迪奥的设计
迪奥的设计，注重的是服装的女性造型线条而并非色彩。他的时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象。
设计师：1913年-1971年，GabrielleChanel（加布里埃·夏奈尔）
1983年起,KarlLargerfeld(卡尔·拉格菲尔德)
品牌风格
夏奈尔一个有着80多年经历的著名品牌，追求高雅、简洁、精美的风格，服装线条简单具有实用性，色调多为深暗色或中性色系。在欧美的上流社会中甚至流行着一句话：“如果你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。
世界著名服装设计师：
2009-10-09 23:39
克里斯汀·迪奥（简称CD）
一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。
迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。
迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。
夏奈尔Gabrielle Chanel
夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。夏奈尔的产品追求先导和典范，她一直钟情于山茶花，在夏奈尔的品牌中经常被运用。
夏奈尔出生在1883年法国乡村，家境贫寒。12岁母亲过世被送到孤儿院。1908年成为一个贵族的情人。1913年在情人AUTHUR BOY CAPEL的支持下，在巴黎创建了CHANEL MODE 女帽店。奠定了夏奈尔在服饰界稳定的基础。
20世纪30年代，她的时装事业达到顶峰。直到38年夏奈尔宣布退休。20世纪50年代，71岁的夏奈尔复出，她实际的设计风格征服了美国市场，征服了世界。
范思哲Gianni V ersace
范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。
范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。范思哲一生都在追求古希腊神话中蛇发女妖美杜莎那种绝美的震撼力。他的作品总是蕴藏着极度完美。
范思哲1946年出生于意大利的加布莱。1978年推出范思哲女装，1989年范思哲把意大利风格引入巴黎，向法国人展示了他奔放的设计风格。1997年7月25日范思哲遇刺身亡。
伊夫·圣·洛朗Y ves Saint Laurent
圣·洛朗既前卫又古典，擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣·洛朗的旗舰产品是高级时装，服务对象是全球仅几千名的富豪们，用料奢华，加工讲究，价格昂贵，是常人所难以接受的。
Y ves Saint Laurent 伊夫·圣·洛朗1936年生于阿尔及利亚，21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师，但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫·圣·洛朗过于激进，1960年他被炒了鱿鱼。1962年在巴黎建立自己的公司。圣·洛朗的设计极其前卫，模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。圣·洛朗还经营香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等。
克莉丝汀·拉克鲁瓦Christian Lacroix
高贵豪华，灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格，拉克鲁瓦高级时装是纯手工精制而成、表里一致，讲究高雅精致。他可为了一个人一次的穿着而设计、定制面料，再制作时装，不但独一无二，还凸显了这个女人的个性和品味，而且每一款新装的布料、剪裁、刺绣都是高难度的，根本就不可能做作成衣。拉克鲁瓦高级时装再复杂、再华丽也会让穿的人感觉轻巧、自在。
Christian Lacroix克莉丝汀·拉克鲁瓦1951年出生于法国，1987年在巴黎创立了自己的高级女装公司、高级成衣公司、时装沙龙。克莉丝汀·拉克鲁瓦是巴黎高级女装界的著名设计师。拉克鲁瓦除高级成衣外还有Bazer de Christian Lacroix和Jeans de Charistian Lacroix两个二线时装系列，生产休闲、流行时装。拉克鲁瓦还经营皮件、丝巾、领带、珠宝、太阳眼等。
三宅一生Issey Miyake
三宅一生是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。
三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
Issey Miyake 三宅一生1938年出生于日本广岛，曾在Givenchy（吉旺希）公司任设计助理。1970年在东京成立了三宅一生设计室此后相继成立了三宅一生国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖、纽约普瑞特（Pratt）学院杰出设计奖、美国时装设计协会奖、奈门马科斯奖等多项大奖。三宅一生(Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。三宅一生(Issey Miyake) 每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它，他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”
三宅一生(Issey Miyake) 对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。比如传统的绗缝棉布在三宅一生(Issey Miyake) 用来效果独特神奇，他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的扎经染色。三宅一生(Issey
Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。
乔治·阿玛尼Giorgio Armani
乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮（Giorgio Armani）针对富有阶层，玛尼（Mani）、爱姆普里奥阿马尼（Emporio Armani）、阿玛尼牛仔(Armani Jeans)针对普通消费者。
Giorgio Armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。1975年，他在好友赛尔吉·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)的鼓励下以Giorgio Armani为名创立了属于自己的男装品牌，从此开创了一段令时尚界啧啧称奇的神话。
“随意优雅”是阿玛尼自创建以来一直寻求的风格。细腻的质感和简洁的线条无不彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性，看似不经意间的裁剪隐约透现出人体的美感与力度，既摒弃了束身套装的乏味，也倾覆了嬉皮风格的玩世不羁。乔治·阿玛尼认为，设计是表达自我感受和情绪的一种方式；是对至美追求的最佳阐释；是对舒适和奢侈、现实与理想的一种永恒挑战。时至今日，阿玛尼已不仅仅是印有黑底白字的时装，它代表了一种生活方式，一种奔放与活力的象征，将男性与女性的华丽、性感、恬逸与创造性演绎到极致。
