美术鉴赏应该掌握哪些知识

美术鉴赏应该掌握哪些知识
美术鉴赏应该掌握哪些知识

系别:物电系班别:电本092 姓名:徐昌宝学号:2009110529

美术鉴赏应该掌握哪些知识

美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。

当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。第二天,我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中

所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识:一定的文化知识修养;一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力;

(1)一定的文化知识修养

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭

感性去认识画家的意图,这些通常具有宝贵的文化和研究价值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。正像老师所说的那样,看美术作品更多是关注作品背后的故事,而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面,但是它与美术作品的产生,发展的心酸历史和它所具有的文化,时代价值来说,那就次的多了。因此美术不仅仅是画,美术包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛。所以学习好美术鉴赏一定要有一定的文化知识修养。

(2)一定的美术欣赏与鉴赏能力

美术鉴赏我们应该学会欣赏与鉴赏画,尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律,以人物画为例,重点人物通常占的比例较大,次要部分占的比例较小。

(3)一定的美术知识与实践能力

从先民们朴素而不成熟的美术作品到现代人独特的表达思

想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。任何富有创新的思维要加以深化、发展,必定要通过不断的探索、实践,才能得以成功或提高。作为艺术的学习,更要有勇于探索、敢破陈规、弃儿不舍的精神和勇气。总之,以创新精神和实践能力的培养为重点,促进学习方法的变革。

美术鉴赏课更好的培养我们,提高我们的素质,最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生

的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力,在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识 (1)透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”,而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方,也不受特定视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,凡各个不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面上来。这种透视方法,叫做散点透视,也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界,正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照,如果画面中立方体有一个面与纸面平行,这种透视方式就叫做平行透视,由于透视法遵循近大远小的原则,延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后,会有一个消失点(灭点),因此,平行透视又叫做一点透视;如果画面中的立方体的六个面中,每个面都是与纸面成夹角的,这种透视方式叫做成角透视,延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后,会有两个消失点(灭点),因此,成角透视又叫做两点透视。 视平线:就是与画者眼睛平行的水平线,代表画者眼睛所在的高度。在透视图中,通过消失点画一条水平的直线,即为该作品的视平线。 (2)色彩 色相:色彩所呈现的质的面貌,是色彩彼此之间相互区别的标志 明度:颜色的亮度,不同的颜色具有不同的明度,例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度:通常是指色彩的鲜艳度,也称饱和度。 (3)构图 绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同,可分为:仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为:三角形(金字塔形)构图、S形构图、倒三角形(V

高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理

高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图(是我国最早的纸本绘画) 展子虔的游春图(最早的山水画) 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图

明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济(又名石涛,)其画奇肆超逸。其入清后出家为僧,康熙时以画名扬四海。康熙南巡时,他曾两次在扬州接驾,并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济,字石涛,别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响,后来,在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后,形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然,能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处,技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有:善用墨,干湿浓淡并用,尤喜用湿笔;运笔灵活,粗细兼有,方圆混用,亦皴亦点;构图新奇,尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境;讲求气势,笔情恣肆,淋漓洒脱,以豪放之势取胜。石涛存世作品很多,山水代表作有:故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等,皆苍浑奇古,骇人心目,充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世,如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世,对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷(别号八大山人,约1624—1705 年)其画简略精练。朱耷为僧名,八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作,行事怪僻,常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情,用象征的手法来表达想法,将物象人格化,寄托自己的感情。如画鱼、鸟,作“白眼向人”之状,抒发愤世嫉俗之情,将八大山人款写作“哭之”、“笑之”,均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌,但却变董之秀逸平和为枯索冷寂,于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人,所绘花鸟鱼虫,形象洗炼,造型夸张,构图险怪,笔法雄健泼辣,墨色淋漓酣畅,效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致,50 岁后,画风渐变,所画动物形象有所夸张,构图奇险,如59 岁时所绘《个山杂画》册;65 岁以后,艺术日趋成熟,笔法变朴茂为雄伟,造型极为夸张,如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦,皆笔简形赅,形神毕具。八大山人的画,在当时影响并不大,传其法者仅牛石慧、万个等人,但对后世的影响是深远的,清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等,莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱,号石谿,又号白秃、电住道人、壤残道者,武陵(今湖南常德)人。俗姓刘,自幼喜画,明亡后抗清失败,落发为僧,云游各地。43 岁定居南京,卒于南京。为人刚直不阿,颇受当时名士钦佩,多与之交谊。工人物、花卉,尤精山水,宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复,笔法浑厚、凝重,善用雄健的秃笔和渴墨,层层皴擦勾染,达到笔墨交融,厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴,并以浓墨点苔,显得山深林密,草木华滋。髡残存世作品较少,代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等,皆景致繁复,用笔沉着厚重,气势雄阔,反映了他的典型面貌。此外,还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛,与石涛并称“二石”,与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江(法名弘仁,1610—1664 年)其画高简幽疏。俗姓江,名韬,字六奇,出家后名后人,号渐江学人,又号无智、梅花古衲,安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧,云游各地后回歙县,常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画,画名最盛。早年学于孙无修,中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒,构图洗炼简逸,笔墨苍劲整洁,善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然,而多清新之意,能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴,即是此类代表。此外,同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁,意境伟峻秀逸,反映了他的自身风貌。他以画黄山著名,“得黄山之真性情”,与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽,则形成了“新安派”,与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视

