19世纪60年代美国生活
1 The youth involved in the popular social aspects of the movement became known as hippies . 在参与运动的普及社会各方面的青年作为被称为嬉皮士。
2These groups created a movement toward liberation in society, questioning authority and government, and demanding more freedoms and rights for women这些群体创造走向解放的运动，在社会上，质疑权力和政府，并要求更多的自由，并为妇女和少数民族的权利。3The movement was also marked by the first widespread, socially accepted drug use (including LSD and marijuana ) and psychedelic music. 运动也标志着第一个广泛的，社会公认的药物使用（包括LSD总和大麻总和）迷幻乐的声音。
4女权主义的兴起Feminists took to the streets, marching and protesting, writing books and debating to change social and political views that limited women. 女权主义者走上街头，游行和抗议，写书和辩论，以改变这种状况限制了妇女的社会和政治观点
5 By 1966, the movement was beginning to grow in size and power
as women's group spread across the country and Friedan, along with other feminists, founded the National Organization for Women .到1966年，运动开始增长在规模和力量，为妇女团体在全国铺开，弗里丹，以及与其他女权主义者，成立了全国妇女组织。6African-American Civil Rights Movement美国黑人民权运动
7The rise of the counterculture movement, particularly among the youth, created a market for rock , soul , pop , reggae and blues music. 反文化运动，特别是在青年人中，创造了摇滚，灵魂，流行，雷鬼和蓝调音乐市场。
8Psychedelic drugs , especially LSD , were widely used medicinally, spiritually and recreationally throughout the late 1960s, and were popularized by Timothy Leary with his
slogan " Turn on, tune in, drop out ". Ken Kesey and the Merry Pranksters also played a part in the role of "turning heads on". Psychedelic influenced the music, artwork and films of the decade, and a number of prominent musicians died of drug overdoses 迷幻药物，特别是LSD，被广泛应用于医药，精神上和娱乐在整个20世纪60年代末，蒂莫西·利瑞推广他的口号是“ 打开，调，辍学“。肯Kesey 作祟也起到了部分在“打开头”的作用。迷幻影响的音乐艺术品和十年的电影，和一些著名音乐家死于吸毒过量
9African-American Civil Rights Movement
美国黑人民权运动
Martin Luther King Jr.'s "I Have a Dream" speech in Washington, D.C., August 28, 1963
马丁·路德·金的“ 我有一个梦想“，1963年8月28日，在华盛顿特区的讲话
20世纪60年代美国妇女解放运动
08历21 08022039 曹忆鸣 浅析20世纪60年代美国妇女解放运动 摘要：第二次美国妇女运动开始于20世纪60年代中期，是美国历史上影响最大的社会运动，其内容涉及历史、政治、经济、文化等许多方面，对个人和公共生活的各个方面都产生了影响，具有重大的研究意义。 关键词：60年代;美国;女权;解放运动 Abstract: the second American women's movement began in the 1960 s, the history of the United States has the biggest impact on social movement, which includes history, politics, economy, culture, and many aspects to the individual, and all aspects of public life, is of great significance. Keywords: 60s; the United States; feminist; liberation movement 目录 一、工业化对美国妇女运动的促进 (3) 二．20世纪60年代美国妇女解放运动的产生 (4) 三、美国妇女解放运动的实践 (5) 四、20世纪60年代妇女解放运动的影响 (6) 五、总结 (7)
