古典诗歌“登高”主题
古典诗歌“登高”主题分析
——兼论“登高”诗歌产生发展的原因
作者：纪丙奎
【摘要】“登高”作为中国古典文学特别是古典诗歌的一个传统题材，千百年来被历代的文人反复吟咏和描写。登高题材的文学创作成为文学创作领域一块始终不会被遗忘的角落。这类登高作品的主题不在于简简单单的登高写景、吟咏唱和，它们往往寄寓了作者托物言志、观物反思，借助大自然和自身的物我关系对社会和人生作广泛而深沉思考的自觉或不自觉用心。为了进一步了解登高主题古典诗歌这一文化现象，本文以古典文学中的常见诗词为例，从我国登高主题诗歌产生发展的原因、心理因素与登高主题及登高诗歌主题的特点等几个方面对登高主题古典诗歌作了一下系统的分析。
【关键词】古典诗歌;登高;主题;心理
Abstract:“The climb up” took the Chinese classical literature is specially a classical poetry traditional theme, a lot of year is recited repeatedly by all previous dynasties writer with the description. The climb up theme literature creates into the literature creation domain throughout not to be able together the quoin which forgets. This kind of climb up work subject does not lie in the simple climb up to describe the scenery, to recite composes a poem in response to one received, they often stayed the author to hold the word will, view reconsidering, I related with the aid of the nature and own thing to the society and the life makes widespread and the deep ponder determination or the unconscious intention. In order to further understand the climb up subject classical poetry this culture phenomenon, this article take the classical literature in common poetry as an example, had the development reason, the psychological factor and the climb up subject and the climb up poetry subject characteristic from our country climb up subject poetry and so on several aspects has made the systematic analysis to the climb up subject classical poetry.
Key word:Classicalpoetry，climb up, subject, psychology
“登高”作为中国古典文学特别是古典诗歌的一个传统题材，千百年来被历代的文人反复吟咏描写。从汉代王粲的文赋《登楼赋》到三国魏曹植的《杂诗》（高台多悲风）再到南北朝时期频频出现的沿用汉代铙歌十八曲旧题的《临高台》，登高题材作品渐渐增多。可以说，“登高”作为中国古典文学的一个传统题材，在文人情感和文人创作中一定程度上已经具有一种“情结化”的倾向。登高作品的写作成为文学创作领域一块从
不被遗忘的角落。登高题材的诗歌也作为一块传统的文学阵地，占据了古典文学的重要一隅并逐步走向成熟。以唐为例，这一时期涌现出了诸如《登幽州台歌》、《黄鹤楼》、《凤凰台》、《乐游原》、《登高》、《登楼》、《登岳阳楼》、《登安定城楼》、《登柳州城楼》等大量的登高诗作的著名篇什。特别是杜甫的七律《登高》，在艺术上更是达到了律诗高峰的境地。显而易见的是，这类登高诗歌的主题不在于简简单单的登高写景、吟咏唱和，它们往往寄寓了作者托物言志、观物反思，借助大自然和自身的物我关系对社会和人生作广泛而深沉思考的自觉或不自觉用心。换句话说，登高题材诗歌作品往往通过借景抒情、托物言志等方式寄寓着一个沉重的“登高”主题。或是游子思乡，或是思妇怀人，或是壮士悲歌，或是文士不遇，然而愁苦哀怨、沉郁感伤是这类作品主题的一个共同特征。为进一步了解“登高”主题古典诗歌这一文学现象，笔者以古典文学中的常见诗词为例，从我国“登高”主题诗歌产生发展的原因、登高心理与“登高”主题及“登高”诗歌主题的特点等几个方面对“登高”主题古典诗歌作一下简单的分析。
一“登高”诗歌产生发展原因概述
从文学创作角度讲，寂寞投阁的书斋生活显然是有悖于登高题材作品的创作规律的。闭塞的书斋生活显然写不出登高之作。著名学者韦政通先生认为：“受道家重返自然的哲学思想的影响，文学家喜欢以自然为题材。”[1]历代以来，登山观海、流连山水，是文人大夫们热衷的一种陶冶性情的方式。这也为登高作品的产生提供了必要的前提条件。然而几千年儒家正统思想统治下，传统文学又始终难以摆脱儒家学说的影响，如传统文学的“重性情”。被奉为儒家经典的《尚书》有“诗言志”之说，这对我国传统文学产生了重大而深远的影响。儒家认为文学要讲求表达性情和体现性情。受其影响，我国传统文学十分讲究载道传情，而非一味的专情于山水，空泛地清谈。况且，儒家思想影响下的我国古代文人肩负着沉重严肃的文人使命。那种“入世”干政，兼济天下的思想对他们的影响未曾稍怠。登高诗歌中有很大一部分正是文人学士们抒发怀才不遇、壮志难酬、匡国无门之怨的。在这些重返自然、重性情、入世干政思想影响下，融情于景，托物言志的“登高”主题文学作品的产生便更容易理解了。正如学者韦政通说的那样：“中国传统中第一流的文学，不是纯粹写景的山水文学、自然文学，而是融情于自然山水之中，情景交感的性情文学。”[2]
自古以来我国就有“不歌而咏谓之赋，登高能赋可以为大夫”（《汉书艺文志》）以及“君子登高必赋”的传统观念。“登高能赋”在古代被认为是大夫必须具备的才能之一。其大概意思是指君子登高见广，要能赋诗叙述其感受。《韩诗外传卷七》载：孔子游于景山之上，子路子贡颜渊从。孔子曰：“君子登高必赋”。古人对大夫的要求标准及“圣人”之口的训导，对受儒家传统思想强力影响和具有保守性、尚古性特征的古代文人登高吟咏的风气无疑是一个强大的思想支持和观念诱因。它大大刺激了文人的神经，使他们纷纷追求和仿效，登高而赋成为文人的必修之课和崇尚之风。而后世文学理论著作，对登高之旨更是作了一番又一番理论上的论述，进一步发扬和推广了登高而赋、登高而咏的人文传统，也更加激发了文人登高而赋的信念和兴趣。例如，刘勰就认为：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。”[3]谢榛在《诗家直说》卷四也