美术鉴赏模块学些美术鉴赏知识

美术鉴赏模块学些美术 鉴赏知识 文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

课题:《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识 教学设计与授课:瓦房店市第六高级中学王岩 推荐:大连教育学院高中教师教育中心相毅敏 第一课学些美术鉴赏知识(教案) 瓦房店市第六高级中学王岩 一、教材分析 (一)教学目标 1.通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 2.理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”;理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。 (二)教学重点与难点 重点:学习、掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。 难点:教会学生如何掌握美术鉴赏的方法,学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受,表述自己的观点。 二、教学过程: 一、导入 师:随着历史的发展、社会的进步,未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存,更需要养成健康的审美情趣,完善美好的人生。只有这样,我们的人生才是完满和有意义的。要做

到这一点,首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径:一是欣赏大自然;二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。这节课,我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>(教师:大屏幕出现课题) (二)新授: 1.讲授美术的概念 ①什么是美术 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 ②什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象,美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动。 美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 ③美术的分类:绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影 2.各美术种类的简述:

学些美术鉴赏知识

第一课学些美术鉴赏知识 教学目标: 1、认知目标: (1)了解美术的特点和主要功能。 (2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标: 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点: 美术的特点和主要功能。 课型: 概述课、新授课。 教法: 讲解法、引导式教学等。 学法: “听、看、想、讲”相结合。 教学过程:江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学: 1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底) 2、高中美术课的特点: 小学、初中美术课注重操作,培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课,提高鉴赏能力。 3、课程安排: 高一:中国美术欣赏 高二:外国美术欣赏 二、展开教学: “看到什么,想到什么;看到美术,你想到什么?” ——学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)根据学生回答的情况,引导出美术的分类: ——按制作方法:绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能: 纯美术:绘画、雕塑 实用美术:建筑、工艺

美术自身的特点:江苏省震泽中学钟立胜 (1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言:线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 (2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透,能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 (3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同,中西方美术存在着不同: 中国的传统美术,从强调形神兼备,逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主,主要运用以线造型的手法,在绘画中表现色彩和时间、空间方面,具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术,崇尚写实,主要运用以明暗造型的手法,具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”: ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能: (1)教育功能; (2)认识功能; (3)审美功能; (4)娱乐功能。 纠正(大众)审美的误区: ——“论画以形似,见与儿童邻”(苏轼) 树立良好的审美习惯: ——“宁可食无肉,不可居无竹”(苏轼) ——“取法于上,仅得其中;取法于中,不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)

什么是美术鉴赏(一)

什么是美术鉴赏(一) 什么是美术鉴赏(一) 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏,就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价,从而获得审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品;美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价;美术鉴赏的目的是获得审美的享受,并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴赏中,“鉴”是手段、是基础,“赏”是目的,“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”,就是甄别、归类、分析、判断,具体说,就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西,以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”,就是欣赏,接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合,进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础,而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善,二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时,面对风格各异、琳琅满目的美术作