一、工业化对美国妇女运动的促进 美国的工业化开始于19 世纪初，起飞于内战之后，蓬勃于19 世纪末、20 世纪初。工业化的进行加快了美国现代化建设的步伐，带来了社会结构和社会观念的变化。随着工业化的推进，美国妇女的经济地位，教育地位和婚姻家庭地位都得到了重大改变。这些变化都促使她们开始重新确立自己的社会角色。工业化为美国妇女解放提供了机遇，使得妇女经济地位、教育地位和婚姻家庭地位得以提高，这又大大提高了妇女的自我意识，为妇女解放运动的发展和妇女地位的进一步提高奠定了坚实的基础。 工业化带来的家庭模式和家庭功能的变化使妇女在家庭中的地位和角色都发生了很大变化。第一,妇女对婚姻和生育的态度发生很大改变。工业化带来的个人独立性的增强以及核心家庭的出现，使妇女的择偶成为一种个体性的行为，爱情和个人喜好代替家庭背景和经济能力成为择偶的主要因素。工业革命带来的经济独立，使女性改变了婚姻是生存需要的观点，纷纷推迟结婚年龄。随着核心家庭的出现，美国家庭拥有的孩子已经由殖民地时代的7-8 人降至1900 年的平均3.56 人。这期间的人口增长还包括1200 万移民的涌入，这就更加说明了人口出生率的下降。第二，妇女经济独立性的增强使妇女的家庭权利增强。妇女经济独立性的提高使妇女摆脱了对男性经济的依赖，有的甚至要养家糊口，这样妇女家庭生活就有了更多的自主权，家庭权利得到了提升。第三，工业化形成了新的家庭生活观。这一家庭生活观最早在城市中产阶级家庭中形成，随后被全社会所认同。由于这一时期城市中产阶级对儿童童年的重视，使母亲在养育孩子上花费更多的精力。由于家庭和工作严重分离，家庭被作为远离外部竞争压力的避风港湾。而妇女被期望集中精力料理家务和照顾孩子，不再分担家庭的经济负担。丈夫和妻子各司其职，妻子主要负责料理家务和抚养孩子，而丈夫则外出工作挣钱养家。这一家庭生活观念到现在还在制约着人们对妇女角色的理解，阻碍了女性在家庭之外对事业的追求，并影响至今。工业化为美国妇女解放提供了机遇，使得妇女经济地位、教育地位和婚姻家庭地位得以提高，这又大大提高了妇女的自我意识，为妇女解放运动的发展和妇女地位的进一步提高奠定了坚实的基础。 二．20世纪60年代美国妇女解放运动的产生 1、民权运动的催化 20世纪60年代的妇女解放运动是由影响巨大的民权运动发展而来的。民权运动是美国黑人斗争史上一页辉煌的篇章。从20世纪50年代中期，美国南部黑人就开始全面反抗白人的种族歧视，要求废除种族隔离，保障黑人的公民权利。经过持续的斗争，1964、1965年美国颁布民权法案，宣布消除劳动场所的种族隔离，保护黑人的投票权。此后，种族平等的观念深刻地影响了美国的社会生活。在民权运动中，黑人妇女堪称是"运动的脊梁"，在"追求尊严的斗争中处在风口浪尖上"。①20世纪美国黑人争取公民权利的则成为当代妇女运动的催化剂②。一个受到社会歧视的种族奋起反抗，发出"平等、自由、民主、正义"的呼喊，不可避免地影响到年轻女性。 2、妇女解放运动产生的社会背景 首先，理想、期待与现实之间的不一致是推动美国年轻女性走上社会运动道路的一个重
浅谈20世纪60年代美国的主要品牌理论
浅谈20世纪60年代美国的主要品牌理论 摘要：20世纪60年代的美国，社会生产力进一步发展，机器大生产造成的产品同类化程度日趋严重。此外，随着人们生活水平的提高，消费者越来越重视心理上面的满足。在这样的背景下，大卫·奥格威所写的《一个广告人的自白》的问世，他的品牌形象理论在60年代的美国广告界盛行。 关键词：品牌理论 20世纪60年代美国品牌形象理论 20世纪60年代的美国，社会生产力进一步发展，产品空前丰富，买方市场逐渐形成。可是，机器大生产造成的产品同类化程度日趋严重，主张寻求独特销售卖点的USP理论越来越难以运用，而由李奥·贝纳提出的"寻找产品与生俱来的戏剧性”也被大量的模仿与复制。此外，随着人们生活水平的提高，消费者越来越重视心理上面的满足。在这样的背景下，大卫·奥格威认识到，广告必须从原来的寻求产品的独特功能转移到树立产品长远品牌形象上来。于是随着大卫·奥格威所写的《一个广告人的自白》的问世，他的品牌形象理论在60年代的美国广告界盛行，并成为当时美国的主要品牌理论之一。 大卫·奥格威的品牌形象理论认为品牌形象并不是产品本身所固有的，而是消费者在产品的品质、价钱、历史等内在因素的引诱、匡助下产生的。产品可以同质化，创意可以被模仿，但是品牌却有着别人难以模仿的个性。通过阅读《一个广告人的自白》，我们可以发现他的品牌形象理论主要包括三点。 第一、每一则广告都应是对品牌形象做贡献。大卫·奥格威在书中提到他自己在早期推广“品牌形象”这一概念的时候就曾说：“我们坚信每一则广告都必须被看成是对品牌形象这种复杂的象征符号做贡献，被看成是对品牌声誉所做的长期投资的一部分。”他的意思
简析20世纪60年代美国反主流文化运动_张希民
20世纪60年代美国爆发了青年大规模的反主流文化运动，青年们以各种方式攻击美国社会的主流文化以及社会规范，企图实践他们创造新的社会、新的生活方式的理想。这场运动虽然持续时间不长，但对美国社会和文化发展产生了深刻影响。反主流文化运动因何而发?采取哪些方式？对美国社会产生哪些影响?本文简单予以剖析。 一 20世纪60年代的反主流文化运动是“一场紧缺时代的传统文化与丰裕时代新文化的文化内战”。二战后，美国经历了经济繁荣的黄金时期，50年代经济高涨的强劲势头一直持续到60年代，人民的生活水平大大提高，60%的美国人跨入了中产阶级的行列。美国的经济实力和繁荣程度举世无匹。经济的发展促进了消费水平的提高。二战结束时，美国国民年人均消费为1350美元，1960年达到1824美元，增长了35%。到1956年，81%的美国家庭有了电视，96%的家庭有电冰箱， 67%的家庭有真空吸尘器，89%的家庭有洗衣机。生活水平的节节上升和社会强有力的消费导向，迅速改变了美国人的生活态度与生活方式，无限度地追求物质享受和超前消费蔚然成风，二战后的美国已是一个完全成熟的消费社会。 “婴儿潮”一代是“丰裕社会”的宠儿。战后美国出现了历史上生育高峰——“婴儿潮”，二战结束到50年代末，美国大约有4000万人降生，占全国人口的20%。“婴儿潮”一代基本上是在电视机前、在成堆的玩具中享受着电烤箱和微波炉食品长大的一代，被置于前所未有的充满纵容与溺爱的家庭环境中。历经大萧条时代的父辈，竭尽所能给予自己的子女物质上的满足。