢德书》里，林语堂这样说到：“在人生途上小憩谈天，意本闲适，故容易谈出人生味道来，小品文盛行，则幽默家自然出现。”[2] (p54-55)所以，我们用“幽默文学”这个提法就可以涵盖他这一时期的文学观点。二提倡幽默的原因林语堂在20年代曾是语丝社成员，和鲁迅、周作人一起并肩作战。他不满军阀政府的倒行逆施，写了大量针砭时弊的文章。比如《祝土匪》，他在文中自比土匪，讽刺嘲笑当今的所谓学者只知道脸孔、尊严，不敢说该说的话，不敢维持良心上要维持的主张。文中这样说：“惟其有许多要说的话学者不敢说，惟其有许多良心上应维持的主张学者不敢维持，所以今日的言论界还得有土匪傻子来说话。土匪傻子是顾不到脸孔的，并且也不想将真理贩卖给大人物。”[1](p31)再如《打狗释疑》，他盛赞“讨狗檄文”“对狗宣战”，认为“生活就是奋斗，静默决不是好现象，论林语堂30年代的幽默文学观高传峰（宁夏师范学院人文学院宁夏固原 756000）象去感受里面很大段的描写来体验仇虎的心境。白傻子出现的声音，他一直会很兴高采烈地模仿火车疾跑“漆叉卡叉，漆叉卡叉，漆叉卡叉，漆叉卡叉，吐兔图吐，吐兔图吐，吐兔图吐，吐兔图吐”一句比一句有气力，作为剧中貌似可有可无的“傻子”，他貌似无意识的声音其实一直在渲染和拼接配合人物的行动。而火车作为一种自由、光明的象征，反复作为背景被提及事实也是给予了人物内心的一种表达，是仇虎力图走出封建的牢笼，驱赶黑暗的势力。但是火车声却只以一种虚幻的方式存在在他们的大脑幻想中，并且一次次地从原野上与生活在那里的生命擦肩而过。另外，剧本里，一首恐怖的曲子一直为人们“传唱”：初一十五庙门开，牛头马面哪两面排……判官掌着生死薄哟，青面的小鬼哟拿着拘魂的牌……在焦家经常时不时地以仇虎低哑的声音唱出来。焦母这个眼瞎心明的老婆子对这个曲子颇具恐惧感，一直说不吉利，如此处理就如在及其安静的情况下可以听到绣花针掉地上的声音一样，音响效果可以说是扩大了几百倍。预示着最后家破人亡、两家覆灭的结局，空气中弥漫着死亡的气息，读来实有喘不过气来的味道。在第三幕里，森林的逃亡这出里，鼓声一直伴随着他们。滴滴答答不间断，如生命的丧钟，就好比仇虎自己所说，这不是叫小黑子的魂，而是催他的命。曹禺大胆地处理了奇异的幻象。他直陈，在这里，恐惧是一条不显形的花蛇，沿着幻想的边缘，蠕进人的血管，僵凝了里面的流质。这些幻形都是人物自身恐惧结果的幻景，揭示了仇虎内心的亏欠、不安，是对逃离和死亡的惧怕，是他内心最隐秘的惊慌悔恨思想感情的暴露。作家不是神甫，单一的解释和理论只会窒息他们，作家的信仰是没有仪式的，他们的职责不是布道，而是发现，去发现一切可以使语言生辉的事物。曹禺就是通过细腻深刻多变的笔法让人物个性鲜明形象饱满丰富，使得戏剧情境也更为具体，从而也为整出戏提供了支撑，成为一部好戏必不可少的条件。参考文献： 1.辛宪锡《曹禺的戏剧艺术》上海文艺出版社 1984年 2.刘勇李春雨《曹禺评说七十年》文化艺术出版社 2007年 3.洪治纲《绝望深处的笑声——论余华的<在细雨中呼喊>》《浙江师范大学学报》（社会科学版）2009年第2期 4.熊元义，余三定《西方悲剧理论的两大类型》《浙江师范大学学报》（社会科学版）2006年第5期作者简介单慧珺，浙江师范大学文化创意与传播学院戏剧影视文学081班。文艺评论