说：“凡登高致思，则神交古人，穷乎遐迩，系乎忧乐，此相因偶然，著形于绝迹，振响于无声也。”登高，既能明雅乎义，又能巧丽于词；登高，则神交古人，穷乎遐迩。于文人来说这是种多么大的诱惑，是明了而无庸赘言的。这就构成“登高”主题作品纷纷出现的另一个不可忽视的重要因素。
“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”（王维《九月九日忆山东兄弟》）。“重九”登高之作一直以来在“登高”题材文学作品中占有很大的比重。农历九月九日是我国传统节日重阳节。在各地流传着的许多关于重阳的风俗中，最具共性者之一就是重阳登高风俗。重阳登高的风俗古已有之，源源流长。一般认为它始于汉代。汉代刘歆《西京杂记》记载：“三月上巳，九月重阳，使女游戏，就此祓禊登高。”三国曹丕《九日与钟繇书》中记载：“岁往月来，忽复九月九日。九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会。”略可资证。而关于登高习俗的起源，有很多不同的说法。有意思的是，南朝时，梁人吴均在志怪作品《续齐谐记》中记载一个神异的故事：汝南人桓景，随费长房游学，费长房要他在重阳这天让家人各作绛囊，盛茱萸系臂，并登高，饮菊花酒，才可免祸。桓景照做，果然逃脱灾祸。这个故事，生动地反映了人们的避邪除灾的心理。“重九”登高风俗自身深厚的人文内涵和历代重九风俗丰富的人文历史沉淀，是感发文人浪漫的创作情怀，引发诗人诗思诗情的重要因素。
据《晋书·孟嘉传》，东晋中叶孟嘉为征西大将军桓温参军。九月九日，温游龙山。时佐吏并著戎服。风吹孟君帽坠落，温目左右及宾客勿言，以观其举止。孟君初不自觉，良久如厕，温命取以还之。延尉太原孙盛，为咨议参军，时在坐，温命纸笔令嘲之。文成示温，温以著坐处。君归，见嘲笑而请笔作答，了不容思，文辞超卓，四座叹之。后来遂用“龙山落帽、孟嘉落帽、孟嘉帽、参军帽、落帽参军、风落帽”等称扬人的气度宽宏、风流倜傥、潇洒儒雅或借指具有这种气度的人。这个典故引发了后来李白、辛弃疾等人登高时的诗兴。李白《九日龙山饮》诗：“醉看风落帽，舞爱月留人。”辛弃疾《念奴娇·重九席上》词：“谁与老兵共一笑，落帽参军华发。”等都用到了这些典故。登高风俗自身深厚的人文内涵大大丰富了登高文学创作的内蕴并极大激发了文人创作的灵感。使得历代的登高之作能在同一主题下变幻出绚烂多姿的不同风采。
重阳登高又是发生在草木摇落、白露为霜，万物凋零、阳气渐衰的萧瑟秋天。“何处合成愁，离人心上秋”。（吴文英《唐多令》）秋天对传统中国文人来说，无疑是一个敏感的季节，它较其它季节更容易触动诗人们敏感的神经，引发诗人们勃郁的诗情。季节因素对登高诗歌的发展起到一种无形的影响作用。总之，重阳登高在我国是一个有着丰厚文化内涵并普遍流行的传统活动。登高，饮酒，赏菊花，这种逍遥自在，富有雅趣的民俗活动为浪漫多情的文人墨客提供了一个吟诗作赋、抒发情怀的良好平台。诗词歌咏成为文人们“享宴高会”的最佳佐酒料。“重九”登高习俗成为促进“登高”诗歌孕育发展的一个良好的社会温床。
地理因素对“登高”诗歌的影响主要表现在“睹物兴情”的催化作用上。“凡登高致思，则神交古人，穷乎遐迩，系乎忧乐，此相因偶然，著形于绝迹，振响于无声也”。（谢榛《诗家直说》）登高容易引发无限的情思显然也是登高作品繁荣发展和长盛不衰的重要
原因。荀子《劝学》篇：“吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。登高而招，臂非加长也，而见者远。”正因如此，所以无限“情思”在高处。而刘勰在《文心雕龙·诠赋》篇则直接点明：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。”——登高的主旨意图就是睹物兴情。登高能够使人具有更为广阔的视野和更为独特的视角感受，产生创作的灵感。登高一望，能见前之所未曾见或不可见：萧萧落木，滚滚逝水，迢迢客路，遥遥草色；登高一望，登高能起前之所未起之思、不起之愁：荒烟蔓草，西风残照，宿鸟归飞，浮云漂泊；登高一望，“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”（钟嵘在《诗品序》）。所以，在古人看来，“登高而赋”实际上是一个“睹物兴情”的文学创作的过程。“登高”之于“物之感人”正起到一个催化的作用，这也正与刘勰所谓的“江山之助”[4]道理一致。
二心理因素与古典诗歌的“登高”主题
愁苦哀怨、沉郁感伤的古典诗歌“登高”主题的形成是一个复杂的历史过程和文化发展过程。其中，有社会的、历史的、文化的、心理的等种种复杂因素的影响。而心理因素无疑是以上诸多因素的最终回归点，也是古典诗歌登高主题最直接的影响因素。下面，笔者从心理因素与古典诗歌登高主题关系方面略作管窥，冀有概睹全豹之得。
悲观的文人心态对古典诗歌登高主题有很大影响。积极入世的儒家思想影响下，中国传统文人大多有强烈的使命感和责任感。孔子周游列国、热心救世，虽有“知其不可而为之”（《论语·宪问》）的勇气，却也“碰到不少隐士泼以冰凉的水。”[5]强烈的文人使命感和文化使命感所造成的巨大压力以及文人特有的敏感心理使“悲观”成为传统中国文化人一种普遍的心理状态。文人学士一颗忧患的心灵里，看山带愁，看水带忧，一切景物都有一层情绪化、悲观化。而文人的心理又是敏感的。中国文化的保守性、重性情以及乡土情谊等因素影响下，国人具有很强的人文情怀。感发之处，不管是花草树木还是风雨雷电，一切景物一切风光都不再是自然意义上的东西，而是有悲喜、有情感的生命存在，所谓“一切景语皆情语”（王国维《人间词话》）。
在这种既悲观又敏感的文人心态影响下，见落日而思故乡，闻寒蝉而悲岁暮，觉秋风而叹余生的悲观心态，成为中国文人心理最普遍最显著的特点之一。而且文人的这种悲观心态，在登高后尤为突出。这一点以王勃《滕王阁序》中“兴尽悲来”的情感变化为典型代表。《滕王阁序》作为一篇赠序文，由登高之兴会却引发出世事身世之感怀和慨叹；由高朋满座、胜友如云的逸游宴饮之豪兴，陡引出宇文新州及自己途路坎坷的感慨和报国无门却壮志不坠的苦闷态度。披露了交织于内心的失望与希望、痛苦与追求、失意与奋进的复杂感情。登高抒怀，这种由喜转悲的变化之突然，令人吃惊。
有意识的排遣忧愁和不适，是古人登高的心理动因之一。任何时代都有志士的悲歌和哀叹在回响。所谓人生在世不如意事常十之八九，忧愁和失意是在所难免的。中华五千年，不乏治世明时，圣君明主，也不缺山河破碎、家国零落。正如李商隐的古诗《登乐游原》集中表现出来的那样：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”。心意不适的时候，可以借登高去遣忧寄愁。宋代词人辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》、《南乡子·登京口北固亭有怀》以及陈亮的《念奴娇·登多景楼》等作品，从创作动因来看都可归于此
类。
