壁画绘画教学大纲(完整资料).doc
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壁画课程教学大纲
课程名称：壁画课程编号：1004241D
学时/学分：32/2 开课学期：6
适用专业：艺术设计专业装饰方向课程类别/性质：专业任选课
一、课程的目的和任务
使学生掌握壁画艺术设计的概念、历史、功能、材料与建筑的关系“壁画”一词在《西洋美术辞典》中，解释为“壁画”，为各类壁画装饰的泛称，我认为壁画不仅仅是建筑物的墙壁和天花板的绘画，百现代壁画的概念应是建筑空间的一种装置，它可以是传统概念的墙壁绘画，也可以是一种多媒体的、立体的、空间环境装饰。装置于建筑环境之中的艺术品
二课程的基本要求
在教学中要学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，壁画设计在相关领域中的应用性
三、课程基本内容和学时安排
一．壁画材料
在壁画的设计之前应该考虑材料的选择和应用两方面问题，并对材料的特点和制作手段有清楚的了解和把握，壁画材料可供选择的范围非常广泛，但壁画材料的艺术语言魅力，并不仅仅来自于材料本身，而是来自于壁画家对它的掌握及运用，使其在特定的空间环境中能达到物尽其用之表现。
一幅优秀的壁画作品应起到对建筑空间的扩展和延伸作用。装饰性的壁画是以特定的图形与建筑物结构的有机结合，使主体具有美化环、表达主体建筑之功能，同时转化环境审美的能力。
视觉性的壁画注重形式，不考虑主题内容，只是一种视觉审美的意识，一个符号，一个概念，通常以建筑的空间环境和特殊要求而设计，运用各种媒材手段来表达人类生存空间的审美需求。
装饰设计师.施工人员应对装饰材料的品种.规格.性能.用途有所认识.才能在工作中正确的认识材料.合理选择材料.使用材料.
化学性质: 存机材料:如塑料.高分子涂料
无机材料:1金属.铜.铝
非金属花岩石.玻璃
软硬:硬质材料
软质材料
石材类－天然鹅卵石、碎石子、大理石、半宝石‘矿物渣’砂粒。
金属类－机器零配件。不同材质、规格的螺帽垫固、齿轮、轴承、钉子、铆钉、链、工具等，紫铜条、紫铜管、紫铜板，黄铜管、黄铜板，以及普通钢铁、不锈钢、铝、锌、锡、铅等同合金规格、型号或经表面处理的线材、管材、面材和经机械高速、高温的切削、碎削（卷材）。
电器类－不同型制的电器元件。可从废弃的电器设备上撤取，或从电器商店、维修店、废品回收站购买。
玻璃类－透明或不透明玻璃马赛克，不同种类的玻璃制品和器皿的碎片。
陶瓷类－各种陶瓷器皿的碎片和建材陶瓷马赛克。
植物类－各种木材、竹材的块材、线材、碎片、刨花、锯末及不同大小形状、纹理的横切蝢。各种粮食、蔬菜、瓜果、花草、藤蔓的根茎、筋叶、种子、及以此为原料的成品或半成品。
动物类－各种动物的骨、甲、壳、（蛋壳）、鳞、皮、毛、发、肋昆虫的标本、化石。
人造纤维类－各种粗细、质地、色彩的棉、麻、纱、丝、绢、布、毛线、纸、毯等人工合成、制作、编织的材料碎片和以此材料卷、折等型材及各种截面材。
其它材料有废弃的易拉罐、塑料瓶、挂历、照片等。
不管是天然的，还是人工的材料，一切（包括手段）都要为我所用。可利用现有的形状、大小、数量、质地、颜色、纹理、也可根据设计的需要，机械或人工的手段改变材料的属性。
壁画的用材、颜料相对耐久，牢固抗污染。有些壁画能与建筑共存亡，而且应考虑必须的洗涤或维修。
其表面不应出现过多的玄光或刺目的亮光及反射光，以免破坏画面的完整。
壁画的设计应是散点、移动视点的透视，而且追求空间的压缩，给人有装饰性的平面感。
基脚线要平、稳，布局疏密得当，富有节奏韵律。
壁画的设计，不管是从构图、内容、形式、色调、用材都必须附合建筑环境的空间要求、功能要求、审美要求。特别注意尺度感和量感的处理。
二．壁画构图
一幅好的壁画，必须构图、造型和色彩三位一体巧妙配合，才能达到完美的协调统一。在装饰构图中，色彩往往首先引人注目，也就是说一幅画第一印象往往是色彩，色彩是构成装饰画的主要因素之一。装饰色彩的表现具有很强的主观性，高度概括简练，富于想象等特点。
壁画的形式美,是作者对所要表达的内容所采取的审美方式和方法,这种方式和方法就是我们要探求的形式美的规律.同艺术内容的内涵十分广泛一样,艺术形式的范围也是多样的,它包括艺术语言,表现手段,体裁样式,工具材料等等.
