现代装饰设计中传统装饰艺术应用研究

悠久而灿烂的历史。中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中并不是一个格格不入的内容，而是一个促进其不断发展和进步的有效形式。我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一。

传统装饰艺术是最早的艺术形式之一，从有人的那一天起，装饰艺术就伴随着人类的产生、发展而产生、发展，比如新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩作为装饰，这些画刻符都记载下了人类自然界的认识与理解，描绘出当时人类的当时内心的需求与期盼。随着时间的推移、历史的变迁，装饰图形也在不断的发生变化，随着科学技术、材料工艺的不断演进，与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国传统装饰艺术体系。

1.中国传统的装饰艺术

装饰艺术是中国艺术和中国文化中的重要组成部分，传统装饰艺术有着悠久而灿烂的历史。在传统装饰艺术的长期发展、演变的过程中，由于古代劳动人民和能工巧匠的创造实践，逐渐彤成了鲜明的艺术特色，同时也因为艺术大师的锤炼概括，而使传统装饰技术不断的进步，传统装饰艺术不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的艺术、文化的演变和发展做出了重大的贡献平[1]。

在我国的历史长河中，存在着各种各样的传统装饰艺术形式，从史

装饰艺术运动的设计风格的分析

装饰艺术运动的设计风格摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。关键词:装饰艺术运动;风格本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义

论现代装饰艺术的特性

论现代装饰艺术的特性摘要：现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展，政治体制，文化转向和地区融合。现代装饰艺术沿袭现代，必然是对传统装饰艺术的颠覆，体现出一些新特点，具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合，抽象的风格，多元无序，设计性和游戏性的统一。关键词：现代社会;现代装饰；现代装饰艺术一、现代社会的背景现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展，政治体制，文化转向和地区融合。从经济的发展上看，经济的发展给人们带来了无比的舒适和便利，高楼大厦，洋房汽车，手机电脑等等一系列高新产品的同时给人们带来了无比沉重的灾难，异化和数字化使得人不再是完整的人而是“非人”。从政治体制上看，现代艺术就是伴随着坍塌而产生，并成为了主流，这也标志着现代装饰必然是对传统装饰的颠覆，所关注的从空泛的理想到具体的人。从文化转向上看，非理性思潮的出现颠覆了古希腊以来西方社会奉为神明的逻各斯（即理性）中心主义，这一举动将西方文化几千年来赖以生存的土壤连根拔起。尼采提出重估价值，非理性思潮确实将之前的所有价值观念打碎，这是对传统颠覆的最直观的写照。从地域融合上看，现代社会所处的全球化时代的地区间的融合日

益紧密，交流也日益繁多。人们的政治，经济和文化的观念进行激烈地碰撞和融合。过去在某个领域进行影响的观念被统一放到世界的舞台上进行角逐，这样必然导致了世界从一元走向多元，从孤立走向了交流，这也是现代装饰颠覆了传统装饰的重要的表现。二、现代装饰的新特点现代装饰艺术沿袭现代，必然是对传统装饰艺术的颠覆，体现出一些新特点，具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合，抽象的风格，多元无序，设计性和游戏性的统一。 1批量生产与奇思妙想的结合。传统装饰艺术以手工生产为主流，装饰品很好地体现了设计师的风格。而现代装饰之中，机器批量生产成为了主流，现代装饰的实用性的一些因素比如说材料和使用制图软件等等这些技术上的差距，传统装饰之中很明显，是设计师的“看家本领”。而现代装饰之中随着经济和科技的进步已经逐步实现了无差别。不仅批量生产的元素比如原料占到了装饰的主流，甚至有了设计图以后，作品也可以通过工厂来进行批量生产，一切客观元素都可以批量生产。在批量生产的基础上，现代装饰的艺术品的评定标准就在于设计师的自我意识。马克思主义哲学认为从量变到质变的两个方式，一是量的积累突破节点，一是现有元素的重新排列组合。现代装饰艺术之中后者明显是重点，因为现代是批量生产的时代，一切客观的元素比如材料和制图软件等等都已经不是哪个设计师的“秘方”，所有的设计师所面对的都是同样的原料，那么设计师如何用自我意

