苏轼《黄州寒食帖》赏析
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苏轼《黄州寒食帖》赏析
作者：杨阳
来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期
摘要：作为文人书法的代表人物，苏轼自小接受传统儒家教育，在思想上融会贯通，博学而不死学，在文章上大有建树，影响了北宋文坛。作为一名丈人，书法是其日常生活中的一部分，却不是其在意的地方，他认为书法是丈人的一部分，无意于书。虽是如此，他却很好地将书法融于综合修养，其修养也直接影响了他的书风。
关键词：《黄州寒食帖》；文人书法；书风；情感
中图分类号：1207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0005-01
一、逆境的洒脱——《黄州寒食帖》其文
《黄州寒食帖》，苏轼撰并书，墨迹素笺本，行书17行，129字，现藏台北故宫博物
院。此帖是苏轼行书的代表作，被誉为“天下第三行书”。元丰三年（1080年）二月，45岁的苏轼由于“乌台诗案”，被贬黄州团练副使。这是苏轼第一次被贬，由大学士被贬黄州，这一落为大落之势。
这样的贬谪，无论是官职的变迁，地方的适应，还是从精神上，对于苏轼都存在太多的反差。纵观其一生来看，初次被贬是难以接受的。政治抱负上郁郁不得志，在生活上也是过得非常潦倒。宋神宗元丰五年（1082年），也是其被贬黄州的第三年，四月寒食节那天，苏轼写
下了两首寒食诗，诗中发人生之叹，属于遣兴的诗作。诗的内容也是被贬的这三年经历，因为种种遭遇，苍凉、惆怅成为了这文中的主调。在这种心境和环境下，有感而发，让这两首诗意味耐人寻味，不过遗憾的是，因为苏轼这件作品的书名所累，两首诗的内容却少有人问津。这当中的内容意义深远，是研究苏轼生平重要线索和论证。
诗中天寒连雨，满景荒凉，或许苏轼并没有所说的这么凄惨，或许他别有用意。毕竟艺术来源于生活而高于生活。诗文作为一门艺术亦不离其中。而看其在黄州三年的日子倒也自在，职位虽小但空闲，自清荒地，开垦种植，荷月带锄归，又有爱妾朝云相伴，日日诗书畅言，研究吃食，“东坡肉”即从此出。可他又为什么如此形容他的处境呢？因为是人生中的第一次被贬，心境上是想不开的。只是还有一个原因，新党排斥，不想让他太舒坦，所以在诗文方面则一改之前《赤壁赋》的洒脱，多几分伤感忧郁。这或许是故意写给那些不喜的人听的。
二、理性的率意——《黄州寒食帖》其书
《黄州寒食帖》横34.2厘米，纵18.9厘米，129字大小不一，最大者与最小者对比相差甚远，却依然气息流畅，富于变化跌宕。全帖展现了苏轼特有的造字处理方法，无意于笔法，点画信手本烦推求，却又使得技法丰富，使后人多为推求。这种我行我素的书风特点，总让人有
寒食帖
简论苏轼《寒食帖》的书法艺术特色 学院：艺术学院学院 年级：2012级 专业：手风琴 姓名：王若晨 学号：2124131820 2013年8月6日
摘要 《黄州寒食诗帖》，纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此帖笔致自然沉着，笔画粗壮丰满，字体真行相间．全篇松紧欹侧有致，浑然一体．字形忽大忽小，极其随意，各具姿态．用笔重者如蹲熊，轻者似掠燕．结体既有《石压蛤蟆》，也有《树梢挂蛇》，如年、中苇纸等字，尖笔长竖，锐不可挡．布局疏密有度，不时透出疏朗之气息。通观全帖，由缓起渐快的节奏，也有由大及小的字体，复有由细变粗的笔姿，更有始淡终浓的墨趣．以行书起笔写洒脱奔放，笔墨与心境相起伏流转，如滔滔江河之泻渲绁于纸卷之上．确是苏轼兴到而书的神来之笔，是诗文与书法结合的千古佳作之一！ 关键词苏轼寒食帖艺术特色 一、作者简介 苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。苏轼少负才名，博通经史。宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。他一生坎坷，多次被贬官放逐。苏轼为人正直、性旷达，才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。苏轼的书法，后人赞誉颇高。 苏轼，排在宋朝四大书法家的首位，其书法以楷、行为主。其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象，得浑厚雄强之势，但用笔有晋人法意，楷中带行，结字平扁，如石压蟾蜍，变化丰富，个鲜明。其行书以颜书为底，上朔二王，写得雄秀兼备，古朴多姿。苏轼的书法，是典型的文人书风，他的书法，是构建在其广博而精深的文学基础之上的，苏轼在其论书绝句中写道＂退笔如山未足珍，读书万卷始通神＂。其极具个性的书法对后世影响极大，宋以后，学颜的都学苏字，而
苏轼古诗文-诗歌鉴赏及答案
