2011-2012 影视文学考试试卷(答案)

2011-2012 影视文学考试试卷

填空

1. _______年底，国家出台《中华人民共和国______________》。

答案：2000年底通用语言文字法

2. 2010年，台湾领导人_______在21世纪世界华文文学高峰会议开幕式上致辞，强调文学是“_________________________”引用_______《典论.论文》：“文章者，经国之大业，不朽之盛事。”

答案：马英九经国之大业，不朽之盛事曹丕

3. 陕西黄陵县的“黄帝陵”，就是传说中黄帝的陵墓，是可以追溯到中华民族源头的象征。相传黄帝时中原有“万国”，夏朝时还有三千国，周初分封八百诸侯，而“五方之民，言语不通”。1据史料记载，中国最早的古代共同语可追溯到这一时期，即“______”，与后世古代共同语统称为“_______”。

答案：夏言雅言

4. 秦统治的时间并不长久，直到汉王朝的建立，终于形成了强大而稳定的大一统局面。“______”、“______”、“______”构成的汉文化，取代了“____________”。

答案：汉族汉字汉语华夏文化

5. 戏曲道白，过去有“_________________”之说，戏曲中的“____ ____ ____ ____”四个功法中，____功被认为最难掌握。

答案：千斤白，四两唱唱、念、做、打念

6.对普通话的规范包括：一、__________：以北京语音为标准音；二、__________：以北方方言为基础；三、_________：以典范的现代白话文著作为蓝本。

答案：语音规范词汇规范语法规范

7. ___________批准《汉语拼音方案》，并确定了“________________________________________”为语言文字工作的三大任务。

答案：全国人大促进汉字改革，推广普通话，实现汉语规范化

8. _______年，东北电影制片厂拍摄了第一部少数民族题材的影片《_________________》（_________导演）。

答案：1950 内蒙人民的胜利干学伟

9. 辛亥革命后，民国时期汉语言共同语叫“国语”。“国语统一”作为政令来推行。但文言文还是在书面语占有优势。1919年爆发的“五四”运动，明确提出了“______________”的口号，动摇了文言的统治地位。

答案：废文言，兴白话

10.“___________”、“___________”、“____________”、“___________”、“___________”等成语故事，都出自《战国策》。

答案：抱薪救火惊弓之鸟亡羊补牢鹬蚌相争，渔翁得利羽毛未丰引锥剌股门庭若市反璞归真狡兔三窟狐假虎威安步当车不遗余力不翼而飞侧目而视高枕无忧汗马功劳画蛇添足挥汗成雨亡羊补牢

11. 《史记》是秦汉文学中最受当代历史题材影视剧改编者钟爱，其中以《___________》尤为突出，被翻拍成电影《_______》（周晓文导演）、《__________》（陈凯歌导演）、《______》（张艺谋导演）等等。

答案：刺客列传秦颂荆轲刺秦英雄

12. 1998年《______》被美国迪斯尼公司改编成《______》搬上动画片银幕，使之成为全世界最为人熟知的中国文化符号之一。2009年由马楚成导演、______主演的中国版同名电影《______》问世，标志着“中国正在设法收回属于自己的东西，哪怕只是传奇故事。”

答案：木兰诗花木兰赵薇花木兰

13. _______的《西厢记》故事的来源和流变可以追溯到唐元稹的《________》_____年香港民新公司改编拍摄的《西厢记》是电影史上最早的一部《西厢记》题材影视改编作品。

答案：王实甫莺莺传 1927

14.纪君祥的《__________》被称为元曲四大悲剧。纪君祥著有杂剧6种，现仅存1种,故事的来源最早见于《_______》。

答案：赵氏孤儿左传

15. 《聂隐娘》的作者_____,影视改编作品,电视剧《________》上映时间：1988,主演：雪梨,电影《聂隐娘》，上映时间：2011，导演： _________。

答案：_裴铏侠女传奇侯孝贤

16. 张恨水有十六部作品被搬上了银幕。计有《_________》、《_________》、《________》、2《啼笑因缘》、《金粉世家》、《银汉双星》、《满江红》、《落霞孤鹜》、《美人恩》、《黄金时代》、《现代青年》、《天河配》、《夜深沉》、《秦淮世家》、《大江东去》和《魍魉世界》等。

