论情感在文学艺术活动中作用

论情感在文学艺术活动中的作用

艺术活动是人类专门表现情感的情绪的、艺术家以他特有的眼光审视世界,从而产生情感,形成意境、意像,再以他的技巧进行加工处理,现创造出来传达他的情感信息,而有了艺术作品。艺术作品本身就是艺术家情感凝聚的产物。文学作为一门语言艺术,它自然就是文学家用语言作为工具来传达情感的。情感在文学艺术活动中的作用十分重要。优秀的文学作品应该是情感艺术和评议技巧的结晶。

那么,情感空间在文学艺术活动中有哪些作用呢?下面我仅从以下几个方面说:

一、情感决定文学作品的优劣

卡西尔说:“在艺术作品中,情感本身的力量已经成为一种权威力量”。情感既参与作品的构成,那么文学艺术家倾注在文学作品中的情感,就必将影响作品的价值。王国维先生在《人间词话》的开篇即说:“词以境界为最上。有境界,则自成高格,自有名句。”王先生的境界指什么呢?他又说:“能写真景物,真情感者,谓之有境界。否则谓之无境界。”他把写真景物真情感的词当作最上乘的作品,肯定了情感在文学作品价值方面的决定作用。如何写出真情感真景物,这是文学创作者写作的技巧问题。而在作品中有无真情感、真景物,这便是文学创作者认知世界的问题。从作者提供的情感信息中,我们知道作者的世界观、人生观、价值观是什么,我们还能知道作者认知世界,认知生活的深度和广度。因此,文学作品的优劣既能从作

中国古代文论如何看待文学与情感的关系

中国古代文论如何看待文学与情感的关系？试联系某些具体文论家的观点加以阐述。答：总的来说，文学与情感的关系为：情感是文学创作的来源，同时文学作品又是情感的宣泄与寄托，之间有着直接联系。先以《诗经》为例，从《诗经》中流露的关于诗与情感关系的看法可以看出，这是当时人们最质朴、最自然的看法。听诗人的歌吟：心之忧矣，我歌且谣。君子作歌，维以告哀。啸歌伤怀，念彼硕人。维是褊心，是以为刺。夫也不良，歌以之。是用作歌，将母来念。显然，诗歌是古代诗人歌手们表达真挚情感的重要方式，同时，也表现了诗与情感的最直接、最朴素的联系。再以曹丕为例，曹丕继承和发展了儒家学派关于文学作品价值与作用的理论。并把文学地位和作用提到了空前高的程度。他的《典论·论文》被称为是中国文学批评史上最早的专篇论文。文章涉及到文学的地位和价值，文学创作与作家的关系，文学批评态度，作家论，文体论等重要内容。首先，他把文章看成是“经国之大业”，即治理国家的伟大事业。他所称“文章”：一是指诗、赋、散文，二是指理论著作，如徐干的《中论》和他的《典论》。从这些可以看出，文学作品可以指导人的情感，影响人的生活与发展。其次，他认为文章是“不朽之盛事”，即“盛大”的事业，是永垂

不朽、留名千古的事业。这说明，文学作品可以将人的情感内涵充分发挥出来，已达到宣扬与教化的作用，借由作品，让原先的情感重新爆发。第三，曹丕把文章同人的生死、荣乐加以比较，说明人的寿命是有时而尽、荣乐止乎其身，而文章的功能是无穷的；说明文章比人的寿命、荣乐更为重要，引起人们对文学事业的重视。这可以看出，人的寿命是会终止的，荣乐也有享尽的那一天，但情感却不会轻易结束，因为情感可以通过文学作品的形式继续延续下去，为后人所知。曹丕在文论上的功绩是把文学从经济学附庸中解放出来，提高了文学的地位，强调了文学的价值与作用。由于他把“文章”看成是“经国之大业，不朽之盛事”，所以他认为“寸阴”比“尺壁”更为重要，强调时间的重要性，希望有志之士抓紧时间从事写作。