只要提到装饰造型，人们会马上想到"变形"。这是因装饰画的"人工美"、"意匠美"而形成的，是一种表面印象。理想生活的典型美是其创作的原则。变形只是装饰画的一个重要表现手段。装饰画形象的产生，依赖于工艺制作手段。工艺手段的局限，促使装饰画家对自然形象进行变化、夸张，强化其特征。这种夸张、变形是在使用的目的和特定条件的制约下，在材料的局限和生产特点的要求下产生的。从工艺制作出发的变形，都有"因材施艺"、"适形造型"的装饰特点。
装饰画原来本是依附于器物和建筑的一个画种，因此要求其具有与之相适应的装饰功能。画面一般求平、求稳、求满，使之产生安定感、庄重感、分量感，这些在装饰画中往往不是通过一般绘画中的体积空间的描绘来体现的，而是通过装饰形象疏密错落的安排，有力的勾线，或大面积黑白所构成的，因此要求作者充分利用夸张、变形的手法来安排画面，这也是变形的客观原因。
《考工记》曰：“天有时，地有气，材有美，工有巧。”“工”是动态，“材”是静态；“工”是精神，“材”是物质。“材有美”和“工有巧”密不可分，相得益彰. 装饰绘画在运用工艺手段和材料时，绘画性的表现有天然的困难，但是，恰当地运用材料和制作手法，设计材料的“表情”，达到完美统一，却正是装饰绘画中绘画性的独特魅力所在。设计形象的同时制作与材料的艺术化设计显得更为重要。材料特性、肌理、质感、色彩等自然美感需要通过粗与细、疏与密、强与弱、曲与直等不同的艺术对比产生人格化的精神感受。工艺制作和材料运用要体现在绘画的情感上，不能停留在刻板僵硬、缺乏艺术对比的“工艺”性上。激活材料，不是简单的精雕细刻。相对于架上绘画的运用自如，装饰绘画在运用工艺手段和材料时，绘画性的表现有天然的困难，但是，恰当地运用材料和制作手法，设计材料的“表情”，达到完美统一，却正是装饰绘画中绘画性的独特魅力所在。
二、实践教学内容与要求
先修课程：装饰绘画
后续课程：壁饰设计
六、建议教材或参考书
《现代壁画技法》江西美术出版社出版的
《壁画与壁画创作》黑龙江美术出版社
《现代装饰艺术》黑龙江美术出版社
七、考核方式
考核方式：考查
八、其它说明
本课程的特点是实践性强性强，思想性强，与相关美术基础课及专业课联系较多，教学中应注重启发引导学生掌握现代装饰绘画发展至今，经历了不同时期的探索与创新，经历了不同观念的洗礼。纵观民族艺术和西方现代艺术，壁画的发展需要向深层次探索，需要吸纳各类艺术观念、形式和手段，突破传统的模式，站在信息与科技文明的舞台上拓宽艺术创作的渠道，成就有现代综合艺术特征的壁。，通过教师的努力，充分调动学生的学习兴趣。
本大纲是根据国家教委高教司颁布的本科基础课教学基本要求，结合我校教学计划制定的。制定中过程中以装饰专业对需求为基础
《平面设计软件》教学大纲
《平面设计软件》教学大纲一、理论教学内容 corelDRAW,Photoshop的基本概念。 corelDRAW,Photoshop的系统设置与管理。corelDRAW,Photoshop工具的使用。 corelDRAW,Photoshop常用图像文件的格式。 图形图像的存储与输出。 图形图像的获取与建立。 图形图像的颜色模式。 图形图像的Web设计与应用设计。
二、实践教学内容平面设计软件与CI设计平面设计软件与包装设计平面设计软件与广告设计平面设计软件与装帧设计平面设计软件与产品设计平面设计软件与网页设计平面设计软件与装饰设计
三、学时分配：
《平面设计软件》教学大纲说明 一、本课程性质、作用和任务 平面设计软件是产品造型设计专业学生的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。课程学习平面设计软件PHOTOSHOP，CORELDRAW。本课程学时总数为：80学时 根据本专业培养目标，本课程的任务是： 1．使学生了解和掌握图形图像处理软件corelDRAW,Photoshop工具的基本操作技能；提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 2．为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。掌握corelDRAW,Photoshop不同版本设计应用。 二、本课程与其它有关课程的联系与分工 本课程是需要有一点《美术基础》、《平面构成》、《色彩构成》、《图案》课为基础，同时又是《广告设计》、《CI设计》、《印刷工艺》、《网页设计》等课程的专业基础课。 三、本课程的基本要求 通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 本课程教学应在知识和能力方面达到下述目标： 1．知识方面 ⑴掌握corelDRAW,Photoshop的基本概念。
美术教学大纲