游子思妇在乡愁离愁的驱使下的登高望远是古人登高的另一个心理动因。思念之情萌发时则登高望远是古人怀人的习惯性做法。下面请看一阕柳永的词《八声甘州》：“……不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟？争知我、倚阑干处，正恁凝愁！”登高能够见远，而远处有什么呢？远处有游子的故乡，远处有闺中的爱人，远处有思妇的征人，明明知道登得再高也望不见自己想要见到的人和所思念的地方，忧愁者还是一次又一次登上高处，苦苦远眺。再看一首今人于右任晚年（约作于1964年）在台湾作的一首《望大陆》：“葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，唯有痛哭。天苍苍，野茫茫。山之上，国有殇”。为了让目力达到最远，尽可能地望见远方的所念，即使死后，也要葬于高山上，高处望远。可故乡不见，只有哀痛涟涟。由此，我们就不难理解，自古古典诗歌“登高”主题难脱一个“愁”字的又一个原因，那就是：登高行为本身就是由种种愁苦和困顿所促成和引发的一种忧郁失意状态下的排遣行为。而且，由大量“登高”诗作我们发现，诗人登高的这两种心理动因往往水乳交融，不辨你我，形成一种忧愁蕴藉，深沉内敛的复杂难言的心理动因，从而加深了诗歌“登高”主题的忧郁忧愁的色彩。
除了基本的愁苦哀怨、沉郁感伤的登高心理外，登高者的心理还是冲突和矛盾的。这一点相当普遍而且十分重要。诚然，矛盾的心理不是忧愁本身，但正是这种矛盾的心理引发了登高者本身的忧愁。登高一方面可以排遣忧愁，一方面又感发忧愁；登高者一方面排遣和回避忧愁，一方面却又深深地沉迷于这份忧愁中不能自拔，不愿走出。对于前者，辛稼轩在作品《丑奴儿·书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼、爱上层楼，为赋新词强说愁”中已经将登高能感发忧愁的秘密写得明白直露。其实这个有趣的细节还在李商隐的古诗《登乐游原》中表现出来：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”作者本意想登原遣心，却又不经意间引发了岁月乃至人生迟暮的感慨和忧愁，真是进退维谷，十分矛盾。而对登高者一方面排遣和回避忧愁，一方面沉迷于忧愁不能自拔这点，试看辛弃疾《摸鱼儿》：“闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。”作者一方面喊着闲愁最苦，休去倚危栏，一方面却在倚靠危栏，苦嚼“闲愁”。还是看柳永的那阕《八声甘州》：“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。……争知我、倚阑干处，正恁凝愁！”作者一方面“不忍”登高临远，可又忍不住登高远眺，沉迷于那种浓浓的离愁当中。传统中国文人登高时这种充满矛盾与冲突的复杂心理，影响到“登高”诗歌主题色调，便是使之趋向愁苦哀怨。这也是古典诗歌作品登高主题难脱愁苦之音的一个重要因素。
除了愁苦哀怨、沉郁感伤、冲突矛盾的登高心理外，登高者心理有另一个普遍特点，即情感复杂，感受强烈。这一点同样很普遍而且十分重要。登高者的心理忧愁大多不是单一的。它往往是登高者感怀不遇、哀世伤时、悲怆愤懑、思乡怀人等多重情感一齐涌来时形成一种希望与失望并存，痛苦与追求同在，失意与奋进、爱与恨交织纠缠的情感综合体，十分复杂。例如，我们看杜甫的《登高》诗中“万里悲秋长作客，百年多病独登台”句，作者心里既有身世潦倒的无边凄楚，又有感世怀乡的沉郁心情，还有国运艰难的痛切关注，
可谓百感交集，痛恨交加，内心情感十分复杂。再如辛弃疾的词《水龙吟·登建康赏心亭》：“……献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪烩，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人，唤取红巾翠袖，愠英雄泪。”作者登高感怀，既有家国沦落、山河破碎之痛，又有怀才不遇，不被重用的身世之悲，也有身世飘零、怀念故土之情，内心直如五味杂陈，千愁万恨，齐上心头，令诗歌主题更显愁怨哀婉。登高生愁，登高感忧已经足以令登高的主题悲观消极，而这种繁杂、强烈的登高心理进一步增强了登高者的的心理忧愁或者是悲痛，直如“雪上加霜”、“火上浇油”，使登高诗歌哀怨沉重的主题更加强烈。
人生短暂感、自我渺小感，以及历史沧桑感等心理感受在登高主题古典诗歌中常常流露。这也是古典诗歌登高主题的一个重要组成因素。关于这一点的论述可以回归到上文地理因素“睹物兴情”的“物感”作用。登高眺远事实上是人与自然力量对比的一个过程。通过登高远望，面对亘古不变的山川河流和浩淼无穷的宇宙苍穹，人的力量显得微弱渺小，不值一提；面对自然，人的弱点和不足暴露无遗，人在自然力量面前是那样的相形见绌。这样以来，人生的短暂感、自我的渺小感等种种悲观消极的情绪在人的内心便自然产生。而相反的，对自然的敬畏和崇拜心理，自然的雄壮、天地的永恒又让人自然产生一系列豪迈感、雄壮感、超拔感以及类似“青山依旧在，几度夕阳红”（杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》）那样悠远的历史沧桑感。登高者通过登高时视觉、听觉等种种感官感受眼前世界而产生的这种种瞬间的心理感受，往往也渗透到对登高主题古典诗歌的主题、情感基调里面来。试看南宋著名爱国将领岳飞的《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了是少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭？驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。”作者登高凭栏，望见眼前的潇潇风雨，泱泱河山，顿生怒发冲冠、饥餐胡虏、重整山河的爱国壮怀。可谓“景”壮英雄胆，引毛泽东一句词便是：“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。”（《沁园春·雪》）
另外顺带一提的是，我国疆土幅员辽阔、古代交通往来不便、文人热衷游历等客观因素的影响，也是造成古人强烈的漂泊感和思念情绪的一个客观历史原因。这也是古典诗歌登高主题中多怀乡思人情绪，多乡愁离怨声音的一个不可忽视的历史因素。
三“登高”诗歌的主题内涵及其特点
上文我们已经提到过，通过借景抒情、托物言志等方式寄寓着一个愁苦哀怨、沉郁感伤的登高主题是登高诗歌的最大特征。然而除此之外，登高诗歌主题还有以下特点。
（一）常与悲秋、伤春相联系。这是登高诗歌的一大特色。“何处合成愁，离人心上秋”。（吴文英《唐多令》）感性一点说，要写愁，没有秋色不行，而要写秋色，离开了登高便不完美。把登高与悲秋相联系的诗歌，才是能把愁苦之音写得工巧的诗歌。最具有典型意义的是杜甫的《登高》：“万里悲秋长作客，百年多病独登台。”把登高的万千心绪与悲秋的无边凄楚交融在一起，给人以一种无尽的愁苦和深沉的悲凉之感。另外有王安石的《桂枝香》也属于此类作品：“登临送目。正故国晚秋，天气初肃……”凭秋吊古，更添
几分悲壮苍凉的意气。
登高联系伤春的代表性作品有杜甫的《登楼》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。”以春之丽景衬托国之多难。欧阳修的《踏莎行》：“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”作者想象思妇登楼远望，怀念良人，望见的却是萋萋青山，迷离春色，反而更添其失落与哀愁的景象。该类作品还有辛弃疾《南乡子·京口北固亭有怀》“满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江滚滚流……”作者登高怀古，把登高时的心绪与所见到的美好春色相融合，可谓“以乐景写哀,倍增其哀”（王国维《人间词话》），以美景反衬愁思,数倍增添其哀愁。
