艺术设计史考试资料整理

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一工艺美术运动

“工艺美术”运动风格特征:

1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。

2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。

4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。

5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。设计原则：

A、设计大众化：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；

B、团队协作：设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

拉斯金：（创始人）

否认大艺术：绘画雕塑与小艺术：建筑工艺美术存在差别。

设计主张：

1.主张美学家从事产品设计，要求艺术（美术）与技术结合

2.真正的艺术必须为人民大众服务

3.认为设计的道路要向自然学习，具有表现现实的构思和创造力

4.学术上存在缺陷——主张从大众角度出发，对大工业化不满，却提倡从自然与哥特式风格中找寻出路的矛盾

威廉.莫里斯：理论奠基人

1.曾加入拉斐尔前派兄弟会，他们主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，对中世纪和哥特式风格情有独钟。

2.与韦伯.莫里斯合作——红屋“L”型，非对称性的，外部敦实，内部舒适。表面无粉饰，红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用了不少哥特式建筑细节特点（塔楼、尖拱入口等）

3 开设了里斯设计事务所：兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计

设计主张：

强调设计服务对象（为大众提供设计服务），改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，抵御来势汹汹的工业化风格，希望重振工艺美术的民族传统

在具体设计上强调实用性和美观性结合（不要在你家中放一件虽然你认为实用，但是难看的东西）局限：依然采用手工艺方式、采用简单的哥特式和自然主义装饰

设计成就：

1.热衷纺织品纹样设计（采用植物枝蔓、花卉为动机，充满浪漫的自然主义色彩）

2.平面设计上贡献突出：《吉奥弗雷.乔梭作品集》与沃尔特.克莱因合作《呼啸平原的故事》

二、新艺术运动

1、新艺术运动与工艺美术运动的区别：

相同：对矫饰的维多利亚等装饰风格的反动。对工业化风格的不满、对手工艺的回归。崇尚自然装饰风格。受日本浮世绘影响。

不同：工艺美术运动把哥德风格作为借鉴来源，新艺术运动放弃传统风格，推崇自然形态，装饰上突出曲线，有机形态。

2、格拉斯哥设计风格与代表人物：

格拉斯哥设计风格：表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线以及格子和风格化的玫瑰。

主要奠基人：马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。代表作格拉斯哥艺

术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当

代最前卫的设计试验结果。

3、新艺术运动的派别（按装饰线条分）：

A、曲线派：主张：师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。

代表：法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等

特点：最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。

B、直线派：主张：与机械生产相适应的简洁直线几何形态

代表：英国格拉斯哥学派、维也纳分离派

特点：直线为主，形态、色彩简洁

4、新艺术运动的特征与意义：

“新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫

作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥德风格形成鲜明对照。

新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。

新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，如海藻、草、昆虫等。这种风格中最重要的特征就是作品充满有活力、波浪形和流动性的线条，赋予传统装饰以活力，并表现出类似从植物中生长出来的表现形式。

新艺术运动对新材料、新形式的探索，对时代审美趣味的反映，尤其是富有生命力的曲线，将不断启示着现代设计。

5、高迪：

设计风格：仿生，哥特式，曲线风格、奇幻彩绘瓷砖+混凝土

理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满，更具装饰效果，并少一点平庸。

代表作品：1、古埃尔公园 2、巴特洛公寓3、米拉公寓——有机形态，波浪线，惊人的屋顶景观4、神圣家族教堂

最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

三现代主义设计的萌起

1、现代主义设计的宗旨及其特征

宗旨：面向大众的设计、理性。

特征：（1）突出的功能主义特征；（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型；（3）强调整体设计，提出在

模型基础上进行设计；（4）在设计以实用、经济为目的。(优点：标准、批量、效率高，促进生产力发展缺点：造型单一化倾向)

2、德国工业同盟（德意志制造同盟）的宗旨

（1）提倡艺术、工业、手工艺结合；（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，

完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调走非官方路线，避免政治对设计的干扰；（4）大力宣传和主张

功能主义和承认现代工业；（5）坚决反对任何装饰；（6）主张标准化的批量化。

3、彼得·贝伦斯

德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”重要建筑师、设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。为德国通用电器公司设计企业型形象、利用简单的几何形式设计单纯真实的产品，如电风扇台灯等，奠定了现代设计、功能主义的基础，同时开设自己的设计事务所，聘用了格罗佩斯、米斯?凡德洛和勒?科布西耶，培养出现代主义设计的重要奠基人。这些，都为现代主义在德国的发展奠定了坚实的基础。

作品——AEG厂房（第一座真正意义上的现代主义建筑）商业、工业、艺术的结合

4、荷兰风格派

1、风格派简介

“风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是杜斯伯格。

2、风格派设计特点

①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何元素单体；②把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，在新的结构组合中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；③注重非对称式的研究和运用；④特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色。

3、风格派的思想主张

①坚持艺术、建筑、设计的社会作用；②认为普遍化和特殊化、集体和个人之间有一种平衡；③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神；④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。

4、风格派的设计代表作品

里特维特——红蓝椅子、什罗德房子、蒙德里安——非对称式的绘画、乌德——乌尼咖啡馆、凡?乌斯伯格和凡?伊斯特伦——轴线确定式建筑预想图

5、俄国构成主义

设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

风格来源：①分解与重构——立体主义（毕加索、塞尚）毕加索：多视角、色彩立体化、画面平面化；塞尚：用二维画面表现三维空间（立体主义拼接），打破透视法限制。②速度之美的展现——未来主义