想象在文学创作与鉴赏中的作用剖析

想象在文学创作与鉴赏中的作用剖析摘要：文学作为传递人类思想及情感的重要艺术形式，其凭借语言文字对作品内涵深意予以表达。但语言文字实际上仅为负载意义的一种醒目符号，人们只有运用自身想象，方可做到对作品真正阅读，从作品中获取深层意义与感受。创作乃是利用充分想象进行创造的一种曼妙过程，而鲜明丰富的想象，则在整个文艺创作当中具有重要而又带有特殊性的地位，基于某种意义层级，若无想象便无文学。关键词：文学创作；鉴赏；想象；作用想象在文学艺术当中具有十分重要的作用，无论是何种文学题材，均需创作者充分发挥自身感知力与想象力。读者通过对表面上的文字进行阅读，然后运用自身想象力，去深入而又准确感知作者流露情感及思想，通过发挥想象力，利用此桥梁促使读者与创作者之间形成思想共鸣，从而真切体会蕴藏于文学作品当中的艺术魅力及形象。一、文学创造中的想象各时期的批评家、艺术家及文学家均特别强调文艺创作与想象之间的关系。别林斯基曾经说过：“在文艺当中，想象起到主导而又最为积极的作用”。黑格尔指出：“想象是人类最为解除的艺术本领”。总之，想象就是人脑记忆下客观的形象，然后再次进行新的形象的组合过程。想象作为文学写作中一个十分关键且必不可少的心理行为，而文学写作当中一个十分重要的特征，便是其所具有的虚拟性。其不同于实用写作，并不是单纯性的生活照搬，也不是对人们生活行为的一种如实传达，文学创作的全过程实际上乃是一个利用生动语言文字符号，实施形象的再次组合的并再现形象的一种过程，尽管其具有十分复杂的具体过程，还需运用诸如意识等心理手段，并需实施反复性的改善、更正与修改，但其自始至终均难以分离想象施加的辅助作用，因此，文学语言可谓想象的一种外在符号。文学写作需运用写作主体所持有的主观情感，通过选择、加工、提炼及重新生活改造等过程，将生活转变成专属自身的情感产物及心灵产物。即全部文学作品当中的情节故事。人物形象及生活画面，均为作者通过想象所刻画出的虚拟结果。至此，虚拟需依靠强大的想象动能，而联想及想象等心理能力，便需作用于文学写作整个过程之中。针对创作主体而言，所有艺术发现均需利用形象给予外现。当创作者在对所需形象进行塑造时，想象便将其作用发挥出来了，轻舞飞扬，跳跃腾挪，好比陆机在《文赋》中所述：“其始也，皆收视反听，……，心游万仞。其致也，……，物昭晰而互进。倾群言之沥液，漱六艺之芳润。……，若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。……，观古今于须臾，抚四海于一瞬。”从中便可感知到，创作者的艺术发现及感觉，能够向让读者进行感知的听觉形象与视觉形象转化。许多创作者文学作品完成前夕，就已经完成了内容的构思，即和运用自身想象，已经完成了自身未来作品的设计。在创作小说方面，作品中形象塑造，小说当中形象塑造，以及在作品当中由此些形象所构筑的整个想象体系，基于某种程度而言，对作品的成功起到决定作用，而想象同时也是创作者完成作品构思的核心方式及主体途径，因此，想象对于作品形象，乃至整个形象体系的结构完成，均起到重要的“设计师”作用。鲁迅在《阿Q正传》写作时就是很好的典型，他说道：“阿Q的影象，似乎在我心中已存有很久了”。想象可对创作者实际经验方面的不足给予有效弥补。众所周知，文学作品并非全部均为创作者真实生活的写照，其中很大程度或部分均为虚拟的，更甚者可认为均为虚假的。其中绝大部分均经过作者深入构思及开展广泛想象而得。比如在《聊斋志异》当中所描绘的狐鬼世界，这些条件并非蒲松龄真实所见，而是在基于社会现实情况的一种感受，乃是对现实生活的一种间接反映，创作者运用自身想象力，将读者带至人难以达到或企及的世界当中，进而为读者留下充分的想象空间。如若无想象之力，则存活于现今的我们，也就难以看到如此多而丰富的文学作品。文学的创作过程本质上乃是创作主体，充分发挥自身想象力而得出的心理变化过程。对于创作主体而言，其利用想象力的好坏与否，则与作品的优劣息息相关。想象可为创作主体的思想及情感，提供展现形式及重要载体，同时还可推动审美情感的升华，促使作家基于创作框架下，实现此时此地现实生活与自我当中的有效分离，从而步入到我物同画的完美世界之中。此外，在创作文学作品中，作家借鉴于生活经验，从中获取众多表象，然后再以静态方式，将其在头脑中储存。但对于艺术创造过程而言，作家基于审美情感的多种作用机制下，

文学中情感的作用

情感在文学中的作用所谓情感，即人们对与之发生关系的客观事物的态度的体验。对此文学界有两中解释：一、在文学创作的过程中，情感活动作为一种推动力量，它首先是推动、影响着形象思维。这可从三方面来解释：1) 感觉、知觉和表象都与情感密切联系着，表象长久存在，因而与表现相联系的感情也就长久存在，保存在记忆中情感必然针对形象的创造--形象思维直一定的影响作用。2) 文学创作过程中作家的情感活动是形象思维的推动力量。3) 在文学的创作过程中，作家们经常是处于情感激动的状态。二、在文学创作过程中，情感活动作为一种推动力量，它还推动、影响着抽象思维。由于作家感到形象或形象体系已不足以表达他们的思想和情感，于是不得不站出来发表议论。这是作家的情感活动在推动着作家发议论，也就是作家的情感活动在推动着作家进行抽象思维。文学创作中情感与理解两种心理因素的性质和作用几乎完全相反，它们各有其特点，而且构成相反相成的矛盾关系。它们之间的相互作用，对文学创作形成了微妙而深刻的影响。文学创作的诸多特点，创作活动的特殊性，几乎都与这两种心理要素和它们之间的复杂关系有关。在这里，认识不仅是情感形成的依凭，而且是饱含着情感的认识，情感不只是推动认识的动力，而且是渗透着认识的情感，总之两者水乳交融般地化为一体。情感所以会在文学活动中产生如此深刻、如此巨大的影响，成为创作心理构成中的重要因素，是因为活跃于文学活动中的情感属于审美情感，与日常生活中的情感有着质的区别。审美情感所激发所追求的，不是一般的满足，而是对美的需要。审美情感对文学创作的心理感受、运思方式和语言操作的影响，也因此具有了审美规范的意义。在文学创作中虽然也有理性和理智的作用，但处于主导地位的则是审美情感。情感在文学创作中的作用，主要表现在：其一，情感推动、引导着想象的展开。其二，情感影响着对生活材料的感受和理解。其三，情感还会对作家理解人生、判断价值形成深刻的影响。文学作品蕴含着丰富的思想感情，只有投入相应的情感活动，才能体验、领悟到。离开了情感的反应与活跃，文学活动就无法形成。情感是审美心理中最为活跃的因素，对审美心理的总体活动起推动作用。我们构建文学审美教学框架，依据审美的特点，首先要从情感入手，引导人们感受美。这一点既是最重要的，也是最基本的。因为能在学习中由情感入手，就已摆脱了旧的文学观念的影响，