教学大纲 一、教学理念： 1、通过美术教学，使学生了解绘画材料的运用，掌握基本的绘画（素描画、水彩画、水粉画）技巧。 2、通过艺术实践，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 3、通过绘画艺术课程的学习从感性上来把握艺术美的创造原则，培养学生对艺术美的认知能力、创造能力，提高艺术修养。 1-5年级美术教学： 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 6-初中年级美术教学： 1、通过素描视频作品欣赏，老师的示范指点引导学生对美术的点线面构造的认识，物体在二维空间的三维立体构造的认识，培养学生的素面绘画能力。 2、通过水粉画视频作品欣赏，老师的指点引导学生运用颜色构造物体的表现手法及颜色之间的互相关系。达到培养学生的水粉绘画能力。 序号教学点课程名称及学习对象课次上课时间费用 1 罗文市 场四楼1-5年级美术班16 从9月4日开始上课，晚上7:00-9：00 （周六或周日）每次课2小时，共32个 小时 1280 2 6-初中年级美术班16 从9月4日开始上课晚上7:00-9：00（周 六或周日），每次课2小时，共32个小 时 1680 备注：学生需自带画笔画具。 1-5年级美术班课程安排 周期教学内容安排 1 画具使用、水彩绘画视频、作品、鉴赏-基本的图案绘画练习 2 图案欣赏、基本图案练习、（花草） 3 图案欣赏、图案联想练习、（虫鱼） 4 图案欣赏、图案联想练习、（地面动植物） 5 团案欣赏、团案组合练习、（跨界图案练习） 6 图案欣赏、颜色搭配练习、（单组图案不同颜色搭配练习） 7 团案欣赏、单组图案想象颜色搭配练习、 8 团案欣赏、双组图案想象颜色搭配练习、 9 团案欣赏、组合图案想象颜色搭配练习 10 团案欣赏、组合图案想象颜色搭配练习 11 （简单）文字鉴赏、自行想象绘画练习 12 （复杂）文字鉴赏、自行绘画创作练习 13 （复杂）文字鉴赏、自行绘画创作练习 14 作品欣赏，作品转文字练习
机械制图教学大纲
《机械制图》课程教学大纲 课程名称：机械制图 适用专业：机械设计制造及其自动化 总学时/学分：104/ 6 理论学时： 80 实践学时：24 一、说明 （一）课程的性质、任务 性质：本课程是一门探讨绘制机械图样的理论、方法和技术的学科基础课。开课对象为机械设计制造及其自动化专业本科一年级学生，是学习后续课程、进行课程设计和毕业设计的必修技术基础课。 任务： 1.学习投影法（主要是正投影法）的基本理论和基本应用。 2.培养绘制和阅读机械工程图样的基本能力。 3.培养图解空间几何问题的基本能力。 4.培养对三维形状与相关位置的空间逻辑思维能力和形象思维能力。 5.训练徒手绘图、仪器绘图和计算机绘图的能力。 6.学习与机械图样有关的机械设计和制造工艺方面的知识。 （二）课程的教学要求 通过本课程的学习使学生了解《技术制图》、《机械制图》国家标准中的一般规定，会查阅有关国家标准；掌握正投影的基本理论，了解点、线、面的投影特性；熟悉机件常用表达方法及标准件、常用件的规定画法，掌握阅读零件图和装配图的方法、步骤，并能绘制简单的零件图；了解计算机绘图的基本知识。 （三）课程考核办法 由于本课程实践性很强，除完成必需的课外小作业（配套习题集习题作业）外 , 还要利用实验课教学进行绘图、阅读工程图样训练。所以该课程的考核分两部分成绩。期末考试占总成绩的50%, 平时考勤、手工绘图等占总成绩的50% 。 即学生最终成绩＝期末考试试卷分数×50%+ 平时总评分数×50% 二、讲授内容 绪论 （一）教学目标
本课程的学习目的、任务和学习方法；工程图学的发展概况；投影的基本概念；平行投影的特性；三面投影图的形成及其特性。 （二）教学重难点 重点：课程目标与学习方法；平行投影的特性；三面投影图的形成及其特性；基本形体的投影难点：三面投影图的特性 （三）学时分配（黑体、小四、不加粗） 2学时 第1章制图的基本知识与技能 （一）教学目标 通过本章知识学习要求同学掌握国家标准对制图的基本规定，熟悉各类图线的规定画法和用途，初步了解尺寸标注，掌握徒手绘图能力，掌握绘图工具、仪器的使用方法，会使用制图工具抄绘一般的工程零件图。 （二）教学重难点 教学重点：国家标准有关机械制图的基本规定 教学难点：几何图形的作图方法 （三）学时分配 3学时 （四）教学主要内容 1 制图国家标准的基本规定 1.1 图纸幅面和格式 1.2 标题栏和明细栏 1.3 比例 1.4 字体 1.5图线 1.6尺寸标注 2 尺规绘图 2.1 绘图工具和仪器的使用方法 2.2 几何作图的基本原理和方法 2.3 平面图形画法 3 徒手绘图 3.1 概述
《中国工艺美术史》教学大纲
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号： 课程名称：中国工艺美术史 课程类型：专业基础课 先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象：本科 开课单位：艺术系 总学时数：36理论学时：30实验学时：6 学分：2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中，中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统，旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标：掌握本时期达到顶峰的青铜工艺，尤其是具有典型性的；同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标：对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺
中小学美术教学大纲
九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版） 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。
美术基础教学大纲
《美术基础》教学大纲 龙岩学院陈璇一、教材 《美术基础——造型与鉴赏》，陈小珩主编，华东师范大学出版社，2010年版。 二、教学目的与目标 《美术基础》课程是针对学前教育专业开设的一门美术基础课程。开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及手工艺制作基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和手工艺制作技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。 三、教学要求 《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。指导学生进行一定数量的图形设计和色彩构成练习，初步掌握图案的基础技法以及色彩的运用。 《美术基础》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内容，主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的美术动手能力。 四、大纲依据 本教学大纲编制的依据有以下几点： 1．依据于学院教育科学学院学前教育学本科生专业设置和美术专业基础课程教学的基本要求。 2．依据于本课程的教材。 3．依据于学院教育科学学院本科新生学科知识的特点和能力特点。
服装结构制图教学大纲
《服装结构制图》课程教学大纲 服装结构制图 一、课程性质和任务 本课程的主要任务是：让学生掌握服装结构制图的方法和规律，从服装结构设计的基础理论和基本方法入手去理解。 1、服装结构制图的基础知识 2、上、下装结构制图以及服装局部制图 3、服装结构的版型变化 4、服装款式综合实例 二、课程教学目标 使学生从最基本的服装结构制图逐步深入理解，进一步熟练的进行版型的变化，到熟练的绘制实际各服装款式的结构制图。 三、课程内容与要求 （一）：服装制图知识 1、服装制图及制图专用工具 了解：服装制图的基础符号、名称及专用工具 理解：服装制图符号和工具的应用方法 掌握：服装制图符号和作用与制图工具的实际运用 2、服装结构制图的规范与范例 了解：服装结构制图的细节和规范画法 理解：服装结构制图细节和制图线条的画法 掌握：服装结构制图的画法及实际绘制 （二）：下装结构设计 1、裙子的结构设计 了解：裙子的外型款式和基本尺寸
理解：裙子的基本结构设计和变化 掌握：各种裙子的结构设计、排料、和版型变化 2、裤子的结构设计 了解：裤子的外型款式和基本尺寸 理解：裤子的基本结构设计和变化 掌握：各种裤子的结构设计、排料、和版型变化 （三）：上装结构设计 1、衬衣的结构设计 了解：衬衣的外型款式和基本尺寸 理解：衬衣的基本结构设计和变化 掌握：各种衬衣的结构设计、排料、和版型变化 2、外衣的结构设计 了解：外衣的外型款式和基本尺寸 理解：外衣的基本结构设计和变化 掌握：各种外衣的结构设计、排料、和版型变化 （四）：服装款式综合实例 1、服装款式综合结构设计 了解：服装的外型款式和基本尺寸 理解：各款服装的基本结构设计和变化 掌握：各款服装的结构设计、排料、和版型变化的方式方法 四、教学时间分配表
平面设计基础课程教学大纲
Photoshop平面设计课程教学大纲 课程名称：Photoshop平面设计/Based graphic design and animation 课程代码：课程类型：方向课 适用专业：11计算机网络技术先修课程：计算机基础 学时数：48 其中：实验/实践学时数为48 学分数：3 考核方式： 编制单位：编制时间：年月日 执笔者：审核人： 一、教学大纲说明 （一）课程教学的目的和要求 目的：平面设计与动画基础是计算机专业的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。使学生了解平面设计和动画领域的有关基本概念，认识并能熟练使用平面设计软件Photoshop和Flash，掌握平面设计技巧，并能使用平面设计软件和动画软件进行软件界面设计和平面广告制作。提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。 要求：通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 （二）课程教学方法 教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验等 1、课堂讲授 （１）教学方法： 通过介绍使学生了解平面设计和动画设计领域的发展趋势和有关概念；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加现场课等教学环节。