代表设计师及其作品：

埃尔·李西斯基——海报《红楔子攻打白色》，很好地把绘画和建筑结合起来

弗拉基米尔·塔特林——第三国际塔、绘画浮雕（构成主义主要发起人，强调新型材料）

列捷斯曼——绘画+建筑

佩夫斯纳——雕塑柏拉图式的理想现实

斯坦伯兄弟——电影招贴

构成主义两股潮流

①塔特林和罗钦科为代表，主张艺术走实用主义道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；

②以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治服务。

6、勒·科布西埃的“建筑五要素”

（1）底层镂空，下设立柱，把地面留给行人；（2）顶层花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需要处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱推到墙后，外墙自由处理。

7、“流线型”风格

设计进程：完成了现代设计的商业化、设计职业化。

设计代表：哈利厄尔——汽车设计比尔——平面

美国工业设计设计四元老：蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯

罗威——万能设计师。设计主张：极度先进，却为人接受注重推动自己公司的形象和个人形象。

盖茨：理想主义者。工业设计程序：①确定产品所要求功能；②厂家生产方法和设备；

③控制在经费预算之内；④向专家请教材料使用；⑤研究竞争对手情况；⑥对美型的现

存产品进行周密的市场调查。

德莱福斯：贝尔电话

四、装饰艺术运动

1、风格特征（1）造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有——几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔等。（2）色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。（并不否定机器美）

2、与现代主义运动的联系与区别

“装饰艺术”运动展开的时期，正是现代主义展开的时期。因此，无论这场运动多么强调装饰效果——装饰正是现代主义反对的主要内容之一——但是，在设计上依然受到现代主义影响。无论是在材料运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现运动现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

五、包豪斯

1、格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）

格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。

理论：格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。

影响：格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。

代表作：法古斯工厂、阿德勒小汽车

2、教育体系主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。（1）包豪斯的导师：形式导师和工作导师一起教授（2）教育指导体系：1、设计艺术的整体结合2、坚持教学结合

3、认为国际风格是艺术追求目标

4、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。（3）学院的教学计划分为三个阶段

3、包豪斯的现代艺术设计思想

①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

4、包豪斯对现代设计教育的影响（1）建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系。（2）实现

了技术与艺术的统一。（3）造就了德国的设计风格。

对设计教育的局限：（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械，呆板。（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。（3）产品设计还停留在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件，机械化批量生产的方式和经济概念趋势向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。

六．工业设计的兴起

1.有计划废止制度（1）功能性废止（2）款式性废止（3）质量性废止

2.斯堪的那维亚的现代设计风格

斯堪的那维亚的设计中最常用的材料就是木材，并且通常在加工制作过程中尽量使其保持原来的色彩，体现在家具上给人以一种质朴、亲切的感觉。从室内设计来看，斯堪的纳维亚风格（即北欧风格）给人以简单、单纯、明亮的印象，分析其朴素典雅的设计风格。“功能与形态”的有机结合正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。

3.保罗·汉宁森

丹麦设计师保罗·汉宁森，字简称为PH，在他设计生涯的早期就已专门从事灯光设计领域的工作，因此他成为世界上早期灯光设计师之一，是灯光设计领域的先行者。

汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，他所设计的一系列PH灯具至今仍被丹麦的普通家庭所沿用。保尔.汉宁森-设计特点: 丹麦的灯具不但强调合理、有效的照明，还融入了人性化因素，对人眼进行全方位保护。

4．雷蒙·罗维

蒙·罗维是美国工业设计的重要奠基人之一。从可口可乐的瓶子到美国宇航局的空中实验室的计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛。罗维在30 年代开始设计火车头、汽车、轮船等等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他的设计当中有不少是非常具有人情味的，使他成为当时比较少有的既有工业化特征，又有人情味的设计家之一。（总结：他的一生，是美国的工业设计开始、发展、到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。对他的了解，可以为我们揭示美国工业设计的面貌

七．现代主义设计

1.现代主义设计的特征：（1）功能主义特征。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。（3）强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计（4）在设计上以实用，经济为目的。

2.“意大利文化”设计的风格（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵。（2）既有设计的高技术性，有保存了手工艺的优良传统。（3）既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。

3.波普艺术

波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构、形成大众的。市民化的有象征艺术风格的，追求雅俗共赏的目的。

波普设计的特征：多种风格的混杂（1）设计与创作，题材直接取材于充分商业的日常世界，是商业主义的（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果，具有明显的时代气息和现实感

八、后现代主义设计

1、后现代主义设计特征：（1）反对设计形式单一，主张设计形式多样化；（2）反对理性主义，关注人性，倾向娱乐性和处理装饰细节；（3）强调形态的隐喻，符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，对于历史动机的折衰主义立场（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题，设计要人性、绿色、环保。

筑强调历史文化，即文脉主义（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多变”的特点。表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节的含糊性

4.、孟菲斯（后现代主义设计的主要风格表现）：设计风格具有儿童心理特点

孟菲斯设计特点:功能不是绝对。既肯定产品的使用价值，但更强调设计应表达特定的文化内涵材料：重点在表面肌理的装饰应用

色彩：不分主调，背景色。同时并置不同色块

形式：既生硬粗糙，又柔和淡雅，既古典，又科幻

5、高科技风格：特征：简洁的造型，光亮与金属的造型（加上一些冷冷的灯光效果）工业化产品或粗犷建材的直接引用，建筑物厂房化。（或效率化）结构的外露（尤其是钢结构）

6、结构主义：对于结构本身的不认同带有极大的随意性，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重。