平面设计中色彩要素与人们的情感

高等教育自学考试本科毕业论文（设计）题目：平面设计中色彩要素与人们的情感专业：视觉传达学生：特号： 1 指导教师：强

2014年 10 月 10 日

目录摘要 (2) 一、颜色概述 (2) 二、研究色彩对人情感联系的意义 (3) 三、色彩对人们情感的影响及适用平面设计 (3) （一）红色 (3) （二）黄色 (3) （三）蓝色 (4) （四）绿色 (4) （五）黑色 (4) （六）白色 (4) 四、色彩与人情感的联系与运用 (5) （一）联系 (5) 1.色彩的效果对人情感的影响 (5) 2.影响人情感的色彩味道感 (5) 3.色彩的明快感与人们的愉悦 (5) 4.色彩搭配与人的情感 (5) （二）运用 (6) 参考文献 (7)

平面设计中色彩要素与人们的情感摘要日常生活中，颜色都是随处可见的，基本上可以说所有的物体都具有颜色。颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，即是人对光的感知。而根据研究表明，颜色对人的情感或多或少有所联系。不同的色调、色相、色彩的饱和度、色彩的明度，甚至于色彩的面积大小、色彩环境的搭配都有可能影响到人们心情的好坏。因此在一个优秀的平面设计里，色彩要素的搭配非常有讲究。而在当今科技水平和文化水平都迅速发展的社会中，人们生活水平和欣赏水平的不断提高，从而让色彩并不仅仅代表物体表面的视觉映象，而是代表了一种时尚潮流、一种消费档次，更加代表了一个时代的先进性。一个良好的颜色倾向对人们的精神和生命活力都起到非常重要的调节作用，同时可以刺激人们的心理，影响人们的情感。因此当今设计中色彩的搭配尤为的重要。由此可见，一个平面设计师的优劣就可以从他设计作品的色彩要素搭配好坏中看出来。换言之就是色彩搭配可以从某个方面的决定一个平面设计作品的好坏。一、颜色的概述颜色是通过眼、脑以及我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。是由于光的折射而产生的。人对颜色的感觉不仅由光的物理性质决定，还被周围环境的颜色所影响，水就是一个很典型的例子，无色的水能在不同的环境色的映衬下显示出不同的颜色。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。人眼大约能区分一千多万种颜色，不过这只是个估计的大概值。因为每个人眼的构造都有所差别，所以每个人看到的颜色也都有多少不同之处。因此人们对颜色的区分是相当主观的。红、黄、蓝即为三原色，将它们以不同比例混合，可以调和出任何颜色。颜色分为两大类——非彩色和彩色。非彩色就是指黑色、白色和在这两者之间深浅不同的灰色。它们可以排成一个系列，由白色逐渐到浅灰、中灰、深灰直至黑色，人们称之为黑白系列或无色系列。彩色系列是指除了黑白系列以外的各种颜色。要确切的说明某一种颜色，必须考虑到颜色的三个基本特征——色调、明度以及饱和度。这三者在视觉中能组成统一的视觉效果。非彩色相对于彩色，只有明度的差别，非彩色没有色调和饱和度这两种属性。

情感在艺术中的作用

情感在艺术中的作用艺术是人类独具的一种创造性行为，艺术是艺术家通过虚构和想象创造出一个“并不存在”，但却“可能发生”和“应该发生”的世界。艺术作品形象通过形形色色的艺术形象描述了一个直观的、丰富的、具体的、感性世界。艺术作为一种精神产品，是用艺术语言向人们传达或者表现出来的一种人们的思想以及一种人们的感情，感情是赋予艺术生命和活力色彩的主要构成，情感在艺术中有着十分重要的作用和地位。艺术实践活动往往需要情感的激励，想象因情感而活跃，形象因情感而生动。所谓情感，是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反应了人对外部世界的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。古今中外的艺术理论家都十分重视情感的作用。《毛师序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来在情感，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之舞之也”。陆击在《文赋》中提出“诗缘情”说。德国古典美的集大成者黑格尔强调情感在艺术作品的生命所在，一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体验，通过一种只是幻想的外在对象来引起这一切内在的激动，就是艺术所具有的一种特大威力。西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义，如符号论美学的代表人物苏珊.朗格就认为：“艺术品是将情感(指广义的情感，亦即人所能感受到的一切)呈现出来供人观赏的，由情感转化成的可见的或听见

的形式，它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西。”众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易

浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一)

浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一) 论文关键词：文学创作；鉴赏；想像论文摘要：文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一，它借助语言文字来表达作品内部所深含的意义。但是语言文字只是负载着意义的符号．人们只有通过想象才能做到真正地阅读作品．获取作品内部的深层意义。创作也是运用想象进行创造的过程．丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位．在某种意义上．没有想象就没有文学。 1文学创造中的想象历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象”。别林斯基说：“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。”翻高尔基也曾指出：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。翻具体来说，想象就是人脑把客观的形象记忆下来．再重新组合成新的形象。想象是文学写作过程中一个必不可少的心理行为文学写作一个很重要的特征就是它的虚拟性。它与实用写作不同．不是照搬生活，不是如实传达人们的生活行为．文学创作的整个过程就是一个运用语言文字符号进行形象的组合、再现的过程．虽然其具体过程很复杂，还会运用意识等心理手段，往往还要经过反复的修改、更正、改善，但它离不开想象的辅助作用，所以，文学语言是想象的符号文学写作必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、重新改造生活，把生活变为自己的心灵产物、情感的产物。也就是说．所有文学作品中的生活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。而虚拟，是必须依靠想象的．因此，想象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。对于创作主体来说．一切艺术发现都要通过形象表现出来。当创作者在营构形象的时候．想象就开始发生作用了，跳跃腾挪，轻舞飞扬，陆机的《文赋》中说：“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳咙而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液．漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉醉怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深；浮藻联翩．若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵．谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。”刘勰在《文心雕龙．神思》篇中说：“形在江海之上，心存魏阙之下”，“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”，“吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色”．从而把创作者的艺术感觉和艺术发现转化为能被读者感知的视觉形象和听觉形象。很多创作者在完成文学作品之前，就已经在大脑中构思了，就是说，创作者借助想象设计未来的作品。在小说的创作上．小说中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由这些形象所构成的形象体系在某种程度上就决定著作品的成功．而想象又是创作者创作构思的主要方式．所以想象对整个作品的形象和形象体系的雏形的孕育起着“设计师”的作用。鲁迅先生写作《阿Q正传》的情况就是突出的例子，他说：“阿Q的影象．在我的心目中似乎确已有了好几年了”。想象可以弥补创作者实际经验的不足。众所周知．文学作品并不一定是创作者的真实写照．文学作品在很大程度上是虚拟的．甚至可以说是虚假的其中很多成分就是经过作者的构思、想象而来的。例如《聊斋志异》中的狐鬼世界，蒲松龄并不是亲眼所见．而是对社会现实有感，在对现实反映的基础上运用想象构建出来的．创作者利用想象之力把读者带到了人不能到达的世界．也给读者足够的想象空间。如果没有想象的翅膀．今天的我们是无法见到如此丰富多彩的文学的。阅读文学作品和创作文学作品是不同的．它们的宏观步骤是相逆的创作者如何运用想象来创作文学作品会对读者在阅读时如何展开想象有着非常有力的影响。创作者将思想和情感深藏于语言文字背后．读者就要充分地利用自己的阅读能力、展开想象力．挖掘这些深层的意义：相反．如果创作者要表达的意思并不处于文学语言的深层．读者就可以利用想象和其它鉴赏手段较为轻松地领会。诗歌是想象的艺术，它的语言是高度想象性的语言．叙事性的历史史

产品设计中的情感设计

产品设计中的情感设计产品设计在人与产品之间应注重人的情感化和个性化，设计师只有准确地把握“形”和“态”的关系，才能求得情感上的广泛认同。在欣赏一项设计时应该需要有情感，如果设计不能激发起人们的情感，它不能算是好的设计。一座城市、一座建筑物、一件家具、或一件日用产品，除去功能外，它还必须能够吸引、打动其使用者;要能触动使用者的心弦，使他们或爱或恨，激起购买者的热情。产品的形式与情感不是分离的，只有产品的外观和功能同它们唤起的感情结合在一起时，产品才具有审美价值。情感作为心理学的名词是指人对周围和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。在一个具体产品中，情感是由设计师→产品→大众的一种高层次的信息传递过程。在设计中，只有具有情感才能激发他人的激情，以感性赋予产品，使其造型充满人文关怀，实现产品的情感价值。这产生于丰富的知识及力求实现某种强烈想法的创造性的基础上。如图1 两款可爱的开瓶器。将冰冷的工具变化成使人亲昵的人偶外型，使之不再只是因为使用而拥有，更多于喜欢而拥有，充满对这产品的感情的投入。人们在谈及一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”、“有创意”、“我好喜欢”等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述，产品的形态美不再仅仅是一种视觉感受，它体现在产品与用户的交互过程中。外观精美极具刺激性的产品销售量增长之快超乎我们的想象。设计不是为了设计者，也不是为了这个人的感情，而是为了实现设计的价值，为了满足使它们得以生产的客观需求的方式，为了这些需求所经受的形式发展以及设计所代表的思想。人接受设计可能有各种不同的方式，有的要使用，有的只是喜欢，但却都不愿被强加他们某些反应，也不愿重温或模仿他人的激情。在产品设计中情感是一种高层次的信息传递过程。应用这些设计的人当然想要感受情感——他们自己的激情。设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程;大众在面对一些产品时会产生一些心理上的感受，这是一种解码或者说审美心理感应的过程。设计仅仅戒除它自己的感情还远远不够，必须融合并激发使用者的情怀而自己保持一种中间色调。在充满灵感和激

情感教育在高中美术课堂教学中的作用

情感教育在高中美术课堂教学中的作用摘要：美术作品是表达作者情感和展现其美学价值的，因此，在课堂上进行美术教学的同时实行情感教育是非常重要的，高中美术教学同样如此。情感教育不仅能够充分有效地将美术知识传递给学生，还可以调节教学氛围，促使学生发现美甚至于创造美。本文就如何在高中美术课堂教学中开展情感教育以及情感教育的重要作用进行了描述，从而促使情感教学进一步融入美术教学中，提高学生美术学习的效果。关键词：情感教育高中美术课堂教学作用随着我国教育事业改革的进一步发展，素质教育逐渐成为教育改革发展的重点。而多年来，我国的高中教育受到应试教育的影响，导致课堂气氛冷淡，教师与学生之间存在距离感。教师在进行美术教学的过程中没有运用情感教育的方法，这就导致学生的审美能力无法提高，甚至出现下降的情况，最终丧失了对美术学习的兴趣。鉴于这种情况，为了重新激发学生对美术学习的兴趣，就要在高中进行情感教育。一、将情感教育融入高中美术教学的必要性首先，情感教育是提高高中美术教学质量的必然要

