designtrends(设计趋势、潮流)

浅析色彩心理学对产品造型设计的影响

浅析色彩心理学对产品造型设计的影响 随着社会经济的发展,人们的生活水平有了很大的提高,人们更渴望好的产品出现,以适应时代的潮流,而现在市场上的产品差强人意,色彩心理尤其严重。人们在谈及到一款产品设计时,经常会用到“挺漂亮的”,“有创意”,“有点意思”等等词汇,其实从审美心理学的角度来讲,这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述。选择该论文题目是自己对社会现象得认识了解,是自己对产品造型的体会,通过自己的总结,使大众对设计中色彩的应用有深刻得认识,并观注设计的发展趋势。 一情感在产品设计中的含义 情感作为心理学的一名词是指人对周围和自身以及对自己行为的态度,它是人对客观事物的一种特殊反映形式,是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应,也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。在产品设计中情感是设计师→产品→大众的一种高层次的信息传递过程。在这一过程中,产品扮演了信息载体的角色,它将设计师和大众紧密的联系在一起。设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程;大众在面对一产品时会产生一些心理上的感受,这是一种解码或者说审美心理感应的过程。最后,设计师从受众的心理感受中获得一定的线索和启发,并在设计中最大限度的满足受众的心理需求。 在实际的设计过程中,设计考虑的不仅仅是艺术设计,而应该考虑到与产品、市场、消费等有关的所有环节。我自己认为产品造型设计的成功与否主要是理念决定的,有人说:“只有想不到的,没有做不到的。”就是这个道理。具体的设计技术只是一个为了把理念付之于实际的工具。我们所要探讨的是用什么样的理念去进行设计,用什么样的思想方法去进行设计思考,去构思设计的方针。只有解决了思想问题和理念问题,设计也就有了明确的目标,目的也就很容易达到。 色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发送的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象征理智,看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能藉色彩运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到最佳设计的目的。一般情况下颜色象征意义: 红——血、夕阳、火、热情、危险; 橙——晚霞、秋叶、温情、积极; 黄——黄金、黄菊、注意、光明;绿——草木、安全、和平、理想、希望; 蓝——海洋、蓝天、沉静、忧郁、理智; 紫——高贵、神秘、优雅;白——纯洁、朴素、神圣; 黑——夜、死亡、邪恶、严肃。心理学家留意到,一种颜色通常不只含有一个象征意义,正如上述的红色,既象征热情,却也象征了危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景,都会使人对同一色彩产生不同的联想。 蔡启仁先生举例,好像中国人对红色和黄色特别有好感,就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系,故在不同文化体系下,色彩会给设定为含有不同特定意思的语言,所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时,须同时考虑作品面向的是哪一个消费群,以免出现相反效果。 蔡启仁先生举例,紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵的颜色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在伊斯兰教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用。色彩心理不过是其中一个选择条件,还有其它的原因左右设计师的决定,其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期,某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好,设计师设计新商品时,便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是,是谁决定哪些是流行色?流行色的研究,是近半世纪的一门新兴学科。

影响服装流行趋势的因素分析

影响服装流行趋势的因素分析 文翠18号 (院系:材料科学与工程甘肃兰州 73005) 内容摘要:随着对流行敏感人群的增加,流行被扩大,逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”,这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用,使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人,这时也在从众心理的驱被动地开始参与流行。与此同时,新的流行又在寻找勃发,一刻不停地向未来走去。关键词:流行现象模仿预测时代特色 服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色,服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出,它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展,而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能,从意义上讲,流行现象是与人类的历史一样久远的。随着对流行敏感人群的增加,流行被扩大,逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”,这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用,使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人,这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时,新的流行又在寻找勃发,一刻不停地向未来走去。 一、流行的本质特征 1、流行与习惯 流行本来具有的社会意义,在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规,社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下,在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的,人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配,习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动,调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说:“流行是与永久的习惯相对立的,是以总是新的为特色的习惯” 2、流行与模仿 人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响,模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激,另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿,不假思索的模仿,这种模仿产生盲目的流行现象;间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿,这种模仿促使流行迅速扩大;创造模仿是指有主见、批判地部分模仿,这种模仿形成流行的个性化现象。总之,流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。 3流行的要素 形成流行现象的因素很多,主要有下列四种:A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向,即流行是以对权威的追随为中心开展的,流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式,因为现代社会的民主化,现代人重视合理的功利主义思想,使流行中开始排除权威因素的影响,流行的方向是水平扩散的。 日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革,这好像和人类社会具有的持续力有关,大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化,而巧妙记录这些变化的时装

