《电影调色》
《电影调色》教学大纲
一、基本信息
二、课程性质、目的、任务
性质：《电影调色》是一门专业选修课程。讲授如何使用达芬奇对影片进行调色，学会怎样在整个流程中对色彩进行管理，怎么获得独特的影调风格，在提高软件操作能力的同时培养学生的创造能力，着力于巩固提高学生的专业水平。
目的：运用达芬奇调色软件，掌握调色理论、套底流程、一级调色、二级调色、节点调色、LUT调色等内容的基本使用方法以及在影片调色中的具体应用。
任务：以优秀典型的影片作为案例，带领学生进行深度的分析，并加以讨论，增强学生的参与感，调动学生的积极性和自觉性,激发学生兴趣，提高教学效率。着重培养学生的创造性思维及艺术表达、表现能力，以期确立专业的设计理念。
三、教学目标及其对毕业要求的支撑
（一）教学目标
《电影调色》主要讲授调色的软硬件搭配、调色理论、套底流程、一级调色、二级调色、节点调色、LUT调色、调色管理及调色风格等内容。通过对影片调色的制作方法学习和优秀案例的分析，培养学生色彩管理的能力，并不断深入研究色彩科学、视听语言和光影造型等问题，进而和导演、摄像师们根据具体项目进行快速有效的沟通。
本课程分为课堂教学和实践教学两部分：
1．课堂教学
通过课堂教学，讲授达芬奇软件的操作，了解影视调色的艺术,除了调色系统之外，更重要的是掌握和理解调色的概念、理论和技术。使学生掌握套低流程、一级调色、二级调色、LUT调色的基本理论和方法，培养学生具有综合运用软件的能力，在课堂教学中通过分析优秀影片的项目案例，使学生提高自己的专业素质和艺术修养。
2.实践教学
通过实践环节，使学生初步掌握达芬奇软件的使用方法，了解达芬奇软件中的各模块之间运用；以团队合作方式让学生训练各工种之间的配合及要求，进一步巩固所学理论知识，加强理论联系实际，检验并提高自己的实践能力。培养学生软件使用能力、项目分析能力、个人分工与团队合作等能力，通过实践全过程来训练强化学生解决实际问题及软件操作能力。
教学目标具体要求如下：
培养目标1：掌握动画设计交互设计、影视拍摄制作、影视特效设计及制作的专业技能。
培养目标2：具有影视、动画片、游戏设计的创意策划能力及管理能力。
培养目标3：具有影视、动画艺术鉴赏和评论的能力。
培养目标4：掌握插画设计、漫画设计的独立创作能力。
培养目标5：具有动画设计、影视制作、交互设计、游戏制作的一定创作、研究和实际工作能力。
（二）教学目标及其对毕业要求的支撑
四、教学内容
（一）教学内容结构关系图
（二）具体教学内容
1.达芬奇调色概述
（1）教学内容
达芬奇调色系统；达芬奇中文版硬件；达芬奇中文版软件；影视调色的艺术。
（2）教学要求
了解：达芬奇调色系统简史；
理解：运行达芬奇的操作系统；
掌握：影视调色的艺术；
运用：达芬奇软件的功能，认识达芬奇界面，掌握文件菜单的使用。
（3）重点
达芬奇软件版本的划分，安装达芬奇的最低系统需求。
（4）难点
达芬奇安装过程中出现的问题解析。
（5）对毕业要求的支撑
熟悉达芬奇软件的使用方法，了解达芬奇调色系统的基础知识，让学生对达芬奇的硬件和软件有一个概括性的了解，便于将来搭建自己的达芬奇调色平台。讲解了达芬奇调色的艺术，提倡技术和艺术的并重，应勤加练习，为毕业设计创作打基础。
2.达芬奇调色基础
（1）教学内容
达芬奇界面简述；利用键盘鼠标操作达芬奇；色彩理论简述
（2）教学要求
了解：登录与设置、媒体页面、编辑页面、调色页面、导出页面、双屏幕布局；
理解：利用键盘与快捷键；
掌握：各个页面的设置与功能；
运用：色彩理论知识。
（3）重点
光与色，色彩模式。
（4）难点
颜色深度，采样压缩。
（5）对毕业要求的支撑
本章节介绍了达芬奇的界面、调色台和色彩理论知识，为毕业设计创作打基础。
3.剪辑与套底
（1）教学内容
达芬奇的剪辑功能；All In One剪辑调色流程；场景剪切调色流程；套底回批流程。
（2）教学要求
了解：剪辑功能简介，从其他剪辑软件切换；
理解：自动剪切场景；
掌握：场景剪切调色流程；
运用：上下文相关修整，多机位剪辑，多层时间线，混合格式时间线，各种创意转场，优质光学尺寸重构等。
（3）重点
OpenFX插件，动态路径。
（4）难点
套底回批流程。
（5）对毕业要求的支撑
能够使用达芬奇软件进行剪辑、套底，与其他剪辑师协作。
4.一级调色
（1）教学内容
关于一级调色；读懂示波器；色轮调色；反差与平衡；色彩匹配；RGB混合器；降噪与动态模糊；Camera RAW；RAW之魅力。