品可能会产生疑问:哪些是好的作品?哪些是一般的作品?艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这 些作品?作者想告诉我们什么?哪些作品是“有意义”的?怎样来判断美术作品的意义?面对名作我们也许会产生疑问:它为什么这么“有名”?对当代美术涌现出的新的艺术形式,我们会提问:这是艺术吗?“艺术”到底是什么? 这些问题涉及到的,就是美术鉴赏问题。提问,正是鉴赏的开始,通过对问题的解决,最终完成对美术作品的判断鉴赏。 分享到 法国米勒油画“拾穗”分享到 唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的,却属于不同的艺术门类,我们鉴赏美术作品时,要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。 马克思说:“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识,识别美术的基本类别和一般表现方法,然后才能进行实质性鉴赏活动。

美术鉴赏知识回顾

高二美术鉴赏知识回顾 选择题: 1、文艺复兴时代是一个百花齐放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代。文艺复兴盛期的主要代表人物达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,被称为“文艺复兴三杰”。下列四件作品中属于米开朗基罗代表作的是:

A B C D 2、古人将“玉石之美具五德者”称为玉,中国人重玉、赏玉。下面对玉的论述正确的有(填写相应的序号,可多选) A、玉器是我国最古老的工艺美术品中之一 B、特殊的玉器是国家和权力的象征,和氏璧就是古代一些王朝的传国玉玺。 C、我国只有一种玉——新疆和田玉 D、玉常作为身份地位的标志、伦理道德的象征,被赋予了丰富的内涵。 3 、郑燮的《墨竹图》,写竹数竿,顾盼有情,舒爽飞动,浓淡相应、虚实相照、傲气风骨让人感慨,这种借物抒情,追求声韵意趣的手法是绘画的特点。 A、宫廷画B、汉代帛画C、中国文人画D、民间绘画 4、伦勃朗擅长描绘平凡、朴实的事物,以揭示现实生活的恬静、和谐

之美。他是( ) A、17世纪荷兰画派 B、文艺复兴时期意大利画派 C、古埃及绘画 D、法国绘画 5、敦煌莫高窟的 作为人类珍贵的文化遗产,已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产清单”。  A、彩塑 B、佛龛造像 C、壁画D、浮雕 6、被称为“凝固的音乐”的是( ) A、绘画B、雕塑 C、建筑 D、摄影 7、“建筑是石头的史书”反映了建筑的( )。 A、科学性 B、适应性 C、艺术性D、文化性 8、《五月的风》是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑,高达30米,直径27米,重达500余吨,为我国目前最大的钢质城市雕塑。关于该雕塑说法错误的是( ) A、该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹 B、雕塑采用了意象的创作手法,酷似一股迅来的红色疾风 C、雕塑的整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体,成为“五四广场”的灵魂 D、雕塑以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感,表现出腾空而起 的“劲风”形象 9 、年画是一种流传民间喜闻乐见的美术形式,山东潍坊的()为我国三大年画产地之一。 A杨柳青 B杨家埠 C桃花坞 10 、《千里江山图卷》是哪位画家的作品() A张择端 B李可染C王希孟 D范宽 11、毕加索反映战争题材的作品《格尔尼卡》悬挂在联合国大厅中。下列对这幅画的论述不正确的是() A、画家运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法。 B、画面极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 C、为了表现爆炸恐怖的气氛,整幅画面只用黑、白、灰三色,体现了画家的爱憎。 D、毕加索是一位抽象派大师。 12 、俄罗斯画家列宾在1870年创作了著名的油画《伏尔加河上的纤夫》,下列有关该画的表述不正确的是() A、它是以写实性客观再现为主的具体艺术作品

美术鉴赏的过程与方法教学设计

美术鉴赏的过程与方法教学设计 教学目标 知识与技能:使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法, 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法:本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作 学习相结合的方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛,使学生掌握美术鉴赏的一般方法, 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例,让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”,引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间,以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念:运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。(美术鉴赏教材中P4,第2、3段)2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏的一般过程与方法

⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示:观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》(哪种美术?画的是?他们在做?构图?色彩……); 对比两幅作品,体会感受(通过对比,带给你什么不一样的感受?……)。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中,“鉴”是手段、 是基础,“赏”才是目的,“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话,归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片,让学生分别指出有哪些大的分类:依据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影 等六大类;按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品,让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义 阅读教材内容,思考与讨论美术鉴赏的价值与意义,用自己的语言 进行复述,并提炼出其社会、教育和审美功能。 三、课堂小结 关于美术鉴赏及其意义,你们懂了吗?还有什么不明白的?尝试鉴 赏你喜欢的美术作品。 板书设计: 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、美术鉴赏的概念:字面意思,教材中定义 二、美术鉴赏的分门别类:依据艺术门类分为:绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言:具象、意象、抽象 三、美术鉴赏的意义:社会、教育、审美功能 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教学目标: 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解, 这是美术鉴赏的基础。在此基础上,进一步认识不同类型的美术作