一、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。 和董传①留别苏轼 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。厌伴老儒烹瓠叶②，强随举子踏槐花③。 嚢空不办寻春马，眼乱行看择婿车④。得意犹堪夸世俗，诏黄⑤新湿字如鸦⑥。 【注】①董传:字至和，洛阳（今属河南)人。曾在凤翔与苏轼交游，即将赴汴京春试。②瓠叶:化用《诗经?小雅》“幡幡瓠叶，采之亨之”(“亨”同“烹”）的典故，言其宴席上菜肴粗陋、简约。 ③踏槐花:唐代有“槐花黄，举子忙”俗语，槐花落时正是举子应试的时间，后因称参加科举考试为“踏槐花”。④择婿车：唐代进士放榜，例于曲江亭设宴。其日，公卿家倾城纵观，高车宝马，于此选取佳婿。⑤诏黄：即诏书，诏书用黄纸书写，故称。⑥字如鸦:诏书写的黑字。 14. 下列对这首诗的赏析，不正确的一项是 A. 首句本应写作“生涯裹粗缯大布”，词人颠倒词序增强了画面感，而且表示这种清贫是董传的生活常态。 B. 颔联连用两个典故，说明董传志向远大，不甘心过这粗茶淡饭的贫苦日子，决心通过科举考试出人头地。 C. 颈联中“寻春马”“择婿车”两个典故，暗含苏轼对董传的讽劝，希望他不要被京城的浮华迷乱了心智。 D. 诗歌刻画了董传形象，他虽衣衫朴素，但饱读诗书，满腹经纶，平凡的衣着掩不住乐观向上的精神风骨。 15. 全诗表达了作者哪些思想感情？请简要分析。 二、阅读下面这首宋词，完成下列小题。 六幺令·天中节①苏轼 虎符缠臂，佳节又端午。门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。粽叶香飘十里，对酒携樽俎。龙舟争渡，助威呐喊，凭吊祭江诵君赋。
感叹怀王昏聩，悲戚秦吞楚。异客垂涕淫淫，鬓白知几许？朝夕新亭对泣②，泪竭陵阳③处。汩罗江渚，湘累已逝，惟有万千断肠句。 【注]①天中节即端午节。②新亭对泣，语出《世说新语·言语》:“过江诸人，每至美日辄相邀新亭藉卉饮宴。周侯中坐而叹曰:‘风景不殊，正自有山河之异’。皆相视流泪。”③陵阳，屈原第二次被流放，最后到了陵阳。 14. 下列对这首词的赏析，不正确的一项是 A. 词的上片通过描写“虎符缠臂”“门插艾蒲”“放飞纸鸢”“饮酒食粽”“龙舟竞菠”“诵赋祭吊”几个场面写出端午节的盛况。 B. 词中运用“新亭对泣”的典故准确贴切，是因为屈原当时流放在外、痛心国难的心情与晋时渡江避难的中原人士非常相似。 C. 本词咏今叹古，“借古而启今”。上片极力描摹端午诸种盛况，下片感怀屈原人生经历。本词的写作重点在上片。 D. 词中有景，景中寓境。上片一幅幅生动的民俗风景画扑面而来，景境如画；下片一幕幕沧桑的历史再现眼前，一唱三叹。 15. 一般认为，词中的“异客”是指屈原你是否同意这种解读？请结合诗句说明你的理由。 三、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。 郭纶① 苏轼 河西猛士无人识，日暮津亭阅过船。路人但觉骢马瘦，不知铁槊大如椽。 因言西方久不战，截发愿作万骑先。我当凭轼与寓目②，看君飞矢集蛮毡。 【注】①这是苏轼23岁时的作品。郭纶本为河西弓箭手，屡有战功。仁宗康定元年九月，西贼寇三川寨，郭纶固守，定川堡得不陷。②寓目：过目，观看。 11．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是( )(3分) A．首联中提到郭纶本是河西勇士，如今却无人认识；这位昔日猛将只是在傍晚时分，闲坐渡口，看经过船只来打发时间。
浣溪沙·簌簌衣巾落枣花苏轼原文翻译及赏析
浣溪沙·簌簌衣巾落枣花苏轼原文翻译及赏析 徐门石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。(缲 通：缫) 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。 译文及注释 译文枣花纷纷落在衣襟上。 村南村北响起车缫丝的声音， 古老的柳树底下有 一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。 艳阳高照， 无奈口渴难忍， 想随便去哪找点水喝。 于是敲开一家村民的屋门， 问： 可否给碗茶？ 注释徐门：即徐州。谢雨：雨后谢神。簌簌：纷纷下落的样子， 一作“蔌蔌”，音义皆同。缫车：纺车。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里， 抽出蚕丝。牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。... 译文 枣花纷纷落在衣襟上。 村南村北响起车缫丝的声音， 古老的柳树底下有一个 穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。 路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍， 想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？ 注释 徐门：即徐州。 谢雨：雨后谢神。 簌簌：纷纷下落的样子，一作“蔌蔌”，音义皆同。 缫车：纺车。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。 牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书.食货志》有“贫民 常衣牛马之衣”的话。 漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。▲ 参考资料： 1、 陆林编注 ．宋词 ．北京 ：北京师范大学出版社 ，1992 年 11 月版 ： 第 75-76 页 ． 2、 李静 等 ．唐诗 宋词鉴赏大全集 ．北京 ：华文出版社 ，2009 年 11 月版 ：第 251 页 ．