室内设计风格特点,及区别

以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。 3.希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、美丽的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，布满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 4.古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券和柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还经常应用。 5.哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继续直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常闻名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 6.伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。

中国传统服饰文化传统建筑装饰元素

xx传统服饰文化传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用摘要：文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词：传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑：TU2：A ：1006-4311（xx）22-0058-020引言现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1传统建筑装饰元素的分析建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。1.1建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件（斗拱、飞檐等）、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象（祥）”；“三羊（阳）启泰”；“金鱼（玉）满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。 1.2建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。1. 2.1建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显

中国古代建筑柱子装饰之历史演变复习过程

中国古代建筑柱子装饰之历史演变吴梅摘要：本文通过对古代文献、考古资料和现存实例进行研究，对以彩画为主的中国古代建筑柱子装饰在不同阶段的特点作了详尽的分析，了解柱子的装饰有其自身的发展规律，与上架部分的彩画不尽相同，应将其作为一个与上架既有联系又独立的构件进行研究。关键司：柱楹彩画雕饰朱红暖色青绿冷色 “柱，楹也”[1]。在中国古汉语中，柱和楹基本同义。清段玉裁《说文解字注》谓：“柱之言主也，屋之主也。……按柱引伸为支柱柱塞。不计纵横也。”又《释名》有云：“柱，住也。楹，亭也；亭亭然孤立，旁无所依也。齐鲁读曰轻：轻，胜也。孤立独处，能胜任上重也。”可见，柱、楹是指竖向能支撑屋顶重量的构件。由于在中国古代建筑的结构体系中，柱是最主要的承重构件，且又孤立独处，具有独立的视觉效果，并直接与人们的生活相接触，故地位突出，所谓“屋之主也”。古人由此赋予它很多的象征意义，于是，柱子得到了精心的保护和华丽的装饰。柱子的装饰，主要有彩画、雕镂等方式，而彩画由于其快捷、方便、表现力强等特点，最终成为最为广泛使用的装饰手段。除此之外，尚有用金玉、珠翠、锦绣、琉璃等，甚至有用镜子、螺钿等材料来装饰柱子的作法[2]，更是奢华而新奇，并对后世柱子彩画的装饰纹样和构成方法产生很大的影响。在整个中国传统建筑的发展过程中，柱子的装饰经历了由简到繁，又复归于简洁的历史演变过程。一、先秦与秦汉时期的柱子装饰建筑彩画等装饰手段的产生，源于原始先民的仪式活动、审美要求和对木结构的保护作用。从考古材料和文献中有关先秦时期建筑装饰的记载，可知当时宫殿建筑中的木构件已有了彩饰、雕饰等的装饰处理[3]。文献中亦有柱子装饰的记录，虽然有限，却也可以看出端倪。《春秋·谷梁传》卷三记载：“(庄公二十三年)秋，丹恒宫楹。礼，楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，土。”从这句话中，我们大致可以看出春秋时期的柱子装饰的样貌：(一)用色彩涂刷是柱子装饰的主要方式之一，这是初级阶段的柱子彩画。(二)柱子都是以单色涂刷为主，不作或只作局部彩绘[4]。(三)柱子刷饰的颜色多种多样，有刷红黑、青、黄等不同颜色的，不象后世，基本上是以朱红色系为主，到明清时期，柱子更是一律刷红[5]。(四)柱子上涂刷的色彩根据礼制的要求，有明确的等级限制，不得僭越。春秋时期，以丹为贵，依次为丹、黑、青、黄。秦汉是民族大统一时期，特别是汉代，农业和手工业大大发展，为建筑装饰的发展提供了经济和技术的保障，而且礼制的约束相对松弛，僭越已成为普遍现象。因此，其时宫殿建筑和贵族宅邸装饰成风。根据有限的文献及考古资料，可以总结出以下几个汉代建筑柱子装饰的特点：(一)汉代重要建筑的柱子装饰是雕、绘并用的，但雕饰更为突出，雕刻技术已极为成熟，并被广泛使用[6]，这一点可求证于画像石与画像砖。如山东微山县两城和曲阜县旧县等出土的画像石，都很好的印证了“雕楹”之说(图1)，画中柱子满雕波浪纹或出形纹，说明汉时贵族建筑之柱大多通身雕刻几何形纹样以作装饰。彩绘的技术还不太成熟，应用范围也不如雕饰广泛。(二)雕饰一般以剪影式浮雕方式在柱子上满雕纹样；也有雕刻之上再施彩的手法，以朱色为多[7]；还有雕刻上施铜漆的方式[8]。(三)柱子彩饰还是以单色通刷的方式为主，也多用丹朱之色[9]。虽然汉代柱子饰色也是以丹为贵，这是袭自周礼的传统，但并不被严格遵守，民间也常有用丹朱之色的。(四)重要建筑的柱子经常绘有各种纹样，图案题材与当时所流行的装饰题材一致，多为云气、花卉、符瑞辟邪等[10]。(五)除雕刻彩画以外，