美术鉴赏基础知识

第一章美术鉴赏的基础知识 第一节什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。在美术鉴赏中,人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,进行分析和判断,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,获得一种审美享受。 美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象,还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面,进行理性的分析、研究并做出判断,所以这种情感活动带有很强的理性色彩。它主要通过对具体美术作品的解读和赏析,揭示出作品艺术特色和文化内涵,使人们对美术作品的审美认知能力,得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。艺术家创作出了美术作品,但艺术活动并没有就此结束,必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用,通过观者对作品的品评鉴赏,才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义,艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。 美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识,可以丰富审美心理结构,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。 一、美术鉴赏的条件 美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件,否则美术鉴赏便不

能成立。一方面,美术作品作为鉴赏的审美客体,是读者和观众进行鉴赏活动的对象,作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据;另一方面,在美术鉴赏中,作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受,而是积极、主动地进行着审美再创造活动。因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面,一是美术鉴赏的客体即作品本身,一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。(一)美术鉴赏的客体 美术鉴赏的客体,即被鉴赏的美术作品本身。在进行美术鉴赏活动时要求客体必须具有一定的审美价值,否则便失去了欣赏或鉴别的意义。如何使美术作品具有一定的审美价值?这就要求美术作品在内容和形式上要达到完美和统一。如果只有形式而没有内容,往往会流于技巧的炫耀。反过来如果忽视形式,就违背了艺术审美的特性,因为对优秀的美术作品的赞美,都是由充分表现意蕴的形式引起的。如果只是为了表达一种思想,则无论美术作品的内容多么科学、多么具有真理性,只要它不具有美的形式,便不具有作品的审美价值。 在美术鉴赏中,人们首先感受到的是鲜明、生动的艺术形式,是点、线、面、形体、色彩等形式要素及排列组合方式,因为美术作品的艺术形式一旦形成之后,便产生特有的形式美,所以人们在欣赏美术作品时会无视作品的内容,而陶醉于迷人的形式美之中。美国的美学家克莱贝夫·贝尔从艺术学的角度出发,认为由于艺术的形式能够唤起一种特殊的审美情感,从审美经验上可以断定形式具有艺术意味,因此,他把“有意味的形式”定义为美。但是从艺术的角度出发,美术作品只有在“真”与“善”统一到美的形式上时,才真正的具有审美价值。中国古代美学思想中很多理论都是强调内容与形式上的完美和统一。如唐代画家张彦远说:“若气韵不周,空陈形似,笔力末遒,空赋善彩。”①所以他认为“意存笔先,画尽

学习美术鉴赏有感

学习美术鉴赏有感 在没接触美术鉴赏这门课之前,对美术鉴赏的概念是特别模糊的。事实上,美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。如果仅从字面意思去理解是很抽象的,只能大体上了解美术鉴赏包含的内容和方法,很难从真正意义上把握。然而通过美术鉴赏这门课的学习,我们不仅能理解美术所包含的各个方面的内容,并且在通过赏析一件件优秀的美术作品中,接触到真正的艺术,了解到美术的真正内涵。在这个过程中,提高自己的鉴赏能力,改变我们对艺术的认知,也在一定程度上改变我们的世界观、人生观、价值观。 首先,美术是一门真正的艺术。这是我通过这门课的学习所获得的最深的体会。虽然在以前也接触过美术,但那也只是简单了解美术,只是限于画的过程,把具体实物呈现到自己的画布上,并没有太多考虑,单纯为了美观。而美术鉴赏这门课却不一样,通过美术的起源,古代美术到现代美术的过渡,美术的形式,经典美术作品等,一步步提升我们对美术的整体感知和鉴赏力。从这个过程中,我们不仅了解到美术的发展史,同时也从不同作品中了解不同的美术形式。 就其美术的发展史而言,是一个不断补充、不断丰富、不断扩展的过程。阴阳文的手印的出现,人类进入了旧石器时代—欧洲艺术的起源, 从早期单纯的为了更好的捕到野兽而在墙壁上做画,到把作画作为装饰,再上升到精神上的艺术层面,其中经历了漫长的过程。包