（二）好发思古之幽情。登高是今古对话的最佳平台和途径。好发“思古之幽情”，感怀历史沧桑，凭高吊古，并且兼以借古讽今是“登高”主题诗歌的一大特征。此类代表作品有前面提到过的王安石的《桂枝香》：“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。彩舟去淡，星河鹭起，画图难足。念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟蓑草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”词作一扫五代旧习，摆脱纤细绮靡词风，雄浑开阔。一反前朝文人唯知“谩嗟荣辱”之叹，登高望远，隐喻寄兴，实为深刻和精辟。以及辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》：“何处望神州……”作者登高怀古，借英勇善战的孙权讽喻当朝统治者应坚决抵抗外兵侵扰，收复失地，用心可谓良苦。陈亮的《念奴娇·登多景楼》：“危楼远望，叹此意、今古几人曾会？鬼设神施，浑认作、天限南疆北界。一水横陈，莲岗三面，做出争雄势。六朝何事，只成门户私计。因笑王谢诸人，登高怀远，也学英雄涕……”作者凭高吊古，以六朝的惨痛历史事迹，讽刺南宋君臣不思国仇家恨，只知偏安一隅，力主北伐，收复江山。
（三）多登高怀远之思。思乡怀远之作一直是古典文学的惯见题材。登高怀远的作品在中国古典文学中更是不乏范例，触目可见。怀远之作又可简单分为怀人作品和怀乡作品。
登高怀人作品代表有曹植的《杂诗》：“高台多悲风，朝日照高林。之子在万里，江湖迥且深。”[6]孟浩然《秋登万山寄王五》；“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭”。欧阳修的《踏莎行》：“楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”晏殊《蝶恋花》：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”。这类作品或有所寄托或单纯怀人。但都是借用登高者登高感怀的文学意象来表达此类情感的。
登高怀乡之作有南朝谢眺的《临高台》：“千里常思归，登台临绮翼”。[7]以及被严羽谓作唐人七言律诗第一的崔颢的《黄鹤楼》：“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”李白的《菩萨蛮》：“暝色入高楼，有人楼上愁。王阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。”柳永的《八声甘州》：“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收”等等。同样道理，无论是单纯怀乡还是有所寄托和隐喻，此类作品都是借用登高意象来表达情感的。
（四）多家国身世之慨。“登高”也一度成为知识分子良知和责任感的一个展示平台。抒发家国身世之慨、忧时伤世是登高主题作品的一个重要思想内容。家国破
碎、怀才不遇、壮志难骋的古代知识分子往往会借登高一啸尽抒愁怀。还是以南宋辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》为例：“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪烩，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人，唤取红巾翠袖，愠英雄泪。”作者借登高感怀，既委婉抒发家国沦落、山河破碎之痛，又表达身世飘零、怀才不遇，壮志难骋、不被重用的身世之悲。此外，陈与义《临江仙》：“二十余年如一梦，此身虽在堪惊！闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”杜甫的《登高》，辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》等等都属于这类。
（五）主题模式化。游子思乡、思妇怀人，壮士悲歌、文士不遇等基本涵盖了我国古典诗歌的主题模式。登高诗歌的创作主题有模式化的倾向。登高诗歌创作主题模式化主要由情节构思模式化和情感基调模式化两个方面的原因构成。情节构思模式化主要表现为登高题材诗歌大多数采用壮士登台（如陈子昂的《登幽州台歌》、辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》、《水龙吟·登建康赏心亭》等），思妇凭栏（如欧阳修的《踏莎行》），游子登楼（山、塔）（如谢眺的《临高台》），文士悲秋（如杜甫《登高》）等几个固定的写作程式进行构思布局，缺乏变化和新意。而情感基调模式化则突出表现为“登高”主题诗歌作品那种模式化的登高必忧、登高必愁，慷慨多悲、凄婉哀伤的情感基调。古人登楼、登高，每多感慨。王粲登楼，有“虽信美而非吾土”之忧；王勃登阁，抒“谁悲失路之人”之郁；杜甫登楼，感发“万方多难”之慨；李商隐登安定城楼，则有“不知腐鼠成滋味，猜意竟未休”之叹。尽管各个时代的诗人遭际不同，所感各异，然而登楼抒怀遣忧却都是一致的。形成一种觉秋风而悲岁暮，闻寒蝉而叹余生，见落日而起乡思的模式化的人文心态。
四结束语
“登高”文学像祖国传统文学领域上空高高飘扬的一面鲜艳旗帜，在传统文化千里长风的强劲吹拂下迎风招展。经历千年的发展，却历久弥新，充满活力。如前面我们说过的，“登高”题材作品不断涌现，“登高”文学创作在中国传统文化人心目中已经具有一种“情结化”倾向。“登高”甚至一度成为知识分子良知和责任感展现的一个平台。“登高”成为传统文学领域一个重要的文学意象。而且这种意象所包含的丰富内涵，尤其是知识分子忧国忧民、哀时伤世的传统主题，对中国文化人和中国文化都产生了深远的影响。我想这也是该课题吸引我的原因。本文中，作者试图从“登高”文学——重点是古典“登高”诗歌的产生以及繁荣发展的原因，心理因素对古典诗歌“登高”主题的影响，以及古典诗歌“登高主题”的内涵及其特点几个方面入手，结合古典“登高”文学作品，尤其是古典“登高”诗歌，对“登高”这一文学现象尤其是古典诗歌的“登高”主题作了一番深入的分析，以期能够更清晰地审视和认识“登高”这一文学现象。而这，也就是笔者研究这一课题的目的。显然地，分析古典诗歌“登高”主题和讨论“登高”诗歌产生以及繁荣发展的原因不是今天我们撰写此文的目的，它只是我们更加清晰地审视和认识“登高”这一文学现象的必要途径或者说研究方法。这一点也是我想说明的。
谢辞：
本文的撰写过程中，得到了XXX教授极大的支持和帮助。张教授在紧张的课堂教学以及繁忙的学术研究中抽出大量宝贵时间对笔者进行指导，在此，笔者表示真诚的感谢和诚挚的敬意！
注释：
[1]韦政通 .中国文化概论[M].岳麓书社,2003.10：184、185.
[2]韦政通.中国文化概论[M].岳麓书社,2003.10：48.
[3]陆侃如、牟世金.文心雕龙译注[M].齐鲁书社,1995.4：166.
[4]陆侃如、牟世金.文心雕龙译注[M].齐鲁书社,1995.4：553.
[5]杨伯峻.论语译注[M].中华书局,1980.12：13.
[6]李观鼎.中国历代名诗今译[M].中国妇女出版社,1992.4：277.
[7]李观鼎.中国历代名诗今译[M].中国妇女出版社,1992.4：421.