答案：梁山伯与祝英台白蛇传孔雀东南飞

17.《________》是作者早期的代表作品,在当时被人称为“民国红楼梦”。高希希导演、陈好主演的《________》。其中李大为版的《金粉世家》被誉为张恨水作品中改编最成功的电视剧。

答案：金粉世家纸醉金迷

18. 鲁迅的《_________》、《_________》，茅盾的《_____》、巴金的《__》、老舍的《________》、沈从文的《_____》、曹禺的《_____》、艾青的《_____________》以及戴望舒的《_________》等，这些都表明中国现代文学正趋于成熟。

其中中长篇小说在这一时期成为最有成就的文学样式，例如《____》、

《__________》、《______》。

答案：伪自由书故事新编子夜家骆驼祥子边城日出大堰河，我的保姆乐园鸟子夜骆驼祥子边城

19. 由张爱玲编剧的影片有《_________》《_________》《_____________》

《________》《____________》。

答案：太太万岁六月新娘南北一家亲小儿女南北喜相逢

20. 根据张爱玲小说改编的电影有：《__________》《_____》《_____________》《________》《________》《______》。

答案：倾城之恋怨女红玫瑰与白玫瑰半生缘海上花色.戒

名词解释：

华夏文化：

答案：这里的“华夏文化”特指考古学范畴的、距今5000年前的以黄河流域中原文化为中心的“华夏文化”。

名词解释：刻舟求剑的出处以及译文

刻舟求剑（出自《吕氏春秋·察今》）《吕氏春秋》

参考译文：

有个楚国人乘船过江时，剑从船上掉进水里，他就在船帮上刻下一个记号，说：“这是我的剑掉下去的地方。（判断句）”等船靠岸，他就从刻记号的地方跳进水里去找剑。船已走了很远，而剑却没走，这样去找剑，不是很糊涂吗？

请将成语“夸父逐日”(《山海经·海外北经》) 故事译文

答案：参考译文：

夸父与太阳赛跑，追赶到太阳落下的地方，他感到口渴，想要喝水，喝干了黄河、渭水的水却仍不能解渴，便想去北方的大泽湖喝水。还没赶到大泽湖，就在半路因口渴而死。他丢弃的手杖，化作一片桃林。

简答题

1.分析举例说明，字幕在影视作品中承载的作用？

答案：影视作品的字幕，字幕在影视作品中承载着双重作用。首先，字幕表现角色语言。语言作为人类思想感情的交流工具，在影视中是不可或缺的。即使在默片时代，也还要借助字幕来说明角色的语言。不仅默片时代需要字幕，在全球化语境的今天，字幕不仅代表着出品国家、民族的语言，而且代表着观众的国家、民族语言。前者是文化的自豪感，后者是文化的转译。在这转译过程之中，又会出现千丝万别的不同，在蓝光影碟时代，一部影片的字幕据称有十几种文字之多，这些字幕语义的差别也逐步成为了比较文学新的研究文本。其次，字幕构成影片画面叙事内容。譬如关锦鹏导演的《红玫瑰白玫瑰》，影片改编自现代女作家张爱玲的同名小说，作者在电影中通过“一方面透过模仿原来小说书写形式的字幕保留了张爱玲原著的叙事声音，另一方面则加入一个男性的声音复述。这个男性叙事声音，有时扮演原著中的叙事者念出小说中的文字，有时则是取代叙事者，接续银幕上的文字叙事，有时甚至重复银幕上出现过，或者是将出现于字幕中的片段。”这样，电影也就成了一种“透过复杂的叙事策略去‘改编’原来文本”的努力尝试。

2.简述语言文字规范的过程？

答案：1986年1月，国家教育委员会和国家语言文字工作委员会联合召开了全国语言文字工作会议，确定了新时期语言文字工作的方针和任务是“贯彻、执行国家关于语言文字工作的政策和法令，促进语言文字规范化、标准化，继续推行文字改革工作，是语言文字在社会主义现代化建设中更好地发挥作用。”

1995年12月25日，《人民日报》为纪念文字改革和现代汉语规范工作40

周年发表社论《在全社会树立语言文字规范意识》，提出“说好普通话、用好规范字”。

2000年10月31日，由九届全国人大常委会第十八次会议通过了《中华人民共和国国家语言文字法》，自2001年1月1日起实施。《文字法》的颁布将语言文字规范化工作纳入了有法可依的轨道。