苏轼《黄州寒食帖》赏析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/107508186.html, 苏轼《黄州寒食帖》赏析 作者：杨阳 来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期 摘要：作为文人书法的代表人物，苏轼自小接受传统儒家教育，在思想上融会贯通，博学而不死学，在文章上大有建树，影响了北宋文坛。作为一名丈人，书法是其日常生活中的一部分，却不是其在意的地方，他认为书法是丈人的一部分，无意于书。虽是如此，他却很好地将书法融于综合修养，其修养也直接影响了他的书风。 关键词：《黄州寒食帖》；文人书法；书风；情感 中图分类号：1207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0005-01 一、逆境的洒脱——《黄州寒食帖》其文 《黄州寒食帖》，苏轼撰并书，墨迹素笺本，行书17行，129字，现藏台北故宫博物 院。此帖是苏轼行书的代表作，被誉为“天下第三行书”。元丰三年（1080年）二月，45岁的苏轼由于“乌台诗案”，被贬黄州团练副使。这是苏轼第一次被贬，由大学士被贬黄州，这一落为大落之势。 这样的贬谪，无论是官职的变迁，地方的适应，还是从精神上，对于苏轼都存在太多的反差。纵观其一生来看，初次被贬是难以接受的。政治抱负上郁郁不得志，在生活上也是过得非常潦倒。宋神宗元丰五年（1082年），也是其被贬黄州的第三年，四月寒食节那天，苏轼写 下了两首寒食诗，诗中发人生之叹，属于遣兴的诗作。诗的内容也是被贬的这三年经历，因为种种遭遇，苍凉、惆怅成为了这文中的主调。在这种心境和环境下，有感而发，让这两首诗意味耐人寻味，不过遗憾的是，因为苏轼这件作品的书名所累，两首诗的内容却少有人问津。这当中的内容意义深远，是研究苏轼生平重要线索和论证。 诗中天寒连雨，满景荒凉，或许苏轼并没有所说的这么凄惨，或许他别有用意。毕竟艺术来源于生活而高于生活。诗文作为一门艺术亦不离其中。而看其在黄州三年的日子倒也自在，职位虽小但空闲，自清荒地，开垦种植，荷月带锄归，又有爱妾朝云相伴，日日诗书畅言，研究吃食，“东坡肉”即从此出。可他又为什么如此形容他的处境呢？因为是人生中的第一次被贬，心境上是想不开的。只是还有一个原因，新党排斥，不想让他太舒坦，所以在诗文方面则一改之前《赤壁赋》的洒脱，多几分伤感忧郁。这或许是故意写给那些不喜的人听的。 二、理性的率意——《黄州寒食帖》其书 《黄州寒食帖》横34.2厘米，纵18.9厘米，129字大小不一，最大者与最小者对比相差甚远，却依然气息流畅，富于变化跌宕。全帖展现了苏轼特有的造字处理方法，无意于笔法，点画信手本烦推求，却又使得技法丰富，使后人多为推求。这种我行我素的书风特点，总让人有
苏轼的《浣溪沙》赏析
苏轼的《浣溪沙》赏析 山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥。 萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？ 门前流水尚能西！ 休将白发唱黄鸡。 蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。 上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“潇潇暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨潇潇、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。 但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“潇潇暮雨子规啼”的悲凉气氛。 此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！
《寒食帖》
苏轼《寒食帖》艺术特色 《寒食帖》，全称《黄州寒食诗帖》，纸本、行草书墨迹，十五行共一百廿九字。作于元丰五年，是苏东坡被贬到黄州做团练付使时所写，全诗为二首。 在情感上，诗中自叙在黄洲三年，生活清苦，每为寒食、清明之雨所苦，但觉萧瑟难受抑郁的心绪．始则慢声细诉娓娓道来，继则放任声腔，或孑然饮泣，或凄然长啸．书法与诗相得益彰，满纸身世颠沛之悲，家国不宁之苍，字字含泪，给人以深刻的感受。通观全帖，由缓起渐快的节奏，也有由大及小的字体，复有由细变粗的笔姿，更有“始淡终浓”的墨趣．以行书起笔写洒脱奔放，笔墨与心境相起伏流转，如滔滔江河泻之于纸卷上，是苏轼兴到而书的神来之笔，是诗文与书法结合的千古佳作之一！ 在笔法上，丰厚粗壮的点画渊自颜体新法。笔法善用侧锋较多，从东坡墨迹看，他下笔确实不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生。《寒食帖》的结字相近于汉、北碑，结体取横势，体势宽博质朴，横平竖直，包围结构较为方整伸展。另外，苏字最显著的特征是结构的参差变化，或左重右轻或右重左轻；有的上密下疏，有的上疏下密。在大智若愚、诙谐的风格中流露出天真。此帖彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。 在章法上，行笔恣意自然，不拘一格，全凭其情，亦如天成。“情牵笔走，恣意而行”，充分体现了效法、知法、驭法、变法的苏东坡书法作品的书法要领，点、横、撇、捺不仅保留了“苏体楷书”的基本形态，而且富于变化，频生意趣整幅《黄州寒食帖》字距紧密，行间有疏有密，间有倚斜。字的线条运动节奏和行距间变化的节奏，相互融合，相互映衬，或抑或扬、或顿或奔、或张或弛，或流畅、或艰涩、或凝重、或箫疏。正因为《黄州寒食帖》是“情牵笔走，恣意而行”之作，彰现了苏东坡行书所具有的内柔外刚、内敛外张、情牵笔走、恣意而行的艺术风韵。故尔，整幅字帖不仅没有给人丝毫的松散感觉，反而有一种浑厚、灵动的气势。 苏轼的行书曾统领一世、风行百代。论宋代书法基本上是在苏轼笼罩之下形成的。苏东坡的行书无论结字、笔法、章法、气韵都是和宋代尚意书风相吻合的一个整体。历代鉴赏家均对《寒食帖》 推崇备至，称道这是一篇旷世神品。与《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑之一。 班级：103
