李清照诗词赏析

中国古代文学史作业

李清照作品赏析

姓名牟娟

学号 20082301B049

学院人文传播学院

班级汉语言文学(1)班

李清照作品赏析

李清照的词总能带给我一种莫名的安静的感觉，她的词或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，但总是以朴实自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，带给人难以忘怀的共鸣。李清照的全部作品是她一生哀乐的真实写照，正因为她写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物，以女性细腻的笔法加以组织，因而别有风致，所谓“以寻常语度入音律”者也。

李清照是一个将所有感情都倾注于她的作品的才女，她毫不掩饰自己的感情，是喜是悲，是爱是恨，是思念还是痛苦——她就是她，是封建女子的另类，她集才情和感情于一体。正是这个弱女子凭借自己的才气成为了婉约词派的著名代表人之一，使她的作品成为了脍炙人口的名篇。在李清照的作品中，我认为文学史上最有名的作品是《醉花阴》，自己最喜欢的作品是《声声慢》，不那么完美的作品是《蝶恋花》，以下就是我对这三篇作品的赏析。《醉花阴》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是一首闺情词，是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，表达了重阳佳节独守空闺、思念丈夫的寂寞与孤寂的愁绪。

薄雾浓云，指稀薄的雾气和浓密的云层；永昼则指漫长的白天。瑞脑是指一种香料，金兽是指香炉；纱厨，就是纱帐。东篱，菊圃的代称，反之采菊之地；暗香指菊花的幽香。销魂，用以形容极度的愁苦。西风：秋风。

整首词的意思是：这天，从早到晚都是薄雾浓云，阴沉沉的天气使得作者烦恼白天太长，然而香料在香炉中早已烧尽。又到了重阳节，美丽的瓷枕，轻薄的纱帐，然而到了半夜，凉气渐渐浸透。在东篱饮酒直到黄昏以后，菊花的幽香飘满双袖。不要说不会消损神魂，秋风吹起珠帘，闺中人似乎比菊花还要消瘦。

词的上片，在一开头，描写了一系列美好的景物和美好的环境。首句点明天气，虽说是写天气，实际是写心境。一个“愁”字，道出了作者的心绪。次三句从夜间着笔，“佳节又重阳”点明时令，也暗示心绪不好、心事重重的原因。尤其是“又”字，有很浓的感情色彩，从这也能看出首句作者为何“愁”：明明已是秋季了，白天的时间正逐渐变短，而作者却在忧愁白天太过漫长，从此可以看出作者愁闷难捱，百无聊赖。接着，又从“玉枕纱厨”写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中作者的心境。“半夜凉初透”一句，着重在在“透”字上：它暗示了作者辗转反侧、难以成眠的形态。此外，这里的“凉”不只是身体肌肤所感的凉意，更是心灵所感的凄凉，是别有一番滋味在心头的透凉。前两句描画白昼思亲，以至百无聊赖，悄然而卧，不能成眠，时至夜半。那种无法排遣的寂寞孤独，层层深入地呈现在读者眼前。词的上片以“愁”字起，用“凉”字结，抒写出白日的忧愁烦恼与夜晚的孤寂寂寞。整整一天,作者都沉浸在对丈夫的思念中。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目，这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。

下片写了重阳节作者独自赏菊饮酒的情景。本是亲人团聚的重阳佳节，形单影只的作者只能伴着忧伤、寂寞的暗香，独自“东篱把酒”，为思念远方的丈夫肠断魂消。其中，“东篱”化用了陶渊明的诗句“采菊东篱下”。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实际是情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。最后一句“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是这首词的经典之处。这三句，写西风乍起，卷帘而入，使人愁思更深，以黄花来比喻