3.请简述神话的文学特征基本属性，以及神话与传说的区别？

答案：神话的文学特征是：情感、形象和想象。神话的基本属性是：一、神话都是想象或幻想的，；二、神话始终不脱离自然和它赖以产生的社会形态；马克思甚至认为希腊神话在某种程度上是人类艺术不可企及的规范。3；三、神话反映着远古人类认识自然并战胜自然的愿望，目的支配自然。四、神话只能产生在史前的远古时代，是人类还没有能力对自然现象和社会现象做出符合实际的解释之时代的产物。神话与传说的区别在于：一、神话的产生要比传说早；二、神话是传说的故事原型，传说是神话的社会历史化；三、神话具有明显的非理性的神异色彩，传说则内含着人间的行为准则。

4. 简答题：楚辞的概念代表人物作品以及改编的影视作品？

答案：

又称“楚词”。现存文献显示，西汉初年4最早把楚人的诗歌称为“楚辞”。“楚辞”是继《诗经》之后在楚国民歌的基础之上形成的一种新的诗歌体裁。最能体现由楚国民歌演变为“楚辞”的是《九歌》。《九歌》本来是古代楚国广泛流传的民间祭歌，经过屈原的修润、加工，正式形成为“楚辞”。

《离骚》屈原是"楚辞"的奠基人，也是"楚辞"的最高成就者。《离骚》是屈原自叙生平的长篇抒情诗，是“楚辞”的代表作。

1973年，鲍方根据郭沫若历史剧《屈原》5等文学作品将屈原生平改编成电影《屈原》，由香港凤凰影业公司出品，编剧：鲍方；导演：鲍方、许先；鲍方饰演屈原。自上个世纪80年代起，鲍方塑造的伟大的爱国主义诗人屈原形象，影响了几代中国人。

5.请举例简述曹植在诗歌方面的成就

答案：

曹植最主要的成就在诗歌，他的五言诗创作在中国文学史上有很高地位，是建安诗坛最杰出的诗人，也是中国诗歌史上第一个致力于五言诗创作的诗人。曹植的诗歌，以公元220年曹操去世为界，分为前后两个时期：前期多抒发远大理想和宏伟抱负之作，如《白马篇》。后期作品则多是表现自己壮志难酬，倍受压抑的郁愤心情。典型代表作是《赠白马王彪》，该诗运用辘轳结构，于抒情中

穿插叙事、写景，大量运用比喻、烘托、陪衬将作者激愤而又悲痛的感情抒发得淋漓尽致。。

曹植的诗歌改变了汉乐府古朴的风格,代之以浓烈的感情色彩和鲜明的声色，被誉为“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体批文质”、“粲溢古今，卓尔不群”6。曹植的诗歌艺术成就还表现在注重对称回环之美、注意语言锤炼方面。其诗作中不仅出现律句，还出现了律联。此外，曹植还善于起调，工于发端，用比兴手法表达思想情感。往往在全篇之首用一警策之语，振起全诗。

曹植于公元232年去世，建安诗歌的时代宣告结束。

6.左翼文学运动的时间，定义，代表人物，代表作品

从1928年到1937年抗战爆发之前，是中国现代文学的第二个十年。中国文化界出现了一个重大的令人瞩目的现象，就是无产阶级革命文学运动(一般又称左翼文学运动)及其文学创作实绩。

1921年中国共产党成立，1923年早期共产党人邓中夏向诗人发出了“从事于革命的实际活动”的号召。蒋光慈率先在诗歌创作上体现了这一要求，他的诗集《新梦》开创了无产阶级革命诗歌的先河。

无产阶级诗歌把五四新诗平民化的趋向发展到极致，它强调直接从外部世界，即大时代里的人民革命斗争中吸取诗情。诗人自觉地把“我”消融于无产阶级战斗群体中，这样，就从另一个角度消解了早期白话诗及抒情诗的强烈的主观性和个人性。无产阶级诗学的一个重要方面是强调诗歌（文学）必须向读者提供理想，这必然加重议论成分，使得感情的抒发更加直露，想象也趋于平实，这些，又是与早期白话诗相通的。

1928年1月，全部由共产党员作家组成的太阳社创办了《太阳》月刊，由蒋光慈、钱杏邨主持，同年3月，倾向自由主义的作家胡适、徐志摩、梁实秋等为核心的《新月》月刊创刊，公开表明自己的态度，是维护“独立、健康的原则与尊严的原则”。这两种刊物的出现，标志着现代文学“第二个十年”的开端。