几种设计风格主义

国际式风格派 国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论;格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能,大量采用装配式结构,建筑立面简结,屋顶平整,采用大片玻璃窗。柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。他们的设计风格虽不同,但都是以新的观念指导创作,其室内设计与建筑设计一样,注重功能和建筑工业化的特点,反对虚伪的装饰,对后来的建筑发展作出了重要贡献,其主要特点被归结为“国际式”,风靡全球。鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩,影响至今,仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上,根据不同的文化背景及其条件而加以发展。 国际式风格派的室内设计特征可归纳为: (1)室内空间开敞,内外通透,称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。(2)室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 (3)尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。 (4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。 (5)室内选用不同的工业产品家具和日用品。 国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味,在以后受到众多非议。但是,这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师,他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味,注重细部细腻的表现。他的草原式住宅对后来影响深远。 极少主义派 是盛行于六、七十年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间,室内空间具有明晰的轮廓,功能上实用舒适。在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”,是这一派设计师们遵循的信条。 光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变,因此又称“极少主义派”。 光洁派的室内设计特征为: (1)空间和光线是光洁派室内设计的重要因素。为了空间明亮、窗口、门洞的开启较大与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风,通常采用卷轴式、垂直式遮帘和软百页帘。 (2)室内空间流通,隔而不断,具有活泼、宽敞的感觉。 (3)简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素,天花、地板,墙面大多光洁平整,部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断创造新的材质肌理效果。 (4)室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。

2012年服装流行趋势

2011/2012年服装流行趋势、服装流行色专题 明年春夏季里运动女装的色彩中充斥着各种流行亮色,还有许多新的色调!其中我们最喜欢的有:奶油色,卡其色,新绿玉色,以及明亮的长春花色。灰色仍然占据着重要地位,而且与奶油色和流行亮色相互衬托,非常协调。草绿色的应用非常多,显然是受到了运动装里的军事风格主题元素影响。铁蓝色也继续发挥着重要作用,但是相对于长春花色来说已经不是那么新鲜了,而红色在本季里开始倾向于橘色调。柔和的浅淡色看起来非常新颖,而且与奶油色,白色和浅灰色形成某种对比。 色系一:珊瑚色 这种带有桃色调的粉色在女装发布会中被大范围地应用,而且本季里出现了一种新的珊瑚粉色,与前一季里的传统亮粉色不同。偏向西瓜的粉嫩感觉,还有更多的浅鲑鱼色调,在灰色和中性色调的衬托下显得更加漂亮。

色系二:奶油色 这是本季里最受欢迎的运动装色彩之一,比白色带给人们更多的新鲜感,尤其是应用在垂坠和宽松针织款式中时,显得非常华丽。它有很多不同的奶油色调,有非常接近白色的金银花色,也有带着少许粉色和黄色调的奶油色,当各种色调混合应用或搭配浅淡色调时能表现出不同的层次感。

色系三:铁蓝色 宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调,在本季里也是同样的重要,只不过已经出现了下滑趋势,有一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非常明亮的,是“未来实验室”主题和“战士”主题下的重要表现形式。它是艳丽的蓝色,同时也向色调的更深处进发,或是倾向于刚青色。

色系四:灰色 经过几季的流行之后,灰色仍然占据着重要地位,就像是一个先驱。灰色包含很多不同的色调,从简洁的灰色和中性灰色到木炭灰,白浆灰色等,还有运动装中必不可少的杂灰色。其中,最新流行的灰色是将各种不同色调的灰色混杂在一起,甚至混合了卡其色和中性色调,看起来非常新颖。