（2）教学要求
了解：一级调色的基本概念和理论知识；
理解：Camera RAW；
掌握：读懂四个示波器；
运用：色轮调色。
（3）重点
读懂示波器，色轮调色，平衡与反差，色彩匹配。
（4）难点
RGB混合器，降噪与动态模糊。
（5）对毕业要求的支撑
通过章节的训练，帮助学生熟练掌握一级调色的技巧，怎么样通过示波器进行画面分析。平衡画面是调色的基础，通过对本章内容的熟练掌握，会对毕业设计的作品质量起到支撑作用。
5.二级调色
（1）教学内容
关于二级调色；曲线调色；限定器；窗口；跟踪与稳定键；鹅湖山下调色；季节变换调色。
（2）教学要求
了解：二级调色的定义和工作流程；
理解：限定器，窗口；
掌握：曲线调色，跟踪与稳定；
运用：综合使用已掌握的对象，选择或创造适当的方法解决问题。
（3）重点
曲线调色，跟踪与稳定，键的使用。
（4）难点
曲线调色，限定器，跟踪与稳定，键等的综合使用。
（5）对毕业要求的支撑
通过章节的训练，帮助学生熟练二级调色各个工具的使用技巧，对毕业设计的作品质量起到支撑作用。
6.节点调色
（1）教学内容
节点基础；串联节点与并联节点；平行节点与层混合器节点；键混合器节点；分离器与接合器；处理透明。
（2）教学要求
了解：节点的基础知识；
理解：节点的类型和功能；
掌握：各个不同节点之间的存在方式和它们之间的关系；
运用：综合运用节点功能在整体环境中的应用。
（3）重点
串联节点与并联节点，平行节点与层混合器节点，处理透明。
（4）难点
键混合器节点，分离器与接合器，OpenFX特效插件。
（5）对毕业要求的支撑
通过章节的训练，使学生掌握了节点调色的基本知识以及一些特殊的用法。对毕业设计的作品质量起到支撑作用。
7.LUT调色
（1）教学内容
LUT基础知识；LUT的功能分类；品牌LUT简介；使用LUT。
（2）教学要求
了解：LUT基础知识，1D LUT和3D LUT；
理解：品牌LUT简介；
掌握：LUT的功能分类；
运用：LUT的综合应用。
（3）重点
LUT的功能分类。
（4）难点
使用LUT。
（5）对毕业要求的支撑
LUT是连接不同色彩空间的桥梁，在影像数字化的今天，LUT在后期处理特别是在色彩管理过程中发挥着重要的作用，提高软件操作能力的同时培养学生创新意识和创造能力，着力于巩固提高学生的专业水平，为后续毕业设计创作打下坚实的基础。
8.管理调色
（1）教学内容
数据库管理；迁移调色项目；画廊与静帧；版本；群组。
（2）教学要求
了解：数据库的结构和默认存放位置；
理解：导入与导出项目，存档与恢复项目；
掌握：备份与还原数据库；
运用：保存与删除静帧，播放静帧与划像模式。
（3）重点
迁移调色项目，版本。
（4）难点
画廊与静帧，群组。
（5）对毕业要求的支撑
通过本课程的训练，帮助学生熟练掌握达芬奇当中管理调色的大部分功能，熟练掌握这些功能可以提高调色效率，保障调色安全。
（三）学时分配表
五、教学方法
1．课堂讲授
（1）采用启发式教学，激发学生主动学习的兴趣，培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力，引导学生主动通过实践和自学获得自己想学到的知识。
（2）采用电子教案，多媒体教学与传统板书教学相结合，提高课堂教学信息量，增强教学的直观性。
（3）采用案例教学。理论教学与软件实践相结合，引导学生应用基本理论知识进行电影调色。
（4）采用互动式教学。课内讨论和课外答疑相结合。
2．实践教学
通过实践环节，使学生初步掌握达芬奇软件的使用方法，了解达芬奇软件中的各模块之间运用；以团队合作方式让学生训练各工种之间的配合及要求，进一步巩固所学理论知识，加强理论联系实际，检验并提高自己的实践能力。培养学生软件使用能力、项目分析能力、个人分工与团队合作等能力，通过实践全过程来训练强化学生解决实际问题及软件操作能力。
3．大作业
围绕各章教学重点内容，除布置一定数量的课后作业外，布置大作业。针对复杂程度适中的影片，根据影片的艺术要求，要求学生确定调色方案和思路，制作一部成品影片。通过调色训练，提高学生利用所学知识解决电影调色过程中的问题，以及色彩表达能力，清晰陈述观点，回答问题和团队合作能力。
六、本课程与其他课程的联系
本课程是影像艺术专业的方向课程，学生应具备除美术本身之外的多种学科的综合素质。故应从电影摄影、色彩科学、视听语言、光影造型等方面重点进行学习。
七、课程考核方法与成绩评定