60年代，“婴儿潮”一代大多进入青年。年轻人追逐新潮的特点，使他们不仅仅被动地适应市场，接受商品，而且还创造时尚，甚至领导商品消费的新潮流，一种新的青年文化悄然形成。汽车、电视、唱片、摩托车、时髦服饰、流行音乐，都成为青年文化的组成部分。它以对消费和享乐的追求不断冲击着强调节俭、自律的传统价值体系，“资本主义新教伦理”趋于瓦解：人们不再认为勤俭持家是美德，劳动与积累不是目的，只是消费的手段，享乐才是根本。以清教为本源的传统工业社会主流价值体系与消费社会现实的矛盾和冲突日益加剧，这一文化矛盾成为隐伏在繁荣背后导致社会动荡与变迁的深层次的原因。 反主流文化运动爆发于美国社会的转型期。20世纪50、60年代美国社会处于工业社会向后工业社会过渡期。随着工业技术日益成为社会生活中的决定因素，越来越多的美国人在庞大的机器世界和自动化程序面前感到无能为力和惶惑不安。在这个社会里，机器主宰着一切，生活的节奏也是由机器来调节的。能源和机器的大规模使用改变了工作的性质，技艺被分解为简单的操作步骤。人、材料、市场都是为了生产和分配商品而紧密结合在一起，在这个世界里，人的待遇跟物件没有什么不同。人成了工业生产中的“奴隶”，从事着机器和自动化程序“命令”下的重复 性操作，无法在工作中自我发展和自我实现，精神需求被忽视。物质的高度繁荣无法使机械式工作后满怀压抑感的人们愉悦起来，他们更渴望身心愉快、新奇探险的感觉。60年代的美国人普遍信奉“感觉好，就干”、“做你自己想做的事”等享乐观点，积极追求新的精神和文化。 20世纪60年代美国社会动荡不安，成了反主流文化运动爆发的温床。60年代，美国社会在经历了战后50年代的经济繁荣后，潜在的不安因素几乎全部爆发了出来。黑人要求改变不平等现状，反对种族歧视，民权斗争轰轰烈烈；新“左派”青年走出校园、走向社会，青年造反风起云涌；妇女要求打破传统社会男尊女卑社会理念，女权运动如火如荼……60年代美国群众运动此起彼伏，波澜壮阔。与此同时，暴力暗杀不断发生，美国总统约翰·肯尼迪、民权领袖马丁·路德·金等著名人物都在60年代被暗杀者的子弹夺去生命。 在富裕社会中出生和成长的这一代人，面对眼前的社会，突然发现繁荣民主的美国并非尽善尽美，它充满了偏见、不平等、甚至腐化和堕落，传统的价值观念受到了冲击，真假、善恶和美丑的观念突然颠倒了过来，他们追寻完全不同于传统的生活方式和人生意义。 残酷的越南战争推动了反主流文化运动的大规模爆发。1964年，美国国会批准了东京湾决议案，美国开始直接投入对越战争。在此后的10年，越南战争问题在美国越来越成为一个引起广泛争论的问题。新闻媒体对越战的大量报道不断把战场上的情景生动地展示在美国人民面前，越南战争给参战的美军和美国人民带来了无法愈合的心灵创伤。越南战争更是把“婴儿潮”一代人直接拖入战争。60年代，“婴儿潮”一代已开始步入青年，成为美国的巨大兵源。1967年美国进行征兵制改革，规定不再缓征研究生和大学生。这就意味着大学生毕业后将被直接送往越南前线。越南战争引发了学生大规模的反战活动，60年代末，这场学生反战运动把当时的整个美国社会引向了“反主流文化”方向。越来越多的人感觉到美国政府、美国社会出了问题，他们要进行反抗，拯救美国。“婴儿潮”一代公开彻底地宣告了他们同美国主流文化模式的决裂。他们不再遵循传统价值观念，沉湎于毒品，提倡“性自由”。他们一面设法逃避兵役，一面高呼“做爱，不要战争”。 残酷的越南战争推动了反文化运动的大规模爆发。 二 摇滚乐、吸毒、性革命、群居村、奇装异服、东方宗教等都成了60年代美国青年反抗和拒绝主流文化的斗争方式。 摇滚乐起源于40年代的美国，开始叫“节奏与布鲁斯”，当时还完全是黑人自己的音乐。1952年，克利夫兰电台音乐节目主持人艾伦·弗雷德为白人观众播出了第一支“节奏与布鲁斯”音乐，称这种音乐为“摇滚”，这种音乐在那些厌倦了缺乏性感，多愁善感的民谣的青少年中很快流行开来。50年代和60年代初期 简析20世纪60年代美国反主流文化运动
20世纪60年代美国学生运动原因简析讲解
本科毕业论文 论文题目： 20世纪60年代美国学生运动原因简析 学院名称：历史与社会发展学院 专业：世界历史 学生姓名：苏芳芳 学号： 201100350123 指导教师：孙琇 2015 年5 月11 日
论文（设 计） 题 目 20世纪60年代美国学生运动原因简析 选题时间 完 成时间 论文 （设计） 字数 关键词 美国学生运动、消费观念、婴儿潮、麦卡锡主义、激进主义传统、垮掉的一代、越南战争 论文（设计）题目的来源、理论和实践意义： 20世纪60年代是世界学生运动风起云涌的年代，而美国的大学生运动作为典型，更能体现那时的社会状况以及时代特色。本文通过综合国内外学者的既有研究试图全面介绍20世纪60年代美国学生运动爆发的原因，使读者能够更全面的了解那个时代的美国社会状况，更直观容易地理解和认识美国的学生运动，有利于增强的历史思维以及理解、分析史实的能力。 论文（设计）的主要内容及创新点： 主要内容： 二战后，美国空前的经济繁荣和消费主义的迅猛扩张使美国社会逐渐从传统工业社会向后工业社会转型，这激烈地冲击了美国社会的价值观；政治方面“麦卡锡主义”将整个社会置于红色恐怖阴霾之下；原子时代美苏之间剑拔弩张的冷战对抗以及越南战争，使美国民众处在紧张压抑的环境之下；美利坚民族源远流长的文化反叛传统为60年代美国学生运动提供了深厚的文化根基；大学生对自由、正义的渴求使得美国的学生运动变得更加义无反顾；而国外，米德的“代沟理论”认为60、70年代反战争、反歧视的学生运动证明“代沟”因素是美国学运爆发的重要因素。 创新：本文力图结合前家，从多个角度阐述了美国学生运动爆发的原因；而且突出经济和文化两个方面因素；作为一名大学生，更能切身地体会美国学生的那种激情和正义感，这也是文章的一大特色。 附：论文（设 计） 本人签名：年月日
20世纪60至80年代的美国电影流变