设计的意义:交互的体验界面

设计的意义:交互的体验界面 引言:设计有潜力成为又一个中国企业界人人谈论的能改变一切的“魔法棒”。可如果希望从设计中获益,那么在设计成为一个包罗万象的流行词汇之前,至少要搞清设计究竟是什么? “设计”正成为中国最热门的词汇之一。企业界的人向外寻找学习的标杆,他们发现,韩国三星通过设计改变了其低廉产品的品牌形象。时尚产业早已经把一切都称为设计,一件设计品会被标上其实际价值的几十倍甚至更离谱的价格。这样的策略也似乎可能在市场上获得成功,在基本的功能需求被满足之后,中国消费者开始想要更好的产品,那些紧跟潮流的人已被像苹果iPod这样的酷产品所吸引,ALESSI这样的家居设计品也成为话题。 尽管现在还只是在很小的范围里传播,但看起来,设计有潜力成为又一个中国企业界人人谈论的能改变一切的“魔法棒”。外界的声音也在推动着这股潮流,《商业周刊》亚洲版试图在题为《中国设计(China Design)》的封面文章中回答:“中国大陆如何成为热门产品的全球中心?”菲利普·多德(Philip Dodd),英国创意机构“中国制造”(M ade in China)的主席,则在东西方媒体上都强调着这样的观点:“现在每个人都还认为,创意工业属于西方。看着吧,用不了多久,英国人就该学会如何去适应中国创意风行全球的局面。” 以前在企业界流行过不少“魔法棒”,比如质量、技术、品牌、学习型组织、互联网、韦尔奇等等,它们都或多或少产生了一定的作用,但最终我们都会发现,它们并不是神奇的魔法棒,不会立竿见影。过去的魔法棒的命运不外乎两种,一种是在失去表面的作用之后就被迅速抛弃,一种是成为无所不包的东西,它可以被用来解释所有的问题,却无法发挥什么实际作用。设计的流行可能是好事,它能够把中国企业的注意力稍稍从自主创新的一个方面——技术上稍稍移开,使得它们意识到,创新除了核心技术以外,

现代流行的六大室内设计风格

现代流行的几大室内设计风格 现代风格 现代风格的设计起始于19世纪下半期,经过一百多年的发展。现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式,现代客厅特别强调它的实用功能,一般只需要沙发、茶几和组合电器装置,不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格,它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能,强调室内布置应按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合;主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使室内景观显得简洁、明快,完美地反映出“少就是多”这一设计概念。现代客厅还主张“面向工艺”,在家装中充分吸收现代科技的先进成果,喜欢采用新材料、新工艺,追求流行与时尚的感觉。有些客厅采用不锈钢、磨光大理石、镜面玻璃等现代工艺材料,并用反光板、发光顶棚等制造一种光彩夺目的效果。有的现代客厅则追求新奇、怪异,在客厅内涂上超大型的抽象派壁画,或将自己的巨幅摄影挂满一面墙,让小小的客厅变成了表现主人个性的一个窗口。 没有风格的风格 家居设计装修,目的就是要把建筑的结构优势表现出来,让装修为建筑锦上添花。有时并非一定要刻意追求一种既定的装饰风格,如什么北欧风格、中式风格之类,而是从整体上营造一种随意舒适、时尚大气的家居气氛。比如在整个居室中没有任何复杂的造型与线条,入口处的玄关、会客区与餐区的吊顶、电视墙面的造型处理,都是采用正方形或长方形,看不出设计的痕迹,但整体上

又是那么和谐自然,令人赏心悦目。比如客厅在陈设上用蓝色的布艺沙发与蓝色块毯,显得稳重大方;而艳红色的餐桌餐椅又使色彩呈现出对比与变化。其实不追求风格,不等于没有风格;只要是属于您,您自己喜欢就是风格,那是您自己的风格。 中国传统风格: 中国传统崇尚庄重和优雅,在圆桌和色彩色调的甚而上,古朴的木质茶几,手织地毯,宫灯式灯具,墙面挂上几幅国画或书法。一个古色古香的花珠,上面放一盒树桩盆景和唐彩。又隔扇、罩、架、格屏、帷幔对称轴线等中国特有的装饰手段,再现了以匾额、书画、对联、以及象征吉祥的瓶、镜、陈设就能构成完美的中国传统居室的装饰风格。 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高,且缺乏现代气息,只能在家居中点缀使用。 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法,把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如,厅里摆一套明清式的红木家具,墙上挂一幅中国山水画等,传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格,为了舒服,中式的环境中也常常用到沙发,但颜色仍然体现着中式的古朴,中式风格这种表现使整个空间,传统中透着现代,现代中揉着古典。这

产品设计的意义_图文.