人教版初中美术教学大纲
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用修订版） 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1．欣赏中国优秀美术作品。 2．初步了解美术分类的知识。 3．学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。 4．了解人体比例，结构知识，进行铅笔人物速写练习。 5．初步了解中国写意花乌画的知识，进行花乌小品临摹。 6．学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。 7．利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1．欣赏外国优秀美术作品。 2．学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。 3．学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。 4．了解几种常见的构图形式，作构图练习。 5．学习色彩构成，作简单的练习。 6．学习平面设计，作简单的设计练习。
三四年级 1．欣赏中国民间美术作品。 2．欣赏现代环境艺术。 3．了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。 4．利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5．运用己学过的绘画知识和技能，进行插图练习。 6．学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。 7．学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。 8．运用己学过的美术知识和技能，进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1．初中美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。 2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。 5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8．在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情
《建筑识图与制图》教学大纲.
教学大纲体例格式 课程代码：105036 《建筑识图与制图》教学大纲 执笔人：尹妮 编写人员：尹妮 审核人：
《建筑识图与制图》教学大纲[基本概况]
[学时分配] [注]1：以上表格字体均为五号宋体，表格中所要填写的内容均为五号楷体] 2、大纲制定中对本专业授课对象和非本专业授课对象在学时和要求上要有所区分，统一用*代表对非本专业授课对象的适用范畴 [理论教学内容与要求](黑体小四号) 第一章室内设计工程制图概述 [教学目的]掌握国家标准制图中关于图线、字体、符号、尺寸标注等的规定；了解室内装饰材料的种类、应用部位及选用的原则。 [重点难点]重点：掌握工程制图工具正确的使用方法；掌握室内设计工程图制图标准；了
解室内装饰中常选用的装饰材料。 难点：能正确绘制国家标准制图中所规定的符号。 [教学时数] 2学时 [教学内容] [注：以上四行字体[]内均为黑体五号，所要填写的内容均为宋体五号] 第一节工程制图工具与使用方法 一、图板、丁字尺和三角板 二、比例尺 三、圆规和分规 四、绘图铅笔 五、模板 第二节室内设计工程图制图标准 一、图纸幅面 二、图线的规定 三、字体的规定 四、尺寸标注 （一）尺寸标注的组成与要求 （二）具体的尺寸标注方式 五、符号 （一）索引符号与详图符号 （二）引出线 （三）指北针和风玫瑰图 （四）对称符号 （五）标高符号 1.相对标高 2.绝对标高 第三节室内装饰材料及其选择 一、装饰材料种类 二、室内装饰材料的选择 （一）建筑类别与装饰部位 （二）地域和气候 （三）场地与空间