如今，阿玛尼的足迹已经遍布全球一百多个国家，旗下拥有Giorgio Armani Le Collezioni，Emporio Armani，Armani Junior等多个系列。产品也逐渐趋于多元化，由服装扩展到香水、皮包、珠宝首饰、眼镜等多个领域，甚至还跻身主流酒吧和酒店业等。
Giorgio Armani
品牌产品品类：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品。
[编辑本段]设计风格
乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。
我的设计遵循三个黄金原则:一是去掉任何不必要的东西;二是注重舒适;三是最华丽的东西实际上是最简单的。”这是乔治·阿玛尼对自己非常精准的评价。而美国时装设计师比尔·伯拉斯评价这样阿玛尼和他的服装：“他的女装款式的设计,的确有独到之处,无懈可击。他是时代的天才。”不是男女性别的截然划分,不是日装和晚装的严密分界,阿玛尼特立的风格、个性的色彩和文化冲突与交流造就的时髦使他自1980年代起就一直被认同是最有影响力的时装设计师。
1975年阿玛尼的第一次时装发布会获得成功,没有衬里和张扬结构线条的设计,不拘于正式与非正式的休闲衣着打扮,天然去雕饰的色彩,完全剔除了1960年代盛行的嬉皮风格,以简单的轮廓、宽松的线条,改变了传统男性硬挺拘束的风格,绉纹风格的外套风靡一时。之后男装的微缩女装版紧跟着推出,采用传统男装面料,显示出强烈的中性风格。他的风格、美学和荣誉由此确立。
唐娜卡伦DONNA KARANWA
唐娜卡伦、卡尔文·克莱恩、拉尔夫劳伦并称美国三大设计师。她创立以自己名字命名的女装品牌。而她的二线品牌DKNY，可称为20世纪纪末最受青年欢迎的品牌。她的设计源于自然，她的品牌可以说很具有大众亲和力。
唐娜卡伦1948年出生于美国纽约。18岁进入纽约帕森斯服装设计学院研修时装设计专业。1974年唐娜卡伦继承了安克莱女士的派蒂卡帕里服装公司，先前唐娜卡伦事安克莱女士的助理。1985年唐娜卡伦与丈夫斯蒂一起创立了DONNA NEW YORK(DKNY)品牌，1988年创立DKNY牛仔装品牌，1991年创立男装品牌DKNY MEN，童装DKYY KIDS，1992年推出化妆品、香水、时至近日，唐娜卡伦的设计风靡全世界。
拉夫·劳伦Ralph Lauren
拉夫·劳伦是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装，款式高度风格化是拉夫·劳伦名下的两个著名品牌“拉夫·劳伦女装”和“马球男装”的共同特点，拉夫·劳伦时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。
主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流。
Ralph Lauren 罗夫罗伦1968年在美国纽约成立“马球”时装公司，主要经营Polo by Ralph Lauren (马球男装)和Ralph Lauren (罗夫罗伦女装)两大著名品牌，另外也经营运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品等。曾获奈门-马科斯奖、美国时装设计协会奖、美国印花布协会“汤米”奖、全毛标志奖，先后六次获科蒂美国时装评论奖。
卡尔文·克莱恩Calvin Klein
Calvin Klein 是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件Calvin Klein 时装都显得非常完美。因为体现了十足的纽约生活方式，Calvin Klein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。
Calvin Klein 1942年出生于美国纽约，就读于著名的美国纽约时装学院(F.I.T)，1968年创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。Calvin Klein 是当之无愧为全美最具知名度的时装设计师。其产品范围除了高档次、高品位的经典之作外，克莱恩同时还是那些以青年人为消费对象的时髦的无性别香水和牛仔服装的倡导者。
卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）有Calvin Klein（高级时装）、Calvin Klein（高级成衣）、Calvin Klein Jeans（牛仔）三大品牌，另外还经营休闲装、袜子、内衣、睡衣、泳衣、香水、眼镜、家饰用品等
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卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）
Calvin Klein的产品的重要风格之一就是性感，因此在他的广
告中这一特点得到了淋漓尽致的发挥：他的广告常采用裸体人像，旨
在创造完美的、艺术化的形象；但有时 Klein也会打些擦边球，比
如在其内衣广告中启用一名似未成年的女模特摆出带色情意味的露
底裤姿势，就引起了颇多争议，还遭到了英国广告标准署的干涉。在
Calvin Klein的概念中性感是多种多样的，所以近来他的广告中不
见了昔日的骨感与颓废，取而代之的是一群活力四射、青春健康、有
着灿烂笑容的年轻人，那份热情的魅力轻易掳获了消费者的心。
Calvin Klein说他要为活跃于社交和家庭生恬，并在其中求取
平衡的现代女性设计服装。她们是一群重视心灵，看起来亲切善良，
但没有太多时间耗在穿衣镜前的女性。她们想要一种轻松、休闲而优
雅的服饰，我相信这就是未来时尚所趋。就外貌来看，Calvin Klei
n女性，是清新、自然美丽的，不是一种不真实的魅惑力。
Calvin Klein一向不太使用极简主义奉为圭臬的黑白两色，反而以蓝绿色与深棕大地色
系为主，在春夏时是清浅的天蓝、海蓝和粉桃红色，到了秋冬则有包括苔绿、橄榄绿和墨蓝色等深沉版本，深蓝色翻领上衣内搭高领线衫，以及下半身的深紫色覆蜡长裤，远看彷佛全为黑色，近看却有层次不同的色彩感。巧克力色双排扣大翻领外套搭芥末黄高领衫、棉质芥末黄长裤，又是鲜活的气氛。
提到简约，Calvin Klein绝对是第一人选，对于款式几无变化的缺乏创意说，他以材质、细节剪裁的细微改变应对，本季将粗针毛衣结合拉链的zip coat和扁平合身的out-fit pocket设计，以及处理精湛、不但合身保暖且触感极佳的皮革，产生的效果都令人惊艳，
这位极简大师的时尚动力，显然仍未稍有停歇。
2008春夏女装
[编辑本段]手表品牌
与时装一样，同样来自Calvin Klein，也是一个著名的手表品牌，瑞士出品。
1997年，calvin klein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后，ck watch co ltd宣告成立；年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。
所以手表为Caivin Klein设计,swatch生产销售,所以为瑞士制造.品牌还是算是美国品牌.