人因相思而憔悴，衬托出“莫道不消魂”的深意。三句联成一气，前面两句环绕后面一句，起到绿叶红花的作用。经过作者的精心安排，好象电影中的一个特写镜头，形象性很强。通过人与花的对比，展现出今昔异趣的凄境。最后这三句创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。而一个“瘦”字，在整篇中起了画龙点睛的作用，把“愁”字推向了最高峰，给读者带来了强烈的震撼力。这里的“帘卷西风”运用了倒装句的表现形式，把正常的词序“西风卷帘”给倒装过来了，这样不仅音韵铿锵，正好满足词的需要，而且用了两个高昂的阴平声“西风”放在句末，就突出了西风的意境，与词中的“消魂”和“人比黄花瘦”熔成一片，艺术效果非常显现的。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。这个“瘦”字，归结了全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。

在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达出深深的思亲的愁苦。整篇作品中，作者用“薄雾”、“浓云”、“半夜”、“黄昏”营造出一个凄凉寂寞的气氛，偏偏此时又是亲人团聚的重阳佳节，这个时期应该是昼短夜长，但在作者的心中，白天还是像夏季时节那样漫长。因为“愁永昼”而“人比黄花瘦”，其中所传递出来的忧愁，是肝肠寸断的相思离愁，是魂牵梦绕的思念之愁。“瘦”与最初一句的“愁”遥相呼应，相辅相成：“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果，贯穿全篇的愁绪到这里用一个“瘦”字得到了最集中、最形象的体现。秋天的凉意本就让人感到不舒服，“薄雾”、“浓云”使得作者不由得悲从心生。“瑞脑消金兽”却不仅写出了时间的漫长无聊，也烘托出了环境的凄寂。却偏偏适逢重阳佳节，本应家人团聚，可丈夫却不在身边，自己独自一人，自然而然愁字升起。半夜的寒意将作者冷醒，却发现枕边无人陪伴，心中的寒意不由的更加深了一层。末句的“人比黄花瘦”更是将作者的相思之苦表现的淋漓尽致。

词人以细腻的笔触，选用自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的精神世界，在层层铺叙中渗透出浓烈的感情，多角度地烘托蕴藉在心灵中的思绪。情感在时令和环境的渲染中高峰突起，而到“莫道不消魂”时却又戛然煞尾。全词亦情亦境，耐人寻味。这首词主要运用了拟人化的写作手法，赋予了薄雾浓云以人的感情，赋予了黄花以人的特性，以此来反衬她思念丈夫的愁苦。由于在自然景物的描写中，作者加进了自己浓重的感情色彩，从而使客观环境和内在情绪融和交织，比如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这句用黄花比照人瘦，从而创造出了一个多愁善感、心事重重的闺中少妇的鲜明形象，给人留下了极其深刻的印象。正是因为“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人比黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。在这里，作者不是要把“人”（词人自指）和“黄花”对立起来，而是将“黄花”拟人化，二者是合二而一的。对于“黄花”和“人”，作者并非要作“程度”上的对比，这是这首词作的成功之处，也是这首词才文学史上享有盛名的原因。

《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

此词是作者晚年所作的名篇之一。这时她不但连续经历了国家败亡、远离故乡、丧失丈夫的灾祸，并且在南方到处辗转逃亡的避难中，她丢失了珍爱的文物、古籍，还遭到了政治上的诬陷。她晚年的处境极其凄惨，心境极其恶劣。她用这一曲抒情长调，艺术地表现了自己晚年的生活状况和内心情感。

寻寻觅觅，表示在寻觅着找失去的东西；冷冷清清，意指环境和世态冷清；凄凄惨惨戚戚，则是指作者的生活以及心境凄惨。乍暖：一下变得暖和；将息：将养生息。怎生：怎么；黑，指天黑。次第：状况。

整首词的意思：我若有所失的想把失去的东西找回来似的，但是却找不到了；眼前只有冷清的环境，突然又引起了内心的感伤，凄凉、惨痛，悲戚交织着，令我痛彻心扉。天气忽然回暖、一会儿又冷的时候，最难将养生息了。几杯酒淡酒入肚，怎么敌得过夜晚的寒风？此时，大雁飞过，想起了自己曾经通过大雁与丈夫互通书信，而今丈夫已死，书信无人可寄，所以看见大雁飞过时仿佛相识而感到伤心。地面上到处是黄花，憔悴枯损，如今有谁与我共同摘它？守在窗边，一个人怎么能够熬到天黑呢？到黄昏时，下起了绵绵细雨，点点滴滴洒落在梧桐上。这种状况，怎么能够用一个“愁”字说尽呢？