15种室内装修风格分类及特点

15种室内装修风格分类及特点一、欧式装修风格欧式风格定义：繁殖欧洲特有的风格，一般用在建筑及室内装修行业，具有欧洲传统艺术文化特色的风格。欧式风格特点：欧式风格给人豪华、富丽的感觉，大量采用白、乳白与各类金黄、银白有机结合，加上欧式所特有的主体结构，形成了特有的豪华、富丽风格。从厨房、卫生间、卧室、餐厅、客厅灯可以彰显豪华，富丽风格。还会给人“动”大于“”经，明显带有动感。适宜追求时尚、豪华、爱运动的装修业主，大居室、复式、别墅等大家居的装修装饰适宜采用欧式风格。二、地中海装修风格地中海风格集北欧与田园风格的大气与温馨于一体，阳光而不失随意与柔和，质朴而温暖。在所有装修风格中，代表着自然、清爽或是未来与希望。是采纳海边或是海洋主要特色中最具有说明性的装修风格。地中海装修风格特点：明度低、线条简单：拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接

的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。 2.擦漆做旧处理：家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感，更能展现家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。 3.在颜色上不造作，本色呈现，多采用开放式自由空间。三、美式装修风格美式装修风格定义：美式风格起源于17世纪，是美国生活方式演变到今日的一种形式。它剔除了羁绊，又具有新的怀旧、贵气大气，且随意的风格。美式装修风格特点： 1.布局：客厅简洁明快，宽敞且富有历史气息;卧室温馨，主要考虑他的功能型和实用舒适，以成套布艺来装点，软装和用色上统一。厨房开敞、书房实用、家庭繁多，室内绿化较为丰富，装饰画较多。 2.家具：崇尚古典，优雅和舒适，选材精细，一般以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。四、田园装修风格

[浅析,中国传统,文化,其他论文文档]浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用

浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 ” 论文关键词：传统文化装饰设计应用与表现论文摘要：一个国家的文化往往是被不同的历史时期与不同阶级的人们传承与发展下来的，是精神文明的体现，而一个民族的兴起也与他自身蕴育的文化息息相关。中国传统风格的装饰一直是被世界人民以全球顶尖的设计师所喜爱的。不论现今经济多么发达，社会多么进步，“中国风”一直都在不断地被追求与喜爱。因为这不仅仅是一种美观与意境，而是对一种传统文化的传承与向往。因为只有了解这些东西，才算真正地懂得中国五千年历史文化传统有多么深刻的内涵。 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素在一些国际上的装饰与设计发布会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。陶瓷，中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被