括古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术以及文艺复兴……留下了许多不朽的作品,在史册上有它们作者永恒的记载,让后人鼎礼膜拜。 从作品来看,西方美术又可以分为多个派别,我们重点讲解了古典派(写实),印象派,后印象派,宫廷派等。比较熟知的有印象派,其特点是已瞬间的印象作画,在绘画中注重对外光的研究和表现,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫颜色。其代表人物有莫奈、休拉、毕沙 。后印象派的代表人物梵高,其作品《星空》《向日葵》鉴赏价值极高,尤为珍贵。 从色彩角度去鉴赏这些优秀作品,要对色彩变化比较敏感,还要基本掌握对比色,色彩的三要素,影响颜色对比的因素等,这是鉴赏一部作品的基本功底。一部作品,色彩的运用尤为重要,多一点色彩,少一点色彩都会影响作品的整体效果,所以,很多作家在进行色彩处理的时候,慎之又慎,不敢轻易着色。比如《星空》这部作品,将色彩和线条处理的恰到好处。这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,二是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、

美术鉴赏知识梳理

美术学科知识梳理(人美版小学1—6册)第一册 ?《爵士》马蒂斯法国 ?《蓝天》康定斯基俄罗斯 ?《戏鱼》张芝兰农民画 ?《天坛祈年殿》 ?《母与子》潘常旺 ?《洗澡》卡萨特 ?《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国 ?《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙 ?《欢乐柱》田世信 ?《花狮子》张芝兰 第二册 ?《冬日婴戏图》佚名宋 ?《自画像》徐悲鸿 ?《春如线》吴冠中 ?《听雨图》韩羽 ?《百世多吉》齐白石 ?《扑枣图》佚名宋 ?《艰苦岁月》潘鹤 ?《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰 ?《花篮图》李嵩宋 第三册 ?《连年有余》清

?《日神羽人画像砖》东汉 ?《菩提树》杰斯艾伦美国 ?《玉舞人》汉 ?《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代 ?《印度舞》叶浅予 ?《新疆舞》黄胄 ?《舞台上的舞者》德加法国 ?《豆花蜻蜓图》徐熙宋 ?《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙 第四册 ?《热带飓风和虎》卢梭法国 ?《鸟翅上滴下露珠,唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙?《葵花园》克里姆特奥地利 ?《铜奔马》东汉 ?《浅塘渡牛图》李可染 ?《坐虎》陕西凤翔 ?《鸡》张仃 ?《金面罩人头像》商后期三星堆文化 ?《写生珍禽图》黄荃五代 ?《黄杨梅竹笔筒》清 ?《粉彩人物笔筒》清 ?《象牙黑漆地雕梅花》清 ?《白杨树》莫奈法国 ?《和平鸽》齐白石

第五册 ?《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国?《老寿星》汤子博面塑 ?《剥玉米》孙佃珍 ?《向日葵》梵高荷兰 ?《山湖远望》东山魁夷日本 ?《向陶鬶》新石器时代 ?《端阳婴戏图》苏焯宋 ?《欢天喜地》佚名 ?《在战斗中成长》秦大虎张定钊?《翻身奴隶的儿女》于月川 ?《冬天的阳光》王今标 ?《格尔尼卡》毕加索 ?《吴家作坊》吴冠中 第六册 ?《清明上河图》张择端北宋 ?《放牧图》砖画魏晋 ?《黄河逆流》马远南宋 ?《八十七神仙卷》唐 ?《女像》马蒂斯法国 ?《两个青年农民》毕加索西班牙?《海景》琼坎荷兰 ?敦煌320窟壁画唐 ?《挟盾武士俑》北朝

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湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析: 本课教材内容包括三个方面的知识点: 1.美是怎样产生的。 2.什么是美术作品。 3.学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容,教材从人们最基本的审美观念入手,让学生明确“美”是怎样产生和形成的,并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中,于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义,指出美术作品两类范畴:一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的,另一类是指一些生活用品,它们最初只是源于生活的需要,但经过较长时间之后,其功能性被逐渐淡忘,而形式美法则受到关注,它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等,通过上述问题的讲述,教材最后点出了美术鉴赏的重要意义: 1.在我们的生活中美事无处不在的,人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活。 2.鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力,帮助我们丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则。 教学目标 1.了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律,掌握美术作品的含义。 2.培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1.美术作品的含义是什么?