走进苏轼--苏轼诗词赏析电子教案
走进苏轼--苏轼诗词 赏析
走进苏轼 要求：1.分析每一首诗中的意象。 2.挖掘苏轼诗词中意象的共同特点。 3.给这十二首诗词按照苏轼的经历和年代排序。 4.从苏轼的诗词意象看苏轼的经历和情怀。 一．分析每一首诗词当中的意象。 【苏轼经典诗词】 1.诗·题西林壁 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，“横看”即正面看，从山前山后看，山横在眼前，所以说横看。庐山总的是南北走向，横看就是从东面西面看。“岭”即顶端有道路可走的山，形状长而平。“侧”即侧看，从侧面看，从山的一端——南端或北端看。“峰”即山顶端，形状尖而高。这两句意思是说，横看庐山是雄奇的大岭，侧看则是陡峭的高峰，随着视线的转移，从高处、低处、远处、近处等不同角度去看，景象各不相同。从写作方法来说，我们可以从“远近、高、低”这些方位词看出诗人采用了移步换景的方法，似乎在诗句中浓缩了一路走来所看到的景象，仅仅用“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”把千姿万态的庐山特点概括出来，虽说是“务虚”的笔法，但给人以审美想象的空间。从审美的角度来说，表面看来是游山所见，是眼前景，其实，诗人是把庐山“岭”与“峰”特征突显出来，目的是为了营造庐山所具有的审美象征意象。王一川在主编的《文学概论》中说：“文学象征意象是以表达观念、哲理为目的的，以象征为基本艺术手段的具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。”同时指出：“哲理性是象征意象的本质特征。”可以说，这样的审美象征性意象，往往给人以无尽的想象和思考的空间，而读者在感受这样的意象时，它会启发读者思维，引发读者思考，从而感受或者认识到其中所蕴含的理趣。 2.七绝·惠崇春江晚景 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。 然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。 3.七绝·饮湖上初晴后雨 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 这首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢！然而，极写西湖之美还不是这个比喻的全部奥妙。历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢？这是因为，西子除了她灵 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
苏轼《浣溪沙·荷花》诗词赏析
苏轼《浣溪沙·荷花》诗词赏析 浣溪沙·荷花 宋代：苏轼 四面垂杨十里荷，问云何处ZUI花多。画楼南畔夕阳和。 天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。 译文 四面垂柳围绕着十里香荷。请问哪里莲花ZUI多？画楼南畔，夕 阳西落。 天气乍一变凉，给人们带来了秋的寂寞。萧索的光阴，需用美酒 打发、消磨。暂且来此花丛，细听吹笙唱歌。 注释 浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。 问云句：袭用韩愈《奉酬卢给事云夫四兄〈曲江荷花行〉》诗 “问言何处荚蓉多”句。下句“画楼南畔”是“何处”的回答。 光阴句：承上句“人寂寞”，因寂寞无聊，所以要用酒消遣日子。唐人郑谷《样潼岁暮》诗：“美酒消磨日”、欧阳修《退居述怀寄北 京韩侍中》诗“万事消磨酒百分”。消磨：消遣，排遣。 笙（shēng）歌：合笙之歌。 赏析 上片首写西湖荷花盛多：“四面垂杨十里荷，问云何处ZUI花多。”颍州西湖是安徽的风景名胜，其十里荷花更是秾丽迷人。人谓“东坡处处有西湖”，如杭州有西湖，颍州也有西湖，“性本爱丘山”
的词人，他吟咏湖山，并热爱湖山。在十里荷香的颍州西湖，必会引 发他描摹湖景的无限乐趣，故下文云：“画楼南畔夕阳和”。在四面 依依垂杨和十里荷香的幽雅境界里，词人又看到南畔的画楼顶端正挂 着一轮温和的夕阳，五彩的晚霞笼罩天空，映照着水波荡漾的湖面， 给人以舒展惬意的美感享受。 下片突然转折，从快意煞时转向孤寂哀伤：“天气乍凉人寂寞， 光阴须得酒消磨。”天气乍凉引发了词人的寂寞感，真实而自然，但 实际上，并非天凉必然引起寂寞，而是因为词人内心早存寂寥空漠的 人生感受的缘故，天凉仅仅气候的诱因而已。此时的词人，可谓壮志 难酬而心存忧虑，他在朝中屡遭小人攻讦和当轴者的忌恨，*“补外” 作地方官。词人此时正是在三次被排挤而“补外”的坎坷境遇中，所 谓“一肚皮不合时宜”，使他厌倦仕途、崇尚归田。结语“且来花里 听笙歌”，说自己且忧中取乐，躲进荷花丛中来听赏悠扬哀伤的笙歌。 此词作细致描绘了词人面对颍州西湖的盛开荷花所引起的仕宦寂 寞感受。全词大起大落，心物交融，强烈反差，寄慨遥深。本欲在淡 泊利禄中使自己的心理获得平衡，不过实际上却是“剪持续、理还乱”，使自己陷入愈加难以解脱的矛盾苦闷之中。 创作背景 此词作于宋哲宗元祐六年（1091年）闰八月至九月间词人初到颍州太守任上。词人当时在观赏颍州西湖的荷花，忽然感觉当官寂寞孤寥，于是作下了这首诗。