装饰艺术与现代设计

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1235300.html, 装饰艺术与现代设计作者：刘娇来源：《艺海》2008年第06期现代设计理念起源于19世纪末的英国工业革命时期，约翰·拉斯金是现代设计的理论奠基人，之后通过威廉·莫里斯、查尔斯·阿什比、查尔斯·沃赛等人的继承与发展逐渐趋于成熟。通过对现代设计历史的阅读和研究，我们不难发现：装饰艺术由于在形式美上具有较完整的系统的规律性，固而被视为一种艺术技能，在实用艺术和纯艺术中被广泛应用，装饰艺术与现代设计有着千丝万缕的联系。英国工艺美术运动在威廉·莫里斯和约翰·拉斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家应从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上有着相当重要的作用。这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征，如采用植物、动物图案作纹饰，主张“师自然”，注重材料的选择等，设计较为质朴、大方、适用。新艺术运动试图将装饰与结构的关系拉得更近。设计师从材料、构造和功能等角度重新审视各类建筑及产品，这些元素正是构成物质世界的基本组成部分。这种运动风格细腻、装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机。从同一时期举办的几次大型博览会上，清晰可见传统设计风格向现代设计风格的转变过程，以及设计改良运动取得的辉煌成就。1889年和1900年的巴黎世界博览会主要展示了新艺术运动的曲线风格，而1902年意大利都灵博览会则十分推崇来自英格兰格拉斯哥的设计大师麦金托什以直线为主的几何装饰风格。 20世纪二三十年代，以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产。对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，涉及范围包括建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下美化工业产品。巴黎是装饰艺术运动的中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面的影响，设计形式呈现多样化。但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽：在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰：在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵，在20世纪80年代，重新受到了后现代主义设计师的重视。 20世纪初至30年代，以工业设计为主的现代设计革新运动提出了功能主义的设计原则，提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学——机械美学。所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品，确立了现代主义设计的形式与风格，标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是：简单优于复杂；平淡优于鲜艳夺目：单一色调优于五光十色，经久耐用优于追赶时髦：理性结构优于盲从时尚。这种风格引领了世界范围内的设计主潮，以致战后被称为国际主义风格。

中国传统服饰文化传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用

中国传统服饰文化传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用摘要：文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词：传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-431122-0058-020 引言现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1 传统建筑装饰元素的分析

建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象”；“三羊启泰”；“金鱼满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显示出人们热爱生活，展现自我的个性和增强建筑构件的使用寿命。主要运用在梁枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱等建筑木构件上。建筑雕刻建筑雕刻是形成中国传统建筑风貌的重要成分，承担建筑整体中的特定功能和人们的审美要求，主要有木雕、石雕和砖雕三种形式。

装饰风格分类

1．装饰风格分类传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。田园风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑中特别适宜，备受人们喜爱。复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设的情绪。于是，曲线优美、线条流动的巴洛克和洛可可风格的家具常用来作为居室的陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。简约风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。混合型风格（中西结合式风格）：在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。不同性格、不同文化修养、不同年龄和职业的人其居住空间环境的风格及个性要求是不同的。居家环境风格的营造须结合自己的个性要求进行选择、定位。返回家居装饰的基本原则保护结构原则：首先要保证家庭居住环境的安全。为了家人和他人的安全,一定要保护结构。 1.装修中不能拆攻的结构在家庭装修中,不能拆改的主要项目有承重墙、室外有阳台的半截墙、房间的梁或柱,这些部位的拆除或改动,直接影响到房屋的安全。