谈到Calvin Klein，最直接的联想应该就是简单利落的剪裁线条以及褐色系色彩的大量运用，是新一代职业妇女最常选择穿着的品牌。现年五十七岁的Calvin Klein，本人的确就是一位完美主义者，除了要求服装作品的整洁完美形象，生活中更是极力保持自身的简洁生活风格；喜欢土色及中间色调，甚至连生活中的对象都是褐色与白色系列。Calvin Klein所出产的各品项除了服装外，也都呈现出利落、简单的气质。像眼镜、太阳眼镜，除了可搭配肤色的各式色彩外，舒适感与轻质材让配戴者演绎出极简主义与浓厚的都会气息。其它各款皮包与鞋子除了摩登的利落设计外，也非常强调款式的实用精神，绝不会发生喧宾夺主的情况。
摄影的视觉元素在平面设计中的应用
摄影的视觉元素在平面设计中的应用
摄影的视觉元素在平面设计中的应用 李正 因为有了摄影，人类有了第三双观察世界的眼睛，全世界也迎来了读图的时代。绘画再像也像不过照片，“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。从20世纪30年代开始，优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去，并逐渐成为平面广告表现手法的主体。 摄影与设计是两门不同的艺术门类，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，离不开视觉形象的设计。一幅优秀作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。设计是构成空间的设计，而摄影是反映或再现空间，这就决定了两者之间的特性差异，包含着各自不同的特性和本体语言。但就创造本身来讲，又有着共性的视知觉的规律和审美特性。设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。两维空间的表达离不开构成，这是摄影的语言也是设计的语言。因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。 一、平面设计作品中摄影图像元素的应用： 图（A-1,A-2,A-3）是法国某著名品牌时装的 平面广告招贴，设计师大胆而合理地应用了摄影的 图像，使得产品本身所 具有的特质被表达的 非常贴切。即：青春， 运动，鲜活和韵律。这 些信息被传达的载体 并不是复杂的图形创 意和高深的符号内涵，而是高技术和高质量的摄影 图片。在图（A-1,A-2,A-3）中，摄影师利用影棚 内闪光灯为造型光线，运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格，通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果，从而使图片在平面A A-
迪奥的设计
迪奥的设计，注重的是服装的女性造型线条而并非色彩。他的时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象。 设计师：1913年-1971年，GabrielleChanel（加布里埃·夏奈尔） 1983年起,KarlLargerfeld(卡尔·拉格菲尔德) 品牌风格 夏奈尔一个有着80多年经历的著名品牌，追求高雅、简洁、精美的风格，服装线条简单具有实用性，色调多为深暗色或中性色系。在欧美的上流社会中甚至流行着一句话：“如果你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。
世界著名服装设计师： 2009-10-09 23:39 克里斯汀·迪奥（简称CD） 一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。 迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。 夏奈尔Gabrielle Chanel 夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。夏奈尔的产品追求先导和典范，她一直钟情于山茶花，在夏奈尔的品牌中经常被运用。 夏奈尔出生在1883年法国乡村，家境贫寒。12岁母亲过世被送到孤儿院。1908年成为一个贵族的情人。1913年在情人AUTHUR BOY CAPEL的支持下，在巴黎创建了CHANEL MODE 女帽店。奠定了夏奈尔在服饰界稳定的基础。 20世纪30年代，她的时装事业达到顶峰。直到38年夏奈尔宣布退休。20世纪50年代，71岁的夏奈尔复出，她实际的设计风格征服了美国市场，征服了世界。 范思哲Gianni V ersace 范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。 范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。范思哲一生都在追求古希腊神话中蛇发女妖美杜莎那种绝美的震撼力。他的作品总是蕴藏着极度完美。 范思哲1946年出生于意大利的加布莱。1978年推出范思哲女装，1989年范思哲把意大利风格引入巴黎，向法国人展示了他奔放的设计风格。1997年7月25日范思哲遇刺身亡。
商品包装设计与消费心理分析
商品包装设计与消费心理分析 包装的主要功能是保护商品,其次是美化商品和传达相关信息。随着人们生活水平日益提高,人们不再只满足于生活上的温饱,对商品也是越来越挑剔,包括注重商品的外包装。好的包装设计除了要解决设计中的基本原则外,还要着重研究消费心理,符合消费者心理需求,才能使该产品从同类商品中脱颖而出,达到预期的效果。 爱馨多羊奶粉：高贵、典雅的外形设计反应了产品与众不同的高端品质。包装上“红旗小子”卡通形象，受到消费者的喜爱。抓住产品特性，以美容纤身之功效为出发点，迎合女性消费者的喜好，塑造休闲、活泼产品个性。大范围的黑色运用，形成终端视觉冲击力，同时契合产品属性，凸显浓郁强烈的食欲感与值得信赖的优良品质感。丰富多元化的元素组合、营造视觉吸引力，大范围晶莹黄色色调，渲染美味与健康。 一、消费者购买行为 1.消费需要及动机 商品包装是商品的“无声推销员”,它最直接的目的是激发消费者进行购买。