课程考核由两部分构成：平时考核和期末现场考试，期末考试占70％、平时考核占30％。根据学生出勤率、作业的准确程度等确定学生的平时考核成绩，平时考核成绩实行每项百分制，共30%。期末考试以结课当天随堂软件操作考试形式，所得成绩实行百分制，占期末总成绩的70%。
八、推荐教材和参考书目与文献
1．推荐教材：
《达芬奇影视——调色密码超级手册》，孙春星编著，中国铁道出版社，2016年8月第1版；
2．参考书目与文献：
《调色师手册——电影和视频调色专业技法》，（美）Alexis.Van.Hurkman编著，高铭、陈华译，人民邮电出版社，2017年5月第1版；
3．课程相关主要网站：
无。
撰写人：审核人：审批人：
[想用AE调出电影级别的颜色]
想用AE调出电影级别的颜色看看下面的文章吧，转帖！！ 很多人一直在研究调色，用AE调出电影胶片的感觉，但AE毕竟是PC上的软件，做电影级别的东西还差很远，以下是网上一位从事工作站调色的高手的一篇文章，看过之后，你也许就知道什么是电影级别了！！！ AE总现在到CS4版本，已经很强大了，无论在抠像还是跟踪，调色，我个人觉得不那些高端的工 作站逊色了，昨天晚上在网上给朋友提起AE可以调电影色，他大笑到你真是幼稚了，我无言了， 他眼睛里的电影设备就是宽太SGI。大型工作站了，在好多人的眼里都AE就是简单的合成软件了 ，杀鸡怎可用牛刀了，太看中工具了，，要是有一天别人用会影剪辑个大篇。也许有的人会说会 影才是高级剪辑软件了。 不多说了上班了，有喜欢调色的可以相互讨论下了 AE是合成软件，你可以用它给一个镜头调色，不等于就适合用来调成百上千个镜头的一部长片。 高端调色拥有的不单是对一个镜头调整的功能，而是对整个项目的调色（primary, secondary, windows, key, tracking...), 素材的管理(conform, versioning, sorting, grouping...)以 及不同输出版本不同的调色版本等等。还有很重要的实时性，当你的调色系统是按小时出租的时 候，客户需要的是调色师能迅速地按照他的意图调色，并实时能在屏幕上观看，他没空等在那里 等你渲染每个镜头，对他来说他是花了钱来调色的，不是来等渲染的。一部电影DI调色大致两周 左右，包括修改等等。你AE能做吗？ 见过宽泰的后期制作系统的演示，调光、调色确实是功能强大，而且4k的都是实时的，不用生成 等待，植根于PC的硬件根本是不可同日而语的 看过FLAME这类的高端设备工作，实时调色不用等待，正如Escargot 说的,PC 级别的工作站在速 度上根本没法比的，不否认AE能做到，个人认为做些小片子1分钟类的还可行，如果是大型项目 ，时间长根本耗不起！ 其实我们国内大多数人做的片子也完全没有必要什么都实时，国产的大制作电影也不会在国内调 色，所以等待啊，实时之类的因素大多数情况下是可以忽略的，大家不如讨论一下“高端软件”
《电影调色》
《电影调色》教学大纲 一、基本信息 二、课程性质、目的、任务 性质：《电影调色》是一门专业选修课程。讲授如何使用达芬奇对影片进行调色，学会怎样在整个流程中对色彩进行管理，怎么获得独特的影调风格，在提高软件操作能力的同时培养学生的创造能力，着力于巩固提高学生的专业水平。 目的：运用达芬奇调色软件，掌握调色理论、套底流程、一级调色、二级调色、节点调色、LUT调色等内容的基本使用方法以及在影片调色中的具体应用。 任务：以优秀典型的影片作为案例，带领学生进行深度的分析，并加以讨论，增强学生的参与感，调动学生的积极性和自觉性,激发学生兴趣，提高教学效率。着重培养学生的创造性思维及艺术表达、表现能力，以期确立专业的设计理念。 三、教学目标及其对毕业要求的支撑 （一）教学目标 《电影调色》主要讲授调色的软硬件搭配、调色理论、套底流程、一级调色、二级调色、节点调色、LUT调色、调色管理及调色风格等内容。通过对影片调色的制作方法学习和优秀案例的分析，培养学生色彩管理的能力，并不断深入研究色彩科学、视听语言和光影造型等问题，进而和导演、摄像师们根据具体项目进行快速有效的沟通。 本课程分为课堂教学和实践教学两部分： 1．课堂教学 通过课堂教学，讲授达芬奇软件的操作，了解影视调色的艺术,除了调色系统之外，更重要的是掌握和理解调色的概念、理论和技术。使学生掌握套低流程、一级调色、二级调色、LUT调色的基本理论和方法，培养学生具有综合运用软件的能力，在课堂教学中通过分析优秀影片的项目案例，使学生提高自己的专业素质和艺术修养。
