学习素描静物的步骤与技法,超详细

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学习素描静物的步骤与技法

素描三步曲:

关于画素描的步骤,因人而异。有人分六七步,有人分二三步,还有的人没有步骤,随心所欲。基于对素描的理解不同,步骤自然就不一样。可见,步骤只是过程,最终呈现的画面效果才是关键。然而,对于一个初学素描的人来说,步骤却至关重要,不然就无从下手。在不断地总结中,我把自己画素描的过程分为三步,也可以用盖房子的比喻来理解。第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑

第一步:构图与打形

口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题:方位、线造型。

铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。

需要注意的问题:比例、透视、结构。

常出现的问题,局部打形,死扣边线。

构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。

附:打形三步走方法:

第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。

第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。

第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。

第一步

客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打

形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来,但一定要做到心里有数。

图2↑

第二步:铺大色调

口诀:整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。

需要解决的问题:素描关系、色调。

铅笔的使用:从软到硬。

需注意的问题:虚实、空间、对比、结构、整体感。

常出现的问题:灰、花、脏、浮、板。

总结:这一步主观性强,解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破,这样很容易使得画面失去整体感,即花了时间和精力,效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段,先可以大胆的放开的画,但是要控制在你能掌握的范围之内,不然就无法收场。体积的塑造离不开光影,很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂,所以要学会主观处理。画好这一步,停一下,放远处看一看。

图3↑

第三步:深入刻画与调整

口诀:整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。需要解决的问题:生动、传神、视觉效果。

铅笔的使用:2B及以下

需注意的问题:空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。

常出现的问题:画面四分五裂没有整体感、节奏感。

图4↑

总结:这一步主客观结合,解决“神”的问题。艺术的个性,生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么,还原物体本质,赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真,多看少画,紧抓视觉中心,画面的效果就出来了。

图5↑

静物素描_教案

素描教案——静物素描(第一节) 一、教学目标: 1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整 (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+ (二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+ (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 (六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作

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学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲: 关于画素描的步骤,因人而异。有人分六七步,有人分二三步,还有的人没有步骤,随心所欲。基于对素描的理解不同,步骤自然就不一样。可见,步骤只是过程,最终呈现的画面效果才是关键。然而,对于一个初学素描的人来说,步骤却至关重要,不然就无从下手。在不断地总结中,我把自己画素描的过程分为三步,也可以用盖房子的比喻来理解。第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑ 第一步:构图与打形 口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题:方位、线造型。 铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。

需要注意的问题:比例、透视、结构。 常出现的问题,局部打形,死扣边线。 构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附:打形三步走方法: 第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。 第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。 第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打

静物结构素描素描教学设计

课题:静物结构素描 授课人:孔佑璇 课时:1课时 授课类型:新授课 教学目的:理解掌握物体内部结构,提高抓形能力 教学重点:理解物体内部结构 教学难点:如何去表现物体的内部结构 教具准备:课件、范画 学具准备:绘画工具 教学方法:示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程: 一、组织教学,导入新课题。 二、复习旧知识 什么是结构?怎样去找物体的结构(师生一起回忆旧知识) 二、讲授新知识 在画前,首先要观察分析形体的结构特征 内容有: ①、形体特点(物体是方的?圆的?规则的?不规则的?) ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较(前后左右) ④、虚实比较(前实后虚、主实次虚)

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤:(老师一边示范一边讲解) 步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的基本形态。 步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四:认真检查,整理画面的各种关系使之准确、协调,调整完善画面。 四、课堂训练 指导学生正确的观察方法,指导学生整体刻画,处理好画面效果。 五、布置作业 临摹范画,多练习,从整体入手,先掌握大的结构关系。 六、课堂总结 本课重点解决结构素面的立体认识,结构认识及透视关系。要解决这些问题,可以做针对性的练习。 七、教学反思 大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构,但还有部分同学还学课下多联系,充分利用时间才能把握整体画面效果。

素描静物教案

《素描静物》 一.授课班级: 二.学科:美术 三.课题《素描静物》 四.课时:1课时 五.教学目的 通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的因素,提高构图和造型的能力。 六.重点、难点: 1、教学重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中。 2、教学难点:静物组合的原则;质感、量感的表现;写生的步骤。 七.课的类型:讲授课 八.教学方法:讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九.教具 1、教师准备:多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备:教材 十.教学过程 (一)导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 (二)构图 构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(看下面照片)

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。

静物素描教案

静物素描教案. 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者

来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。 静物是处于静止状态的,都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,

素描静物写生教案

课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。 二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三