求。我们都知道“兴趣是最好的老师”，是影响和激发学生主动学习的关键因素之一。因此，为了提高高中学生的美术鉴赏和绘画等能力，教师就要学会运用情感教育的方法，充分发挥它所蕴含的情感效用，调动学生的情感，并促使学生将其融入到美术作品中去，从而提升学生在美术课堂上的学习效果。其次，情感教育是营造教学氛围的关键性因素。对于美术教师们来说，只有师生之间关系融洽，才能开展情感教育，最大限度地对学生进行指导。而应用情感教育方法才能营造出美术教学的氛围，将学生轻松地带入到美术学习的进程中去，从而提高学生的美术学习效果。最后，通过进行情感教育可以激起学生寻找和发现美的斗志，从而提高学生的美术学习效率和水平。所以，为了提高学生在美术学堂上的学习效果，教师就要学会运用情感教学方法，将美术作品中的艺术用语言表达出来，从而使学生更加真切地感受到艺术与生活中的美，创造出美学价值更高的艺术作品。二、高中教师将情感教育融入美术教学中的方法策略 1.通过情感教育激发学生对美术学习的兴趣。为了促使学生进一步感悟他们对美术家和他的作品的认知，在高中美术教学的过程中，教师就需要对学生的情感进行构建，从而使学生融入到作品中去，激发他们学习艺术的兴趣。第一，教师在教学过程中要灵活采用教学方法，丰富教学内容，将美术课的魅力呈现给学生，同时对学生进行情感教育。第二，

浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达一、生活与情感触发绘画创作激情丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。有了情感，无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。二、设计的生命在于作者内心情感的表现感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正的情感再现。艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。艺术应以情感人，唯有创作者的真挚情感，才能创造出伟大的艺术品。艺术创作是一种生命本能的冲动，是一种直觉和对生命情感的表达方式。成功的作品必定饱含情感，而一切震撼人心的作品无不是艺术家的真情流

音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用

音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用胡刚1 (长江师范学院音乐学院，重庆 408100）摘要：音乐是沟通人与人心灵的桥梁，无论是古代文学作品，还是近现代文学作品；无论是国内文学作品，还是国外文学作品，里面都有大量的人物情感音乐表达的描写，在这些文学作品中的音乐成为反映主人公情感的一面镜子，衬托、渲染出他们情感上的变化和特点。本文通过分析古代、近现代文学作品中人物情感音乐表达的典型例子，分析音乐在表现人物情感上的作用。关键词：人物情感；音乐；烘托文学作品中的人物情感表现方式有很多，音乐表达方式就是一种侧面衬托的情感表现方式，也是文学者们拓展自己的艺术空间，将音乐与人物情感联系在一起，借以表现人物情感世界的重要方法。一、文学与音乐的关系 1. 文学与音乐共通关系之所以说在文学作品中有大量的人物情感是通过音乐的方式来表达的，是因为文学作品和音乐本来就是相通的，很多音乐作品的内容就源于文学作品，如音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是改编自阿瑟·布卢克（Arthur Broke）1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》只不过是将小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》以音乐的形式表现出来而已，以艺术再创性的手段赋予罗密欧与朱丽叶之间的爱情以更深层次的含义。在这部音乐剧当中，插曲《Le Balcon》描写的是罗密欧与朱丽叶阳台相见时的情景，曲子用一种节奏起伏不定的曲调来展现罗密欧与朱丽叶相见时的复杂心情，将那一瞬间的爱、兴奋、忐忑不安的心情完全表现出来了，将小说中的内容以音乐的形式立体化的表现在舞台上，极具感染力。文学作品中人物的情感之所以能这样轻易的用音乐的方式表现出来，是因为他们本身在内容就是联为一体的，音乐只不过是将文学作品内容唱出来，赋予其更加清强烈的情感色彩而已，而在本质上他们是共通的。 2. 文学与音乐共生关系所谓共生关系也就是共同产生、发展，互相之间相互影响、相互促进。在人1作者简介：胡刚，(1964.3-)，重庆涪陵，本科，讲师，研究方向：钢琴与理论。