2.实践教学 通过实践环节，使学生初步掌握达芬奇软件的使用方法，了解达芬奇软件中的各模块之间运用；以团队合作方式让学生训练各工种之间的配合及要求，进一步巩固所学理论知识，加强理论联系实际，检验并提高自己的实践能力。培养学生软件使用能力、项目分析能力、个人分工与团队合作等能力，通过实践全过程来训练强化学生解决实际问题及软件操作能力。 教学目标具体要求如下： 培养目标1：掌握动画设计交互设计、影视拍摄制作、影视特效设计及制作的专业技能。 培养目标2：具有影视、动画片、游戏设计的创意策划能力及管理能力。 培养目标3：具有影视、动画艺术鉴赏和评论的能力。 培养目标4：掌握插画设计、漫画设计的独立创作能力。 培养目标5：具有动画设计、影视制作、交互设计、游戏制作的一定创作、研究和实际工作能力。 （二）教学目标及其对毕业要求的支撑 四、教学内容 （一）教学内容结构关系图
影视后期调色技巧详解
影视后期调色技巧详解 影视后期调色技巧详解 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。 如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。（威尔帝—中国“微电影”拍摄器材第一品牌）在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。 二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的.色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一
AE制作影视片头之调色技巧
今天的教程向朋友们介绍AE制作影视片头之调色技巧，教程难度不大，不过介绍的方法很实用，感兴趣的朋友快来学习一下吧! 下面是原图： 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(达芬奇)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容.就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面运用AfterEffects在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长s形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了.如图1所示。通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方压下去，该亮的提起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 二、根据图层的叠加模式调整 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部
分析 电影调色前与后对比视觉效果明显(PS：内含五中基本电影调色手法)
分析电影调色前与后对比视觉效果明显（PS：内含五中基 本电影调色手法） 转自|导演帮摄录跟现在摄影一样，作品拍摄完成后，也需要进行调色等工序，但到底调色前后的分别有多大呢？这里就有电影'The House On Pine Street' 的一些剪辑片段，展示了影像在调色前后的分野，效果十分夸张，很值得一看。到底是什么方法，才可以拍出这种色调空间极大的影像？根据负责为影片调色，制作公司Grade的Taylre Jones所说，这部电影由索尼F55拍成，但重点是使用了Log格式拍摄，大大提升了拍摄时所记录的颜色信息，让影片在后制过程中能有极大弹性的调度，容许更多的变化可能，例如增强光影的对比、改变整个画面的色调，甚至一如上述展示，把日间当作晚上的场景来拍。 使用这种格式，就可减少天气的影响，也容许影像色调风 格有更多的变化呢。 下面介绍电影五中基本的调色手法：「眼睛为灵魂之窗」意 再表达眼睛被赋予了另一种视觉享受。色彩的组合上千万种，颜色的加总不只是呈现肉眼下的形态，还可以透过这些配色方式了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界。 然而，这个部分多数交由电影美术指导们来负责，也偏属于电影制作后期的阶段。现今的电影课程仍多偏向导演或是编