书法赏析 《黄州寒食帖》
书法赏析- ------《黄州寒食帖》(苏轼) 13录音XXX 提到中国书法史上的“三大行书”，不得不提及苏轼的《黄州寒食帖》。 《黄州寒食帖》是由位居宋“四大家之首”的苏轼所作。他才华横溢，他的书法作品大都是建立在他渊博的文学基础之上的，类似于《黄州寒食帖》，不仅有“天下第三行书”的美名,而且其艺术水平也是相当高的。 苏轼在写这个作品时，正是被贬职流放，处于人生的低潮时期。所以从作品中能够看出他的感情起伏波动，或冷如死灰，或悲愤激昂。在开篇之时，行文工整，书写平缓，字体端正；到了中间部分，字体变大，笔画变粗，笔势急促，行文紧凑；到了结尾，又逐渐回归开篇的平缓，端正。短短的几行字，显示了苏轼情感变化的特点。特别是在中间高潮部分，感情犹如洪水扑来，一发不可收拾，到后面又逐渐重归平整，也可以看出苏轼的文学造诣之高。 在整体布局方面，前后文行距比较开阔，中间部分与《兰亭序》相比行间距还是比较开阔的。如此布局，使得全文暗含浑厚、洪大的气势。这对于仕途失意的苏轼来说，就是当时他内心最真实的写照，也反映了他沉怨、郁愤的复杂心情。 在字体方面，苏轼的笔法，有楷书的规整，横平竖直，又有行书的流畅自然，潇洒飘逸。在字形上，他的字宽博质朴，字体的包围
结构方正伸展。在构字上，笔画粗细不一，参差不齐。同一个字，便能看出他的轻描淡写和浓妆艳抹，粗细相间。在笔画的安排上，也可以看到他的字，有的是上密下疏，有的是上疏下密。在笔法上，明显能看到苏轼的字侧锋较多，他在下笔时并非下笔立直，而笔锋是略像左侧斜出来的。正是他的笔锋的这种侧重性，才使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生，气势纵横。从字体、字形、笔法方面就能看出苏轼把每一个字每一笔划都融入了自己的情感，从某种角度也可以说，他写的不是字，是情感。 《黄州寒食帖》不只在字体、布局方面出神入化，它的书法艺术也别具一格。前七行，苏轼的性情平和，书写也是中规中矩。随着情感的逐渐升华，用笔也就随之沉着痛快，字形出现了正斜交替变化，用笔随意奔放、挥洒。它的豪放与平和，凝重与流动，有机的融合为一体。在书法中充分表达了苏轼的心境。 《黄州寒食帖》可以说是中国书法史上行书发展的里程碑之一。
苏轼诗词赏析
苏轼诗词赏析 1次韵章质夫《杨花词》 似花还似非花，也无人惜从教坠①。抛家傍路，思量却是，无情有思②。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀③。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 【注释】 ①从教坠:任杨花坠落。②有思：即有情。③缀：连接。 【简析】小雨初晴的欣喜，使院庭的晚照也这般红丽！倒影芙蓉池的楼台，摇漾着动人的金碧，春晚的风，吹动飘拂的柳，含怎样依依的情！池面的嫩荷，不正如伊人饰戴的细巧青细？然而，时光毕竟已流过七载，故园依旧，良月好侣却已零散！过片的赞美由此化为惋叹，朱颜已老的词人，已再无心情赏景主。于是斜阳渐隐，金翠的楼台上，只剩下这位落拓归客的身影，坐对着暮霭四起的黄昏…… 2江城子 乙卯正月二十夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 【注释】 这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。 唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。 本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。 3望江南 春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。 【简析】 春也未老，人也未老，于公务闲暇登台的知州，心境是否也一样"超然"？风儿以"细"状摹，可知正吹得轻冷；柳枝以"斜"勾勒，愈见得飘拂动人，漾映眼底的，是一带环城的碧水；辉照满城的，则有缤纷竞放的春花。而后看鳞次千家的檐瓦，迷蒙在飘飘洒洒的雨影之中。那情景，能不牵萦一颗"游于物外"的超然之心。 4蝶恋花 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 【简析】 上片句句藏着一个"春"字。残红褪，柳绵吹少，是春衰的景象；青杏尚小，芳草绿遍，又呈生机勃郁。春光已老，春光犹在，正是这么一个恼人的时节。中间插写的燕子飞来，流水人家，既是补足""的信息，更使画面增添动态的美。花残、杏小、燕飞、水绕，柳绵纷纷芳草处处，不言"春"而春在其中，这叫做"藏中有露花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里
浣溪沙 苏轼(浣溪沙解析)