艺术设计中的材料美学

材料是人类生存和发展的物质基础，艺术设计作为人类的一种高级的创造性活动，自然离不开材料的支撑，艺术设计更多地体现为艺术的思维活动，而材料则更多的体现为思维活动的载体和最终体现，随着现代艺术的发展，材料甚至于变被动于主动，积极参与艺术设计的创造中来。材料在艺术设计中的作用主要体现在两个方面，一是功能方面的，包括材料的物理化学性能，及材料的基本特征；二是材料美学方面的，主要是材料材质美感方面。总体来说，艺术设计中对材料的功能和美感的要求是不一样的，有的首先要考虑功能，如建筑设计、环境艺术设计，工业设计，追求新材料、新技术，只有功能问题解决了，材料美感才有意义；有些审美性强的艺术设计种类，对材料的功能性要求不高，甚至是可有可无的，装饰艺术设计，综合材料艺术，很少出现材料功能不满足创作需要的，材料的美感是至关重要。况且，在功能问题解决以后，美才是人没追求的永恒主题，这样就不难理解在艺术设计中材料的美学即材料的情感因素受到重视的原因。一、材料美学的内涵和体现材料服务于人的物理功能研究开发已久，而材料作用于人的审美心理研究才起步。材料是设计和工艺制造过程中，审美信息的转化和传递的载体。实践证明，材料对人的影响很大，直接关系到产品造型的判断。例如金刚石，它作为天然存在的刚性物质，其中有些透明无色或淡蓝色、黄色、红色、绿色等，是最受欢迎的宝石。但一般来说，金刚石还是需要加工的，要改变它的颜色，可以用原子中不同的粒子进行轰击，便可以达到一定的审美要求。恰当的琢磨，可以使金刚石具有极高的折射率，并能折射出耀眼的美丽光芒。因此，材料美学不是单纯指原材料的美学价值，而是指材料加工过程的结果所产生的审美效应。材料美学不能机械地视为材料本身固定不变的审美价值，而是人在应用和加工材料过程中的变化的、流动的审美价值。材料美学就是一门研究材料审美特性和创造美的规律及材料的加工方法和使用方法的学科。材料美学具体化就是质感设计。质感是用来标志人对物体材质的生理和心理活动，亦即物体表面由于内因和外因形成的结构特征，触觉和视觉产生的综合印象。简单地说，材料自身的结构与组织称为材质，材质给人的感觉和印象称为质感。材料的美感主要通过材料本身的质感即色彩、纹理、结构、光泽和质地等特点表现出来。不同的材料，或通过不同的工艺加工的同一种材料，会给人不同的感觉。人们通过视觉和触觉，感知和联想来体验材质美感。不同材质的材料给人以不同的触觉、联想、心理感受和审美情趣。质感是造型设计基本构成的三大感觉要素之一。三大感觉要素即形态感、色彩感和材质感。质感是物体构成材料和构成形式不同方面的体现特征。质感包括两个不同层次的概念：一是质感的形式要素肌理，二是要素质地，即物面的理化类别特征。质感有两个基本属性：一是生理属性，即物体表面作用于人的触觉和视觉感觉系统的刺激性信息。如软硬、粗细、冷暖、干湿、滑涩等；二是物理属性，即物体表面传给人的知艺术空间艺术设计中的材料美学李斌摘要：材料作为艺术设计的载体和具体的表现形式，在艺术设计中起到越来越重要的作用，某些时候甚至于是艺术设计创作的原动力或艺术设计作品本身，文章试图从材料美学的内涵和体现，材料美学产生的原因以及综合材料艺术等方面深入论述艺术设计和材料的关系，为艺术设计创作，尤其综合材料艺术提供一些有益的借鉴。关键词：艺术设计材质肌理材料美学

文学的社会作用

文学的社会作用 “小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。‘迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名’”（《孔子：论语?阳货》）这是谈诗也谈文学的功能、作用。可将文学的价值作用划分为三大类：认识作用、教化作用审美娱乐作用一、文学的认识作用指文学作品可以帮助读者形象地了解人类社会生活的有关内容、人性的历史形态、人的情感、心理、命运等，获取生活中的各种知识，并直观和悟解到人类社会生活的真实本质．文学能多角度多层次的满足人的认识需要： 1、文学有助于对客观世界的认识：社会、历史、人生、自然界； 2、文学有助于对创作主体的认识； 3、文学有助于获得自我认识。二、文学的审美教化作用文学的审美教化作用是指文学通过所描绘的社会生活图画及作家渗透于其中的感受、理解和评价显示出来的是非爱憎倾向对人的政治思想、道德情操、精神性格等所产生的影响。教化不是教育而是情感的“感化”。文学有多方面的感化功能：1、净化灵魂，影响思想；2、激励情感，鼓动宣传；3、讽喻颂彰，抑恶扬善。三、文学的审美娱乐作用文学的审美娱乐作用指文学作品通过生动的形象、优美的意境、健康的趣味给人以精神愉悦、情感满足并在自由状态下获得身心健康的积极休息的特殊作用。对于文学的娱乐作用要避免两种片面的误区：1、完全无视人的娱乐需求，排斥娱乐作用；这种观点忽视了人的需要，抹杀了娱乐的独立价值 2、将娱乐当成单纯的感官刺激，随心所欲的感官享乐。这种观点容易形对人尤其是青年人形成精神上的毒害，构成负面价值。四、文学的认识作用、教化作用、审美娱乐作用的关系三者是统一的，难以分割。贺拉斯（《诗学?诗艺》） “寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。” 这种紧密的联系体现了真、善、美的密切关系。五、如何认识文学的社会作用（一）文学的作用是精神性的（二）文学的作用是整体性的（三）文学的作用是持续性的（四）文学的作用是有限的

浅析艺术设计中的情感表达++

浅析艺术设计中的情感表达摘要:文化情感在设计中有重要作用，设计是表达和传播文化的载体。文化情感属于人的内在心理机制，李泽厚认为情感对形式规律的把握是因为社会的历史的内容累积沉淀为个体感性的可理解的内容。传统文化可以表现为设计的形式符号，就设计实践而言，需要从形式文化体验的角度出发进行设计。 “文化”（culture）一词源于拉丁语cultura，本义指耕作土地和培育动植物，引申为广义的人类实践经验。当代文化传承可以通过媒介实现，在各种媒介形式中，人们可以通过日常使用的产品媒介体现文化价值和传播文化思想。从这个视角看艺术设计，无论是高科技的产品，还是传统家具用品，都不仅作为日常使用物，还可以成为文化品味和审美趣味的象征，它们超越了作为使用的工具限制，体现了文化传播的主旨。一、文化情感的解释文化情感属于人的内在心理机制，艺术设计呈现了作为表象的视觉形式。那么设计形式如何引发人们的情感？目前较多学术理论作出解释，比如阿恩海姆的格式塔心理学，从人的心理场结构出发进行分析，得出很多具有说服力的观点，但无法有效解释感知的社会文化差异问题。近代感性工学尝试对形式进行问卷量化的数据分析，然而数据只能说明有限条件下的人群反映，对诸多无法量化的心理现象难以作出解释。沃林格对艺术风格的形成问题进行了分析，用艺术意志的理解模式，提出对抽象形式的心理研究。李泽厚提出“积淀说”，他