剧等热门职位居多，很少有机会可以接触与美术指导相关工作性质的知识，因此藉由以下五种基本电影配色模式来了解电影的色彩美学。首先从最基本的架构开始谈起。 色相环The Color Wheel 色相环常用于调整色调或是添增效果之时，根据色彩学（Color Theory）中的三原色（Primary Colors）、三间色（Secondary Colors）以及六个再间色（Tertiary Colors）而定义出的配色工具。色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。接下来就进入我们的重点「五种基本电影配色模式」。 互补色模式Complementary Color Scheme 互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，亦为现今最广泛的配色模式。以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。
达芬奇电影调色系统使用的基本流程-电影调色系统
一、建立用户 达芬奇作为一套全实时系统的电影调色系统，达芬奇有比较通用的软件设定，同时有自己在调色方便独有的优势。建立用户以后双击进入达芬奇软件界面）打开软件界面首先呈现用户眼前的是达芬奇的用户界面，默认界面上有管理员用户和来宾用户。根据用户不同，可以创建自己独有的用户并设定密码，保障项目的安全性。 二、设置项目 在用户项目设置面板，用户根据项目的实际需要设定分辨率、代理分辨率、帧速率、VTR输入输出设置、导入设置、和监视器监看设置。这些是在进行一个项目开始前的必须的工作，当项目有修改时，在这个面板里调整相应设置。 在达芬奇用户项目设置面板中，用户界面以树型结构在左上角对话框中排列，方便用户切换选择、当用户选定自己的项目后便可以载入以前保存的项目。 有许多用户在日常有很多的VTR的工作,达芬奇提供了丰富的输入输出格式,支持各种主流的VTR系统.在达芬奇系统中有镜头自动拆分系统,客户无须为采集后大量镜头拆分工作花费精力和时间。 在达芬奇系统中，为了方便多套达芬奇协同工作，提供了工程文件的打包功能，包括素材、音乐、LUT等。 在设置界面有一色彩管理面板，在这里可以载入1D、3DLUT色彩对照表。 用户通过addingsoftclipping的方式添加去修改一个已经存在的LUT，而且这个操作做起来非常简单。 三、浏览和导入素材 设置完项目以后，进一步是浏览和导入素材，在达芬奇调色系统中，浏览和导入素材作为一个独立的界面出现。为方便用户浏览，素材文件夹以树型文件格式排列于界面左上角对话框。在素材文件夹右面的对话框是选定的当前素材的详细信息，包括文件名字、格式、时码信息、时间长度。 第 1 页
调色技术
[调色技术] scratch调色教程三：如何调出《悲惨世界》 色调 爱迪生工作室拍摄时间:2013-06-05 15:39来源:拍电影 《悲惨世界》在本届奥斯卡上揽获三大奥斯卡奖，无疑是最大的赢家之一。片中的中世纪欧洲文艺小清新色调也在许多文艺片中出现，今天来谈谈《悲惨世界》中配色的关系及如何调出中世纪欧洲文艺浓重小清新色调。为了让大家更好理解配色的关系，特将片中代表配色整理出来。调色不仅是调对比度饱和度冷暖色调的反差，更主要的是如何偏色与重新配色更加符合人眼对于色彩舒适程度的要求
本教程主要介绍色彩分析的一些基本原理，具体scratch操作与前面两个教程《变形金刚》调色和《哈利波特》调色基本一样。 这张图我做了好久，以后小清新的风格都可以参照这个色谱去配色 我们可以看到大体影片颜色的色相，饱和度，明度的分布情况 1，色相： 即颜色的属性。从视觉本身角度出发，本片从冷到暖的色相全部包括，说明颜色的丰富性。 2，饱和度： 饱和度是除了色相意外对于视觉刺激最大的色彩元素之一,艳丽明快的色彩对于视觉的冲击大，但容易产生视觉疲劳，如变形金刚色调，灰色淡雅的色彩更能对视觉产生放松愉悦的感受。 本片饱和度从图上看，从63-16的区域为主，属于低饱和度的片子。 且呈现暗部饱和度高，亮部饱和度低的分布，可见对于画面的稳定来说暗部饱和度高与亮部饱和度低形成色相与饱和度的双重对比与反差。 3，明度： 即亮度。本片最暗部分的明度也控制在数值5左右，并没有死黑，这是小清新电影色彩的关键之一，拒绝死黑！最亮处基本达到70，也是属于高级灰的范畴，即没有过白的区域。 再从影片出发，我们看到刚才色谱中几乎囊获了所有画面中出现的颜色。 再从画面的暗部看，红色的暗部、蓝色的暗部与绿色的暗部互为邻近色，因此这样构成了更加舒适的色彩关系。 暗部元素主要有：服装，头发，背景道具 再从画面亮部看，主要元素即是肤色，与场景中明亮的部分，肤色的构成主要有饱和度低的黄与红构成；肤色暗部主要由（补色）饱