参考文献：
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杜甫《登高》诗歌鉴赏
杜甫《登高》诗歌鉴赏 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。 前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，
“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。 颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。 前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
(完整)《登高》公开课优秀教学设计
《登高》教案 【教学目标】 1.知识与技能 （1）了解诗人杜甫的生平经历及写作背景，学会运用知人论世的赏析诗歌的方法更加透彻地品味诗人的写作目的。 （2）学会运用缘景明情的赏析诗歌的方法，由找意象入手，把握诗歌营造的意境，进而体会诗人所要表达的情致。 （3）借助诵读，在讨论赏析中品味诗人丰富复杂的情感，领会诗人感时伤世，忧国忧民的爱国情怀。（4）能够在品读完诗歌之后，写一篇品读感悟，进行总结交流，进而加深对诗人及诗文内容的理解。 2.过程与方法 （1）利用板书回顾诗歌鉴赏的方法，让学生找到鉴赏古诗的钥匙。 （2）利用多媒体创设情境，带领学生走进诗歌，品味诗境。 （3）能够通过多媒体展示的诗中情景，表达自己对杜甫诗歌的体验和感受，形成自己的见解。 （4）能够仔细倾听其他同学的发言，通过讨论、评点等方法把对课文的理解感悟用语言表达出来形成鉴赏文字，体验合作学习的过程和方法。 3.情感态度价值观 （1）理解诗人的忧国忧民的高尚情怀，培养爱国情怀。 （2）提高诗歌鉴赏能力，汲取古代文化深厚的养料，提升审美能力，涵养情趣。 【教学重点】 1.掌握从意象、意境入手进而把握诗歌情感的方法。 2.结合知人论世的鉴赏方法，理解诗人沉郁苦痛的情感。 【教学难点】领会诗人悲自然之秋、人生之秋到悲国家、社会之秋的深沉的忧国忧民的博大胸襟和志士情怀。 【教学方法】诵读法、分析讨论法 【课时安排】1课时 【教学步骤】 一．温故知新 上新课之前，我们先来回顾几个问题： 诗人写诗的目的是什么？诗言志。 读者读诗的最终目的是什么？明志。 如何才能品味出诗人所要表达的情感？上节课我们在上《秋兴八首》时已经学习了鉴赏诗歌的两种方法？知人论世，由景入情。 如何赏析景色？找意象、明意境，从而由景入情，深入品味诗歌的思想情感。 二．学以致用 今天，我们要用同样的方法来品读杜甫的另外一首诗《登高》。 （一）知人论世
古代诗歌常识学习知识
古代诗歌常识知识清单 一、常见古代诗歌的10种类型 1、送别赠别诗 这是古诗词中的一个大类。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念，或表达对朋友的祝愿与祝福。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）、《雨霖铃》（柳永）。 2、咏史怀古诗 其主题不外乎两大类。①通过昔盛今衰，古今变化，来借古讽今。如李清照的《夏日绝句》、刘禹锡的《石头城》。②通过赞扬古人的英雄事迹，表达对古人的缅怀之情，抒发自己渴望建功立业的心情（怀古伤今）。如杜甫的《蜀相》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等等，都遗响千古。③通过昔盛今衰的变化，表现时事变迁，物是人非的感伤。如刘禹锡的《乌衣巷》。 3、边塞征战诗 大都是以描写战争为主题，唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。①或者表现战士们奋勇杀敌，保家卫国，或者表达一种建功立业的理想。如杨炯的《从军行》：“宁为百夫长，胜做一书生。”王昌龄的《从军行七首（其四）》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”②或者揭露战争的残酷性、非正义性，表达对和平的向往。如王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”③往往和战争或贬谪联系在一起，反映征人厌倦战争，渴望与妻儿团聚，渴望过安宁生活等内容；抒发对家乡的思念，对亲人的牵挂之情。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。 4、羁旅行役诗 又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙
登高诗集锦
登幽州台歌 陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。 译文 先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？ 想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！ 赏析 诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。 诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。 主题 这首诗通过写登临幽州台的所想所感，抒发作者怀才不遇、寂寞悲愤的愁苦情怀。 所见：时空的无限；所感：怀才不遇，生不逢时。（表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀） 登飞来峰 王安石 飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。 译文 飞来峰顶有座高耸入云的塔，听说鸡鸣时分可以看见旭日升起。 不怕层层浮云遮住我那远眺的视野，只因为我站在飞来峰顶，登高望远心胸宽广。 赏析 诗的第一句，诗人用“千寻”这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高。诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“不畏”二字。表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。 前两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。在写作手法上，起句写飞来峰的地势，有写峰上有千寻之塔，足见其高。此句极写登临之高险。承句写目极之辽远。承句用典，《玄中记》云：“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。 第三句“不畏”二字作峻语，气势夺人。”浮云遮望眼”，用典。据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语·慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。诗人良苦用心，于此诗已见端倪。第四句用“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。作者点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。
描写登高的诗句
描写登高的诗句 《登高》作者是唐代文学家杜甫。其全文古诗 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 【译文】 风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。 《九月九日忆山东兄弟》作者为唐朝文学家王维。其古诗全文 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 【翻译】
独自漂泊在外作异乡之客，每逢佳节到来就更加思念亲人。遥想家乡的亲人们今天都在登高，遍插茱萸时唯独少我一个人。 《秋登兰山寄张五》作者为唐朝文学家孟浩然。古诗全文 北山白云里，隐者自怡悦。 相望始登高，心随雁飞灭。 愁因薄暮起，兴是清秋发。 时见归村人，沙行渡头歇。 天边树若荠，江畔洲如月。 何当载酒来，共醉重阳节。 【翻译】 面对北山岭上白云起伏霏霏，我这隐者自己能把欢欣品味。我试着登上高山是为了遥望，心情早就随着鸿雁远去高飞。忧愁每每是薄暮引发的情绪，兴致往往是清秋招致的氛围。在山上时时望见回村的人们，走过沙滩坐在渡口憩息歇累。远看天边的树林活象是荠菜，俯视江畔的沙洲好比是弯月。什么时候你能载酒到这里来，重阳佳节咱们开怀畅饮共醉。 《行军九日思长安故园》作者为唐朝文