词的上片开始就连用十四个叠字，十四个字中无一个“愁”字，但却写得字字含愁，声声是愁。这十四个字既点明了作者的行为、环境和心境，把作者内心的忧愁苦闷展现得淋漓尽致。接下来的天气忽冷忽热，变化不定，写出了作者因劫难深受打击而身心疲惫，难以休息。此般无奈之下，作者不得已借酒消愁，但是喝了几杯酒却还是敌不过寒风之冷。古语有：举杯消愁愁更愁。真是因为喝了酒才更加勾起了作者的伤心往事，对逝去的丈夫的怀念之情油然而生。从这一句可以看出，作者是多么凄凉孤独，在这悲哀伤痛的审美空间里，作者内心的真情实感赤裸裸的展现在世人面前。上片从秋天里气候多变、酒难御寒和北雁南飞等几个角度，写出了作者滞留南方的孤独生活和悲苦心情。

再看下片：开始用了一个反问句，由无人与作者共摘黄花，写出了她内心的孤零与愁闷。这三句话由景入情，情景交融。接下来一个“守”字为我们展现了一位孤苦伶仃、度日如年、背井离乡的老妇人的凄苦生活境遇，令人同情至极。作者本已是愁绪满怀，然而天并不作美，竟下起了绵绵细雨，这点点滴滴的细雨更增添了作者心中的烦闷与愁思。这句话主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。最后一句是反诘语，具有言外之音、弦外之响，把作者的愁情推向了最高峰。“这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人笔笔写愁，满纸呜咽，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类愁外，更有时代的、民族的、国家的愁在。从而扩大并深化了主题。

在这首词中，词人开篇用七个叠字道出自己寻寻觅觅、栖栖惶惶、空空落落的晚年惨景，紧接着又用“淡酒”、“雁”、“黄花”、“梧桐”等一连串词人少年时常用的意象把人带入一种“物是人非事事休”的凄凉之境。首词通过写残秋的景色作为衬托，详尽地抒发了作者的夫亡家破、饱经忧患和乱离生活的哀愁和永恒的失落感。“愁”在这里已经刻上了斑驳的岁月之痕，有了一层更深刻的凄苦与凝重的色彩。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓，而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。

综观全词，该词始终紧扣愁绪，大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，既干净利落又绘声绘色。作者以接近口语的朴素清新的通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”，这比直

写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。该词一口气连贯到底，显得浑然天成，而又不失其真，把作者内心的情感展现得淋漓尽致。该词读完让人心生悲凉清冷之感，尤其是最后一句“怎一个愁字了得”引起了读者和作者的共鸣，可见“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”中的愁是何凄凉，给读者以无穷的想象空间，同时给“愁”又赋予了新的内涵。这也是我最喜欢这首词的根本原因。

《蝶恋花》

暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。

这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。这是一首思夫之词，该词不同于“雌男儿”笔下的脂粉香艳之作，而是把常用的良辰美景和离怀别苦浓缩醇化，从而坦率地表达了词人对爱情生活的真实感受，展现了人性最本真、最美好的一面。

上片的首三句写的极为妙绝。“暖雨晴风初破冻”中的“活”与“破”写活了冬末春初，大地回暖，潮湿细雨的景象。“柳眼梅腮”句，以人喻物，把早春拟人化，既新鲜生动，又增加了美感。这四个字一方面写了物候的变化，一方面又写了自己内心的变化，实在是妙。“已觉春心动”则是一方面写春天悄悄来临，另一方面则不露痕迹地写出词人思念远去的丈夫而自己“春心”萌动，用了双关的手法。这三句既像写景，又像是写人，人的精神状态通过这景物描写巧妙的表达了出来，很有特色，写得极为奇妙。“柳眼梅腮”是用人的眼睛比喻初生的柳叶芽，用少女的红颜面颊比喻淡红色的梅花，它使我们仿佛看到了早春像婀娜多姿的少女那样，悄悄来到人间。既像写景，又像是写人，人的精神状态通过这景物描写巧妙的表达了出来，很有特色。接下来“酒意诗情谁与共”写出了作者无人把酒论诗的孤独之境。“泪融残粉”写盼夫归来的失望之态，以致形体消瘦，心神难支而觉得花钿沉重。词的上片通过“泪融残粉花钿重”的神态描写，委婉地道出了刻骨的思念使作者心力交瘁，写出了对丈夫的思念之“深”。