edius电影级别调色教程
edius电影级别调色教程 edius, 教程, 电影, 后期, 影视 因为太忙好久没有发帖子了，最近总结了一下ED上的调色知识，现在拿出来和大家分享一下。大家觉得好就多多留言哦！ 在拍摄电影和其它片子的时候我们总是要提前校正白平衡这样可以使拍出来的画面的颜色最接近真实的颜色，调整白平衡一般的方法是拿一A4的白纸放置在摄像机镜头前面摄像机对准白纸进行校准白平衡。 具体的操作方法我就不说了，因为每个摄像机都有不同的白平衡的调整键。在调整好白平衡后我们就可以开始拍摄片子了，不过好的摄像师还是会注意到色温这个最不能忽视的问题，只有正确掌握好色温的知识才可以控制好色温。总之白平衡和色温这两大重要的元素是在拍摄片子的时候必须要考虑的问题。 不过即使你在拍摄的时候没有注意到这个问题那么也不必感到着急，原因有二：其一是有些人根本不会在乎白平衡与色温对画面的质量也没有什么要求，这样的人只需要打到自动挡就可以了，至于拍出来好与不好他们是不会在乎的！这种现象多出自于婚庆摄像方面，因为低廉的价格与客户的无知所以这种现象才得以盛行！很多人在看自己的婚礼记录片时只要看到该有的过程和出全了的亲戚朋友就可以，毕竟客户不是专业人员，毕竟在第一时间看到自己在婚礼上的表现时总会有一种莫名其妙的激动和兴奋的感觉，所以就忽略了这些基本的元素，等到几个月或是半年以后在看自己的片子的时候这种感觉就消失了，这时在看自己的片子就觉得没有那么好了！想后悔都来不及了。因为在没有第二次机会了！所以大多数人就不了了之把光盘放到角落里不在去欣赏了。这就是人生中很大的一个遗憾，要想避免这样的遗憾只能靠我们婚庆行业的从业者了，当你在为一对新人拍摄他们婚礼的时候，我们不光是在记录他们的结婚过程而是在记录他们的幸福时刻！当年轻的婚庆摄像慢慢的经过岁月的洗礼之后变成沧桑的老头时，你眼角的每一处皱纹都是每一对新人迈入幸福婚姻殿堂的见证，所以大家仔细想想除了挣钱的现实以外我们是不是还可做的有良知一点呢！（说了这么多废话！呵呵，该进入主题了）。 进入主题就不得不在说说‘原因有二’的第二个原因，这第二个原因就是我们可以在做后期时在非线性编辑软件上对画面进行调整白平衡！我现在就说说ED上是怎么样调整的
影视后期调色技巧AE
1AE教程影视后期调色技巧 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 2 一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的 curves 来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 3 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。 4 I V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 5 A122524这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩
影视后期片头制作中的调色技巧
影视后期片头制作中的调色技巧随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。CG酒吧 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。CG酒吧 一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。CG酒吧 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。CG酒吧二、根据色彩成分调整 -I V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 A122524这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。