大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 (四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。 3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。 (五)静物的写生步骤

静物素描教学计划

《素描》教案 教师金明峰 第一部分:石膏几何体、静物素描教案 课程名称:石膏几何体、静物素描 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写 生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。教材:《素描》参考书目:《素描石膏几何体》i《素描静物》 张路光著河教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。 学时:6╳10 课时分配: 一理论部分6课时。 1.概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于 受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字 交叉体,金属器、黑色衬布。要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课 一概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类和学习的意义 1.从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比 较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术 的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描

素描静物——陶罐教案

素描静物——陶罐 (2课时) 教学目标: 知识与技能:学会画陶罐,并且画出陶罐的体积感 过程与方法:通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。 情感态度与价值观:通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。 教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学用具:素描工具陶罐衬布 教学方法:演示法讲解法 教学过程: 一、复习旧知识 提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 二、讲授重点 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+ (二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+ (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 (六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客

观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 三、学生练习,教师巡回指导 写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。

素描静物三部曲之步骤解析教程

素描静物三部曲之步骤解析教程 素描静物三部曲: 也可以用盖房子的比喻来理解。 第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状; 第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变; 第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。 第一步:构图与打形 口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。 需要解决的问题:方位、线造型。 铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。 需要注意的问题:比例、透视、结构。 常出现的问题,局部打形,死扣边线。 构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附:打形三步走方法: 第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。 第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。 第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低;二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。 总结:这一步客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来,但一定要做到心里有数。 第二步:铺大色调 口诀:整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。 需要解决的问题:素描关系、色调。 铅笔的使用:从软到硬。 需注意的问题:虚实、空间、对比、结构、整体感。 常出现的问题:灰、花、脏、浮、板。 总结:这一步主观性强,解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破,这样很容易使得画面失去整体感,即花了时间和精力,效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段,先可以大胆的放开的画,但是要控制在你能掌握的范围之内,不然就无法收场。体积的塑造离不开光影,很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂,所以要学会主观处理。画好这一步,停一下,放远处看一看。

静物素描教学

静物素描教学案 一、教学目标: 1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+ (二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+ (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 (六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。 4、课外作业:画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

素描静物的六个要点及步骤分析讲解

素描静物的六个要点及步骤分析讲解 素描表现的三大要素是:形体、黑白灰、空间。只要将三大要素完全表现出来,素描静物与写生就算完成,然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强,明度关系合理,透视、技法、工具运用熟练,画面整体深入而完整,咱一个个来分析。 1空间是否完整 我们都知道照片或画纸是二维的,但作品需要表现三维空间的效果,那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来,一些考生在这里最容易失误,有时在表现一个事物时,只是表现了事物的局部“二维”空间,而并非整体“三维”空间。 2构图是否合理、舒适 在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡,所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力,并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。 3形体、透视的把握 形体透视是素描的基础,做到造型准确是初学美术生的第一课题,这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。围绕形体透视来评判自己的画面,才能时时的提醒自己型和透视的重要性,是否能熟练运用透视体现画面空间,也是展现自己素描能力的一个方面。4表现方式、技法 对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。不同的感受使用不同的技法,比如瓷质的质感,给人以细腻柔和的技法表现,木头则给予粗糙的技法表现。是否能用技法表现你对对象的感受,是评判作者能力的关键。

5画面的整体 在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。不整体的画面,很容易暴露问题,也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。 6作画步骤方法是否完整 表现为画面表达过程中的缺乏条理,程序混乱。这当然会对画面效果产生不利影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系,比如:不知先取大后取小,先整体后局部,在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘,结果不得不花较大力气做调整修改。此外,也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯,对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。

结构素描静物的表现方法与步骤

结构素描静物的表现方法与步骤 结构素描静物默画,在用线表现结构及形体上,有着其他素描表现形式所不具备的优点,它强调的是用线表现形体结构,交待物体造型的来龙去脉,在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊,用结构素描形式默画静物,比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。 一、认真审题,分析器物的造型结构 考生在动笔作画之前首先要认真审题,分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上默画出各物体的基本形状及大体的结构关系,做到有的放矢,为默画出一幅结构素描静物打厂形象基础(参见步骤图一)。

二、确定基本构图,归纳几何形体 根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图,比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容,更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明,将主体物安排在视觉中心,同时也要注意画面的均衡与呼应关系,默画对象在画面中的位置要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚。从视觉效应上说,对象主要构成空间应大于次要空间。 在确定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。 三、比较比例关系,勾画大体轮廓 在默画出大的几何形态的基础上,进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式,它随人视角的变化而变化,在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系,要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。