因此制定商品包装计划时首先考虑的就应该是这个目的。其次,即使消费者不准备购买此种商品,也应使他们通过对包装的第一印象,产生对该产品以及生产厂家的良好的印象。 消费者决定购买行为是在某种动机推动下进行的。人的行为一般都是由一定的主观原因即动机支配进行,而动机又与需要密切相关,动机是在一定条件下需要的体现,是由人的需要转化而来。换言之,人是为了满足某种需要才采取某种行为的,消费者到商店购买某种商品是因为他们需要这种商品。 动机是由需要转化而来的,但是人的需要不一定全都能转化为推动人产生行为的动机。推动人产生动机的需要往往是没有得到满足的需要,换言之,其往往因没有得到满足而产生缺失感,继而以愿望的形式被人们感知到。例如,很多人都希望自己健康,但是如果没有养生保健类产品的出现,这种愿望就无法推动人们去购买养生保健品的行为,而仅仅以愿望的形式存在于心中。只有当现实中具备了实现愿望的条件,并且通过广告宣传,使消费者了解到有满足自己愿望的产品后,消费者才会产生相应的购买行为。只有这时,需要才真正转化为动机,成为人购买行为的动力。 2.购买行为特征 购买行为是消费者为满足某种需要而发生的购买商品的一切活动,是消费者心理的外在表现,心理因素则是消费者购买行为的制约因素和动力。 消费者在购买行为中主要体现出以下特征: (1)消费者购买行为中具有满足多种需要的特点。例如,购买烟、酒、菜、奶粉、服装、鞋帽等物,基本上是为了满足充饥、营养、保温等生理需要,但也不排除其中有满足心理需要的成分,如对不同包装、不同价位产品的取舍。而对书籍等产品的购买则是为了满足其心理需要或精神需要。 (2)消费者的购买行为有时是由一种动机支配的,有时是由多种复杂动机综合支配的,这些动机综合在一起构成购买行为体系。满足精神、社会需要的动机常常与满足生理、物质需
三大构成在平面设计中的应用
三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，
并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，
品牌认知 dior
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风格特点：Dior一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，克里斯汀·迪奥在时尚殿堂一直雄踞顶端，dior女装都以高雅尊贵并突显女性的娇媚美丽为主，优雅时尚且女人味十足的设计风格，并且不断创新的带领流行精神。 风格经典元素和单品： 【戴妃包lady dior】 这款手提包是1995年9月首次推出。当威尔斯王妃黛安娜出席由LVMH集团赞助、于巴黎GrandPalais大皇宫举行的”塞尚展览会”时，伯德纳黛·希拉克夫人(前法国总统夫人)将一个Dior新款的手袋赠予黛安娜王妃；在1996年，为了向黛安娜王妃致敬，在她本人的同意下，该手袋以她的名字而重新命名为“LadyDior”。 ▼ Lady Dior有四项招牌：一是DIOR LOGO的金属吊扣，二是绗缝菱形棱格，三是羔羊皮选材，四是95道精细的工序 ▼
Dior选择cannage花纹作为品牌的独有绗缝，可以说是别具匠心。Cannage的设计，来源于法国十八世纪拿破仑三世的椅子，椅背上就是cannage花纹。 ▼
戴妃包由12条密缝线纵横交错组成，每条线之间的距离所要求的精准度要极为准确，独特的cannage （藤格纹）中间突起的部分更好的突出了皮革的光泽和质感。可以说，这种图案的诞生完全体现了Christian Dior忠于高级定制工艺的精神▼
包装设计案例分析
日本包装设计案例分析 一、日本市场包装设计的＂第一印象＂ １．＂洋＂、＂和＂两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的＂洋＂式，另一类是传统的＂和＂式；尽管还可以分出综合形态，但是＂和＂、＂洋＂两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 ＂洋＂式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态－－追逐时尚、开放和崇洋；而＂和＂式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本今天的＂和＂包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 ２．传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨着称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 ３．环保理念在包装设计和制作中处处体现
现代商业空间展示设计特点
现代商业空间展示设计特点 摘要:展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备 丰富的文化素养，有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识，有较强的设计与实施能力。 商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点： 一、真实性 商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。 二、时代感和民族风格 商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。 三、环境观念
迪奥公司2016营销策划
迪奥公司2016年 迪奥香水网络营销策划书 策划人：陈龙 完成时间：2016.5.3
目录 1.1前言 1.2网络营销环境分析 1市场环境分析 2企业形象分析 3产品分析 4竞争分析 5消费者分析 1.3SWOT分析 1S（抓紧把握） 2W（正确认识） 3O(正确把握） 4T（正确理解） 1.4营销方案 3目标和战略重点 2产品和价格策略 3渠道和促销策略 1.5 实施计划