产品设计的意义 产品设计对企业、消费者、社会都具有十分重要的意义。企业需要产品设计来获得利润,消费者需要产品设计来享受生活,社会更需要产品设计来向前发展。产品设计已经渗透到了人类生活的每一个方面。大到航空客机,小到锅碗瓢勺都是产品设计的结果,产品设计美化着生活,引导着生活,也潜移默化地影响着人们的生活。 一、消费者需要产品设计。 1 消费者在生理上需要产品设计 生理需求即消费者的实用需求。这种需求是与产品的基本功能和物质利益相联系的需求,当消费者为实用需求所驱动时,其选择行为一般比较理性,需求的偏好顺序相对可以明确定义,就有实用的判断,产品价值的标准,如优质,可靠,便于维护和便于使用等。 在产品设计上既要经济实用又要美观,如家电设计,有时只要小小的设计上的改进就能赢得消费者的心,德国的照相机质量上乘,一些非专业人士却对光圈,调焦距感到很不喜欢,不方便,于是以次为突破口研制了不朽要对光圈调焦距的傻瓜相机,以上市便引起了轰动效应。产品设计就是查获消费者的需求信息,进而使产品的造型,色彩以及整体风格更符合广大消费者的需求,使所设计的产品让消费者更加满意并乐于购买,这就是满足了消费者的生理需求。 2 消费者在心理上需要产品设计 消费者的心理需求可以说是一种享受需求的表现,它来自消费者获得愉悦,尊重与地位表现自我的愿望,例如丹麦弗雷泽-汉森公司长期生产高档椅子,人们就把汉森公司的产品当作一种地位和品位的象征。 与享受相联系的购买决策具有一定的主观体验和情绪化色彩,而在这个过程中消费者更容易受到长期的影响,这也为产品设计的创新创造了广阔的天地,当一种新产品设计出来时,他所代表的是一种潮流和时尚。例如1950年索尼公司第一台磁带

室内设计八种风格解析

现代简约风格 风格简介: Style Profile 现代风格追求时尚与潮流,非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义,是工业社会的产物,其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是:要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品,然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格,可以称为风格的必定是一种艺术思潮,事实上现代风格也可分为几种流派,而其中最具代表的是高技派和风格派。 高技派注重“高度工业技术”的表现,有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料,尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料,作为室内装饰及家具设计的主要材料;其次是对于结构或机械组织的暴露,如把室内水管、风管暴露在外,或使用透明的、裸露机械零件的家用电器;

在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施,家用电器为主要陈设,构件节点精致、细巧,室内艺术品均为抽象艺术风格。 风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派,严格地说,它是立体主义画派的一个分支,认为艺术应消除与任何自然物体的联系,只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德,他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面,风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折,它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。 风格特点:Style features 简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 1、功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的,而不再以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性与方便性。 2、形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响,推广六面建筑和幕墙架构,提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3、在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计,反对在图板上、预想图上设计,而主张以模型为中心的设计规划。 理念系统:The concept of system 由建筑大师密斯.凡.德.罗提出的:“少即是多(Less is more)。”但又绝不是简单得像白纸一张,让你觉得空洞无物,根本就没有设计。 密斯?凡?德?罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界,不少作品结构几乎完全暴露,但是它们高贵、雅致,已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦?约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半,这在当时也是创举。现代主义被带到美国后,结合资本家的力量,实践了许多作品。由于形式上的精简,容易模仿,因此很快影响到世界各地,也影响了其它领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此达到一个高峰。 色彩搭配:Color match 简约风格,也就是现代、北欧风格。此种装修风格的房屋色彩方面多使用银灰,白色为主色调,配以较鲜艳的配饰进行搭配。 设计延伸:The design of the extension 简洁并不是缺乏设计要素,它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面,不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实,去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能,强调结构和形式的完整,更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室