中国传统装饰元素在现代室内装饰设计中的运用梁洁梅

中国传统装饰元素在现代室内装饰设计中的运用梁洁梅摘要：新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，随着国力增强，民族意识的逐渐复苏，人们在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐形成了新一代设计队伍和消费市场，孕育出含蓄秀美的新中式风格。随着室内装饰设计发展和我国传统文化元素越来越受重视，在室内装饰设计融合和借鉴中国传统文化元素成为一种趋势。建筑师和设计师们逐渐以更加积极的态度弘扬东方传统文化，吸纳传统文化元素，使东方传统文化艺术在现代室内设计中得到拓展和衍生。关键词：中国传统装饰元素；现代室内装饰设计引言：随着现代都市人对生活质量要求的提高，原先较为陈旧的室内装饰设计理念已无法满足人们的需要，人们开始追求更高一层即精神层面的满足。在我国近几年的的室内装修设计理念的演变过程中，对于中国传统文化元素的重视渐渐加强，中国传统装饰文化中意境的重视对于现代设计理念的突破具有启发式拓展。探求如何将传统装饰元素作为室内装饰设计的符号，传递浓厚的中国气息与情感，对我国乃至世界上中式风格的室内设计来说有都着深远的意义。一、室内装饰设计中反映的中国传统文化观念 1.1和而不同中国式的室内装饰设计总围绕一个中心思想不动摇，一切的装饰都是围绕这个来展开的，所要达到的就是和而不同，力争突出层次感，达到视觉上的享受。中国古代室内装饰设计中独特的木结构梁架建筑体系，不但成为现代框架系统的鼻祖，错综复杂变化丰富的形式，也成为室内最好的装饰构件。传统的中国建筑在装饰上依照构架的种类分为内檐和外檐，它们是室内空间特殊的设计层次，其中，内檐装修成为室内设计的基础。中国式的空间讲求平衡、对称感，而利用自然的素材加上中国的字画、家具等，就可以营造出极具中国风格的空间。中西方室内设计风格都是对美的追求，而中式元素则是在众多的事物中凸显出其与众不同，这也是传统文化中所赋予的人们的审美观点。 1.2崇尚自然在中国传统文化中，有“天人合一”的思想，这体现在室内装饰设计上就是人与自然的和谐统一。追求设计的自然性是当代国内设计界所倡导的原则，室内设计中对自然要素的引用成为顺理成章的事情。人们对室内设计的要求不再单单是“小桥，流水，人家”诗情画意式的情感慰藉，也不仅是环境中的情调渲染，而是渴望在室内环境中加强人与人的情感交流，消除人与自然之间的隔离，找回人与自然之间的情感寄托。优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人们的精神生活。不论是建筑内部，还是建筑外部，也不论是私人住宅，还是公共场所，其绿化和绿化空间所展现出的幽雅、怡人的自然景观，天长日久地可以给人以重要的影响。 1.3形神兼备中国传统文化讲求含蓄，讲究意会。室内装饰设计中的传统文化是把民族的文化精神和现代建筑艺术结合在一起的体现。在长期的劳作和共同生活中，我国劳动人民常常会把某些动物、植物约定俗成地作为某种意义的象征，赋予了它们相应的含义。有龟、鹤、龙、凤等代表吉祥的动物；有松、竹、梅、兰等象征精神的植物，表达了人们所追求的各种美好愿望。而在室内装饰设计中添加这些元素，则体现出了主人的期望和品位，这些也就形成了我们现在称谓的“传统元素”。二、传统装饰元素在现代室内装饰中的运用

哈尔滨现代建筑装饰艺术发展的外在动力

哈尔滨现代建筑装饰艺术发展的外在动力摘要：哈尔滨近代城市建筑装饰作为一个独立的艺术系统，它所表现的各种艺术走向和装饰形态都是在这些外在动力因素驱使之下产生的。本文在调研哈尔滨现存的历史建筑资料的基础上，通过比较研究，提出了影响哈尔滨建筑艺术发展的外在因素。关键词：哈尔滨近代建筑；装饰艺术发展；外在动力；中东铁路 abstract: as an independent art system, harbin modern urban architectural decoration presents a varity of artistic trend and decorative patterns which produced under the external motivation factors driving. in this paper, based on the research of the existing historical building data of harbin, the external factors that influence the development of harbin architectural art are put forward after comparison. key words: harbin modern architecture; development of decorative arts; external motivation; the middle east railway 中图分类号：tu238文献标识码：a文章编号：2095-2104（2012）著名历史学家罗荣渠指出，世界各国走向现代化的进程可以分为内源性现代化与外源性现代化两种。与西方资本主义国家的内源性现代化转型不同，中国的现代化进程是在外部力量的被动冲击下开启的。1840年第一次鸦片战争之后，帝国主义列强的入侵，外力的不断冲击与中国现代化进程的被动性、外源性特征相似，中国近