关注社会文化传统在艺术形式传承中的有效作用，认为情感对形式规律的把握是因为社会的、理性的、历史的内容累积沉淀为个体的、感性的可理解的内容。“社会性通过艺术形式层诉诸感知，构造着某一时代社会的心理本体，同时反过来说，这一时代社会的心理情感本体也就凝冻地呈现在艺术作品的形式感知层中，又不断流传下来，不断影响着、决定着人们的心理和感知。这就构成了艺术形式层的传统。” 根据李泽厚的理解，艺术形式和人的心理感觉互为影响，形式产生之初融入了人们的心理希望和文化定式，艺术形式在传播过程中，被一次次解读，又反过来强化了对人们心理的文化影响。这体现了社会文化环境在形式创造和传播过程中的重要性，同时也说明形式意义在特定的文化语境中才能被有效解读。比如，中国造型艺术中对线的审美，线在中国传统建筑造型中体现为大屋顶角椽飞扬翘起的翼角，直屋檐形成横向线型，支撑柱形成纵向线型。明式家具外轮廓变化呈现了线条美，比如明式家具的圈椅设计，椅圈是圆形环抱状的圆材曲线，靠背为S形弧形板，扶手、椅腿表现为直线或带有弧度的线的特征。正如贡布里希所认为的，形式的创造者不可能离开特定的社会语境表现形式的意义，对造型中其它要素比如体量、空间、颜色的感知，中外不同历史文化语境形成的理解具有很大差异。二、设计的文化符号卡西尔在《人论》中认为，人与动物的最大区别在于能创造并使用各种“符号”，“除了在一切动物种属中都可以看到的感受器系统和效应器系统以外，在人那里还可以发现可称之为符号系统的第三环节，

文学与人的情感

文学与人的情感没有文学的世界是枯燥的，没有文学的人生是乏味的。有如拜伦诗歌的绚烂!有如莎士比亚戏剧的经典!有如郁达夫散文的深沉!文学是一个充满丰富情感的伊甸园!文学就是一座情感垒造的城堡！她一直说着作者心中的追求和人类感情的美好。一、文学可以丰富人的情感中国文学史上有很多闪耀光芒的文学巨匠为我们留下了宝贵的文化遗产。这些著作隐藏着作者生命意识的律动，燃烧着作者爱与恨的情感，交织着作者悲与喜的感受，低回着作者对人生悲欢离合的倾诉，表现着作者追求正义与真理的呐喊，为我们提供了宝贵的情感资源，对丰富我们的情感有极大的帮助。其中所蕴含的大多是反映人类追求真、善、美的高尚情感，如《背影》、《荷花淀》、《陈情表》等所表现的亲情；《藤野先生》、《我的老师》等所表现的师生情；《唐雎不辱使命》、《梅花岭》等所表现的正义之情；《劝学》、《丑石》等所表现的理智之情；《春》、《济南的冬天》等所表现的审美之情；《出师表》所表现的忠诚；《岳阳楼记》中的忧国忧民之情等。我们要善于运用这些情感素材，来构建我们的情感世界。因为文艺表现情感思想，同时也就滋养情感思想使它发展。它既可以唤醒、引发我们作为人性所必须具备的各种情感，比如爱、同情、感激、怜悯、慈悲、甚至怨、恨、伤、悲等等，并引导人感受之、体验之，又可以使人的情感体验与他人、自然、社会、生活、

人类相联系，加强对自我和他人、对自然和社会的关心和理解，从而使其情感世界日益丰富和完善，充满了立体感。这对于改变目前年轻一代情感贫乏、冷漠、虚伪的状况是极其有益的。对此我们从微观上试举一例来作说明，比如“爱”的情感。爱的情感是一种应予以高度重视的肯定性的情感。她是社会和谐的基础，人类生存和发展的精神动力。如果没有爱的维系，我们很难想象人类会是一个什么样子，而且爱还是做人的基础。然而令人遗憾的是，在我们成长过程中，爱的天性往往部分地泯灭，爱的内涵逐渐萎缩，创造爱的能力也变得极其有限。母爱是世界上最伟大的爱，可是我们似乎对日常生活中的母爱早已习以为常，对这种爱变得麻木，有些孩子不仅不会感受到母爱，而且对母爱求全责备。这是因为我们阅读的文学著作过少的缘故。文学著作中经过艺术的加工，有一种强大的感染力，会使你重新认识母爱。汶川地震中有许多伟大的父母为了挽救子女的性命，毅然决然的付出自己，这种爱何其伟大啊。这些感人事迹转变为文字后的广泛传播，使所有人心灵震颤，增强了对母爱的认识。这些文学著作引导人去感受爱，丰富爱的情感，扩大爱的范围，从爱亲人到、爱家庭、爱祖国，从爱自然到爱美、爱真理，形成对人对事对己的社会态度与人性特征，在个体丰富多样的爱的活动中建构起爱的品质。其实，我们的内心本来就是一片从来不曾平静过的澎湃的大海，是渴望丰富的情感体验，强烈的感情共鸣的。经常阅读文学著作可以