（四）标准与功能 （五）民族性 （六）经济性 三、室内装饰材料的发展 （一）质量轻、强度高的产品开发 （二）产品的多功能性 （三）向大规格、高精度发展 （四）产品向规范化、系列化发展 实验名称：制图规范内容的练习 [实验目的] 让学生掌握室内设计工程制图中线条、字体、比例、符号的规定。 [实验要求] 认真细心、字体工整、比例准确、符号完整，按制图规范完成。 [实验时数] 2学时 [实验内容] 1.进行线条、字体、符号、比例等内容的练习。用A3图纸，绘制图框线、标题栏、用铅笔完成。 第二章室内设计工程图的基本绘图理论 [教学目的]掌握物体投影中水平正投影的原理以及三面投影图的绘制；轴测图的画法，透视图的画法；掌握断面图及剖面图的表达方式。 [重点难点]重点：掌握投影的知识、轴测图的形成于绘制理论、透视图的形成于绘制理论等知识以及这些理论在室内设计工程图中的应用。 难点：断面图与剖面图的绘制理论以及在室内设计工程图中的应用。 [教学时数]4学时 [教学内容] 第一节投影的基本知识 一、中心投影 二、平行投影 第二节轴测图 一、轴测图的形成 二、轴测图的分类
最新基础美术教学大纲
美术基础教学大纲 一、课程的性质和任务： 本课程是幼儿教育、服装设计与工艺、计算机应用三个专业的一门美术基础课程，通过本课程的学习，使学生了解美术的基础知识，掌握美术创造和美术表现的基本技能；提高美学修养和审美意识，为后续的课程学习和今后的工作打下良好基础。 二、课程的教学目的和要求： 本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。 1、通过素描、简笔画的训练，可以提高学生观察理解和认识物象的本领，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。 2、掌握色彩造型的一般规律，学会色彩调和与搭配，了解色彩的属性与色彩心理的特性。掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的幼儿美术教学、设计创作中加以运用。 3、培养学生的审美意识、提高美学修养，使其在以后的设计创作与环境美化中，能够采用恰当的表现形式进行制作。 三、教学建议： 课内总学时140 学时，其中理论课37 学时，实训课103 学时，分配如下：
四、教学内容： 第一章素描（共70学时） 第一节素描概述（2学时） 1、美术分类。 2、素描的定义。 3、素描的分类。 4、学习基础素描的目的与要求。 5、素描的基本工具。 教学提示： 1、了解美术的分类及素描的概念。 2、明确素描的分类及区别。 3、明确学习基础素描的目的要求。 4、知道素描工具的运用。 1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。 2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。 3、了解点、线、面的形态关系。
平面设计软件课程教学大纲
平面设计软件课程教学大 纲 Last revision on 21 December 2020
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息 二、教学内容及基本要求
（一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 （二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时）
理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时） 九、应用图标（2学时） 十、滤镜（2学时） 十一、图形样式和效果（2学时） 十二、文件输出（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时） 三、教学安排及方式 （一）学时安排 本课程总学时 96 学时，理论授课 38学时，其中实践课58学时。 （二）课程进度
小学美术教学大纲
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
《现代工程设计制图》教学大纲
《机械制图及测绘》教学大纲 学分：9；学时：144； 一、课程性质和任务 本课程是机械专业等工科的公共基础课程。 主要任务是培养学生的绘图读图能力，空间思维能力，耐心细致和严肃认真的工作作风。为进一步于该行业的学习和工作奠定基础。 二、课程教学目标 通过本课程教学，使学生： 1．正确使用常见绘图工具； 2．学习执行国家有关技术标准和规定； 3．掌握正投影法的基本原理及三视图和轴测图的绘制； 4．掌握标准件常用件、尺寸、公差与配合、粗糙度等相关机械知识； 5．具有测绘一般零件图、读懂装配图的能力； 6．具有一定的空间思维能力和认真负责的工作态度、一丝不苟的工作作风； 三、教学内容和要求 绪论 了解工程图样及生产用途； 了解课程的性质、任务、教学目标、基本内容、学习方法。