在影片的时代变迁中，我们将看到半个世纪前的美国，发现今天的美国已大相径庭。美国的影剧院如小说《最后一场电影》所隐射的那样，曾一度消退，小说表现的是美国50年代初的小镇生活状态，反映了年轻人的成长与开拓的时代精神，于20世纪70年代初改编成同名电影。当时，电视的出现曾影响电影业的发展，而传统价值理念亦一度成为美国电影业发展的桎梏。从上世纪60年代开始，美国电影业在经历了低迷踯躅之后，开始步入新的历史时期。 一、创新前行的60年代 跨入60年代的美国高等教育开始迅猛发展，新思想、新政策冲击文化行业，美国影视随之跨入创新前行的轨道。影视艺术的蓬勃兴起归功于当时的欧洲导演，其执导的片子吸引了大量影迷。欧洲导演没有美国国内导演的顾虑，他们可以自由发挥创作美国电影艺术家可能有意回避的敏感问题，而这类国外的影片也给美国本土的影视创作带来了生机。当时，其他国家的影片吸引着日益增长的接受过高等教育的美国文化人，新鲜信息开始大量涌入，人们不再一味囿于渐趋古板老套的好莱坞题材，逐渐开始走出日渐低劣的电视节目。 60年代的美国政治也经历着很大变化，一批电影新人开始对一些基本问题着手深入研究。当时的美国电影日渐成为一股巨大的力量，并影响到美国的文化生活。以1963年的影片为例，这一年搬上荧屏的有《奇爱博士》。该片明显反映出美国新一代导演们正努力迎合观众的口味，由于欧洲导演的影片影响，观众亦变得愈加挑剔。库布里克逐渐成为影视业的重要人物，他在20世纪后半叶执导的影片不仅在拍摄技术上有所创新，对我们所生活的世界也提出了诸多有趣的问题。 《奇爱博士》拍摄于冷战期间。面对世界的“疯狂”局面，库布里克编排出这样一部纯粹的闹剧。影片并不回避当时的社会问题：美国和前苏联两个超级大国之间的抗争、军队在美国社会中的角色，以及核战争威胁。影片的放映触动了观众，人们开始质疑这个社会是否在朝着健康的方向发展，研制出的最具破坏力的毁灭性武器就掌握在两个有这种毁灭意识的超级大国手中。片中人物极其怪 诞，却又无一不是真实的反映。影片中的美军官员因个人婚恋屡屡受挫而疯狂筹划着美国与前苏联间的一场核战争，而当时美国许多民众正几近歇斯底里地担心着饮用水的安全，整个美国都笼罩在冷战的气氛中，到处宣扬“宁死勿红”的标语口号。 美国的政治、军事弥漫于整部影片，构成其中大部分滑稽表演的焦点。影片一开始出场的两架战机呈现于观众面前的影像是一台战机对另一台战机进行的燃料补给，可谓影片试图展示的第一类奇异之爱。为增强这一怪诞场景，战争道具侵入了人类机体，影片配乐则响起浪漫温柔的“试着温柔点”， 这里所呈现的其实是一幅色情画面，而这一色情场景中的主角正是库布里克所厌恶的先进武器。库布里克通过一轮又一轮的滑稽、荒诞的画面，向我们揭示着他的作品主题——热衷于使用核武器的狂人和淫秽之间的必然联系。观众都清楚地知道，两个超级大国争夺霸权的博弈对抗结局将会是因核武器而引发的世界末日的来临，而两方的政治领导均无意商榷以停止这一具杀伤性的核武器对抗。1962年爆发的古巴导弹危机期间，美国和前苏联已开始怀疑自己国家将会很快进入核武器交换时期。影片便产生于这段历史背景。 影片主角是一位优秀的英国喜剧演员彼得·塞勒斯。塞勒斯在剧中扮演美国总统，又扮演一名英国军官，该军官被派往向前苏联发起核战争的那个疯狂的美国军官处。他还充当剧名角色“奇爱博士”，一名前纳粹研究人员，为美国的高级指挥部献策。塞勒斯扮演的总统形象影射约翰·肯尼迪的国务卿迪安·腊斯克，一个极其严肃刻板的人物，处理任何灾难都毫无表情。而塞勒斯则将这么一个无任何生气、枯燥冷漠的人物形象塑造得令人捧腹。作为一名英国军官，他得应对美国的那个战争狂，这一狂人总感觉“共党”已经在颠覆美国。而作为奇爱博士，他亦给我们塑造出一个令人难忘的角色。 引导美国在早期空间战中取得战绩的奇才乃是一名德国科学家韦尔纳·冯·布朗，而塞勒斯扮演的奇爱博士会使很多观众联想起这一人物。与影片中的奇爱博士相同，冯·布朗是名纳粹。事实上，在第二次世界大战即将结束之时，他曾研制出火箭轰炸伦敦。在20世纪60年代，人们 20世纪60至80年代的美国电影流变 ※ ■ 钟 坚 （广东技术师范学院大学英语部，广东 广州 510665） ※ 基金项目：广东技术师范学院科研启动基金资助（2009-2010）。 [摘 要] 本文通过回顾美国二十世纪60年代至80年代初期的影片，从政治经济及意识形态等方面分析了美国影片在不同历 史时期的特点以及美国电影业的发展变化。期间电影反映了美国文化价值观的不同时代特征，并折射出我们今天的社会。对过去一段时光的追溯使我们得以对今天做一比较并加以反思。[关键词] 美国电影；20世纪60年代；20世纪70年代；20世纪80年代 学术论坛
20世纪60年代美国反主流文化背景。
反主流文化 二十世纪60年代的美国社会喧闹不安，国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台上的崛起，面对内忧外患，激烈的社会动荡令得激进的青年人们产生和传统对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流文化成为他们运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应的，当好莱坞黄金时刻已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一种全新的尝试--反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈"反文化"色彩。他们传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆新奇的尝试，赋予电影更具现实感的内容，并在其中发展了各种电影类型的表现手段。这一历史性的时刻被称为"新好莱坞电影"，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，再度令它充满了新锐的光芒。 大家都知道新旧好莱坞的分水岭是以一部电影为标志的，它就是伟大的《邦尼和克莱德》。从人物的设置和事情发展的线索上来看，这是一部典型的融合了公路片的强盗类型影片。在不同时期的强盗片中，导演们都赋予了主人公以不同的道德准则和形象的反面程度，而到了阿瑟·佩恩手中，对于曾经多次被搬上银幕的这一对雌雄大盗的传