1.1前言 在全世界香水销量目前持续降低的情势下，巴黎和纽约的香水制造商开始将中国作为重点。而事实上，中国人过去没有使用香水的习惯，在中国的历史上也找不到香水文化的根源。在中国，香水仍是一件新鲜的事物。中国人直到20世纪出才开始使用带香水的沐浴品，这些产品的功能是提神和驱蚊。直到1980年代，西方的香水才开始引进中国，直到今天，中国的消费者仍然偏好轻盈而简单的气味。迪奥从1949年一直发展到今天，备受人们关注，它是时代潮流进步的产物，也是一种尊贵的象征。近年来，随着人们经济水平的提升，人们对美的追求不仅仅局限在外在的衣着，化妆上，越来越多的时尚一族通过“体香”来展示自己的品位和气质。 迪奥香水--真我系列能给予女人以优雅而性感的姿态，让更多的女人释放内心真实的自我。D i o r迪奥真我系列，令女人再度重现自身的女性魅力；D i o r迪奥真我系列，为女人演绎高贵优雅的人生姿态 1.2 网络营销环境分析： （一）市场环境分析 1、香水市场越来越呈现出年轻化的趋势。现代女性出
来工作的越来越多，年龄层也在下降，香水市场呈现出饱和状态，在相对减少 2、大量香水新品上市，香水制造商承担着相应的风险，即消费者面对众多的香水无从下手造成的结果。香水品质决定了全球香水市场未来走向，全球高档香水市场高达187亿美元，占化妆品市场60%。由此见，产品品质无疑是不可或缺的重要因素 3、从M I N T E L公司公布的市场报告来看，大多的消费者在杂货店就能以大众香水的价格买到高档香水，因此这样的市场使得杂货店成为了更多消费者购买香水的目的地（二）企业形象分析 1、克里斯汀·迪奥在1947年成立了时装店。同年，克里斯汀·迪奥创立了P a r f u m e s C h r i s t i a n D i o r，推出称为M i s s D i o r新式香水，是一种植物性绿色西普香水。 2、迪奥梦幻香水无论从“M i s s D i o r”到“D i o r A d d i c t”的各种D i o r香水，都包罗万象，融入梦幻色彩。C h r i s t i a n D i o r香水可迎合各种女性、男性以及不同情绪。这些香水出人意表，诱惑力无从抗拒，也是香水制造业柜子的艺术体现。 3、D i o r是法国著名的一个时尚消费品牌，它主营服装、首饰、化妆品、香水等高档消费品。在时尚的尖端潮流中，D i o r成为了华丽高雅的一个代名词。
巧克力包装设计分析
巧克力包装设计分析 摘要：伴随我国经济的迅猛发展，包装已经成为商品流通、运输过程中的重要组成部分，从简单的分类包装发展到为了保护产品，方便流通，装饰美观从而达到促进销售的作用。包装材料也从以前的纸、木料等包装材料发展为塑料、金属、纸板、玻璃、复合材料等包装材料，可以使商品得到了更好的保护，还可以达到增加售量的目的。 关键词：巧克力、包装、发展趋势 前言：巧克力的原产地是墨西哥，主原料是可可豆(像椰子般的果实，在树干上会开花结果)，它的起源甚早，始於墨西哥极盛一时的阿斯帝卡王朝最后一任皇帝孟特儒，当时是崇拜巧克力的社会，喜欢以辣椒、番椒、香草豆和香料添加在饮料中，打起泡沫，并以黄金杯子每天喝50CC，是属於宫廷成员的饮料，它的学名Theobroma有「众神的饮料」之意，被视为贵重的强心、利尿的药剂，它对胃液中的蛋白质分解酵素具有活化性的作用，可帮助消化。之后巧克力传至欧洲，瑞士人发明在巧克力中加入牛奶，味道更好，就是今日巧克力的雏形了。巧克力以其香浓甜蜜的口感搏得世人的欢心，并且代表爱情的甜蜜，是情人之间表达爱意的礼物。因此巧克力的包装设计必定要经过一番精心设计，才能博得消费者的购买欲。糖果、巧克力属于休闲类食品，近年来市场上各种不同包装形式的糖果、巧克力产品，可谓琳琅满目，既装点了市场又丰富人民生活。 一、巧克力对包装的要求 巧克力是由可可液、可可粉、可可脂、白糖、乳品和食品添加剂等原料，经混合、精磨、精练、调温、浇模、冷冻成型等工序加工而成，巧克力的分散体系是以油脂作为分散介质的，所有固体成分分散在油脂之间，油脂的连续相成为体质的骨架，巧克力的主要成分可可脂的融点在33℃左右，因此，巧克力在温度达到28℃以上渐渐软化，超过35℃以上渐渐融化成浆体。巧克力表面质量受环境温度和湿度的影响也很大，当温度由25℃逐步上升到30℃以上时，巧克力表面的光泽开始暗淡并消失，或相对湿度相当高时，巧克力表面的光泽也会暗淡并消失。同时，如果巧克力包装或者储藏不当的时候，还会出现发花、发白、渗油和出虫等现象，另外，巧克力还具有易于吸收其他物品气味的特性，部分巧克力制品还会出现哈喇味，保质期不同步等现象。综合巧克力的特殊性质和较高要求的售卖条件，对巧克力的包装提出比较高的要求，特别是要求包装不但具备良好的阻水阻气、耐温耐融、避光、防酸败、防渗析、防霉防虫和防污染等基本性能，而且能长时间保持巧克力糖果的色、香、味和型。另外，随着市场竞争的需要，包装要求具备独特的表现形式（包括材料、造型和设计等）、丰富多彩的表现内容（展示产品形态、特点和内涵等）和为产品增值的功能，促进产品销售，提升产品附加值。 二、巧克力包装材料 1、常用巧克力包装材料 纸制品。纸制品包装是世界公认的无污染环保材料，但受本身特性的限制，一
展示设计空间设计的重要意义
展示设计空间设计的重要意义 学院：机械工程 专业：工业设计 姓名：张雪瑞 学号：1008024213
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 展示设计店面的布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。 在展示设计中，空间的分割组合是展示设计的灵魂，它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素，它可以决定展示设计的结构是怎样的，展示设计的功能区怎样划分，展品怎样陈列等。 西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。这种在运动中所看到的不断变化的视觉氛围会引起人们浓郁的兴趣，所以该馆在空间处理上，以变化和灵巧划分空间的手法，是有限的空间变成无限，并且不断变化着的空间导向，让空间序列产生异常丰富和流畅的效果。 贵阳的企业馆对于空间的处理也很精彩，让观者对于前方的展示内容及空间产生强烈的欲望及好奇。此展厅有科幻的效果，整个展示的空间是一个有机的整体，空间的功能分区相对被弱化了。 展示设计是使参观者与展品交流的一种设计活动。空间的分割与组合使展示设计得到了不同的构成形式，分为了公众空间、信息空间、辅助空间等众多类型，而观众正是在这些空间中活动，从而获得对展品的认识、感受。因此，空间设计是展示设计的的重要环节，一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。