模块一：正投影与视图 2.正投影法和三视图 （1）投影、中心投影、平行投影、正投影概念； （2）直线与平面投影特性：真实性、积聚性、类似性； （3）三视图形成原理，三面投影体系、三面投影展开、三面投影规律、三视图绘制步骤； 练习作业：对照模型或正等轴测图绘制三视图、已知二视图补第三视图、补画视图中的漏线。 3.点、直线、平面的投影 ⑴ 点的投影：点投影分析，点投影的标记方法，点投影与坐标关系，可见性分析，点投影绘图； ⑵ 直线投影：直线投影性质，投影面垂直线、投影面平行线和一般位置直线投影特征，及根据各种特殊位置直线性质特征绘图。两直线空间位置关系，点与直线位置关系，及根据相互位置关系绘图； ⑶ 平面投影：投影面的垂直面、投影面的平行面和一般位置平面投影特征性质。根据点在平面上或直线在平面内的性质作图。 练习作业：熟悉点的三面投影，点的坐标，点到投影面的距离，特殊位置点的三视图； 直线的投影，特殊位置直线根据投影性质补图，相互位置关系直线补图和根据视图判断空间位置关系； 平面投影作图，根据特殊位置平面投影性质补图，直线或者点在平面内的性质补图。线面相交找交点补图，含有特殊位置平面的两个平面相交求交线补图﹡。 3.基本体
《美术基础》课程教学大纲
美术基础 教学大纲 2011年7月31日Version 1.0
一、设计思路 本课程共10章，分为基础知识、结构素描、光影素描、漫画、平面构成五个大的部分，以绘画技能训练为主。课程内容具体安排如下： 1.第1章：素描基础知识——主要为美术方面的基本理论知识； 2.第2～4章：结构素描练习——其中第2章、第3章是几何体结构素描，主要针对一些简单 的石膏几何体进行写生练习。第4章是对单个静物的结构素描练习； 3.第5～6章：光影素描练习——主要是针对简单几何体的光影素描练习； 4.第7～8章：用铅笔画漫画——主要是针对用铅笔绘制漫画角色进行讲解和训练； 5.第9章：平面构成——主要讲解平面构成中的一些基本理论以及平面构成在设计中的具体 应用，其中平面构成在设计中的应用是本章的目的和重点； 6.第10章是针对本书的总结性练习。 每章都采用范例和练习结合的方式，教师可以在学生练习中检验课堂中学生的学习效果，从而再进行针对性的讲解和绘画示范。 本门课程主要是以学生练习为主，通过画一些简单的形体，让学生熟悉美术知识在绘画中的应用。在进行绘画示范或者理论讲解时尽量采用边示范边讲解的方式。 二、课程目标 学员学习完本书后，能够具备一定的美术素养和手绘能力，能够绘制一些简单的静物、卡通形象等，懂得构图、透视以及明暗规律在绘画或者设计作品中的表现，能够理解和运用基本的平面构成形式。为《使用Photoshop设计网页》、《网站配色与布局》及《使用Illustrator设计图形》等课程提供比较专业的技术支持。 训练的技能如下： 1.理解和认识美术、绘画、素描等基本知识； 2.掌握基本的构图原则和具体运用； 3.掌握基本的透视原理； 4.掌握明暗规律和虚实关系在绘画中的应用； 5.掌握临摹和绘制动漫角色的技巧； 6.掌握平面构成的视觉元素和构成形式在设计中应用； 7.学会静物素描写生。 三、课程对象 中职学校学生，学习BEWEB课程的第一个学期 四、课程学时
平面设计软件课程教学大纲设计
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。
（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时）
《机械制图》教学大纲
目录 机械制图 (1) 概率论与数理统计 (4) 食品工厂设计 (8) 生物化学 (12) 食品化学 (15) 食品微生物学 (21) 食品加工原理 (24) 食品营养与卫生 (27) 食品分析 (30) 食品工程原理 (38) 果蔬贮运学 (43) 烘焙食品工艺学 (47) 农产品加工工艺学 (50) 乳制品加工工艺学 (53) 水产品加工工艺学 (60) 软饮料工艺学 (68) 发酵食品工艺学 (73) 食品毒理学 (79) 食品检验检疫 (86) 食品质量管理 (88) 食品卫生学 (90) HACCP原理和应用 (94) 食品标准与法规 (96) 食品工艺学 (99) 食品生物技术 (106) 水产品加工工艺学 (109) 仪器分析 (120) 功能性食品 (125) 食品营养学 (128) 现代食品加工新技术 (136) 《机械制图》教学大纲 课程名称：机械制图 英文名称：Engineering Drawings
一、课程说明 1．课程性质：本课程是非机类工科专业的一门必修的专业基础课，它主要研究空间几何问题在平面上的图示和图解法及绘制和阅读工程图样的理论和方法的一门学科2．课程的目的和任务：通过对本课程的学习，学生要掌握制图基本知识，掌握用投影法作图的基本技能，基本掌握读图和绘图（包括尺规绘图和计算机绘图）的一般技能，并能绘制、阅读一些简单的零件图和装配图。 3．适应专业：食品科学与工程专业。 4．学时与学分：总学时54学时，总学分3分。 5．先修课程：高等数学、计算机基础 6．推荐教材：周静卿等主编，机械制图与计算机绘图，中国农业大学，2004 参考书目： (1) XX理工大学工程画教研室编，机械制图（第五版），高等教育，2003 (2) 同济大学、XX交通大学《机械制图》编写组编，何铭新，钱可强主编，机械制图（第四版），高等教育，1997 (3) X朝儒等主编，机械制图（第四版），高等教育，2000 7．主要教学方法与手段：采用课堂讲授与实验教学相结合，在注重理论教学的同时，注重学生实践能力的培养，在条件允许的情况下，开设具有设计性、趣味性的实验，提高学生的认知能力和实践能力，使学生在实验中增强对理论知识的理解和认识。 8．考核方式：该课程为考试课，考核总成绩为考试成绩、绘图成绩与平时表现（作业、考勤等）之和。成绩评定办法为：课程总成绩＝平时成绩×10%＋绘图成绩×20%＋考试成绩×70%。 二、教学内容及能力要求 1．第一章绘图的基本知识 第一节国家标准简介 第二节绘图工具及其使用 第三节几何作图 第四节徒手绘图方法 第五节平面图形的分析及画图步骤