奇生涯，却采用了一种喜剧式的风格，对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。一个经济萧条、价值观念混乱的年代，上层虚伪堕落，下层受侮辱受损害。逃避正统文化的压迫，历来有两条路：一条是黑社会，一条是温柔乡。在这样的世界，以前者为形式，克莱德选择以持枪抢劫的形式作为自己活着的方式，这既是他的生产方式，也是他的生活方式，抢劫既是手段，本身也是目的。 新好莱坞的创作体现为走入体制内去寻求自身，它附着在体制之中，却是旧瓶装新酒，得出了截然相反的结局。（《邦妮和克莱德》借用了传统强盗片的模式，却改制了原模式，打破了案发、反复追逐、大结局的三段式情节，产生了新的对原模式具有针对性的文本。以邦妮和克莱德这两个反道德化的人物替代了传统强盗片中道德化的人 物定位，通过冗长平缓、日常生活化的叙事方式展现了人物的生活、行为细节以及生存和心理状态，流露出对这两个人物的深切同情，将犯罪的原因归咎于社会和家庭对于青年人的忽视和残害。影片结尾处被电影史反复称颂的枪林弹雨的洗礼将这一悲剧升华了，它道出的事实是政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮。——这些可以删，也可以保留）而克莱德这个人物以"性无能"的形象反复出现在影片的几个段落中，他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的滥杀无辜，没有凶狠残酷的表情，有
20世纪60年代以来美国学校改革
20世纪60年代以来美国学校改革 【摘要】20世纪70年代以来美国政府和社会各界为了提高基础教育的教学质量，促进教育机会均等，对基础教育进行了多种形式的具有市场化特征的教育改革，本文从分析教育凭证制度、公立教育私人管理化、特许学校、契约学校着手，研究美国基础教育市场化的积极影响及局限，并重点论述其对我国基础教育改革的借鉴意义。 【关键词】美国学校，市场化，教育券，契约学校，特许学校，公立教育私人管理化 一、学校改革的主要措施 （一）教育券的实施 教育券计划(educational voucher plan),通常又译作教育凭证计划、教育券、学券计划等,已成为世界范围内重建公立学校、实施学校选择的一种最为常见的方式。所谓凭证(vo ucher),就是政府发给学生家长的代表一定数额教育经费的证券,并用此来选择学校。 20世纪60、70年代,在加利弗里亚洲的小石头城(Alum Rock)最早出现凭单择校的实验开始，到2004年美国发行“联邦教育券”。目前教育券计划已经成为美国学校选择计划中争议最大的改革方案。2002年,美国最高法院裁定俄亥俄州的学券资助计划与政教分离的原则不相违背,学券制立法因此在联邦政府层次得到了加强。在沃尔密基、克里夫兰,公共教育财政可以直接对私立学校进行教育券投资。但在州一级政府,学券制立法在许多地方还争议很大。从事实上来看,相对庞大的公立学校系统,教育券无论是从实施的范围、参与学校、资助人数还是资助数目来看,资助面还比较小,即便是在密尔沃基等公私立学校全部开放的学校也不过如此。至2004年,全美只有3. 2万左右用公款资助上私立学校的学券(部分或全部由税收支持);“但是2005年,几乎所有学券制度都面临被取消的威胁。根据一个名为‘正义协会’( institute for justice)的支持择校的团体统计, 2005年4 840万学生进入美国公立学校就读公立学校,只有38 342名学生涉及利用学券择校,这大约只比1991年增加了341,只占所有学生的0. 08%”。 教育券给父母消费者以最广泛的选择自由,提倡建立教育券计划的人士这样对父母 说:“你关心你的孩子,并且比学区官员更了解他们。所以我们给你一页纸,即教育券。你们可以将其拿到你所选择的学校,这所学校不一定是学区最初为你孩子指定的学校。学校从选择该校的每一位学生那里收取一张教育券,然后将其上交换成实际的美元来办学。你的任务就是做出你认为对你孩子最好的那种选择。” 教育券计划的设计者和提倡者指出,在一个纯粹的选择制度中,所有的学校都是公立学校,就像所有的部门商店都是公共商店一样,而教育券制度将在美国的学校中产生巨大的受竞争趋势的创造性。教师和管理者将携起手来,共同实施对学生和父母有吸引力的高质量的独特的教育计划。教育机构将会像美国其他事业一样,争着生产尽可能最好的产品(学生)。那些
20世纪60年代西方学生运动的若干特点
20 世纪60 年代西方学生运动的若干特点 20 世纪60 年代西方学生运动的若干特点 [关键词] 学生运动;造反;20 世纪60 年代 [摘要] 20 世纪60 年代在西方爆发了大规模的学生运动,它有力地冲击着资本主义政治制度,批判了资本主义文化和教育制度。这次新型的群众运动是在世界体系和全球化背景下展开的。它是第二次世界大战结束后发生在西方社会的重大事件,具有不同于以往革命群众的若干特点。 20 世纪60 年代在欧美主要资本主义国家爆发了此伏彼起的学生造反运动,其规模之大、范围之广,在历史上前所未闻,形成了第二次世界大战结束后左翼运动的高峰。这次学生运动对于资本主义文化和教育制度,对于帝国主义的侵略战争政策,对于资本主义的制度,作了尖锐的批判,震动了西方社会。它对于“西方马克思主义”思潮的发展和西方文化的流变,产生了很大的影响。在西方各国,以1968 年为中心的这场西方学生运动引起了人们很大的关注,不同的政治派别对它作出了迥然不同的评价。密特朗认为,“五月事件”不可能导致一次革命“, 环境还没有帮助无产阶级和知识分子走到一