1929年9月，国民党提出“三民主义文艺”的口号，公开宣言打到“革命文学”和“无产阶级文学”。1930年3月，上海成立了左翼文艺界认识的革命文艺组织---中国左翼作家联盟，简称“左联”。鲁迅、冯雪峰、柔石、沈端先、冯乃超、李初梨、彭康、蒋光慈、田汉、阳翰笙等40余人7出席了大会。郭沫若、郁达夫都加入了“左联”，选举了沈端先、冯乃超、钱杏邨、鲁迅、田汉、郑伯奇、洪灵菲7人为常务委员。后来茅盾（沈雁冰）、周扬也参加了“左联”。在成立大会上，鲁迅做了后来题为《对于左翼作家联盟的意见》的重要讲话。

1932年成立了“左联”电影小组，夏衍被任命为组长，成员有钱杏邨、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏。当时的工作从四个方面全面开展，即1.抓好编剧部门，把几个电影公司的主要导演的剧本创作抓过来；2.抓好影评工作，到1933年初上海几家主要报纸的电影副刊几乎全部掌握在进步影评家手中；3.输送新人，把文学、话剧、音乐、美术界的进步分子介绍到各影片公司去，扩大左翼力量；4.大力介绍苏联电影、翻译苏联电影剧本及理论著作。从此，左翼电影运动以明星公司为策源地开始迅速发展。

夏衍编剧、程步高导演的《狂流》成为左翼电影的先声，继之便有《铁板红泪录》、《盐潮》、《母性之光》、《三个摩登女性》、《香草美人》、《上海二十四小时》等左翼影片相继问世，左翼电影局面由此大开。1933年，是左翼片获得丰收的一年，故在当时被称作“左翼电影年”。

“左联”的成立引起了国民党的恐慌，他们发动了“民族主义文艺运动”，要铲除“多型的文艺意识”，而统一于“民族主义”的“中心意识”。但是他们并未出现比较像样的作品。

论述题：

1. 结合四大名著讲述文学作品与影视剧作品的改编方式方法原则利与弊？

影视文学改编，即运用影视艺术思维，遵循其影像艺术的规律和特点，将以文学为媒体的文学作品转化为电影电视为媒体的影视艺术作品。

影视作品的改编方式和方法：

再现式改编：比较准确，完整的再现原作的主题，情节，人物性格，人物关系，以及风格，情调等，关于历史或地域的文学名著改编，还应该注意既不能违背时代与环境的真实，又能适应于今天的现实。再现时改编要对原著进行必要的浓缩，扩充，或是挪移，进行结构上的调整。例如：大型电视剧《三国演义》

节选式改编：编者根据自己的创作需求，从原作中节选出一段相对完整的事件，情节，改写成影视剧作。在不违背总体真实的前提下，将原作的某些片段经过处理，适当吸收原作其它部分的内容，构成一个新的整体。例如：电影《赤壁》节选自《三国演义》

取材式改编：改编者根据自己对生活的理解，进行重新构思，组合和再创作，形成一部新的作品。例如：《满城尽带黄金甲》

重写式改编：所谓重写，是指改编完成后的影视剧作，一方面仍以原作为基础，受原作所提供的叙述框架和主题，题材，人物等限制，另一方面又要根据改编者自己的审美理念，创作意图，艺术个性对原作进行增减，重组，形成与原作既有紧密联系，又有明显区别的作品。如：电视剧《西游记后传》

改编原则

整体性，延续性原作：为了重新构造一个独立的艺术整体，对于原作的修改，加工，创作都必须服从总体的需要，并以此为核心，确定作品的主题，人物，情节，结构，场面，细节等，要改编一个作品，内容的完整性不容忽视，不可断章取义，对观众进行误导，整体原则不容违背，整部作品基调，主题要标准化，例如：主题，人物，故事结局等不容发生重大变化。

相似性原作：遵循原作中的时代背景，事件背景，情节背景，人物性格，人物关系等，与原作保持一致，否则会造成对于原作的歪曲。改编要承担忠于原作的责任。

影视化原则：改编时必须尽量删减转化原作中不善于通过视听手段加以表达的内容，还需要把原作的内容转化成视听内容，所以改编原作所拍摄出来的应更能够突出表现原作，具有让大众接受的画面感，认同感。