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edius电影级别调色教程 在拍摄电影和其它片子的时候我们总是要提前校正白平衡这样可以使拍出来的画面的颜色最接近真实的颜色，调整白平衡一般的方法是拿一A4的白纸放置在摄像机镜头前面摄像机对准白纸进行校准白平衡。 具体的操作方法我就不说了，因为每个摄像机都有不同的白平衡的调整键。在调整好白平衡后我们就可以开始拍摄片子了，不过好的摄像师还是会注意到色温这个最不能忽视的问题，只有正确掌握好色温的知识才可以控制好色温。总之白平衡和色温这两大重要的元素是在拍摄片子的时候必须要考虑的问题。 不过即使你在拍摄的时候没有注意到这个问题那么也不必感到着急，原因有二：其一是有些人根本不会在乎白平衡与色温对画面的质量也没有什么要求，这样的人只需要打到自动挡就可以了，至于拍出来好与不好他们是不会在乎的!这种现象多出自于婚庆摄像方面，因为低廉的价格与客户的无知所以这种现象才得以盛行!很多人在看自己的婚礼记录片时只要看到该有的过程和出全了的亲戚朋友就可以，毕竟客户不是专业人员，毕竟在第一时间看到自己在婚礼上的表现时总会有一种莫名其妙的激动和兴奋的感觉，所以就忽略了这些基本的元素，等到几个月或是半年以后在看自己的片子的时候这种感觉就消失了，这时在看自己的片子就觉得没有那么好了!想后悔都来不及了。因为在没有第二次机会了!所以大多数人就不了了之把光盘放到角落里不在去欣赏了。这就是人生中很大的一个遗憾，要想避免这样的遗憾只能靠我们婚庆行业的从业者了，当你在为一对新人拍摄他们婚礼的时候，我们不光是在记录他们的结婚过程而是在记录他们的幸福时刻!当年轻的婚庆摄像慢慢的经过岁月的洗礼之后变成沧桑的老头 工具/原料 edius 电影 步骤/方法
浅谈数字调色技术对电影画面表现力的影响
视听光影纵横 浅谈数字调色技术对电影画面表现力的影响 □时煦涵 摘要：电影画面的表现力随着科技的发展和电影制作流程的改善也产生了或多或少的改变。光影和色彩决定了影片画面的视觉表现和情感传达。在当今电影工业化的背景下，数字调色成为影响画面光影效果和色彩表现的重要技术形式。本文通过探讨数字调色技术在电影中的实际运用，结合电影画面语言在光影和色彩上的相关理论知识，讨论数字调色技术为电影画面语言呈现带来的改变，重新认识数字调色技术在当代电影制作流程中的艺术价值。 关键词：数字电影；电影画面；表现力；电影调色；色彩风格 一、引言 光影与色彩一直是电影画面语言表现的主要载体。在一部影片中，不管是客观物件景观的展示，还是演员们的表演，都与光影和色彩密不可分，可以说影调和色彩决定了电影画面语言的表达、情感的向以及整体影片风格的塑造。在现代工业化的电影制作流程中.由于电脑技术的飞速发展.它与传统电影制作技术的融合造就了很多依靠数字技术制作的影视制作流程，后期调色正是其中尤为关键的一环。如今大多数的电影都开始采用leg模式的拍摄手法，经过后期调色后才完成最终的电影画面。本文探讨的问题就是在电影制作过程中.数字调色技术是如何具体运用的.以及该项技术为电影画面的表现带来了哪些提升和改变。 二、电影浙而表现的演变 电影诞生之初，影片的画面是由黑白两色组成.因为黑白画面并不能真实呈现人们肉眼所见的世界，所以就黑白电影来讲，画面语言承担的责任是叙事为主，同时表现影片画面主题物之间的关系和互动。在光影运用方面，最初的黑白电影以自然光为主，画面的明暗关系也以写实为主。可以看出，在电影发展的最初阶段，色彩和光影都是更偏向于客观条件的存在.电影制作者并没有对他们加以利用来增强电影的画面表现力.尽管如此，一些优秀的导演已经开始他们借助光影和色彩表达画面语言的尝试。比如在希区柯克的电影中，不同于对光影习惯性的象征性质— —光明代表着正义、放松、美好，黑暗代表着危险、未知、邪恶，而他的电影中，明暗的象征是与之相反的，观众眼中可怕的黑暗之处往往没有威胁影片人物的危险，反倒是在明亮开阔的场景中突然遭到晴天霹雳般的厄运。除此之外，许多黑白电影的画面表现并不是拍摄时的真实色彩，一些电影通过胶片着色的方法，在原始胶片上用颜料涂抹以改变电影整体画面或是某个具体部分的颜色，可以将这种方法视作是最初的电影调色技巧。 随着20世纪40年代彩色电影的出现，黑白电影慢慢淡出了人们的视野.彩色成为电影画面的主流形式。电影制作者们开始意识到对于影片来说，光影和色彩在画面表现中极为重要。随着好莱坞大制片厂时代的发展，电影的前期制作已经无法跟光影与色彩的运用分割开来。三点灯光法的诞生，代表着在电影画面拍摄时.人为改变光影条件成为可能，同时这种布光手法仍旧是局限于自然条件之中的。