装饰设计风格解析范文

装饰设计风格解析欧式古典欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。地中海地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。现代简约现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。现代前卫现代前卫在设计中尽量使用新型材料和工艺做法，追求个性的室内空间形式和结构特点。色彩运用大胆豪放，追求强烈的反差效果，或浓重艳丽或黑白对比。强调塑造奇特的灯光效果。平面构图自由度大，常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型，运用抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，取得独特效果。陈设与安放造型奇特的家具和设施室内设备现代化，保证功能上使用舒适地基础上体现个性。新古典新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。美式风格自然真挚，多元融合。美式风格起源于17世纪，先后经历了殖民地时期、美联邦时期、美式帝国时期的洗礼，融合巴洛克、帕拉第奥、英国新古典等装饰风格，形成了对称、精巧、幽雅、华美的特点。美式风格多采用金鹰、交叉的双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装饰中，呈现出独特的韵味。

试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用

试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 [论文关键词]中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计 [论文摘要]随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 1中目传统装饰元素与室内设计的各种关系中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。 1．1传统装饰元素对室内设计的影响室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。

(建筑工程管理)中国古代建筑装饰

（建筑工程管理）中国古代建筑装饰

中国古代建筑装饰中国古代建筑中对大木、小木、砖、瓦、石、油诸作的装饰手法和式样，也包括为创造艺术环境而设置的建筑小品。中国古代建筑装饰鲜明地体现出中国建筑的美学特征：①它们是显示建筑社会价值的重要手段。装饰的式样、色彩、质地、题材等都服从于建筑的社会功能；如宫殿屋顶用黄色琉璃,彩画用贴金龙凤,殿前用日规、嘉量、品级山、龟鹤、香炉等小品,以表示帝王的尊严;私家园林用青砖小瓦、原木本色和精巧自由的砖木雕刻，以体现超然淡泊的格调。②它们中大多数都有实用价值，且和结构紧密结合，不是可有可无的附加物。油饰彩画是为了保护木材，屋顶吻兽是保护屋面的构件，花格窗棂是便于夹纱糊纸；而像石雕的柱础、栏杆、螭首（吐水口）、木构件的梭柱、月梁、拱瓣和麻叶头、霸王拳、菊花头等梁枋端头形式，本身就是对结构构件的艺术加工。③它们大部分都趋向规格化，定型化，有相当严格的规矩做法，通过互相搭配取得不同的艺术效果；但也很注意细微的变化，既可远见，也可近赏。④它们的艺术风格有着鲜明的时代性、地区性和民族性。例如汉代刚直浓重，唐代浑放开朗，宋代流畅活泼，明清严谨典丽。北方比较朴实，装饰只作重点处理，彩画砖雕成就较高；南方比较丰富，装饰手法细致，砖木石雕都有很高成就。藏族用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘很有特色；维吾尔族在木雕、石膏花饰和琉璃面砖方面成就较大；回族则重视砖木雕刻和彩画，题材、手法有浓郁的民族特点。大木作装饰是对木结构主要构件的艺术加工，主要包括俩种手法：①卷杀，即将柱、梁、枋、斗拱、椽子等构件的端部砍削成缓和的曲线