学家岑参。其古诗全文 强欲登高去，无人送酒来。 遥怜故园菊，应傍战场开。 【译文】 九月九日重阳佳节，我勉强登上高处远眺，然而在这战乱的行军途中，没有谁能送酒来。我心情沉重地遥望我的故乡长安，那菊花大概傍在这战场零星的开放了。 《八声甘州》作者为唐朝文学家柳永。其古诗全文 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟?争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。 【译文】 面对着潇潇暮雨从天空洒落在江上，经过一番雨洗的秋景分外寒凉清朗。凄凉的霜风逐渐地迫近，关隘、山河冷清萧条，落日的余光照耀在楼上。到处红花凋零翠叶枯落，
中国古代诗歌文学常识
中国古代诗歌专题 一、诗歌常识 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）如《诗经》、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。 诗歌鼎盛于唐代，它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。 律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。 二、中国古代诗歌流派 1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。 4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古代诗人作品 （一）春秋时代 l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。 2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。 (二)两汉 3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
登高翻译、解析
登高 唐代：杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 译文 风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。 无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。 悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。 历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。 注释 诗题一作《九日登高》。古代农历九月九日有登高习俗。选自《杜诗详注》。作于唐代宗大历二年（767）秋天的重阳节。 啸哀：指猿的叫声凄厉。 渚(zhǔ)：水中的小洲；水中的小块陆地。 鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。回：回旋。 落木：指秋天飘落的树叶。 萧萧：模拟草木飘落的声音。 万里：指远离故乡。 常作客：长期漂泊他乡。 百年：犹言一生，这里借指晚年。 艰难：兼指国运和自身命运。 苦恨：极恨，极其遗憾。苦，极。 繁霜鬓：增多了白发，如鬓边着霜雪。繁，这里作动词，增多。 潦倒：衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。 新停：刚刚停止。杜甫晚年因病戒酒，所以说“新停”。 创作背景 此诗作于公元767年（唐代宗大历二年）秋天，杜甫时在夔州。这是他在五十六岁时写下的。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。
赏析 杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。 如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。这两句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画。“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔。接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画。 颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。 最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台。“悲秋”已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已。一个“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重，令人心神寂寥，无可排遣。若从字面义来理解，“万里悲秋”时常来做客，诗人不应是孤独的，而是有人陪伴的，所以与下一句“独登台”产生矛盾。实则不然，且看诗人用字便知。从一般用法来说，“作”连接抽象的事物，如作难、作废、作别，而“做”连接的都是能在实际生活中感知到的具体事物，如做作业、做工、做衣服。“客”本是实际能感知到的具体事物，一般指“人”，诗人在这里用了“作”，不用“做”，令人疑惑，细细想来，是诗人用词巧妙之处。“万里悲秋”是抽象的事物，寄托诗人感伤情绪之景物是会令人心生孤独悲伤之感的景色，不是实际生活中具体的事物，故不用“做”，而用“作”。达到的效果是加深悲秋之感，更强烈浓重，只有“万里悲秋”与我相伴，我只能“独登台”，独在异乡的孤独惆怅感与深秋景色之荒凉凄冷水乳交融，达到出神入化的境界，寄托诗人悲秋伤己的伤感情怀。诗人由秋及人，有感而发，写自己年老多病，拖着残躯独自登上高台，那种异乡怀人的情感喷薄而出，心中苦闷跃然纸上。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连用四个字“艰”“难”“苦”“恨”，组合在一起，极尽笔墨突出诗人内心的痛苦和郁闷程度之
古典诗词常识
（一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。 【 在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。 到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。 上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史。如果文友想深入研究的话，可以参考阅读范文澜先生的《中国文学通史》。 综上所述，诗和词按照格律和声韵，可以作如下分类： 古典诗歌:
(完整版)杜甫《登高》的诗词赏析
杜甫
杜甫《登高》的诗词赏析
是我国文学
史上最伟大的现实主义诗人，他的青年时代，和许多盛唐诗
人一样，也有过“裘马轻狂”的漫游经历和“致君尧舜”的理想抱负，但他 一生穷愁潦倒，遭遇坎坷，在感情上更能体验到下层民众的疾苦，因此他的诗歌
不仅包含了丰富的时代内容、鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，而且充溢 着眷顾祖国、同情民众、不惜自我牺牲的爱国主义精神。特别是在安史之乱时期， 杜甫目睹了唐帝国有由盛至衰的过程，对百姓的苦难更是感同身受，当初“公私 仓廪俱丰实”“九州道路无豺虎”（《忆昔》）的所谓理想世界已经荡然无存， 取而代之的是“万方多难”的时代，是“乾坤含创痍”“人烟眇萧瑟”（《北征》） 的国土，是“戎马关山北，凭轩涕泗流”（《登岳阳楼》）的伤感，复杂的阶级 斗争、民族矛盾以及统治阶级之间的内部冲突，不仅造成了生灵涂炭和国家的严 重危机，也把杜甫卷入了生活的底层，使他的“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉 赠韦左丞丈二十二韵》）的政治抱负彻底破灭，于是他只能“朝扣富儿门，暮随 肥马尘；残杯与冷炙，到处潜悲辛”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），面对苍天 来表白“济世敢爱死，寂寞壮士惊”（《岁暮》）的志向，抒发自己的身世之感 和家国之悲，把自己忧国忧民的满腔赤诚写进诗歌，把自己的喜怒哀乐和历史的 盛衰起伏紧密地结合起来，《登高》就是其中富有代表性的一首。
这首诗歌写于大历二年（７６７年）秋天，是杜甫寄寓夔州时所作。诗人从 唐玄宗天宝十四年７５５年）开始挈妇将雏，流浪漂泊，倍尝生活的艰辛，直到 唐肃宗广德元年（７６３年）。公元７６７年的时候，虽然安史之乱已经结束四 年了，但是地方军阀为了争夺地盘，扩大自己的势力范围又乘机而起，社会仍然 是一片混乱。这时，杜甫已经是一位漂泊受难、饱经沧桑的五十六岁的老人了。 他目睹了安史之乱给唐朝带来的重重创伤，感受到了时代的苦难，家道的衰败， 也感受到了仕途的坎坷，晚年的孤独和生活的艰辛，心中百感交集，写下了这首 慷慨激越、动人心弦，被称为“杜集七言律诗之冠”的《登高》一诗。