改编的利与弊

近年来，一大批作家的作品被先后改编成影视剧，一方面提升了原作的影响力，

扩大了知名度，加速了文学作品的传播速度，和普及面，以及文化的传承，降低了对于文学作品的理解力，更能够便于欣赏和接受。也更加吸引全年龄层次的观众群。

将文学作品改编成影视作品填补了荧屏的空白，丰富了观众的业余生活

另一方面在收获市场的同时也可能伤害到了文学作品本身的艺术价值。

在影视作品改编的过程中，或多或少总会改变原作中作者想要表达的含义，因其对于原作的理解不同，所造成100个导演可以拍摄出100个版本的《红楼梦》，并且会依据市场社会环境的不同时期，表达不同的观念与方向，侧重点将会与原作产生差别。

将小说中存在的无限遐想，变为影视作品中真实的场景，具体的人物形象，需要制作人员具有深刻理解原作的专业素质，如果做不好，很有可能成为众矢之的，例如：新版的电视剧《红楼梦》很多改编的地方与文学作品差距较大，观众并不认同，造成直接影响作品的市场价值。

在改编的过程中对于导演，编剧，演员，化妆等人员的理解力，创作力都是极大的压制，发挥空间受到限制，很难做到所有观众的一致认可，造成大部分影视作品的艺术成就很难超越原作文学作品。

文学作品改编成影视剧的问题存在两面性，是一把双刃剑，如果从提升当下中国影视作品水平出发，我们乐意看到更多优秀的小说家加盟剧本创作领域，如果从小说纯洁性原创性出发，希望优秀的小说家与影视圈保持距离，因为并不是所有成功的优秀小说都适合改编成影视作品。

2.文学作品的戏说

为了达到娱乐化的目的进行戏剧化的夸大细节或改变事实，这是戏说的定义。戏说应尽量尊重事实，在合理想象的基础上进行戏剧化的处理，使最终成品更加生动形象，丰富精彩。

文学作品是影视题材的重要来源，与影视作品有着密切的关系，而文学作品的改编也关系着影视作品的成败。

戏说增加了作品的喜剧性和趣味性，使得一些较为枯燥的历史题材变得有意思，让一些低层次的观众可以通过戏说的方式进行了解和认识，丰富了人们的日常生活，也带动了影视业的发展。

近年来一些历史题材影视作品相继播出，存在大量“戏说”成分，例如：《戏说乾隆》《康熙微服私访记》《孝庄秘史》等

文学经典有其独到的思想穿透力，形式的不可重复性与艺术的难以逾越性，不能一味追求收视率或市场收益，而使其低俗化，庸俗化，改变其原本的艺术魅力，应尽量尊重原著，保持一定的艺术水准。

随着社会变化《戏说乾隆》这些篡改历史之作大为盛行，不可否认有其一定的群众基础，通过浅显易懂的方式讲述大众喜闻乐见的故事，丰富了大众的生活。但也造成了一些人对于真实历史的歪曲认识。所以应特别注明。

嬉笑怒骂的文学作品较为容易被大众接受和喜爱，这便有了潜在的市场和发展空间，通过戏说解读经典，通过戏说拾遗丢失的历史段落，通过戏说可以普及历史和文化

戏说具有双面性，近些年来无数经典历史剧采用戏说形式登场，文学经典荡然无存，这样无限制的调侃与践踏文学，使其低俗化，庸俗化，会将这一表现形式走向灭亡。

3. 3D电影技术3D特效技术在影视剧中的应用

每一次科技的发展，都会为影视业带来一场艺术的突破，例如：无声到有声，黑白到彩色，3D技术也将为我们的电影行业开创出一个全新的领域。

3D技术在放映上为观众呈现立体的视觉享受，3D电影直接让观众的感受身临其境，更加深入到剧情，带来全新的体验与视听享受。

可以有效在后期制作中减少拍摄过程的误差，危险性，解决前期拍摄不能实现的技术难题，如：电影《阿凡达》为观众呈现一个耳目一新的外星世界

可以节约成本，如果真实拍摄制作一些特效场景，特技等，往往需要带来人力物力所引起的各种经济问题，而通过3D技术建模进行虚拟处理，事半功倍。例如：《角斗士》可以用几百人模拟出上万人的竞技场效果。

同时提高电影与电视剧技术与艺术含量，通过科技引发新视点，鲜活大众的眼球，给予创作者更大的想象创作空间，利用3D技术，可以达到以前无法完成的镜头表现水平，例如：子弹飞行，还原历史人物等，达到只要想得到，就能做得到的技术水平。例如：电影《阿甘正传》中，汤姆汉克斯与美国已故总统肯尼迪的见面段落，或电影《骇客帝国》中躲避子弹的经典画面段落。