浅析服装流行趋势的发布形式

在服装设计、成衣生严发展到一定程度,人们的服装消费趋于饱和的状态下,服装 流行趋势的预测更显得尤为重要。服装流行趋势研究的目的在于有序地发展服装生产,引导服装消费j从而使服装运行机制与国际市场保持步调一致。随着杜会经济的发展,服装市场的竞争也曰盖激烈,因而非常有必要从服装的生产、色彩、纤维、面料、辅料、配件、销售等吕环节的相互衔接出发,提前一年或更长时间,进行有关服装诸多 要素的琉行趋势预测,以便在国际服装舞台上争取主动.充分发挥自身的优势,从而 立于不败之地。 一、凰装魔行趋势的发布 流行趋势由街头向上移至上流社会,从皂苗名流向下传住市井小目,或是水平传播。预测工作者像侦探一样地探测大众的兴趣,为业界提供各种答案,不是本能也不是第 六感觉。成功的预测结果必然依赖全面而周详的研究,必须能够消化各种资料,才可 编撰出一份完整的报告。 1.国外流行趋势的发布 在西欧服装工业发达的国家中,对于服装流行的预测和研究早在2D世纪50年 代就音始了。经历了以服装设计师、服装企业家、服装研究专家为主的预测研究,以 本国的专门机构为主向国际组织互通情报,共同预测发展过程。同时,在预测方法上,经历了从以专家的定性为主的预测,到以现代预测学为基础的计算机应用的预测过程,形成了一整套现代化的服装预测理论。 欧洲的行业协调组织不论是纱线还是衣料协调组织,都是以最终产品作为自己研究流行趋势的主线。在纱线、衣料博览会上,也都是以成衣流行趋势作为流行的主要 内容进行宣传。 在世界范围内,较有影响的纱线博览会有英国的纱线展;衣料博览会则以德国的杜室尔多夫的依格多成衣博览会(分女装、男装、童装、运动装博览会)最为著名;成 衣博览会主要有法国巴黎的成衣博览会等。上述各协调组织一般拥有众多的成员。如 法园的女装协会和男装协会,除了拥有本国的成员外,还有欧洲其他国家及美国、加 拿大、曰本等园的成员,成员的塔多使协调组织的权威性也大大提高,预测流行趋势 的准确性也不断增加。 (1)法国 法园的纺织业、成衣业之间的关系比较融洽。这与他们近几十年来成立的各种协调机构有着密切的关系。20世纪50年代,法国纺织业、成衣业互不通气,中间似隔 着一堵墙,生产始终不协调,难以衔接,后来相继成立了法国女装协会、法国男装协 调委员会及罗纳尔维协会等组织。这些众多的协调组织,在纺织、服结与商界之间塔

色彩在设计中的重要性

色彩在设计中的重要性 无论你是个怎样的死硬派,你不得不承认色彩和生活的亲密程度,差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服,大如设计一国之国旗应用什麽颜色,全反映出色彩在我们的生活中,担当了个吃重的脚色。事实上,除了黑白影片的人物外,没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷,它能改变我们的心情,影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上,设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质,为的是他们相信,在你和颜色相遇的一刹那,你可以意会到在那或温柔,或暴烈的色彩底下,它所传递给你的讯息。 色彩运用是门学问,它在设计中占的位置到底有多重要?就这方面我们专诚向设计请教。一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。对色彩是相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得和色彩沟通,了解他们。 色彩密码 色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象徵热情,於是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象徵理智,看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。 色彩象徵 红--血、夕阳、火、热情、危险 橙--晚霞、秋叶、温情、积极 黄--黄金、黄菊、注意、光明 绿--草木、安全、和平、理想、希望 蓝--海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性 紫--高贵、神秘、优雅 白--纯洁、素、神圣 黑--夜、死亡、邪恶、严肃 但心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象徵意义,正如上述的红色,既象徵热情,却也象徵了危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景,都会使人对同一色彩产生不同联想。好像中国人对红色和黄色特别有好感,就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系,是故在不同文化体系下,色彩会给设定为含有不同特定意思的语言,所表达的意义可能完全不同。 这个色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时,须得同时考虑作品面向的是那一个社群,以免得出反效果。紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵

服装流行的周期性的规律分析

在新的一季来临之时,当你走道自己所喜爱的商店里,你是否普经感到诧吕,这些令人眼花缭乱而美妙的服饰是怎样产生的P这些色彩、面料和款式是由族来决定的7然而,无论你出于什么目的去消费j是盲目的、随心所欲的,还是聪明的、富有头脑的,你都不得不承认这些服装的风格与款式竟是如此符合你的需要和品位。 服装的流行无非就是服装的镶边、领口、色彩、裁剪方式,以及服装配件的搭配等组合成当季流行服装的整体外观。服装流行的规律性也是从这些必备条件中产生的。 各种各样新的服装流行趋势在我们生活中不断出现,有时1当一个新的趋势还在萌芽时期,由于我们的不敏感,或者干脆懊:恼地埋怨自己的迟钝j使我们不能及时准确地把握流行。而且别2便察觉到人们对于所期待的新的服装需求是相同的,但是用来:满足这些需求的方式方法却不一而足,结果我们得到的并非相i同或类似答案,而是各种行之有效但却不尽相同的解决途径。也3就是说,从广义上讲,看似杂乱无章的服装流行现象其实是有规i律可循的,服装流行的趋势也是可以掌握的。服装流行趋势的8发布是以服装流行规律的分析为基础.反过来,服装流行规律?的研究为服装流行趋势的发布所应用,这两方面相互依存,彼:此联系。; 对于服装流行规律的分析,可以从服装流行的周期性规律’着手,也可以从服装流行形态的演变过程出发。这两方面的研究不是孤立的,往往需要相互对应才能使实际研究吕有指导性的意义。 一、履装演行的周期性规耀 在进行服装流行趋势规律的研究时,容易引起人们兴趣的往往是服装流行的周期性规律,确认服装周期性变化速度主要是指流行趋势的时间性。经过佳期观察和研究发现,服装流行趋势的周期规律是根据一定轨迹运转的,主要反映在服装的整体效果方面,它随季节、气候、时间而变化,吕有稳定的规律性,表现为单元性的小周期。另外,服装的形态特征随时期、阶段的相对时间变化而产生,带有随机的偶然性,表现为单元性的大周期。流行规律的运动变化还吕有反复循环的特点,表现为内在的规律性和总体的大周期。这种绝对时同性流行趋势与稳定的周期规律之间有着必然的联系,同时又具有普癌性的特点。流行在阶段的变化中,相对时间性的流行与随机的偶发事件有着某种契约,所以,它又带有特殊性的言义。 流行本身就是一个动态的概念,是指在一定时间内流传普及某种行为意识的现象。其中,服装流行由于服装自身的属性和特点,使得其流行局期所经历的时间有限,而旦随着过会经济的发展和人们审美意识的更新,服装流行更换的频军也逐步提高。 服装语言就像说话一样,除了包言禁忌字眼之外,还有“现代字”和“古字”、“本土话”和“外采语”、“方言”和。标准话’、“埋语”和“粗话”。大干世界里人们的着装习惯与品位形形色色、变化万千。就某一个人来说,他(她)在选择服装时不可能从一而终,出于各种各样的目的使人难以与他产生共鸣。有时我们穿上从前的衣服(或者是非常有技巧地模仿以前的衣服),就像作家和演说家使用吉语一样,呈现出一种文化、学识或是才智的味道。人们在交流的时候很谨慎地使用这类字眼,常常一次只用一个字——就医诅员少女时代的首饰,或是田亲年轻时兽钟爱的一双圆头浅口皮鞋,人们绝不会全身都穿一个时代的服饰。穿着某一时期全宣的复古装束,并非显得优雅和有教养,反而让入觉得这个人或要去参加化装舞会,或在演戏、拍电影、做广告。但又富有独创的弓张人格。所以在制造和贩卖速盲文化的艺术圈和娱乐圈里,这种手法是很流行的。 在《品位与流行》(https://www.360docs.net/doc/1113537023.html,川)一书中,已故的詹炮斯·莱弗(Ja Me s L a v:?)设计一个时间表架解释这类反应:这就是有名的莱弗定律(La v。?’s L d M)。根据他的理论,同一件衣服因为时间不同将会是: 无礼的10年前 无心的5年前

室内设计八种风格解析

室内设计八种风格解析 现代简约风格(斯堪的纳维亚的享受) 现代风格追求时尚与潮流,非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义,是工业社会的产物,其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是:要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品,然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格,可以称为风格的必定是一种艺术思潮,事实上现代风格也可分为几种流派,而其中最具代表的是高技派和风格派。高技派注重“高度工业技术”的表现,有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料,尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料,作为室内装饰及家具设计的主要材料;其次是对于结构或机械组织的暴露,如把室内水管、风管暴露在外,或使用透明的、裸露机械零件的家用电器;在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施,家用电器为主要陈设,构件节点精致、细巧,室内艺术品均为抽象艺术风格。 风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派,严格地说,它是立体主义画派的一个分支,认为艺术应消除与任何自然物体的联系,只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德,他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面,风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折,它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。