起来”[1 ] (p70) 。雷吉斯·德布雷认为:“1968 年5 月是新资产阶级社会的摇篮。”[2 ]格卢克斯曼评论说:“‘五月运动’揭示了一种全国范围的危机折磨着法兰西:它不是革命本身,而是一种使它成为可能的形势。”“‘五月运动’通过暴力和言辞在两个方面唤醒了社会。”[3 ]霍布斯鲍姆称:“60 年代末学生的反抗运动,是旧式世界革命的最后欢呼。”[4 ] (p665) 而沃勒斯坦则高度评价说,1968 年是世界体系内发生的一场革命,它“是我们现代世界体系历史上最伟大的形成性的事件, 是一 种我们称之为分水岭的事件”[5 ] (p65) 。哈贝尔马斯则说:“我们在这里看到的是一次资产阶级反对资产阶级社会原则的 造反。”[6 ] (p21) 国外研究60 年代学生运动的著作可谓汗牛充栋,晚近 我和一位在德国的朋友稍加收罗,就找到了一百七八十种参考书。实际出版的相关研究著作恐怕不下于此数目的数倍。然而,迄今为止国内学者对这一课题却很少有认真的研究著作。原因是70 年代末以来中国的政治和学术走向影响到学者的视野。一代中国学人将注意力倾注于呼唤政治改革和改良,对西方世界的兴趣转到资产阶级主流社会,对西方思潮的介绍则偏重于保守主义和自由主义,而对左翼思潮和左派运动的关注锐减。本文基于对法国、美国、联邦德国和英国60 年代学生运动的研究,对这次运动的若干形态特点作一探讨,藉以说明这次运动的特殊历史地位。
20世纪60年代美国背景。
反主流文化/社会革命、反战运动、女性主义的崛起、西班牙裔和奇卡诺运动、新左派、犯罪、太空探索，是20世纪60年代的美国社会状况的关键词。 其中反“主流文化运动”和“犯罪”与我们今天所评析的电影紧密相关。[关键词]60年代；婴儿潮；反主流文化 二十世纪60年代的美国社会喧闹不安，国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台上的崛起，面对内忧外患，激烈的社会动荡令得激进的青年人们产生和传统对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流文化成为他们运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应的，当好莱坞黄金时刻已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一种全新的尝试--反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈"反文化"色彩。他们传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆新奇的尝试，赋予电影更具现实感的内容，并在其中发展了各种电影类型的表现手段。这一历史性的时刻被称为"新好莱坞电影"，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，再度令它充满了新锐的光芒。 大家都知道新旧好莱坞的分水岭是以一部电影为标志的，它就是伟大的《邦尼和克莱德》。 从人物的设置和事情发展的线索上来看，这是一部典型的融合了公路片的强盗类型影片。在不同时期的强盗片中，导演们都赋予了主人公以不同的道德准则和形象的反面程度，而到了阿瑟·佩恩手中，对于曾经多次被搬上银幕的这一对雌雄大盗的传奇生涯，却采用了一种喜剧式的风格，对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。一个经济萧条、价值观念混乱的年代，上层虚伪堕落，下层受侮辱受损害。逃避正统文化的压迫，历来有两条路：一条是黑社会，一条是温柔乡。在这样的世界，以前者为形式，克莱德选择以持枪抢劫的形式作为自己活着的方式，这既是他的生产方式，也是他的生活方式，抢劫既是手段，本身也是目的。 新好莱坞的创作体现为走入体制内去寻求自身，它附着在体制之中，却是旧瓶装新酒，得出了截然相反的结局。（《邦妮和克莱德》借用了传统强盗片的模式，却改制了原模式，打破了案发、反复追逐、大结局的三段式情节，产生了新的对原模式具有针对性的文本。以邦妮和克莱德这两个反道德化的人物替代了传统强盗片中道德化的人物定位，通过冗长平缓、日常生活化的叙事方式展现了人物的生活、行为细节以及生存和心理状态，流露出对这两个人物的深切同情，将犯罪的原因归咎于社会和家庭对于青年人的忽视和残害。影片结尾处被电影史反复称颂的枪林弹雨的洗礼将这一悲剧升华了，它道出的事实是政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮。——这些可以删，也可以保留）而克莱德这个人物以"性无能"的形象反复出现在影片的几个段落中，他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的滥杀无辜，没有凶狠残酷的表情，有的只是在邦妮面前的软弱。故事中社会大萧条带来的是经济贫乏而拍摄电影的六十年代所面临的是精神层面的困扰，克莱德的形象喻意着的是社会的性无能。同时也是对当时社会过度放任自由，性自由泛滥的讽刺。由此也是对传统强盗片对于意识
美国四十年家庭观念的变化趋势——从20世纪60年代到90年代
美国四十年家庭观念的变化趋势——从20世纪60年代到90 年代 Thornton et al. 对“家庭是否正在衰亡”的讨论已经旷日持久，近几十年来家庭行为和态度的重大变化使这一争论再次成 为焦点。一方面，有学者把这些变化解释为家庭衰落和解体的象征，认为这对个人和社会不利。另一方面，有些人认为家庭只不过是在变迁，而不是衰落，认为那些变化既可以视为有利，也可以视为有弊，或兼而有之。当然，很难评判谁是谁非，因为“家庭衰亡”本身就是一种很难进行衡量的象征性说法，评价它的好坏取决于研究者的价值观。 这些争论反映了美国人的态度和价值观的变迁，本文对此进行了记录。我们关注于公众态度在具体家庭问题上的变化，在自由、宽容、平等普遍议题方面的变化，以及婚姻和家庭角色在人类行动和关系视野中的变化。不评价这些变化是否象征了家庭的衰亡或者兴盛，也不评价它们的好坏。 一、方法 本文的研究资料主要来自于五项大规模的调查：探测未来研究（Monitoring the Future）、社会综合调查（the General Social