浅谈平面设计中的视觉审美元素()
浅谈平面设计中的视觉审美元素 浅谈平面设计中的视觉审美元素 摘要：该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素，接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征，最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考，以提升视觉审美元素的运用效果，提高平面设计的艺术价值。关键词平面设计视觉审美元素 在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。 一、平面设计构成元素 1.图形 图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起
点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字 文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩 色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。 二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性 现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，
Dior迪奥女装2013春夏时装秀分析
Dior迪奥女装2013春夏时装秀分析 一、设计灵感 在新任创意总监Raf Simons带领之下发表第一次女装高级成衣系列，他以独到的美学见解重新解构了Dior品牌的经典元素，承旧启新打造出全新Dior 2013春夏女装。 由迪奥先生亲自操刀于1947年创立的克丽斯汀．迪奥高级时装屋，在服装的剪裁上，屏弃战争时期阳刚的女性时装设计风格。Raf Simons说到：“前所未有的思想解放，让剪裁恪守迷人的女性轮廓及富有现代气息的优雅基调。基于解放因子的灵感，予以心灵自由----是我内心深处的渴望。” 全新风貌的高级成衣系列，Raf Simons 突破”性别主义”和”极简主义”的传统元素，花样般的动人倩影透过多彩清新与具透视效果的明亮色泽，高贵优雅的剪裁设计，重新演译活泼迷人的女性风情。 Dior品牌的经典代表”Bar jacket”以超女性的剪裁，重新解构经典的设计元素”Ligne A” (A Line) 和”Ligne H” (H Line)，在 2013全新春夏系列的外套设计元素中，融入高超缝纫技艺的立体褶绉，精美的蕾丝，迷人的女性线条透过举手头足间优雅地自由自在摇曳生姿。此外，Raf Simons重新诠释将外套的剪裁元素融入小洋装 (mini dress) 的设计中，系列中不断出现的”外套式洋装”让身型曲线更加利落。性别解放元素将经典线条设计重现，在创新与传统之间取得平衡，将设计延伸至迷你裙、自在优雅的晚装、或是大色块与透视效果的A Line洋装。 勇于打破传统，承旧启新是克莉丝汀．迪奥的核心价值。Dior秉承着人性与情感的本意，以独到的见解诠释时尚艺术。如同彩虹的帷幔点缀如”White Box”白色盒子般的秀场，揭开全新女装系列的序幕，让当代高级时装更贴近于生活。 Ralf Simons说：“我喜爱极简主义的概念，但它不是我的唯一，我喜爱的是其概念。如同我的设计不只为了一种女性而设计，而为每一位拥有不同的迷人风貌女性而设计。”
最新迪奥公司2020营销策划
迪奥公司2020营销策划 迪奥香水网络营销策划书 策划人：陈龙 完成时间：2016.5.3
目录 1.1前言 1.2网络营销环境分析 1市场环境分析 2企业形象分析 3产品分析 4竞争分析 5消费者分析 1.3SWOT分析 1S（抓紧把握） 2W（正确认识） 3O(正确把握） 4T（正确理解） 1.4营销方案 3目标和战略重点 2产品和价格策略 3渠道和促销策略 1.5 实施计划
1.1前言 在全世界香水销量目前持续降低的情势下，巴黎和纽约的香水制造商开始将中国作为重点.而事实上，中国人过去没有使用香水的习惯，在中国的历史上也找不到香水文化的根源.在中国，香水仍是一件新鲜的事物.中国人直到20世纪出才开始使用带香水的沐浴品，这些产品的功能是提神和驱蚊.直到1980年代，西方的香水才开始引进中国，直到今天，中国的消费者仍然偏好轻盈而简单的气味.迪奥从1949年一直发展到今天，备受人们关注，它是时代潮流进步的产物，也是一种尊贵的象征.近年来，随着人们经济水平的提升，人们对美的追求不仅仅局限在外在的衣着，化妆上，越来越多的时尚一族通过“体香”来展示自己的品位和气质. 迪奥香水--真我系列能给予女人以优雅而性感的姿态，让更多的女人释放内心真实的自我.D i o r迪奥真我系列，令女人再度重现自身的女性魅力；D i o r迪奥真我系列，为女人演绎高贵优雅的人生姿态 1.2 网络营销环境分析： （一）市场环境分析 1、香水市场越来越呈现出年轻化的趋势.现代女性出来工作的越来越多，年龄层也在下降，香水市场呈现出饱和状