提高相关行业的从业人员专业素质，通过3D技术学习，具备更高的职业素养，方便进行更加具体，鲜活的展示，模拟，例如：医学领域广告领域动画领域

不论在制作还是观影方面都开阔了我们的眼界，改善制作技术，带给观众全新的感受，丰富了视听手段。

3D技术现阶段还并未完全成熟，制作成本高额令很多低成本电影难以接受，部分观众因3D技术而造成眼部不同程度的受损，而且技术应为艺术服务，而不能成为电影宣传的卖点，3D技术的使用宗旨应该是更加的贴近主题，表现剧本思想，不应成为剧中的炫耀品，单独存在，不能为了炫耀技术而改变剧本进行无休止的滥用。

4.方言在影视作品中的应用

方言在影视剧中的使用情况

1963年出品的方言电影《抓壮丁》却是一个神奇的例外，被誉为方言影视剧的开山之作。与《抓壮丁》同时期交相辉映的方言电影还有1963年由珠江电影制片厂从上海滑稽戏移至拍摄成的粤语方言电影，王为一导演的《七十二家房客》，长春电影制片厂拍摄的苏州方言电影，严恭导演的《满意不满意》。

方言影视剧的真正泛滥始于20世纪90年代

国家广电总局相关政策

方言使用的利弊

方言在影视剧中的使用，以自身独特的话语方式，受到观众的喜爱，也引来不少的非议，有利有弊。

在影视剧中使用方言的有利之处：

方言的使用，是人物语言更接近现实生活，丰富了现实主义电影创作的手段。20世纪90年代以来的中国方言影视创作，延续了中国电影现实主义创作传统，就题材和表现手法而言，多数取材现实生活，表现中国的社会现实生活，如：《小武》《喜莲》《美丽的大脚》《惊蛰》等从多个层面描绘了当代中国的社会现实。而方言的使用，在声音的层面上，更加逼近现实生活，丰富了现实主义电影创作的手段，提升了电影的整体艺术魅力。

方言的合理使用更好地处理了中心话语与边缘话语的关系，突出了边缘人群及边缘话语。

方言显示了中国丰富多彩的语言文化，显示了汉语言的魅力，突出了中国各地地域文化特色。

方言给观众带来新鲜感。随着普通话的推广，影视剧中字正腔圆的普通话，让观众多少产生了“审美疲劳”，而方言的陌生化效果唤醒了观众疲乏的耳朵，让观众产生新奇，有趣之感。

在影视剧中合理的使用方言，能带来普通话所不能企及的喜剧效果。方言中沉淀

着千百年来当地人民的生活经验，包含着使用者的习惯和观念，这使得方言具有丰富的表达性。

在影视剧中使用方言的不利之处：

方言不是某一地域的交际语言，对于其他地域的观众而言，存在着语言隔阂，有些部分语言听不懂，有些则完全听不懂。

方言具有某种地域文化的审美接受限制。这种地域特征使得在特定的地域范围内，当地的观众对使用本地方言的影片可能形成一种亲近感。但是大量使用方言，却对于言区之外的观众构成了极大的接受障碍（很多情况下，观众不得不长时间盯着银幕的字幕才能理解剧情）。

由于语言隔阂和审美接受的限制，使得影视剧的观众收视率和票房收入不理想。

方言是地域流通语言，相对普通话来讲，是非主流的。国产电影的首要目标还是要大部分人听得懂，因此还是以普通话为主。如果方言到处滥用，不但观众对方言的新鲜感会降低，汉语的纯洁性也会受到影响。而有些影视剧为了迎合观众的低俗趣味，将方言糟粕的内容带进去，这使得影视的文化力大打折扣。

谨慎使用，关注内容

尽管方言在影视剧中的运用，使得语言魅力得到充分挖掘，丰富了对白，但如果泛滥成灾，不但观众对方言的新鲜感会降低，汉语言的纯洁性也会受到影响。方言不是影视成功与否的决定要素，更不是票房的法宝。一部影视剧的成功，更多还是关注其内容及表现力。

方言对于影视剧来说不是必须有的，更不是必须取缔的。有时方言就是一部影视剧的催化剂，有时也会受到地域的限制，在使用方言是，要与历史时代，人物特征，故事内容等多方面结合，谨慎使用。