浣溪沙苏轼 内容 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家？ 注释 1.此句谓枣花纷纷落在衣巾上，句法倒装；簌簌，花朵飘落的样子。 2.缲(sāo)车：纺车。缲，同“缫”，即把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。 3.牛衣：蓑衣之类。《汉书·王章传》"章疾病，无被，卧牛衣中"。宋程大昌《演繁露》卷二《牛衣》条："案《食货志》，董仲舒曰：'贫民常衣牛马之衣，而食犬彘之食。'然则牛衣者，编草使暖，以被牛体，盖蓑衣之类也。"此处指卖瓜者衣着粗劣。或谓本作"半依"，如曾季貍《艇斋诗话》："予尝见东坡墨迹作'半依'，乃知'牛'字误也。" 4.欲：想要。 5.漫：随便。因为十分渴，想随便喝点茶，所以不管哪个人家，都想去敲门试问。苏轼《偶至野人汪氏之居》："酒渴思茶漫扣门"，与此两句意同。皮日休《闲夜酒醒》："酒渴漫思茶"，盖即此语所本。 译文 衣巾在风中簌簌作响，枣花随风飘落。村子的南北头响起缲车的吱呀声。身着蓑衣的农民在老柳树下叫卖着黄瓜。路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍。于是敲开一家村民的屋门，问可不可以给碗茶喝？ 赏析 词至苏轼，题材、意境、笔法等皆有拓展，此前词中绝少出现的农村田园风光也出现在苏轼词中。元丰元年（1078），徐州春旱后得雨，苏轼到石潭谢神，作了一组《浣溪沙》，题为"徐门石潭谢雨道上五首"，皆写初夏农村景色，此为其中第四首。一片截取农村生活中常见的场景。枣花的香气，缫车的响声，卖瓜人的悠然，组成了一幅清新自然的田园图画。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缫车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。“簌簌衣巾落枣花”一句从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村的新景象的喜悦之情，枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。“村南村北响缫车”一句说明作者听得多么认真、细心、兴奋。“牛衣古柳卖黄瓜”一句则换了一个角度写作者对蔬菜丰收的喜悦心情。
《黄州寒食诗帖》教学设计
《黄州寒食诗帖》教学设计 选题设想： 本节课是小专题《基于人文底蕴提升的书法和语文学科整合校本课程实践研究》的一堂研究课。书法与文学结合的集大成者，我们首先想到了苏轼。他是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画。单从文学或者书法任意一个角度来看，他的佳作俯拾即是。二者结合，后世评价最高的就是《黄州寒食诗帖》，于是选定此文作为教学内容。当然，夹带了私货，个人被他崇高的人格和旷世才华深深吸引，也很想引领学生多走近他。 教学设想： 由我和书法老师莫虎两位共同完成本节课教学，莫老师承担书法角度的鉴赏。我承担作者介绍，诗歌背景介绍，语文角度读懂诗歌大意，感知诗人情感的教学任务。考虑一节课要学习两首五言古体诗，并结合书法鉴赏。所以写作技巧不在本节课教学任务中，并且需要安排前置学习，让同学们对两首作品有大致的了解。 教学目标： 1.从书法的角度欣赏《黄州寒食诗帖鉴赏》的美，认识其书法价值。 2.从文学的角度感知诗人苦难的经历，体会诗人悲凉、沉痛的心境，认识其文学价值。 3.涵咏经典，感受书法与文学巧妙结合的传统文化魅力，提升人文底蕴。 课时安排：1课时 前置学习： 1.大声朗读至准确流畅，尝试有感情诵读，写下你的诵读处理建议。 2.从学过的作品中了解苏轼，写下认识。 3.结合注释，用自己的语言串讲诗歌大意，写在学案上。 教学过程： 一、莫虎老师从书法角度执教。 （一）导入 2019年1月16日（今年初的时候），日本东京博物馆举办“颜真卿：超越王羲之的名笔”，其中台北故宫博物院珍藏的颜真卿传世名品《祭侄文稿》展出，引发热议。两岸书友担心，《祭侄文稿》作为极其珍贵的文物，展出可能会导致难以弥补的损坏。
苏轼诗词及赏析doc资料
苏轼诗词及赏析
苏轼诗词与赏析 【年代】：宋 【作者】：苏轼 【作品】：水调歌头 【内容】： 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。 《水调歌头》 赏析： 赏月诗词往往清逸孤寒，东坡这首词直如缥缈于云端，掩映于清辉之间。抒酒问月，有李太白酒仙遗风，一片奇趣横生。 明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。“人有悲欢离合，月有阴圆缺，此事古难全”，已是豁达，但“但愿人长久，千里其婵娟”更至乐观诚挚，种种感情交融于月光之下，顿成千古绝唱。胡仔评道：“中秋词自东坡《水调歌头》出，余词尽废。” 苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘不。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 赏析： 一片深情，情深到归于寂静无声。十年生死相隔，十年苦苦 追忆，十年相思，十年孤寂，十年辛酸和着泪一滴一滴积攒，和着泪一行一行流淌。 无语相对处，字字沥血，柔肠才寸断。梦境之中，已是如此；清辉松影之下，一人独对芳魂时，又是何等彻骨的凄凉！写到此处如断弦之音，逼人潸然泪下，真是无情到此也断肠。 苏轼——[江城子]《密州出猎》 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！ 持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 赏析： 意气风发，豪气干云，发前人未发之语，寒风烈酒，尽洗绮罗香泽之态，大歌慷慨豪越之曲，此词也须执铁板唱来，方能入耳。 气势如挟风雷，东坡为人豪爽豁达，才能作此等佳篇流传于世。 苏轼——《浣溪沙》 照日深红暖见鱼， 连村绿暗晚藏乌。 黄童白叟聚瞧盱。