2.怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具:画册,多媒体,幻灯机 学具:教材,笔记本,笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法,采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略,加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解,通过教师的疏导和归纳,最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中,我们会经常发现一些美的动西,如:那个花瓶很美; 她穿的衣服很漂亮;他画的画很美;他的字写的很好看。 学生讨论:美是怎样产生和形成的? 一、导入新课 11.初步了解美的来源。(学生讨论回答) 总结:美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2.美的形式法则包括哪些要素?(展示图片:彩陶鲵鱼纹瓶,楷书“永”,人面鱼纹彩陶盆,“羊”字的演变图,雷纹三足鼎,兽纹鬲) 学生观看讨论:它们体现了那些美的形式法则? 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价,加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1.什么是美术作品?

基本能力:《美术鉴赏》第一讲 美术鉴赏基础知识 学案

《美术鉴赏》第一讲美术鉴赏基础知识 教学内容及目标: 1、了解美术作品艺术语言的、特点,提高美术鉴赏能力; 2、了解色彩基本知识,提高鉴赏色彩的能力; 3、认识三种艺术表现形式的表达方式,掌握其辨别的方法。 4、能分析理解美术作品的创作意图,掌握基本的美术作品评判的方法。 5、简要了解中外绘画的画幅形式。 美术是高中“艺术”学习领域中的一个科目。“基本能力”测试涵盖了高中美术教材中的基本内容,包括绘画、雕塑、民间美术、书法、工艺美术、建筑、摄影等各方面的基础知识与技能,体现了对普通高中生美术基本能力素质的要求,是对学生从小学到高中美术经验的检验。 美术欣赏以考查学生“适应社会生活最基本的基础知识、基本技能”为目的,注重美术与其他学科内容有机的联系与整合。学生应以“基本能力”测试为契机,积极主动,着眼于不同学习领域、不同科目间的有机整合和内在联系,以观察、关注身边的生活琐事为起点,进而关注社会、关注自然,以浓厚的兴趣与饱满的热情进行艺术欣赏、表达感觉。 第一单元美术作品与美术鉴赏 一、美术作品的分类 ●按艺术门类分:绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻) 摄影。 ●按材料分:中国画、油画、版画、素描、水粉画、水彩画、连环画。 ●按题材分:人物画、静物画、花鸟画、风景画或山水画。 ●按形制分:浮雕、圆雕、透雕。 ●按功能分:公共性建筑、纪念性建筑。 ●中国画按技法分:工笔画和写意画。●中国画按题材分:人物画、山水画、花鸟画。 二、美术作品的特征 1、造型空间特征美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。 2、视觉特征 3、材料肌理特征如:平滑、粗糙、软硬、水渍淋漓的薄涂、油彩浓重的 厚堆)肌理美感强化丰富了美术作品的视觉审美效果。 4、静态特征与戏剧、舞蹈艺术相比较 其它随时代发展而形成的新艺术形式如:动画、大地艺术等。 三、美术作品的艺术语言 美术所专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 美术作品艺术语言的特征:具体性、形象性。 狭义的艺术语言是指:美术的基本语言元素和语言手段两个方面 ●美术的基本语言元素:点、线、面、色。 基本的语言表达手段:西方绘画明暗、空间、透视、构图、肌理。 中国绘画笔墨、章法、皴法。 四、学习鉴赏美术作品 1、美术鉴赏:运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想、和评价,从而获得审美享受的综合的审美活动。 美术鉴赏在于鉴古今、评优劣、定高下。 鉴:甄别、归类、分析、判断 2、美术鉴赏的意义

学些美术鉴赏知识

学些美术鉴赏知识Prepared on 21 November 2021

第一课学些美术鉴赏知识 教学目标: 1、认知目标: (1)了解美术的特点和主要功能。 (2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标: 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点: 美术的特点和主要功能。 课型: 概述课、新授课。 教法: 讲解法、引导式教学等。 学法: “听、看、想、讲”相结合。 教学过程:江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学: 1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底) 2、高中美术课的特点: 小学、初中美术课注重操作,培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课,提高鉴赏能力。 3、课程安排: 高一:中国美术欣赏 高二:外国美术欣赏 二、展开教学: “看到什么,想到什么;看到美术,你想到什么” ——学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。) 根据学生回答的情况,引导出美术的分类: ——按制作方法:绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能: 纯美术:绘画、雕塑