简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此,简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 1、功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的,而不再以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性与方便性。 2、形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响,推广六面建筑和幕墙架构,提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3、在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计,反对在图板上、预想图上设计,而主张以模型为中心的设计规划。 由建筑大师密斯.凡.德.罗提出的:“少即是多(Less is more)。”但又绝不是简单得像白纸一张,让你觉得空洞无物,根本就没有设计。 密斯?凡?德?罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界,不少作品结构几乎完全暴露,但是它们高贵、雅致,已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦?约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半,这在当时也是创举。现代主义被带到美国后,结合资本家的力量,实践了许多作品。由于形式上的精简,容易模仿,因此很快影响到世界各地,也影响了其它领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此达到一个高峰。

学习艺术设计史的意义

编号 艺术设计史结课论文 学习艺术设计史的目的 学生姓名陈啸 专业艺术设计 学号111131101 指导教师林立 学院文学院 二〇一三年六月

一、艺术设计史概述 艺术设计史是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说,艺术来源于生活,反过来又作用于生活。 而设计从古代就有,并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的,与人类的创造进程是同步的,并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大,它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系,反映着人类社会的发展。 艺术设计贵在创造活动与实践,是我们设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 二、艺术设计史的发展 古代社会的造型装饰:埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴; 近代社会的工业设计:产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派; 现代社会的设计艺术:现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计; 信息社会的设计发展:泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。 三、艺术设计史的传统与现代 传统与现代。传统与现代并不矛盾,传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力,许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵,会自然地产生一种亲和力,从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响,是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说,继承传统,发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势,它与设计的民族性与地域性并不矛盾,相反,设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性,艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴,综合来说,中国现代设计的发展还相对落后于西方国家,但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因,向国外学习也更要立足本国文化传统,我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。

2019年流行的网页设计风格有哪些

2019年流行的网页设计风格有哪些? Web 技术的快速发展,不仅让设计和产品足以满足更多更细致深入的需求,也让设计师能够进行更细腻更独特的表达。现今的网页设计趋势,已经不再仅仅局限于单一的技法,而更多是一种复合的、暗含意图的综合的设计方法。从色彩的选取、文本的布局、整体的界面设计和用户体验的呈现,都是当下文化和整个时代走向的一种反馈和外化表现。 根据今年最新的网站设计作品,这篇文章梳理了2019 年的网页设计趋势,有的是旧有趋势回归,有的则是正在悄然流行的新方向,希望能够给你更多启示。 1、在设计中倾注更多情感 与潜在用户产生真正连接的唯一办法,还是情感化的设计。就目前来看,2019年最优秀的一批网页大都基于某种情感诉求,和用户的快乐或者悲伤相通,让用户感到惊讶,或者巧妙地抓住用户所焦虑的点,从映入用户眼帘的时候就试图建立信任感。 色彩是用户的第一感知,同时,文本、图片等元素应当和色彩在情绪表达上保持一致,方可带来共鸣。通过高度统一的情感输出,赋予用户更进一步操作的欲望。视觉中的情感输出决定了用户的下一步操作。 如果网站或者APP 中所呈现的东西足够吸引人,那么他们采取行动的机率就很高了。通过情感来吸引用户,让兴趣和吸引力成为撬动用户的关键。这也正是今年绝大多数优秀的设计作品所呈现出来的一种成熟的设计技巧。 2、目的性极强的动效 动效并不是新鲜的事物,但是它也随着时间悄然变化,最新的动效设计越来越具有明确的目的性。每一个动效的意图,都是将用户引导到特定的位置,让用户于页面中特定的元素进行交互。 动效本身不应该仅仅只是有趣,传达愉悦感,不能剥离动效背后的目的性,而是要正向地为用户操作注入力量。 即使是在现实生活中,大量的动画效果也是为了快速吸引用户注意力而存在的,它们比图片更有张力。对于网页设计师而言,借助不断快速发展的网页来抓住用户注意力是必须要做的事情,现在正是最好的时机。 3、单页设计的回归 无限滚动依然有效,这使得单页设计再次流行起来。将网站的所有内容重新铺在首页,向下滚动即可获得,这样的设计在2019年开始重新流行起来。用户通过导航菜单,在页面内快速跳转。 随着近年来移动端设计的快速增长,用户对于滚动交互越来越习惯,所以单页设计的合理性是不存在问题。不过,考虑到如今用户的注意力集中时间并不长,所以单页网站的设计过程中需要尽量让用户可以更快找到他们需要的内容。