首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写诗人登高俯仰所见所闻，融 合了诗人复杂而深沉的感情。夔州即今天四川的奉节，那里一向以猿多声哀而著 称，自古就有“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳；巴东三峡巫峡悲，猿鸣三声
有关登高的诗句
有关登高的诗句 1、莫将边地比京都，八月严霜草已枯。今日登高樽酒里，不知能有**无。——王缙《九日作》 2、强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。——岑参《行军九日思长安故园（时未收长安）》 3、秋叶风吹黄飒飒，晴云日照白鳞鳞。归来得问茱萸女，今日登高醉几人。——张谔《九日宴》 4、三日欢游辞曲水，二年愁卧在长沙。每登高处长相忆，何况兹楼属庾家。——白居易《三月三日登庾楼寄庾三十二》 5、登高何处见琼枝，白露黄花自绕篱。惟有楼中好山色，稻畦残水入秋池。——羊士谔《寄裴校书》 6、蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。——王之涣《九日送别》 7、黄花宜泛酒，青岳好登高。稽首明廷内，心为天下劳。——张说《九日进茱萸山诗五首》 8、登高迎送远，春恨并依依。不得沧洲信，空看白鹤归。——崔涂《送友人》 9、欲强登高无力也，篱边黄菊为谁开。共知不是浔阳郡，那得王弘送酒来。——秦系《答泉州薛播使君重阳日赠酒》 10、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——王维《九月九日忆山东兄弟（时年十七）》
11、行至**潭，村西日已斜。主人登高去，鸡犬空在家。——孟浩然《寻**潭主人不遇》 12、登高望远自伤情，柳发花开映古城。全盛已随流水去，黄鹂空啭旧春声。——武元衡《登阖闾古城》 13、欲强登高无力去，篱边黄菊为谁开。共知不是浔阳郡，那得王弘送酒来。——李嘉佑《答泉州薛播使君重阳日赠酒》 14、簪萸泛菊俯平阡，饮过三杯却惘然。十岁此辰同醉友，登高各处已三年。——欧阳詹《九日广陵登高怀邵二先辈》 15、已是人间寂寞花，解怜寂寞傍贫家。老来不得登高看，更甚残春惜岁华。——司空图《九月八日》 16、江边枫落**黄，少长登高一望乡。九日陶家虽载酒，三年楚客已沾裳。——崔国辅《九日》 17、青山前，青山后，登高望两处，两处今何有。烟景满川原，离人堪白首。——皇甫冉《登山歌》 18、岩磴列云旗，吾君访道时。乾行万物睹，日驭六龙迟。望远回天顾，登高动睿词。愿因山作寿，长保会昌期。——孙逖《奉和登会昌山应制》 19、垂柳鸣黄鹂，关关若求友。春情不可耐，愁杀闺中妇。日暮登高楼，谁怜小垂手。——张琰《春词二首》 20、白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣《登鹳雀楼》 21、摘得**携得酒，绕村骑马思悠悠。下邽田地平如掌，何处登高望
中国古代诗歌常识
中古国代诗歌常识 一、古诗从体裁上可分为古体诗和近体诗。 1、古体诗一般也称古风，是相对于近体诗而言的。从字数看，基本上有一句四言、五言、七言、杂言四种，如“诗经”“楚辞”“汉魏南北朝乐府民歌”等等；作者往往在隋唐之前，题目中一般有“歌、行、引、吟、曲、辞、弄、乐府”等标志性字眼（尤其隋唐时期的古体诗）；每首诗的句数不限，可长可短，且不讲究押韵；如五言古诗有陶渊明《归园田居》，七言古诗有白居易《琵琶行》，杂言古诗有李白《梦游天姥吟留别》等。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→汉文人五言诗→魏晋南北朝民歌和文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府（诗），如汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰诗》并称为“乐府双璧”。 歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后（尤其唐代）的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行体”。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和《兵车行》，高适的《燕歌行》等。 新乐府：初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到中唐白居易的“新乐府运动”确定了新乐府的名称——“新乐府运动”由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗作虽称为乐府，但不拘于声律，并以新题写时事，故称新乐府。其形式采用乐府歌行体，多以五言、七言、杂言呈现，反映了很多现实问题，如白居易的《长恨歌》。 2、近体诗是指隋唐及其之后出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“今体诗”“格律诗”，主要分为绝句和律诗两种。绝句和律诗又各有五言和七言之分，考试问到体裁，可具体回答为：五言（七言）绝句或五言（七言）律诗。一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句；律诗的一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上一句叫出句，下一句叫对句。律诗的颔联、颈联必须对仗。诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四句押韵，律诗二四六八句押韵。 3、宋元明清时除了延续一部分前代的律诗和绝句外，更大量出现了词、曲及戏曲唱词，它们都属于近体格律诗。 ①词：始于唐，定型于五代，盛于宋。因句式长短不齐而叫做长短句、诗余；也因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、琴趣等。每首词都有一个乐调名，叫做“词牌”（即词谱）；如《念奴娇·赤壁怀古》中的“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是根据内容所起的题目。按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59～90字以内)和长调（91字以上)。一首词，有的只有一段，称为单调，如通常的小令；有的分两段，称双调，前段称上阕或上片，后段称下阕或下片；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 ②曲：又称为词余、乐府，代表是元杂剧和散曲合称的元曲。散曲是诗歌样式，分为小令和套数。小令的体制相当于宋词的小令，如马致远的《天净沙·秋思》。套数由多支曲子组成。 二、古诗按内容分类可分为：叙事诗、抒情诗，其下又分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗等等。 三、中国古代诗词最主要的派系 1、山水田园诗派：以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋末宋初的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2、边塞诗派：以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之
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古今七言律诗第一──杜甫《登高》赏析 杜甫《登高》诗历来为人称道，一直脍炙人口。元人称它“一篇之内，句句皆奇，一句之中字字皆奇。”胡应麟曰：“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，此当为古今七言律第一。”(《诗薮》)杨伦亦称赞此诗为“杜集七言律诗第一。”(《杜诗镜铨》) 古人以农历九月九日为登高节。这一天偕家人或友人登高，是一种避邪气、赏风景的风俗。周处《风土记》云：“俗尚九月九日，谓之上九。茱萸到此日，气烈熟，色赤，亦可插其房以插头，云‘辟恶气，御冬’。”唐王维《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这也是一首登高思亲之作。 《登高》大约写于唐代宗大历二年(767)的重阳节。这天五十六岁的杜甫在夔州独自登上白帝城外的高台，百感交集，于是写下了这首“旷代之作”： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这是一首景象苍凉阔大，气势浑涵汪茫的七言律诗。前四句