中外美术史教学大纲
课程代码: 、开设系（部） 信息技术系 、教学对象 艺术设计学专业学生 三、教学目的 本课程是艺术设计专业基础课程。中外美术史作为美术学学科体系的基本建构及课程设 置之一，是美术类专业学生必修课， 是基础中的基础。通过对中外美术史的学习， 研究不同 民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、 艺术家及典型艺术作品，历史地 辩证地把握美术史的发展脉络及趋向， 并通过艺术发展史深层理解思想、 文化、哲学、宗教、 经济等整个人类发展史， 在整整合史料基础上，生成高尚的审美理想， 构建审美文化，提升 人文素质，并将其物化于美术作品之中。 四、教学要求 中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实， 对课程深度挖掘不够。 我们应注 意在教学中既深钻精研细节， 又要统整知识框架， 使教学内容与教学模式、 方法与学生认识 知水平与心理能力及特点相适应， 创造性地增减实施教学， 把知识性、趣味性有地结合起来， 在潜移默化中掌握知识， 获得技能，接受审美术教育。教学方法方面， 多采用现代媒体与技 术等直观教学方式、 方法，把语言信息渠道和视觉、听觉信息渠道有机结合起来， 以达美术 史教学最优化的目的。 五、教学课时及其分配: 总学时：32学时 序号章目名称 学时 配 分序号 章目名称 学时分 配 1 导论、原始美术 2 5 隋唐美术 2 2 先秦美术 2 6 五代、木、兀美术 2 3 秦汉美术 2 7 明清美术 2 4 魏晋南北朝美术 2 8 现当代美术 2 1 原始美术 2 5 十七、十八世纪美术 2 2 古非洲、两河、印度等美术 2 6 十九世纪美术 2 3 古希腊、罗马及中世纪美术 2 7 现代美术 2 4 文艺复兴美术 2 8 后现代美术 2 六、考核: 考核形式一一期末考试； 试卷结构一一试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30% +期末（70% =总评成绩（100% ； 题 量——90分钟 《中外美术 史》 教学大纲 编写日期：2011年9月
平面设计软件课程教学大纲
《平面设计软件》课程教学大纲、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。
课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计 二）教学基本内容概况（共 96 学时） Photoshop CS（总计 20 学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（ 1 学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（ 1 学时） 四、文本操作（ 1 学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（ 2 学时） 六、通道和遮罩的应用（ 2学时） 七、图像合成（ 2学时） 八、层控制面板和菜单（ 2 学时） 九、建立多种类型的层（ 2学时） 十、层的编辑操作（ 2学时） 十一、设置层效果（ 2学时） 十二、图像混合效果（ 2 学时） 实践环节：（总计 28 学时）理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力
1、创建一幅水彩画（ 5 学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（ 4、人像脸部替换练习（ 6 学时） 5、杂志封面设计（ 6 学时） Mustrator CS （总计 20学时） 一、 Illustrator CS 简介（1 学时） 二、 文档管理与参数预置（ 1 学时） 三、 绘制基本图形（ 1 学时） 四、 绘制贝塞尔路径（ 1 学时） 五、 编辑图形对象（ 2 学时） 六、 使用颜色（ 2 学时） 七、 处理文字（ 2 学时） 八、 Illustrator CS 高级技术（2学时） 九、 应用图标（ 2 学时） 十、 滤镜（ 2 学时） 十一、 图形样式和效果（ 2学时） 十二、 文件输出（ 2 学时） 实践环节：（总计 28 学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力 1标志临摹（8学时） 5学时） 6学时）