浅谈服装潮流与服装设计

浅谈服装潮流与服装设计 一、服装潮流是一种态度的流行 流行是一种人人都向往而追随着某种事物,从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后,流行也就无所谓了。在我看来,“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲,潮流的东西就是一种态度,一种感觉的盛行,能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。 如今,服装是一种时尚流行的代号,也是一种个性的体现。每一季,世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势,无论是高级定制发布,成衣系列发布,还是概念的表现,服装服饰总是有它的魔力,让人们对其顶礼膜拜,让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋,脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何,潮流的体现,无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来,只是这态度也分场合、时间罢了。 二、成衣是市场化的社会潮流 成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势,整体呈现出一种理性的局面。 北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出,今年秋冬,时装的整体感觉多了花卉的图案,但比较强调实用等特点,比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装,进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色

等中性色彩为主,亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌,“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示,本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上,有使用印花、提花等方式,并以写实手法来表现花的种种概念;同时把花卉图案与素色图案拼接在一起,营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。 三、定制是个人化的态度潮流 定制,是这几年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在我的概念中,定做是没有任何潮流的,更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流,也许是一个季节,也许是更多的季节,所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解,对于潮流的分析与把握。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为,目前中国的定制市场还属于刚刚起步阶段,整个状态都比较浮躁,而且面对中低端市场比较多。当面对商业化社会的极度商业化运作,很多定制工作室都没有了自身的特点,不是潜心设计,而只是在进行贴牌或者加工之类的事情。但陈女士预计,未来五年内定制市场会变得比较冷静,市场的整合会比较有效,同时在设计方面会有较大的融合。 在我们这个时代,注意力就意味着金钱,当越来越多的人认为一套 chanel套装或者 lv手袋能够改变你的生活品质,越来越多人开始把时尚知识当成比国际争端还重要的资讯,越来越多人重视衣橱的程度甚至超过了关心男朋友时,时尚就成了财富的发源地,而

广告设计的功能、作用与特

设计与广告设计 一、设计 狭义上的“设计”指的是:把一种规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。 即以明确的观念作为最终作品的充分前提,以推进其实现并达成目标的现实手段为基础,完成对形式的建构过程的创造性活动,在专业领域内,称之为“设计”。 越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的不同,将设计大致划分成三大类型: 为了传达的设计——视觉传达设计;为了使用的设计——产品设计;为了居住的设计——环境设计 二、“视觉传达设计”一词于本世纪20年代开始使用,而正式形成于60年代。 “视觉传达设计”简称“视觉设计”,是由英文“Visual Communication Design”翻译而来。但是在西方,普遍仍使用“Graphic Design”一词。 视觉传达设计在过去习称商业美术或印刷美术设计,当影视等新影像技术被应用于信息传达领域后,才改称视觉传达设计。在西方,有时也称之为信息设计Imformation Design。 视觉传达设计的主要功能是传达信息,有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。 它是凭借视觉符号进行传达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。 视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者来说,则是个相反的过程。 三、视觉设计师不同于视觉艺术家的是: 视觉设计师的工作受到更多的限制。为了向特定对象传达特定的信息,他的设计最终必须是他的特定对象易于认知和理解的视觉符号,这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视觉艺术家。 视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。而且,在设计过程中,还可能受委托者意见的影响而修改。 现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容,其决定因素包括现代社会规范、现代经济和市场、现代人的需求、现代的技术条件和生产条件等几大基本因素,并由此决定了现代设计与传统设计的根本区别。 四、现代广告设计以研究如何传播信息为目的。广告的策划、创意、媒体选择、制作等能力是今日广告设计师所必备的基本功,是成为真正意义的现代广告人,设计出感人的、具有说服力的广告作品的必要条件。 广告设计的功能与作用 一、广告设计环节的性质 广告的整体活动决定广告设计环节的性质 广告活动的工作程序一般是由这样一些环节组成的,它们是: ●市场调查与分析、总体策划、创意、广告设计与制作、媒体选择与发布、效果测定

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