或折线，使构件外形显得丰满柔和。每种构件的卷杀有壹定规矩，元明以前使用得较为普遍。清代官式建筑重视总体艺术效果，只有斗拱的拱端保留卷杀做法，其他壹概去掉。②将结构构件的端部做出各种花样，如清代官式建筑常将梁枋端作成桃形（桃尖梁）、云形（麻叶头）、拳形(霸王拳)，拱端则有菊花头、三岔头、三幅云等形状；非官式建筑的花样更多，常常雕成各种植物和龙、象等兽头形。小木作装饰是对门窗、廊檐、天花及室内分隔构件的艺术处理。重要建筑的大门上常常装饰铜质的门钉、门环、角叶，门环是装饰的重点，多做成兽面吞环。□扇门和窗子的棂格是装饰艺术的重点部位，□扇门下部的木板（裙板、绦环板）也常雕刻花饰。重要建筑的棂格用正交、斜交直棂和圆棂组合成为菱花（宋代称为毯纹），裙板雕龙纹；壹般建筑是直棂、正交或斜交方格、以及灯笼框、步步锦、冰裂纹及曲棂等形式，裙板雕花卉及几何纹。廊檐枋子下常设雕刻繁复的雀替、或楣子、挂落；廊柱下部配以木栏杆，有花栏杆、坐凳栏杆、靠背栏杆（美人靠）等形式。天花板分为海漫、井口、平□和卷棚等，海漫不分格，可绘彩画；井口天花用支条分成方格，中画团状彩画；平□多在宋代以前建筑中使用，为小方格形，不画彩画；卷棚又称轩，为向上拱起的曲面天花，多用于南方园林的厅堂前部及前廊。重要建筑正中设藻井，有圆形、方形、菱形及覆斗、斗八等形式，尊贵的建筑中藻井层层收上，用斗拱、天宫楼阁、龙凤等装饰，且满贴金箔，富丽异常。室内分隔的构件主要有碧纱橱（即室内□扇门）、罩和博古架、板壁门洞等数种，其中罩是壹种半分隔式构件，有几腿罩、正罩、栏

校选修装饰艺术作业

传统民间装饰艺术在现代社会生活中的作用与意义华夏文明在其漫长的发展历程中，民间产生了诸多璀璨的传统装饰艺术类型，呈现出更加绚烂多姿的艺术魅力，它传承至今，对现代社会生活也有着或多或少的推动作用和启迪意义。从色彩运用的角度来说，将传统文化元素作用于装饰艺术设计，将有助于丰富其精神内涵;从书法运用、笔画元素以及民俗元素应用的角度来说，这种运用有助于提升艺术设计的美感和艺术气息，更在无形之中提升了艺术设计的民族精神，对于提升其民族地位，渲染中华文化具有十分重要的作用。一、色彩运用：丰富精神内涵在装饰艺术这一校选修课上，给我留下最深印象的，是景泰蓝掐丝珐琅，它采用多种釉料，反复点蓝，手法繁复，温度控制和焊接手法都显示出中国古代人的智慧。景泰蓝釉色的色彩艳丽,铜丝的金属光泽又突出了色彩变换,线条刻画流畅明快。可见，在中国传统装饰艺术设计的过程中，传统的色彩运用与之融合需要全心的设计理念和设计内容，而不是简单的色彩罗列，因此在装饰艺术设计的过程中需要探索到传统色彩运用的精神内涵，然后才能将其运用到设计过程当中。在中华民族艺术漫长的发展历程中，不同时代其艺术设计都有着不同的内涵，但是传统的色彩运用始终备受推崇。比如最为典型的中国红的色彩运用，已经形成中国艺术设计的一种潮流和习惯。红色是中国人所钟爱的颜色，代表着中国人的文化底蕴，以及中国人的精神世界，对内它象征着中华民族的团结奋进、对外象征着崛起热血，放眼中国历史上的诸多艺术设计，会发现红色的元素多有运用，比如传统的中国结、红色的窗花元素;除此之外在中国古代象征着皇权与富贵的黄色也被广泛运用于装饰案例当中;再比如著名设计师靳棣强为荣华饼干所涉及的产品包装，所借鉴的就是中国最为传统的配色元素以及图形符号，其中最为精致、最为典型，也最为人所传诵的就是借鉴牡丹花色彩元素所设计的包装。不仅彰显了牡丹雍容华贵的色彩基调，而且在画面色彩的布局上充分体现了中华传统元素当中的红、黄、金、蓝，彰显出不同色彩间的和谐共生。二、壁画运用：赋予艺术气息老师上课给我们介绍的敦煌壁画，也给我留下了极为深刻的印象，我被中国古代画工精湛的画技和飞天飘逸之美所震撼。壁画艺术最初起源于原始社会人类耕作之时，至今诸多历史悠久的文明古国在总结其原是人类艺术发展轨迹时，都会将壁画作为浓墨重彩的一笔进行综述。从发展历史上来讲，传统壁画主要是通过雕刻以及绘制等手段，在天然或者人为的墙壁之上进行绘画创作的一种艺术表达手法，而将其作用于装饰艺术设计过程中，主要是通过在建筑物的内壁之上进行墙体装饰，往往会取得很好的效果。比如现代室内设计中经常运用的大型壁画作为背景墙装饰、大型展会所使用的背景板，都是在借鉴传统壁画其平面布局或者构图的角度上所进行的一定创新，实现了传统艺术风格与现代装饰艺术的完美融合。而且这样做也可以对传统的壁画艺术进行艺术性的符号提炼，赋予现代装饰更加浓厚的艺术气息。三、民俗元素的运用：彰显民族精神、体现民族地位最近一次课上，老师给我们放了木板年画，其中桃花坞木刻年画中的民俗元素让我尤为喜欢。民俗元素是中国传统文化艺术的一部分，让民俗元素运用在装饰艺术设计过程当中，会使普通民众产生浓厚的亲切感，对全新的艺术作品产生强烈的心理认同。从形象意义上来说，民俗元素是民族文化、民族意识的外显，它蕴含着一个民族的精神理念和行为习惯，在本民族人民的心中拥有极高的地位，并且融合了民族元素的艺术设计也更容易为人所接受。例如北京2008年奥运会中，场地布景以及开幕式当中诸多民俗元素的使用，都彰显了民族的力量，对外体现了泱泱大国五千年的历史人文。此外，诸多民间技艺比如刺绣、扎染等元素如今也被广泛作用于现代艺术装饰过程当中，通过对色彩、纹理、尺度和光线的综合性把握，赋予了民俗元素更加丰富的审美内涵。