Survey）、父母和孩子代际的定组研究（the Intergeneration Panel Study of Parents and Children）、全国家庭与户的调查（the National Survey of Families and Households）和国际社会科学项目（the International Social Science Project）的美国子项目。这些资料提供了关于美国家庭生活态度和价值观变迁的广泛的各种指标。每一项调查都跨越了80年代晚期到90年代早期，其中两项有90年代晚期的信息。有的还有更早的信息，这使我们考察近年来的变化有了分析的历史背景。因为这五项调查各具特色，有不同的研究视角，所以每项调查研究得出的家庭观念趋势并不总是一致的。另外，因为资料只包括了过去四十年，最主要是二十世纪的最后二十五年的资料，只局限于一定历史时期内，所以它们无法说明1960年以前的趋势。因而，根据这些资料并不能辨别出过去四十年的趋势到底是早期趋势的延续，还是重大新趋势的开始，或者是对早期模式的重返。 同时，尽管概念相似、而且分类相同，但在不同调查究项目中，问题的措词通常有较大区别。这就使不同调查间的项目比较十分困难，因为问题措词、回答代码、以及备选项之间的细微差别却会引起回答分布的显著变化。因而，本文的研究主要限于同一项调查中的相同项目随时间变迁而发生的变化。 二、结论
20世纪60年代服装风格
读书笔记 ─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流 以及对后世的影响 姓名：李芬 专业：服装设计与工程 学号：
关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、 20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。 “年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战 争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。再 不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变 化。至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者 也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉 皮士与摇滚风也在这个时期诞生。 “迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant 开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。这种 长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标 志。这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫 人杰奎琳。现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生 活中的超短裙都已经习以为常了。但是我们可以想象这种裙子 对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。
Marry Quant Marry Quant和迷你裙 名模Twiggy 名模Twiggy 杰奎琳杰奎琳 “连裤袜和平底靴、沙宣”：随着年轻风格的兴起，当时的代表设计师库雷热将超短裙与连裤袜与平底靴搭配在一起，认为这样的搭配才有气质。那个时期沙宣头开始出现，各种想象力十足创意十足的发型（波波头、A字头）在现在看来也不过时，利索的短发契合了当时中性化的潮流，普通女性开始和男性使用同样的发型，中性化直至现在也是不变的潮流。 “比基尼”:1962年首个邦女郎荧屏形象由瑞士美女Ursula Andress奠定，“bikini”是一座小岛的名字，40年代末这座小岛发生了核爆炸，于是设计师以此为名，证明它的出现就像核爆炸一样对全世界人民的生活影响至深。 “波普艺术”：“OP”是“optical”的缩写，意思是指视觉上的艺术，“波普艺术”是指利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，因此也称之为“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。艳俗的大众风格，追求标新立异。由波普大师安迪沃霍塑造的玛丽莲梦
浅析20世纪60年代末70年代初中美双边关系解冻
当代中国对外关系史 从敌对到和解之路 ——浅析20世纪60年代末70年代初中美关系走向正常化 社会工作学院2010级社会工作一班 20101031111 虞文旗 2011/11/1
从敌对到到和解之路 ——浅析20世纪60年代末70年代初中美关系走向正常化 【内容提要】：中美关系曾经在20世纪50年代—70年代初的20年中，处于敌对和隔离的状态。从1969年起，出于各自的根本利益，两国开始了关系解冻的艰难历程，并在1972年实现了尼克松访问中国的破冰之旅。此后又经数年的曲折，两国最终克服了意识形态和文化观念上的深刻差异，跨越了鸿沟，在10年后终于实现了关系的正常化。 【关键词语】：国家关系 ．．．．战略需要 ．．．．融化 ．．正常化 ．．． ．．共同利益 ．．．．对抗 ．．合作 ．．解冻 1949年，中国共产党领导的人民军队推翻了美蒋为首的国民党的统治，在大陆建立了人民民主政权。维持亲美的蒋介石在中国的独裁统治，是美国实现全球战略的重要组成部分。新中国的成立，使得美国这一设想破灭，其在亚太西岸的霸权在很大程度上受到了动摇。新成立的中华人民共和国，为了巩固新生的政权，对内采取继续肃清国民党残余势力的政策、对外向社会主义阵营一边倒的外交策略。遏制共产主义的扩张、维护美国霸权地位，成为美国长期对华采取政治敌视、外交孤立、经济封锁和军事包围的政策的深层原因。朝鲜战争的爆发，恶化了本已紧张的双边关系。因而建国后相当长的时间里，中美两国关系彼此敌对，忌讳莫深，甚至因越战而再度走到战争边缘。彼时的中美关系，犹如坚冰，冰封不化。然而，历史的车轴总是在不断转动的，覆盖在中美两国关系之上的坚冰，在和煦的暖风中悄悄地融化着。