写“登高闻见之景”，后四句写“登高感触之情。”缘情选景，寓情于景，情景交融，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，首联从细处着笔，写具体景物。诗人登上高台，就眼前之景，心中所感，写出了“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”这一腾播众口的名句。时值深秋重阳，天高气朗，山风猎猎，猿啼声哀。诗人围绕夔州的特定环境、选择了有代表性的景物。“风急”，高处“风急”，所谓“高台多悲风”，这是登高之感。“猿啸”，《水经注》：“每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳’。”“猿啸哀”正是描绘了这种情景。这是登高所闻。秋江上景物萧疏，洲渚凄清，沙滩白净，水鸟翻飞，这是登高所见。这一联诗人用工笔描摹了“风急”、“天高”、“渚清”、“沙白”、“猿啸哀”、“鸟飞回”这六种景物，既展示了节序的苍茫、凄清、肃杀的气氛，又烘托了诗人悲怆、愁苦的情怀。一俯一仰，一山一水，有闻有见有感，有动有静有色，十四字“字字皆奇”，无一虚设，表现了诗人用词造句写景抒情的精湛功力。 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”颔联从大处落墨，写整体景物。第三句承首句，写山，因风急，故落叶纷纷，
2016关于登高望远的非常励志的诗句大全
2016关于登高望远的非常励志的诗句大 全 篇一：关于描写登高望远的诗句 关于描写登高望远的诗句 武元衡【登阖闾古城】登高望远自伤情，柳发花开映古城。全盛已随流水去，黄鹂空啭旧春声。 杜甫【登高】风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 孟浩然【寻菊花潭主人不遇】行至菊花潭，村西日已斜。主人登高去，鸡犬空在家。李白【九月十日即事】昨日登高罢，今朝更举觞。菊花何太苦，遭此两重阳。 岑参【行军九日思长安故园（时未收长安）】强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。 崔涂【送友人】登高迎送远，春恨并依依。不得沧洲信，空看白鹤归。 申欢【兜玄国怀归诗】风软景和煦，异香馥林塘。登高一长望，信美非吾乡。李贺【句】倚剑登高台，悠悠送春目。（以上并见《海录碎事》。） 张谔【九日宴】秋叶风吹黄飒飒，晴云日照白鳞鳞。归来得问茱
萸女，今日登高醉几人。 崔国辅【九日】江边枫落菊花黄，少长登高一望乡。九日陶家虽载酒，三年楚客已沾裳。 王维【九月九日忆山东兄弟（时年十七）】独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 王缙【九日作】莫将边地比京都，八月严霜草已枯。今日登高樽酒里，不知能有菊花无。 李嘉佑【答泉州薛播使君重阳日赠酒】欲强登高无力去，篱边黄菊为谁开。共知不是浔阳郡，那得王弘送酒来。 皇甫冉【登山歌】青山前，青山后，登高望两处，两处今何有。烟景满川原，离人堪白首。 王之涣【九日送别】蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。 秦系【答泉州薛播使君重阳日赠酒】欲强登高无力也，篱边黄菊为谁开。共知不是浔阳郡，那得王弘送酒来。 戴叔伦【湘川野望】怀王独与佞人谋，闻道忠臣入乱流。今日登高望不见，楚云湘水各悠悠。 朱放【九日与杨凝、崔淑期登江上山会有故不得往因赠之】欲从携手登高去，一到门前意已无。那得更将头上发，学他年少插茱萸。 武元衡【塞上春怀】东风河外五城喧，南客征袍满泪痕。愁至独登高处望，蔼然云树重伤魂。 郑絪【九日登高怀邵二】簪茱泛菊俯平阡，饮过三杯却惘然。十
登高望远的诗句100句
登高望远的诗句100句 登高望远的诗句（一）： 1、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。——杜甫《登高》 2、倚剑登高台，悠悠送春目。(以上并见《海录碎事》。——李贺《句》 3、风软景和煦，异香馥林塘。登高一长望，信美非吾乡。——申欢《兜玄国怀归诗》 4、怀王独与佞人谋，闻道忠臣入乱流。今日登高望不见，楚云湘水各悠悠。——戴叔伦《湘川野望》 5、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——王维《九月九日忆山东兄弟(时年十七)》 6、簪萸泛菊俯平阡，饮过三杯却惘然。十岁此辰同醉友，登高各处已三年。——欧阳詹《九日广陵登高怀邵二先辈》 7、登高何处见琼枝，白露黄花自绕篱。惟有楼中好山色，稻畦残水入秋池。——羊士谔《寄裴校书》 8、三日欢游辞曲水，二年愁卧在长沙。每登高处长相忆，何况兹楼属庾家。——白居易《三月三日登庾楼寄庾二》 9、欲强登高无力去，篱边黄菊为谁开。共知不是浔阳郡，那得王弘送酒来。——李嘉佑《答泉州薛播使君重阳日赠酒》 10、东风河外五城喧，南客征袍满泪痕。愁至独登高处望，蔼然云树重伤魂。——武元衡《塞上春怀》 11、登高迎送远，春恨并依依。不得沧洲信，空看白鹤归。——崔涂《送友人》 12、黄花宜泛酒，青岳好登高。稽首明廷内，心为天下劳。——张说《九日进茱萸山诗五首》 13、青山前，青山后，登高望两处，两处今何有。烟景满川原，离人堪白首。——皇甫冉《登山歌》 14、崔国辅《九日》江边枫落菊花黄，少长登高一望乡。九日陶家虽载酒，三年楚客已沾裳。 15、强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。——岑参《行军九日思
高一语文必修三杜甫诗《登高》赏析
高一语文必修三杜甫诗《登高》赏析 高一语文必修三杜甫诗《登高》赏析 杜甫是我国文学史上最伟大的现实主义诗人，他的青年时代，和许多盛唐诗人一样，也有过“裘马轻狂”的漫游经历和“致君尧舜”的理想抱负，但他一生穷愁潦倒，遭遇坎坷，在感情上更能体验到下层民众的疾苦，因此他的诗歌不仅包含了丰富的时代内容、鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，而且充溢着眷顾祖国、同情民众、不惜自我牺牲的爱国主义精神。特别是在安史之乱时期，杜甫目睹了唐帝国有由盛至衰的过程，对百姓的苦难更是感同身受，当初“公私仓廪俱丰实”“九州道路无豺虎”的所谓理想世界已经荡然无存，取而代之的是“万方多难”的时代，是“乾坤含创痍”“人烟眇萧瑟”的国土，是“戎马关山北，凭轩涕泗流”的伤感，复杂的阶级斗争、民族矛盾以及统治阶级之间的内部冲突，不仅造成了生灵涂炭和国家的严重危机，也把杜甫卷入了生活的底层，使他的“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负彻底破灭，于是他只能“朝扣富儿门，暮随肥马尘；残杯与冷炙，到处潜悲辛”，面对苍天来表白“济世敢爱死，寂寞壮士惊”的志向，抒发自己的身世之感和家国之悲，把自己忧国忧民的满腔赤诚写进诗歌，把自己的喜怒哀乐和历史的盛衰起伏紧密地结合起来，《登高》就是其中富有代表性的一首。 这首诗歌写于大历二年秋天，是杜甫寄寓夔州时所作。诗人从唐玄宗天宝十四年开始挈妇将雏，流浪漂泊，倍尝 生活的艰辛，直到唐肃宗广德元年。公元767年的时候，虽然安史之乱已经结束四年了，但是地方军阀为了争夺地盘，扩大自己的势力范围又乘机而起，社会仍然是一片混乱。这时，杜甫已经是一位漂泊受难、饱经沧桑的五十六岁的老人了。他目睹了安史之乱给唐朝带来的重重创伤，感受到了时代的苦难，家道的衰败，也感受到了仕途的坎坷，晚年的孤独和生活的艰辛，心中百感交集，写下了这首慷慨激越、动人心弦，被称为“杜集七言律诗之冠”的《登高》一诗。 首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写诗人登高俯仰所见所闻，融合了诗人复杂而深沉的感情。夔州即今天四川的奉节，那里一向以猿多声哀而著称，自古就有“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳；巴东三峡巫峡悲，猿鸣三声泪沾衣”之说，而峡口更以风大浪急而闻名，这时诗人独自登上高处，视线从高到低，举目四望，侧耳聆听，围绕夔州的特定环境，诗人选择了凄冷的秋风、空旷的天空、凄厉哀怨的猿声，以及凄清的江水、白茫茫的沙滩、回旋飞翔的鸟群等六个意象，为我们描绘了一副“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的悲凉画面。特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”两个细节，仿佛是诗人在倾诉着无穷无尽的老病孤独的复杂情感，又仿佛是包括诗人在内的成千上万个长年漂泊流离失所者的真实而形象的写照，寥寥数言，为全诗定下了哀婉凄凉、深沉凝重的抒情基调。 颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，集中表现了深秋时节的典型特征。落木茫无边际、萧萧而下，是诗人仰视所望；江水奔腾不息、滚滚而去，是诗人俯视所见，这里有“萧萧”之声，也有“滚滚”之势，让人感到整个画面气象万千，苍凉悲壮，气势雄浑壮观，境界宏阔深远。更为重要的是，我们从这里仿佛感受到了诗人面对逝者如斯的江水所发出的韶光易逝、人生苦短的慨叹，面对一枯一荣的落木所抒发的壮志难酬、无可奈何的苦痛！沉郁悲凉的对句，将诗人“艰难苦恨”的人生境遇书写得淋漓尽致，用语精当，气势宏伟，