中国传统装饰艺术在现代生活中的价值

中国传统装饰艺术在现代生活中的价值中国传统装饰艺术有着深厚的历史文化底蕴及浓郁的民族特色，它是一种最古老而又年轻的艺术形式之一，它的特点在于其质朴、自然、渗透着浓厚的情感，并广泛流传。传统装饰艺术与现代艺术设计在图形上或精神上都是对哲学思想的表述，都引起人们在内心深处的共鸣。在人类历史发展的长河中，中国传统装饰艺术不仅给我们的设计提供了丰富的素材，而且使传统装饰艺术在设计中得到了更好的传承和发展。 1.对传统装饰艺术的认识装饰，是一种来自本能的美感观念，是通过探寻而发现的最初的一种审美感受。而装饰艺术是伴随着原始社会人类自身以及对工具的发明与使用而诞生的，传统装饰艺术有着深厚的文化底蕴和鲜明的民族特色，它来源于我们的生活，来源于传统，是我们日常生活中随处可见的形式，传统装饰艺术的艺术语言和形式美化、装点着我们的生活。我们所常见的形式如剪纸、年画、陶瓷、泥塑、建筑、服装等，这些都充分显现出传统装饰艺术的精髓和独特的艺术魅力。

中国传统装饰艺术有着悠久的历史和成就，早在几千年前新石器时代的彩陶纹饰上，中华民族的祖先们就开始运用装饰画来装饰自己的生活，用贝壳、皮毛、鱼骨等自然界的物质为自己和居住环境进行装饰，利用装饰语言来表达人们对美的追求和向往。随着时代的发展变迁，生产生活方式的变化，人们对美的追求也在变化之中。几千年以来，我国在各个历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，它们不仅造型优美，而且风格迥异、变化多样，这些都充分显示了造物者的聪明睿智。同时也体现了艺术与生活的完美结合，传统装饰艺术凭借其独具特色的东方美对全世界的文化、艺术的发展和演变做出了巨大的贡献。 2.中国传统装饰艺术在现代设计中的应用传统民居中常用蝙蝠、鹿、鱼、鹊等图案表现有福气、厚禄、年年有余的含义；“梅、兰、竹、菊”四君子等图案赞颂人具有的高尚的品行和节操，传统装饰有以数字来表达特定含义的，如中国古代崇尚数字九，我国有“九九归一”之说，气势恢宏的紫禁城城门铜钉数目都为横竖各九排，共有九九八十一颗。传统装饰语言的直接选用中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、