实用美术:建筑、工艺 美术自身的特点:江苏省震泽中学钟立胜 (1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言:线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 (2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透,能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 (3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同,中西方美术存在着不同: 中国的传统美术,从强调形神兼备,逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主,主要运用以线造型的手法,在绘画中表现色彩和时间、空间方面,具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术,崇尚写实,主要运用以明暗造型的手法,具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”: ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料,通过造型等手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能: (1)教育功能; (2)认识功能; (3)审美功能; (4)娱乐功能。 纠正(大众)审美的误区: ——“论画以形似,见与儿童邻”(苏轼) 树立良好的审美习惯: ——“宁可食无肉,不可居无竹”(苏轼) ——“取法于上,仅得其中;取法于中,不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德) 美术欣赏能扩展我们的知识面,它不是单一学科的,它需要其它学科知识相辅助: ——水彩的由来;(地理)

美术鉴赏自学考试大纲 外国美术史部分

《美术鉴赏》自学考试大纲外国美术史部分 一、课程性质和学习目的 《外国美术史》是高等艺术院校美术专业的基础课程,在所设专业中占有重要位置,是高校艺术类专业本科学生的必修课。 《外国美术史》主要学习外国美术的发生、发展规律;研究各国美术不同流派的形成、演进及特色;针对不同流派加以概括总结,从而提高学生对外国美术的了解、认识和研究。通过本门课程的学习,使学生加深对以西方美术史为主体的外国美术史的把握,对外国美术各个历史时期风格的演变及其深层的文化、历史、美学根源有所认识,提高学生对外国美术的认识、理解、运用能力,以达到与其他专业科目融会贯通的目的,增强学生的整体艺术素质。 《外国美术史》和高等院校美术专业所开设的《艺术概论》、《中国美术史》同为本专业的基础课。在学生对前两门课有了相应了解和把握后,学习本门课程将构筑学生系统、扎实的美术史论知识和相关能力。 二、课程内容及考试目标 第一章原始古代美术 课程内容 第一节原始美术 (一)旧石器时代的美术 (二)中石器时代的美术(不做考核要求,自由掌握) (三)新石器时代的美术 第二节古代两河流域地区的美术 第三节古代埃及美术 (一)古埃及美术的特点 (二)古王国美术 (三)中王国美术(不做考核要求,自由掌握) (四)新王国美术 第四节爱琴美术、古代希腊美术 (一)爱琴美术(不做考核要求,自由掌握) (二)古代希腊美术 第五节古代罗马美术 (一)伊达拉里亚美术(不做考核要求,自由掌握)

(二)罗马美术 考核目标: 学生要掌握原始社会的美术特征及古代美术特征,掌握东西方美术发展的源头及其重要代表作品、特色。具体如下: 1、旧石器时代美术的主要体现样式;洞窟壁画的主要代表洞窟;雕塑的主要代表作品新时期时代建筑的主要代表作品。 2、古代两河流域美术四个时期的主要代表作品; 3、古埃及美术的特点;古王国、新王国时期美术的主要代表作品; 4、古希腊美术的分期;古希腊美术古典时期和希腊化时期的代表艺术家和代表作品;古希腊美术总体特征。 5、古罗马美术的总体特征;古罗马美术和古希腊美术的主要区别;古罗马美术在建筑、肖像雕刻及绘画方面的主要代表作品。 第二章欧洲中世纪美术 课程内容 第一节早期基督教美术(不做考核要求,自由掌握) 第二节拜占庭美术 第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴(不做考核要求,自由掌握) 第四节罗马式美术 第五节哥特式美术 考核目标 学生要掌握欧洲中世纪各分期美术特点和基督教美术特点,具体如下: 1、中世纪美术的主要分期; 2、拜占庭美术的特点和在建筑、绘画上的主要代表作品; 3、罗马式美术在建筑上的主要代表作品; 4、哥特式美术在建筑上的主要代表作品; 5、中世纪美术作为基督教美术的总体特征; 第三章欧洲文艺复兴时期美术 课程内容 第一节意大利文艺复兴时期的美术