苏轼宋词《浣溪沙·荷花》原文译文赏析
苏轼宋词《浣溪沙·荷花》原文译文赏析《浣溪沙·荷花》 宋代：苏轼 四面垂杨十里荷，问云何处最花多。画楼南畔夕阳和。 天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。 【译文】 四面垂柳围绕着十里香荷。请问哪里莲花最多？画楼南畔，夕阳西落。 天气乍一变凉，给人们带来了秋的寂寞。萧索的光阴，需用美酒打发、消磨。暂且来此花丛，细听吹笙唱歌。 【注释】 浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。
问云句：袭用韩愈《奉酬卢给事云夫四兄〈曲江荷花行〉》诗“问言何处荚蓉多”句。下句“画楼南畔”是“何处”的回答。 光阴句：承上句“人寂寞”，因寂寞无聊，所以要用酒消遣日子。唐人郑谷《样潼岁暮》诗：“美酒消磨日”、欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中》诗“万事消磨酒百分”。 消磨：消遣，排遣。 笙（shēng）歌：合笙之歌。 【赏析】 上片首写西湖荷花盛多：“四面垂杨十里荷，问云何处最花多。”颍州西湖是安徽的风景名胜，其十里荷花更是秾丽迷人。人谓“东坡处处有西湖”，如杭州有西湖，颍州也有西湖，“性本爱丘山”的词人，他吟咏湖山，并热爱湖山。在十里荷香的颍州西湖，必会引发他描摹湖景的无限乐趣，故下文云：“画楼南畔夕阳和”。在四面依依垂杨和十里荷香的幽雅境界里，词人又看到南畔的画楼顶端正挂着一轮温和的夕阳，五彩的晚霞笼罩天空，映照着水波荡漾的湖面，给人以舒展惬意的美感享受。 下片突然转折，从快意煞时转向孤寂哀伤：“天气乍凉人寂寞，
光阴须得酒消磨。”天气乍凉引发了词人的寂寞感，真实而自然，但实际上，并非天凉必然引起寂寞，而是由于词人内心早存寂寥空漠的人生感受的缘故，天凉只是气候的诱因而已。此时的词人，可谓壮志难酬而心存忧虑，他在朝中屡遭小人攻讦和当轴者的忌恨，被迫“补外”作地方官。词人此时正是在三次被排挤而“补外”的坎坷境遇中，所谓“一肚皮不合时宜”，使他厌倦仕途、崇尚归田。结语“且来花里听笙歌”，说自己且忧中取乐，躲进荷花丛中来听赏悠扬哀伤的笙歌。 此词作细致描绘了词人面对颍州西湖的盛开荷花所引起的仕宦寂寞感受。全词大起大落，心物交融，强烈反差，寄慨遥深。本欲在淡泊利禄中使自己的心理获得平衡，然而实际上却是“剪不断、理还乱”，使自己陷入愈加难以解脱的矛盾苦闷之中。 扩展阅读：人物评价之总体评价 苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的
初中语文古诗文赏析苏轼《临江仙送钱穆父》原文、译文及赏析
临江仙·送钱穆父 临江仙·送钱穆父 苏轼 一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。 【译文】 自从我们在京城分别一晃又三年，远涉天涯你奔走辗转在人间。相逢一笑时依然像春天般的温暖。你心如古井水不起波澜，高风亮节象秋天的竹竿。 我心惆怅因你要连夜分别扬孤帆，送行之时云色微茫月儿淡淡。陪酒的歌妓不用冲着酒杯太凄婉。人生就是一趟艰难的旅程，你我都是那匆匆过客，就如在不同的客栈停了又走，走了又停。 【注释】 （1）临江仙：唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名 《临江仙》。此词双调六十字，平韵格。 （2）钱穆：名勰，又称钱四。元佑三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州（今浙江绍兴）。元佑五年，又徙知瀛洲（治所在今河北河间）。元佑六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。 （3）父：是对有才德的男子的美称。 （4）都门：是指都城的城门。 （5）改火：古代钻木取火，四季换用不同木材，称为“改火”，这里指年度的更替。 （6）春温：是指春天的温暖。 （7）古井：枯井。比喻内心恬静，情感不为外界事物所动。 （8）筠：竹。 （9）翠眉：古代妇女的一种眉饰，即画绿眉，也专指女子的眉毛。
（10）颦：皱眉头。 （11）逆旅：旅店。 【赏析】 这首词是公元1091年（宋哲宗元祐六年）春苏轼知杭州时，为送别自越州（今浙江绍兴）北徙途经杭州的老友钱穆父（名勰）而作。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。 词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。 以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。 词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。 “樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢？词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。 苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察
书法鉴赏-寒食帖