态，在相对减少 2、大量香水新品上市，香水制造商承担着相应的风险，即消费者面对众多的香水无从下手造成的结果.香水品质决定了全球香水市场未来走向，全球高档香水市场高达187亿美元，占化妆品市场60%.由此见，产品品质无疑是不可或缺的重要因素 3、从M I N T E L公司公布的市场报告来看，大多的消费者在杂货店就能以大众香水的价格买到高档香水，因此这样的市场使得杂货店成为了更多消费者购买香水的目的地（二）企业形象分析 1、克里斯汀·迪奥在1947年成立了时装店.同年，克里斯汀·迪奥创立了P a r f u m e s C h r i s t i a n D i o r，推出称为M i s s D i o r新式香水，是一种植物性绿色西普香水. 2、迪奥梦幻香水无论从“M i s s D i o r”到“D i o r A d d i c t”的各种D i o r香水，都包罗万象，融入梦幻色彩.C h r i s t i a n D i o r香水可迎合各种女性、男性以及不同情绪.这些香水出人意表，诱惑力无从抗拒，也是香水制造业柜子的艺术体现. 3、D i o r是法国著名的一个时尚消费品牌，它主营服装、首饰、化妆品、香水等高档消费品.在时尚的尖端潮流中，D i o r成为了华丽高雅的一个代名词. （三）产品分析
浅谈平面设计中的视觉元素与构成
平面设计是将不同的基本图形与元素，按照一定的布局排例在平面上组合成图案的。 主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。 而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引 导作用形成的幻觉空间。视觉流程是一个视觉传达过程，也是一个感知过程，即从视 觉注意力的吸引（视觉冲击力），造成视觉性生理的舒适（视觉优选），到引起心理 的美感与判断这样一个巧妙和编排设计过程。平面设计就是通过画面中的图形、色彩 、文字等要素经过一定的组合来吸引观众，创造一种气氛，激起人们的美感，满足人 们的审美情趣，使人们在美好享受中接受某种信息，进而达到认同或占有的目的，在 视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元 素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传 达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多 样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素 上进行挖掘和提炼。 英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中 央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则 离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“A”字字母的图形来说明这一观点 。该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“A”，如果把眼睛视线停留在任何 一个“A”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。根据眼睛 观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。如：素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。 “张力”是一物理学名词，是物体所能承受的拉拽力。在此，我们用它来表示物象 形式之矛盾差异对比所产生的对抗振奋感和精神刺激力与审美感染力。作为视觉焦点的视觉元素，其视觉张力通常是由元素间的矛盾在强化和调和的对比中完成 的。其差异对比存在于 元素的组织结构方式和元素的空间关系中，如不同的形状、色彩、空间、质料的并置、对照以及不同表现手法的并用等。加强视觉焦点元素与其他元素之间差异的因素很多，如线的长短、粗细、曲直；形状的大小、方圆、聚散；空间的上下、前后、宽窄；色彩的色相，冷暖、明暗、灰鲜；质地的软硬、糙滑、枯润；体量的轻生重、肥瘦；形象的动静、刚柔；表现手法的虚实、繁简、藏露；表现技巧的工意、巧拙和张驰等。
包装设计的心理分析
包装对消费心理的影响 1消费动机 商品包装最直接的目的是激发消费者进行购买，制定商品包装计划时首先考虑的就应该是这个目的。其次，即使消费者不准备购买此种商品，也应使他们对该产品的品牌、包装和商标以及生产厂家产生良好的印象。 消费者决定买东西的行动是在某种动机推动下进行的。人们的行动一般都是由一定的主观原因即动机支配进行，而动机又与需要密切相关，动机是在一定条件下需要的体现，是由人的需要转化而来。换言之，人是为了满足某种需要才行动的，消费者到商店购买某种商品是因为他们需要这种商品。动机是由需要转化而来的，但是人的需要不一定全都能转化为推动人行动的动机。需要往往以愿望的形式被人体验到。例如，很多人都希望自己皮肤健康美丽，但是如果没有出现抗皱美容霜之类的化妆品，这种愿望就无法推动人们购买化妆品的行动，而仅仅以愿望的形式存在于心中。只有当某厂家生产了该种产品，并且通过广告宣传，使消费者了解到有满足自己美容愿望的化妆品后，消费者才会去商店购买此类化妆品。这是在满足愿望的动机推动下的购买行动。只有这时，需要才真正转化为动机，成为人购买行为的动力。 人的需要存在层次的差别，不少心理学家对此做了深入的探讨。最具有代表性的是美国心理学家马斯洛的“需要次论”。他将人的需要划分为五个层次：
(1)生理需要：吃、喝等； (2)安全需要：在危险和恐惧中对自由的需要； (3)归属相爱的需要：得到亲友爱，成立家庭需要； (4)尊重的需要：对荣誉成就需要； (5)自我实现的需要。 2购买行为特征 (1)消费者购买行为既有满足生理和物质需要的成分，也有购买能满足社会和精神需要的成分。例如，购买烟、酒、菜、奶粉、服装、鞋帽等物，基本上是为了满足充饥、营养、保温等生理需要；而购买书籍，订阅杂志、购买彩电、VCD等是为了工作的需要或是为了满足精神上的需要。 (2)消费者的购买行为有时是由一种动机支配的，有时是由多种复杂动机综合支配的，这些动机综合在一起构成购买行为体系。满足精神、社会需要的动机常常伴随满足生理、物质需要的动机。例如，经济收入较低的消费群体往往更加看重商品的实用价值，对商品的要求则是价廉物美，这是由购买动机支配的行为。而经济收入丰厚的消费行为往往也讲究商品包装品质。这部分消费者的购买动机就相当复杂了，是生理、物理需要与精神、社会需要交织在一起，其中精神、社会需要占了主导地位。随着生活水平的不断提高，消费的需要不断变化，在确立包装设计的目标和定位时，就应多从满足人们的会生活和精神需要着眼。