下片开始写了作者酒醉归来“乍试”了用金缕缝制的衣服，可见这衣服是新衣，未曾穿过。初春时节，本应是穿新衣观赏美景之时，而作者却斜倚在山枕上，压坏了精美的钗头凤。这句说明了作者无心观赏美好风景而独自神伤：词人不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。一个“损”字，暗示作者慵懒、无精打彩的形态。最后两句中，“独抱浓愁无好梦”写出了作者愁之“浓”，愁本无形，作者却言“抱”，把作者抽象的无形的愁绪比拟得具体、生动、形象。“无好梦”说明了现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，而“夜阑犹翦灯花弄”则是“无好梦”的结果：直到夜深人静的时候，作者仍在剪弄灯花来排遣愁怀，“犹”字写活了作者百无聊赖的情态。这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，表面像是在写自己的生活，实际上是经过千锤百炼的。

在这首词中，李清照真挚大胆地写出了与心爱的丈夫离别后无法排遣刻骨相思的痛苦之情，是婉约派的优秀之作。但是我认为这首词作比之于她的其它作品欠佳，这要联系到李清照的“冰雪聪明”了。清照自有冰雪聪明，尤其是作词，很多词句总是在不经意间透露着她的冰雪聪明，聪明之处必然要有聪明的过度、承接，这样才会使整首词显得思想和内涵完整连贯，但是这首词却未能做到巧妙地承接其上句的“聪明”。这首词上片中的前三句写得太过聪明，有人谓之其“冰雪聪明”，然而后两句却未能承接前面三句的聪明绝妙之处，只是简简单单地述说着自己的孤独寂寞，太过生涩，而跟前三句有点格格不入，关联不大，从而使得整首词稍有笔力不济之痕，显得太过平乏笨拙没有深意。一个“谁与共”，虽然道出了此刻词人内心的苦涩，但是却让人觉得作者似乎太过矫情。紧接着词人用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿

也是沉甸甸的。这里体现了对丈夫的极度思念之情，虽然很深，但是稍显悲情，也许是作者想把自己因思念过度的楚楚可怜形象给展露出来，但结果反而有点弄巧成拙，此情此景与前三句的春意盎然几乎没有什么关系，似乎只是独立的两句用来抒写内心空虚而对丈夫思念过度罢了。前三句的聪明之处本给人春心荡漾、心情愉悦之感，但后面两句作者的笔头掉转了方向，让人完全感觉不到前面所展现的那冰雪聪明的气息，反而只有黯然神伤的意境。读完前三句，期待的是作者如何把这样的冰雪聪明承接下去，满是期待欢欣之感，但是期望太大，最后失望也大。作者没有把那“聪明”延续下去，而只是牵强的表达了自己内心的苦闷，所以这也造就了这首词的最大败笔，太过于执着表现内心的情绪，而忽略了整首词的连贯性。

总体来说，这首词还是挺好的，尤其是作者那样大胆的女性意识不得不让人佩服。只是太过大胆的表露自己的内心而使得某些词句笔力不济，这样的例子在中国文学史上比比皆是。任何一个作者都不可能是完美的，再伟大的人都一样会犯错，所以我们在赏析别人的作品时，既要学会看到别人作品中的好的一面，也要学会挖掘其不好的一面，要带有批判性的眼光去审视别人的作品，无论是优秀的还是不出名的，绝不能带着有色眼光去评判去赏析。