《黄州寒食诗帖》 --论书法的美 在笔法上，其笔画以浓墨大笔为主，点画丰满肥厚，一反北宋多以瘦劲为主的风格。其笔法善用侧锋，下笔不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，充分运用了中锋与偏锋，才使得《黄州寒食诗帖》力透纸背，姿态横生。 其笔法，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点： 一是方圆兼备。可以概括为落笔出峰而运笔圆润，这个特点贯彻在整个帖的字里行间。细细观察每一个字，大多数情况下起笔都是以出峰开始，而在运笔过程中力求圆润，显得起伏不大，而动感十足。 二是回峰用得较少。特别是横画非常突出。很多横画是不假思索利用笔峰的右侧直接落笔在纸上挥运，显得更加自然天成。如第一首诗的“春”、“去”、“苦”字和第二首诗的“知”、“破”字的横画，皆是如此。 三是铺毫用得很多。纵观苏轼的这幅作品，几乎把毛笔的上中下三个部位都用得很好，尤其是铺毫用的最为精彩。如第二首诗的“重”、“屋”、“寒”等字。正因为铺毫使用的好，使苏轼的这幅字犹显示出沉闷、苍凉、凝重的意境。 其结字，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点： 一是扁平。就苏字的整个特点来看倾向于扁的趋势。但是这幅字把扁的结构用到了极致。如“云”、“空”、“雨”等字。 二是长处精彩。纵观苏字以短画为主而少长画。而这幅作品把字的长画使用的非常有特点。如“年”、“中”、“苇”、“纸”字的竖画、“破”字的撇、“过”字的走之等，给人行云流水之感。 三是错落。苏轼在这幅作品中，使用错落的结字方式非常值得玩味。如“惜”、“春”、“秋”、“有”、“头”等字。 《黄州寒食诗帖》以行书起笔，开始笔画字形规整，但随著情思起伏变化，用笔逐渐奔放，字形大小长扁出神入化，全然不可捉摸，反差对比强烈，配合字里行间的疏密错落，与墨色浓淡呼应，沉痛心情跃然纸上。东坡放任情感走笔，用笔轻重交错，轻者如如飞燕掠空而过，重者沉著顿挫重如蹲熊，表现出声音节奏之美。书写到后面,越发恣肆挥洒,特别是“哭涂穷”这三个字,字形猛然放大,突兀地出现在读者面前,产生了令人心惊胆战的视觉冲击力。伴着“死灰吹不起”的心境，苏轼在手稿的结尾，仅写下了“右黄州寒食二首”便结束了——这在苏轼的传世作品中绝无仅有，恰如一首悲怆的乐章．意尽曲止，余韵悠悠。正如苏轼所说：“常行于所当行，常止于不可不止。”
苏轼经典的诗词名句及赏析
苏轼经典的诗词名句及赏析 【篇一】 1、十年生死两茫茫，不思量，自难忘！ 【出处】宋·诗人《江城子·乙卯正月二十四日夜记梦》 【赏析】分别十年，是生是死，彼此都无从知晓；遥遥相对，不觉茫然。即使未曾思量，但她的人影却自然浮现心头，使人永难忘怀。“十年生死两茫茫”用来表示对离别经年，既不知生死，又无从联络的亲友的感怀与思念。“不思量，自难忘”描写对故人追念的深刻，难以忘怀。原诗是一首悼亡诗，描写诗人对已逝妻子的深切思念，情真语挚，感人至深。 2、一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。 【出处】宋·诗人《赠刘景文》 【赏析】“最是橙黄橘绿时”是指秋天。这两句诗的语译是：你可要记住，一年当中最美好可爱的景色，正是那橙子已黄、橘子尚绿的时候。“一年好景君须记”常用来嘱咐他人要特别记住某一段意义不寻常的日子，或是景色最美好的时光。 3、一点浩然气，千里快哉风。 【出处】宋·诗人《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》 【赏析】胸中保有一股浩然之气，迎着千里的雄风，心怀是多么的豪放、快意。后人常引用“一点浩然气，千里快哉风”来形容志在千里的豪情壮志，很有一种“乘长风破万里浪”的雄伟气势。登高望远，迎风屹立，最容易引发人的豪情壮志，此时此
刻大呼“一点浩然气，千里快哉风”确实可以把人心的豪情，畅快地表达出来。 【篇二】 1、人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。 【出处】宋·诗人《和子由渑池怀旧》 【赏析】人生在世，总是到处流浪漂泊，这像什么呢？就恰似那飞来飞去的鸿雁一样，偶然在雪地上停留片刻，也许会留下一些指爪的痕迹，但等到鸿雁飞去以后，又有谁会记得它是在东方还是在西方呢？恰似，或作应似。常年在外流浪的人，最喜欢吟“人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥”这两句诗了。 2、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 【出处】宋·诗人《水调歌头》丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 【赏析】人生在世，会遭遇到各种悲、欢、离、合，就好像天上的月亮也有阴、晴、圆、缺一样，这些事是自古以来就不曾圆满周全的。这首词流露出作者洞察人生活的洒脱情怀，也是作者对人生感到无奈的一种自我解嘲。这三句词通常用来感叹人生的无奈，与世事无常。人生在世，总难免会碰到不如意，或令人遗憾的际遇，既然知道没有绝对圆满的人生存在，又何必太过执著呢？ 3、人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。 【出处】宋·诗人（正月二十日与潘郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗，乃和前韵）