素描静物写生-教案

课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。

二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。(四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互

结构静物素描教案

素描教案 第一章结构素描 教学目的和任务: 通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点: 1、素描的概念、素描艺术发展概况。 2、几何形体研究和学习的目的意义,以及写生的基本方法和步骤。 教学难点: 1、透视关系、明暗变化的基本规律。 2、静物结构与组合关系,以及构图的基本规律。 3、线条的表现和明暗色调的处理手法。 4、正确的观察方法的培养,正确的作画方法步骤的训练。 5、物体结构的分析、理解和组合。 教学方法:讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。 教学过程(内容、方法、步骤):

素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域. 因为几何体的构成是万物复杂形体的基本元素,因此素描教学安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点,便于学生更好地观察研究形体,因此石膏几何体写生训练成为众多艺术院校的必修课。 我们在高中阶段的学习中主要强调的是快速表现效果,而往往会忽视线结构素描训练。进入大学室内专业,我们应学会用线条的方式观察和表现物体的结构特征,对物体内在构造上加以理性分析,以达到对物体的深刻认识;进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感形式。线结构素描教学侧重于透视规律的掌握、合理的结构分析和有序的组织画面这三方面的把握。 1、透视规律的掌握。 其重点是使学生明白透视关系的基本规律,教学上通过石膏几何体的反复对比和描摹加以理解,理解物体的线与线、面与面、体与体之间的关系,从而锻炼观察物体的准确性、敏锐性。 * 透视有关名词: 中视线:自瞳孔发出的无数视线中,与瞳孔平面垂直的一条视线,叫做中视线。 心点:中视线与画面垂直相交之点为心点。 视平线:自心点作水平线即视平线。视平线也代表作画者眼睛位置的高低在画面上的反映。

素描静物写生步骤

素描静物写生步骤 1.在充分观察的基础上,用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小,大小要是适中。 2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,需要强调前面物体的明暗交界线,背景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体。 3.进一步调整各个物体结构的准确性,注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系,背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。 4.在调整大关系的前提下,进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表现,注意细节的刻画要符合整体关系,同时注意强化物体的前后空间。 素描静物写生步骤 素描静物写生是学习绘画的重要内容之一.对提高造型的认识能力,表现能力和审美判断能力有着极为重要的作用. 美术写生在方法步骤上需要强调作画的整体观念,静物写生更应 遵循<大-小-大>的作画程序. 传统的静物写生步骤: 一*观察(应注意整体去体会静物的美,做到心中有数),重点激发 对静物的积极情绪. 二* 打轮廓(应注意多观察,讲构图,准落幅),重点解决形. 三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应注意给黑白灰的大色 阶关系排队,使物体处在相应的空间和色调气氛中),重点解决色(即明暗).

四*深入刻画(应多比较\观察\分析物象,抓住物象的本质,在捕捉明暗的同时去触摸物象的结构,通过对明暗色调的描绘来刻画,塑造和充实物象的空间,形态,体积和结构.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表现质感,量感,解决真(即像).

五*统一调整(应做到空间变化推拉自如,主动,大胆,果断,大方的整理大的色阶长队,完善整组静物生动特有的气氛),重点解决整. 素描静物写生步骤 推荐科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1.确立构图 推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。 3.逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4.调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。 形体素描 以结构线条来描绘对象的素描,我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中,作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则,予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法,

素描静物步骤

关于几B几B的问题,我用画素描来说吧,B前面的数字越小,铅笔就越硬, 较硬的铅笔在素描中一般用来画亮部, 起稿的话对我来说我喜欢用3B,4B来起稿,因为太硬的铅笔一用力画就很难擦,而较软的铅笔,如5B,6B以上,是用来画暗部、明暗交界线或投影的。3B以下的铅笔用来画亮部,不过画亮部的时候“下手”别太狠,不然一画深了擦起来就有点麻烦了。4B可以用作亮部和明暗交界线之类之间的过渡。 一般的商店里卖的最硬的应该就是HB了,更硬的还有2H 3H 4H什么的,好像字母前面的数字最大的是12,不过我买过的最软的,也就是数字最大的是9B。不过我很少用到,因为有技巧的话6B就能画得很深了。 当然画画除了铅笔的软硬度还是要考虑力度的,毕竟你是用你的手拿着铅笔画画。 美术学院附近的美术工具比较全,我上次去还看到除了H和B还有E的,E铅笔画起来很像炭笔。 素描静物 2-1认识素描静物 静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和. 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力。

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