美术鉴赏 说课稿

美术鉴赏说课稿 第一课美术鉴赏及其意义 各位评委老师好,我今天说课的课题是《美术鉴赏及其意义》。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说教学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。 说教材 《美术鉴赏及其意义》这一课选自人教版《美术鉴赏》第一课,该课主要讲述了美术鉴赏的基本技能。本课首先从什么是“美术鉴赏”入手,帮助学生了解“美术鉴赏”是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵,包括了三个方面一,什么是美术鉴赏二,美术作品是如何分门别类的三,美术鉴赏有什么意义? 教学重点 教会同学如何掌握鉴赏方法 教学难点 运用该方法使同学们进行相应的练习训练 说教学过程 1.街头墙上装饰壁画 2.公共场所的胡乱涂鸦 图片准备时两张反差很大,引起学生们激烈的讨论,活跃课堂,同时激发学生对我们身边生活环境的思考,接着对同学们的讨论进行总结:同学们都有一双审美的眼睛,所以要善于发现身美好的事物,提高自己的美术鉴赏能力。 从而引出什么是美术鉴赏,美术鉴赏就是运用视觉感知,视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。 环节二 为了帮助学生进一步的了解美术分类,我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。并分类出示图片进行欣赏。学生欣赏图片,初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。 让学生进一步的深入了解美术,明确美术函概的范围。 环节三 为了更好,更广地拓展学生的能力,我将出示图片《蒙娜丽莎》并简单介绍。采用讨论的方式:学生分组讨论,并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判、可赞同。 面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》,我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯,学会用自己的眼睛去欣赏它,用自己的心去感悟它。意

美术鉴赏基础知识

第一章美术鉴赏的基础知识 第一节什么就是美术鉴赏 美术鉴赏就是运用感知、经验与知识对美术作品与美术现象进行感受、体 验、欣赏与鉴别的情感活动与思维活动。在美术鉴赏中,人们总就是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受与体验,展开联想与想象,进行分析与判断,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,获得一种审美享受。 美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知与视觉印象,还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面,进行理性的分析、研究并做出判断,所以这种情感活动带有很强的理性色彩。它主要通过对具体美术作品的解读与赏析,揭示出作品艺术特色与文化内涵,使人们对美术作品的审美认知能力,得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。艺术家创作出了美术作品,但艺术活动并没有就此结束,必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用,通过观者对作品的品评鉴赏,才会使作品具有长久的价值与广泛的社会意义,艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。 美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识,可以丰富审美心理结构,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,对培养健全的人格与人的全面发展 有着不可替代的作用。 一、美术鉴赏的条件 美术鉴赏活动中无论就是欣赏还就是鉴别都需要一定的条件,否则美术鉴赏便不能成立。一方面,美术作品作为鉴赏的审美客体,就是读者与观众进行鉴赏活动的对象,作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据;另一方面,在美术鉴赏中,作为鉴赏主体的读者与观众并不就是消极、被动的接受,而就是积极、主动地进行着审美再创造活动。因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面,一就是美术鉴赏的客体即作品本身,一就是审美鉴赏的主体即读者与观众的参与。 (一)美术鉴赏的客体

第一课《学些美术鉴赏知识》教案

第一课《学些美术鉴赏知识》教案 1.教学目的 ①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。 ②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。 ③培养学生对美术的兴趣和理解能力。 2.内容结构 ①美术的主要门类,中西美术领域的同与异;美术领域随时代而变化、发展。 ②进行美术鉴赏应具备的知识:中外美术发展史的常识;各种美术门类的语言特点;古今重要美术理论著作的代表性论点;与兄弟艺术门类的参照比较。 ③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件:作者情况,作品创作的时代、文化环境,作品的主题、表现技巧特点。 ④通过著录练习,训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。 3.重点和难点 ①本课为美术鉴赏教材的引言,学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时,会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示,使学生加深印象。 ②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的,以及行动艺术等现象,可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明,但不必强调取得共识。 二、教学过程 (一)美术作品欣赏 1、岩画 古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画,在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县(旗)。 岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻,风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘,可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料,色彩稳定,经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态,在粗简的图形中显示出活跃的生命力。 2、(战国)宴乐采桑狩猎攻战纹壶 春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。 在铜器表面的纹饰凹槽中,嵌入红铜或铅类金属,构成装饰。 战国以后,出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。 图中人物、器具、走兽等都取剪影形式,动作特征鲜明,叙事清晰。 妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。 弋射(箭尾带绳,便于收回猎物和箭)场景,生动地表现了射雁的不同时间过程。 水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。 3、长沙楚墓帛画 中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画,出土于战国中晚期楚地,是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。 《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓,纵31厘米,横22.5厘米。

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