浅谈情感表现在歌唱艺术中的作用

浅谈情感表现在歌唱艺术中的作用大方县第三中学罗志江摘要：歌唱是人类用来表达思想感情的一种艺术形式，它的魅力在于用人声来直接表现人性、抒发人情，人声的好坏对表达歌曲的内涵起着至关重要的作用。但是，如果我们既具备良好的歌唱发声状态，又兼有丰富的情感表现的话，就更加完美了。可见，丰富的情感表现在歌唱艺术中起着主导和统帅作用。关键词：歌唱艺术、情感情现、二度创作、深情并茂、作用歌唱作为一门艺术，歌唱的内容、表现的情感情绪、情景等等才是歌唱的本质，即歌唱要想具有丰富的艺术表现力，它必须遵循一定的规范，掌握相应的技巧、方法、并把自己的歌唱——美好的声音与情感融为一体去提示作品的思想内容和情绪。歌唱是一项技巧，这种技巧从自然状态到发展成熟，有一个成长过程。一旦形成了习惯的状态，无论是好是坏，要想改变就比较困难，因此，一个歌唱学习者在学习过程中一定要循序渐进，不要急于求成，要尽可能的少走弯路。这正像小孩子学走路一样，如果不站稳就想走，不会走就想跑，那结果只有趴在地上哭了。轻者留下的疤痕随着成长不会留下痕迹，严重的，将永远留下一个消不去的伤疤。那么，要获得一个良好的歌唱状态，需要从哪里入手呢？回答是——情感表现。我认为只要全身心地投入情感歌唱，就会拥有一个良好的歌唱状态。情感在歌唱技巧训练中的作用是不能忽视的。行家有云：“气生于情而溶于声”。就是指歌唱的气息应该由情而生。情感不仅能控制空气吸入与呼出的深浅强弱程度，同时还能使这种由情而生的气息随情感的介入熔化于发声共鸣之中去，使声音具有深气息作为支持力。情在歌唱中起主导和统帅作用，是声音的灵魂和砥柱。人的声音是内在情感激发的结果，内在情感是外界客观事物刺激的反应。人心感于物而动，声音感于心而发。大诗人白居易说：“感人心者莫过于情。”19世纪法国学派著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说：“表（感）情是歌唱的灵魂。”没有感情的歌声就像一杯白开水，根本没有什么味道。不会用感情去唱歌的人，我们只能认为他是一个发声的机器。他所表达的情感和歌曲的内容是那么的苍白无力。因此只有当声音

情感在文学中的作用

情动于中而形于言——浅谈情感在文学活动中的作用情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。同时一般的普通心理学课程中还认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。（引文要加注释）有看过写爱情的诗歌吗?比如徐志摩的.虽然,他一生中除了他的原配夫人张幼仪,有过的情人并不多,有在英国剑桥认识的婚外恋---林徽因,和认识了有"交际之花"之称的陆曼.但他和这两个女人发生的感情,却是造就了他写诗歌的灵感.（这一部分是要说明什么？）徐志摩的新诗堪称千古绝唱,人称诗哲、诗圣并不过分。他英年早逝的噩耗，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国的文学！”所以,只有有情感的人创作的作品才能最触动人,也是最美丽的。西方文论历来重视对文学意义的研究传统的西方文论把文学文本看作是作者的创作活动的结果，文本是对作者思想情感的反映或者对于外在生活世界的再现所以对文学意义的探寻就是追溯作者的原意或理解文本所再现的生活内蕴在此基础上就形成了文学意义的属性

论现代文论经过语言学转向之后，出现了两种倾向一种是把文学意义看作是文本内部语言结构或语言差异对立的产物另一种是把文本和读者、社会、作者等外在因素联系起来，认为文学意义不是固定在文本中的属性，而是与其他因素相互作用的过程在此基础上出现了关系论的文学意义观文学意义从历史变化角度来看主要表现为三个特征，即从静态到动态、从统一到无序、从意识到语言从根本上说，这是文论研究对象从作者到文本再到读者接受这一变化的必然结果本文结合对文学意义的历史考察，借鉴赫施Eric Donald Hirsch对文学意义“含义”和“意义”的区分以及伊瑟尔Wolfgang Iser对于“文本”和“作品”概念的分析，提出文学意义是文本含义和作品意味的统一的观点，（和你论文题目没关系吧）认为文本含义和作品意味是文学意义的两个构成因素，含义是与文本相关，是文本的一种内在属性而意味则是与作者、读者、世界和其他文本等因素相关联，是一种关系存在也就是说，含义是文本系统的产物，而意味则是关系下的产物但是意味不是读者完全主观化的产物，它要以文本含义为基础文本含义是受语义规则和语言系统制约的，并且是作家主体逻辑构思的产物，因此具有一种整体性和稳定性，不同时代的文本含义是相对稳定的含义是静态的，是意味的潜在形式意味是动态的，是含义的外在表现形式，是意义的实现含义转化为意味或者说意义的实现有赖于读者的出现文本含义是一个具有层级结构的系统，它包括这样三个层面语言义简称语义、形象意简称象意、蕴意文学意义的接受主要包含两个层次理解和解释、阐释与批评理解和解释是对文本含义的揭示，闸释与批评是对作品意