共同的利益和战略需求以及为了适应世界格局的客观发展，中美两国抛开了20年的龃龉，战胜意识形态的分歧、历史的隔阂和苏联的掣肘，开始寻求双边关系的正常化，否极泰来。中美关系为什么能在40年前开始解冻呢？综合各种因素，中美关系能够跨过鸿沟实现正常化，有以下四个原因： 一、中国为自身安全与内外政策想——“联美抗苏” 首先，到20世纪60年代末，中国经历20年的建设，国内有了一定程度的发展。在经济上，相对于建国前有了长足进步；国防上，军队正规化、现代化和革命化建设也有一定成就，远程导弹、核武器相继研制成功，遏制了美苏的威胁。但是，由于“左”的错误长期主导党内的思想路线，彼时的国内也蕴藏着严重危机。大跃进、人民公社化运动、反右倾斗争扩大化、三年灾害以及1966年开始蔓延的“文化大革命”，使得中国处在困顿之中，裹足不前。困厄中的中国，必须谋求出路。 其次，自中苏爆发论战以来，双边关系不断恶化，社会主义阵营出现了分离倾向。苏联在对待斯大林的历史功过问题上的全盘否定做法，给维护社会主义国家阵营的稳定上造成了巨大困难；在对待社会主义阵营国家里表现出来的大国沙文主义，特别是苏联在对待中苏关系中的颐指气使的做法，导致中国强烈不满，中苏关系的持续恶化，一度走到战争边缘。 中苏边境摩擦——珍宝岛事件，是促使中国重新调整中美关系以对抗来自北方威胁的导火索和拐点。珍宝岛事件后，苏联在中国北方陈兵百万，直接威胁中国的安全。［1］“1969年秋冬战争形势和战争估计之严重，确实超出后人的想象。然而，战争并没有到来。但即使在进入到1970年之后，在毛泽东看来，苏联入侵的危险仍旧严重存在。他反复强调:‘要用战备的观点，观察一切，检查一切，落实一切’。差不多在整个1970年，中国对苏联入侵还都处于高度戒备之中。在这种情况下，经历过战争年代，善于审时度势的毛泽东抓住这一千载一时的外交机遇，缓和与美国的关系，‘联美抗苏’，也是一种必然的选择。”
美国20世纪文化变迁
概要：本文考察20世纪美国人文学科的变迁：正当许多学者认为历史悠久的文学史学科至少在理论上已濒于解体时，新兴的电影史研究却发展得轰轰烈烈。考虑到两个学科中都出现过从旧历史主义到形式主义又到新历史主义的循环性的变化，到底是什么原因使传统学科失去自信，又使新兴学科信心倍增呢？本文简单概述美国这两个学科早期的平行式发展以及其后的分道扬镳，然后用跨学科的文化史重新将二者在新的视野中整合起来。 关键词：文学史，电影史，文化史，理论，经验，意识形态，学科史 Literary History, Film History, Cultural History: Transformation of Humanities Disciplines in the United States in the 20th Century Zhang Yingjin (Professor of Comparative Literature, University of California-San Diego) Abstract: This paper considers a striking divergence between two humanities disciplines in the United States: whereas literary history has been pronounced by some scholars as bordering on the impossible, film history has gathered momentum and developed fast in the past two decades. Since both disciplines has gone through a cycle of old historicism to formalism to new historicism, what has taken away the confidence of the old discipline and what makes the new discipline so confident in itself? This paper describes their initial parallel developments and their subsequent divergence, and then reconnects the two in the framework of cultural history. Keywords: literary history, film history, cultural history, theory, empiricism, ideology, history of disciplines 考察20世纪美国人文学科变迁，一件值得思考的现象是文学史和电影史所走过的截然相反的道路：正当许多学者认为历史悠久的文学史学科至少在理论上已濒于解体时，新兴的电影史研究（尤其是早期电影的研究）却发展得轰轰烈烈。考虑到两个学科中都出现过从旧历史主义到形式主义又到新历史主义的循环性或周期性的变化，到底是什么原因使传统学科失去自信，又使新兴学科信心倍增呢？是不是与文学相比，电影建立在更坚实的物质基础上（如投资、生产、发行、宣传、放映）？或者是电影史学者比文学史学者对非理论的经验主义方法更有信心？亦或是文学研究者长期牢固的精英立场使文学史学科在大众文化盛行的“后现代”时期趋向解体？就电影研究来说，学科中对早期电影的“历史转向”及其相关的大众消费文化（如歌舞杂耍、游乐园艺、百货商店）和技术现代性（如火车、摄影、X光、解剖）的兴趣产生了什么样的结果？电影研究中的这些新的发展又如何改变或修正了人们对电影文化、电影艺术与电影机构等方面的认识？新的电影史研究又和新的文化史研究之间有什么样的关系？要充分回答这些问题需要大量的时间作广泛深入的研究。我在这里只想先简单概述美国的文学史和电影史这两个学科早期的平行式发展以及其后的分道扬镳，然后用跨学科的文化史重新将二者在新的视野中整合起来。 命运叵测的文学史 在1989年出版的《文学研究批评术语》一书中，李。帕特森介绍文学史的章节简明扼要地描述了文学史