《展示空间设计》
展示空间设计（Space Design for Exhibition） 第一节展示空间设计概述 一、展示空间设计概述： 展示行为狭义上涵括了具体的展示容、空间与传达流程的组织等因素。 展示空间概念是以人（展示者和参观者）的存在为前提的。 空间就是有意义的场所，应该满足人的某些特定需求。 展示空间是指能满足人获得信息需求的空间。 展示空间是一个公共空间，它的特点是开放性与流动性 展示空间的形成取决于展示个人或团体的展示动机，其意义取决于个人或团体的获取动机对展示容的反馈。因此，展示空间力求建立一个良好的交流平台，提供最好的信息传播方式。展示空间是为了信息的传播与交流，是信息的空间，是信息的物化，这种雾化室通过视觉手段为主的综合手段来实现的，是一个将信息视觉化的空间。 展示空间设计是通过实体限定来创造带有心理情绪的多维空间的设计艺术手法。 二、展示设计的由来： 世界上最早的博物馆是公元前5世纪古希腊神殿——特菲尔·奥林帕斯殿 1868年伯录法国神父在我国建立了第一所博物馆，名为震旦博物馆（先徐家汇，徐家汇博物馆） 我国博物馆学理论见骞创办了第一个有由中国人办的博物馆——博物馆 世界上公认最早的国际展览会是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，被人们誉为工业革命的镜子。 三、展示空间设计的特性： 展示空间可分为固定空间与可变空间，也可分为实体空间与虚拟空间。 实体空间围明确，界限清晰，有较强的私密性； 虚拟空间围含蓄，是实体空间界定下的空间，又称为“心理空间”。 展示空间的特征： 1、“时-空”构成空间：展示空间设计受特定时间的制约，是三维空间和时间集合。展示场所可视、可闻、可询、可触摸。 2、丰富多姿的空间组合： 3、展示空间的开放性与流动性：展示本来的目的就是要打破封闭的模式，展示场馆是由“人-物”构成的川流不息的流动空间，构成了“物-人-环境”的空间流程 4、展示空间的群化功能与时效性：展示的传达功能、营销功能、招引沟通功能、生活娱乐与服务功能等多元融合。 四、展示空间设计的分类 常见的展示设计的类型：展览会、博览会展示；博物馆展示；橱窗展示；购物环境展示；观光景点展示；节庆礼仪展示。 展示空间设计的分类： 1、布展空间：布展空间是指展品列的实际空间，是展示空间造型的主体部分。能否取得视 觉效果，吸引观众的注意力，有效地传达信息，是布展空间设计的关键。在设计中，处理好展品与人、人与空间的关系十分重要。展品的成列要考虑到人体尺度、出其不意的视觉效果。在保证一定的通道的功能要求下，着重关注如何为观者提供一个令人兴奋的信息场所。 2、流通空间：流通空间也称共享空间，包括展示环境中的通道、过廊、休息间等场所，是 供公众使用和活动的区域。其设计要点有：要估算观众的流量、流速，以及人观看行为方式的基本状态（包括在谈话、交流中不影响其他观赏）；要考虑展品的性质和列的方
认识展示设计空间的概念及特征
认识展示设计空间的概念及特征 展示空间中，随处可见展示设计的影子，事实上展示空间和展示艺术本来就是密不可分的，展示艺术甚至组织和利用着空间,把艺术设计发挥得淋漓尽致。当然如果没有了空间，一切都成为了空谈，因为展示空间为展示设计提供了一个创作环境的前提，空间规划是展示设计的核心要素。空间的概念由始至终贯穿在展示设计之中，无论是从展示的本质概念上看，还是从展示设计的程序范畴来看也是如此。因此每个设计师在进行展示设计的研究和探讨之前，要遵循“理念的基石”，也就是首要明确空间的概念。 （一）四维性。空间的思维主要是指时间和空间的结合，时间的维度，会制约到人们对于三维空间的认知与感受。 （二）时间性。人们在展示空间中进行观赏的时候，无论是时间还是空间都不是静止的。人们在观赏的过程中时间一直在流逝，空间也不断地发生变化，这时一种动态的观赏运动，也是对于动态的一种诠释方法。人们体验到观赏的时间性，从而有更加完整的感官体验。时间性作为空间第四维，是创造动态的空间形式的根本。 （三）流动性。从上面的时间性我们可以得知，观众的观赏活动具有流动性，它是必然存在与展示环境的。在特定的空间范围内，根据展示空间的特定功能和特点，来形成一种独有的流动形式和表现手段，为观众传达着信息。展区中不同的规划可以形成不同的空间效果，把不同的效果和参观的路线结合起来，能够使观众在观赏的过程中产生不同的心理体验。
（四）多功能性。如今的展示空间功能不再单一，为了满足到人们在不同层面上的需求，如精神需求、生理及心理的需求，展示空间的功能变得多样化，集展示、娱乐、沟通、营销等服务为一体，故要求空间的区域划分要对符合指定的功能要求，符合该区域的性质。精心搜集整理，只为你的需要
世界著名奢侈品品牌知识 DIOR
世界着名奢侈品品牌知识：D i o r 点击数：184 ????更新时间：2010-8-28 迪奥Dior ??????? Dior是一个着名法国时尚消费品牌。Dior公司主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品等高档消费品。其男装品牌现已独立为Dior男装。 Dior档案 迪奥（Dior）品牌档案： 国家：法国 创建年代：1947年 产品类别：女装、男装、香水、皮草、内衣、化妆品、珠宝、鞋靴及童装等 创始人：克里斯汀·迪奥(Christian Dior) 先生 公司总部：法国巴黎 来源：阳光不绣 Dior的历史 Dior历史Christian Dior出生于1905年法 国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”(Dieu)和“金子”(or)的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。 自1946年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。 1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。 1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在