灯光对于影片画面的作用，一方面是再现现实场景.将自然的光影画面展现给观众，通过灯光运用的技巧让原本因为材质问题无法被真实展现在画面中的被摄物恢复原貌。同时也有导演使用明暗的象征意义表达自身的情感，丰富画面语言的内容。如同前文所说，希区柯克喜欢用别具一格的明暗表达来与影片情节做出强烈的反差感，而在其后的光影运用上.有了一些更细微的使用方法，最常用的技巧就是透过人脸的明暗来体现演员在画面中的情绪、身份和立场。例如许多电影中反派角色的脸部特写总是有着大面积的暗部.其光源也往往来自下方或后方。 随着数字中间片的产生，让影片的光影和色彩不再局限于拍摄前的准备和布置，客观的颜色和光照已经变成了为影片后期调色进行的准备和先决条件。采用数字中间片技术拍摄的影片.其画面在曝光、饱和度、明暗关系等方面都有着极大的后期调整空间.通常我们将这种素材称为log素材或灰度素材。在这样的电影制作流程中，导演和摄像师需要更多的思考.拍摄时的画面决定了一部分电影成片的光影和颜色因素，同时后期调色成为了影片画面诞生的最后一步。 三、调色技术对光源的联觀 在影片的拍摄过程中，仅仅依靠自然光和布光技巧无法完成导演所需要的画面，又或是因为拍摄的物体对光源的吸收程度不同，在画面上产生了不自然的光影效果。数字调色技术的出现让解决这些问题都成为了可能。 首先，数字调色技术可以改变电影画面的曝光度，同时也不会对画面质量造成损伤。在影片拍摄的过程中，可能会出现一些意外情况，使画面的整体曝光度出现问题，往往是针对大场景的拍摄，此时能依靠的光源多属于自然光.当自然光过强或过弱的时候，造成了光源的不可控制，无法通过拍摄得到曝光度满意的画面。在这种情况下，调色软件可以通过直接对拍摄画面的元数据进行修改来让画面曝光度调整到正常的数值.让影片画面达到导演要求。 如果说改变曝光度仅仅是对画面的修正和现实的还原.那么模拟光源可以说是对影片画面的二次创作。调色软件可以在灰度素材中根据导演的需求添加一些模拟现实灯光的光源，是由于在影片的拍摄过程中，局部光源与主光源有着较大的差异，无法被统一记录在镜头中，抑或在昏暗的大环境中，围绕被摄物的主光因为客观需要不能太过强烈，而导演又希望局部光源能够体现画面中的一些重点.此时就可以通过模拟并夸张一些画面中存在的光源来实现这个效果。与后期特效不同，这种技术在现实主义题材的电影中也不少见，例如在影片《狼图腾》中，演员在 202I RADI0&TV JOURNAL 2019.01
PS教你调出浓郁的电影色调效果
https://www.360docs.net/doc/119047239.html, PS教你调出浓郁的电影色调效果 图片原片来源于网络,这张照片原片看上去没有色彩冲击力，一眼看上去不是很起眼，让我们来改变一下吧!!!!不费话了，学习吧~! 效果图： 原图： 1.拉入素材天空云彩，Ctrl+t拉大图片到合适位置，工具栏里选取“橡皮擦工具”透明度30，擦出人物脸上等地方不该有云彩的地方(得到如图1红色圈出部分) 最后得到效果图层2。 2.菜单栏中选择“图像”——调整——色彩平衡。依次对高阴影、中间调、高光调整，具体参数如右图得到效果图3。
3.菜单栏(说明下就是工具栏)选择“图像”——调整——可选颜色选项，依次对白色、绿色、黄色、中性色作调整，具体参数如右图， 得到效果图4。 4.菜单栏选择“图像”——调整——曲线工具对图像拉黑效果如上图，对蒙版过黑的地方用黑色画笔工具擦除，最后得到效果图5， 红色部分为曲线蒙版擦除部分。 5.新建一个图层Shift+N，然后Ctrl+Shift+Alt+E盖印图层，Ctrl+J复制一个图层，执行滤镜——模糊——高斯模糊参数为9(效果如图6)， 对图层6选择混合模式为“柔光”，最后得到效果图7。
6.执行Ctrl+h色相/饱和度选择黄色(参数如右上角图)然后确定，执行Ctrl+B色彩平衡，对阴影，中间调进行调整(参数如上图)，得到效果图8。 7.给图片加上混合光线，色彩如上图，这个可以用柔色的画笔来画，对色次啊把握不好的话直接用吸管工具在我这里吸取吧，画好光线后，选择混合模式为“柔光”。 最后定色的两步，选择菜单“图像”——调整——色彩平衡(参数如右下角图)，选择菜单“图像”——调整——可选颜色(参数如右下角图)得到效果图9。 8.执行菜单“滤镜”——杂色——增加杂色参数为4，然后给照片加上两条图屏边，用矩形选框工具画出选框填充黑色，最后加上字就ok了， 字体可以自己在网上下，得到最终效果图。