小学美术_《认识中国画》教学设计学情分析教材分析课后反思

课时教案

课题：认识中国画

学段年级：小学四年级

课时：一课时

课型：欣赏?评述

单元主题：中国画系列单元

●教材分析：

本课教材所涵盖的知识点很多，是一节充满中国画艺术魅力的课程，属于美术四个学习领域中的“欣赏.评述”学习领域，与前两节《用彩墨画鱼》《动物的脸》以及后面的《汉字的联想》形成本册的中国画系列单元。《课程标准》对这一学习领域强调：以学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之既能欣赏又能详述美术作品。基于此，教学中我将通过引导学生赏析不同内容的中国画作品，了解线条这一中国画重要的艺术造型手段，进一步认识到不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，从而体会理解中国画呈现出的千变万化的形式特征和审美意韵。基于这一目标，结合执教的属于同课异构教学研究，在教学中我以中国画线条造型的运用赏析为主线，以体味中国文人高尚的精神追求为辅线，引导学生在笔墨体验中感受国画笔墨的精妙与情趣。

●学情分析：

基于前两课的学习，学生对中国画知识有了初步的了解，具有一定的学习经验，但对于如何辨析不同艺术形式的艺术美感、艺术语言、表达方式还是空白，对诗书印画的艺术形式也缺乏较全面的认知。因此教师要在学已有的认知上展开教学，引导学生对中国画形成更多的认识。

●教学目标：

1.知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类、绘画语言和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。

2.过程与方法：通过对比欣赏，初步掌握中国画欣赏的基本方法。

3.情感态度和价值观：提高对中国画的兴趣，增强民族自豪感。

●教学重点：

了解中国画的造型表现手法，提高欣赏能力。

●教学难点：

感受中国画的形式美，并用自己的语言加以描述。

●教法学法：

教法：《新课标》中指出：教师要探索各种各种生动有趣的、适合学生身心发展水平的教学手段。基于此，教学中我运用直观演示法、谈话交流法、来调动学生的学习兴趣，达成教学目标。

学法：在本课的学习中，我将采取小组合作法、自主探究法、交流展示法、欣赏观察法扥刚来引导学生自主探究，由此培养学生的观察能力、分析能力和欣赏能力。

●教学准备：

1、教师准备：示范用文房四宝、国画演示工具、课件；

2、学生准备：教材、笔墨工具。

教学过程

环节一：认识工具，发现线条的变化

1. 导语：老师看到同学们准备了很多中国画工具，知道它们是干什么用的吗？

学生自主介绍工具——笔（书写工具）；墨（黑色的颜料）

纸（书画用具）砚（磨墨的工具）

教师相机介绍自备的教具——笔架、笔洗、笔筒、笔山、毛毡、墨蝶、

国画颜料……这些都是中国画独有的工具。

过渡：看来同学们对中国画的工具了解还真不少，那你们知道，当毛笔、墨汁和宣纸相遇，会出现怎样的效果呢？老师请两位同学到黑板前随意的画几根线条，看看会出现怎样的画面？谁想试一下？

环节二：体验笔墨，感受线条的情趣

1.分析线条的不同，发现引导学生发现线条的笔墨变化

教师引导观察发：他们画的线条有什么不同？为什么会有这样的变化？

学生回答：有的线条粗、有的线条细，有的线条墨色深，有的线条墨色浅……因为用笔的方法、蘸墨的多少不一样，所以产生变化

2.教师师范讲解，深度分析用笔用墨技巧

教师小结：我们古代的大画家们将这些经验加以总结，归纳出了用笔用墨的方法——板书：用笔用墨

出示课件：教师边示范边解说

感知用笔的特点——中锋用笔线条细、侧锋用笔线条粗、逆锋线条粗细多变；

感知用墨的特点——墨色饱满颜色深、墨色没有了就会干；加水墨色变浅……墨色就会出现浓淡干湿焦“五色”的变化，这就是我们中国画独特的表现技法，下面老师为大家画一幅兰花小品，大家仔细观察老师是怎样用笔用墨的……

3.教师示范讲解——简单的几根线条、深浅不一的墨色，就组成了一幅有情趣的小作品。线条是中国画最重要的绘画语言，那古代大画家

们是如何运用线条来创造不朽名画的呢，让我们一起去欣赏名画，认识中国画，感受线条魅力吧

出示板书：认识中国画

环节三：赏析名作，了解线条的运用

1.赏析宋佚名《出水芙蓉》

教师引导：此图画的什么？——这是南宋一位宫廷画家的作品，仔细观察画家运用怎样的线条来表现荷花的？

学生交流：《出水芙蓉》花瓣上的红丝、嫩黄的花蕊、碧绿的荷叶画得精致逼真；——出示画作局部，感受线条的细腻逼真

教师小结：画家运用细致工整的线条描绘花瓣、荷叶，脉络清晰逼真却看不到一点墨痕，设色艳丽，宛如一朵真的荷花跃然纸上，让我们不禁联想到周敦颐《爱莲说》中的名句——学生齐诵“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”——正是因为荷花高尚的品格，才会成为很多文人墨客咏诵绘画的题材，清代有位大画家朱耷也非常喜爱表现荷花，一起赏析下朱耷笔下的线条有什么特点

2.赏析清朱耷《荷花》

学生观察交流分析：线条没有那么细致，粗犷有力度

教师小结：朱耷笔下的荷花多是荷柄修长，亭亭玉立，具有君子之风。

看看这扶摇直上的荷柄，是用什么笔法表现的？——中锋用笔，遒劲有力，笔墨形式简练粗犷，给人留下无穷的审美空间。

3.对比两幅画作，了解工笔与写意两大类别的不同风格

教师引导观察：这两幅荷花运用了不同的线条表现荷花，风格有什么不同？——这就是中国画的两大技法

出示课件:工笔——工整细致写意——简练粗犷

过渡语：刚才两幅画中线条的运用各有特色，接下来我们再来欣赏一下五代的大画家顾闳中怎样用线条表现人物的——

4.赏析顾闳中《韩熙载夜宴图》

教师引导：画中的线条主要表现什么？谈谈你的感受？

学生交流：衣服纹理——长线、细线、淡墨等表现衣服纹路，

教师相机介绍：作为一幅工笔人物画，画家很注重人物神态的刻画，人物的衣服纹饰刻画精细，组织严谨而又简练，质感强烈，运用了铁线描描绘，线条准确流畅。这种又细又长有均匀的线条，叫铁线描，多用来表现衣服纹理。

出示课件：全图展示介绍，此图只为局部，全图长3米多，是古代人物画的精品，也是十大传世名画之一。

5.赏析元黄公望的《富春山居图》

教师启发：顾闳中的人物画多以铁线描来造型，那在黄公望山水画中，线条又有了哪些变化呢？

学生交流：重点引导学生观察画面的布局和线条的运用——山的轮廓用长线勾勒，再用不同的短线皴擦之法表现明暗，体现景物的立体感。

教师放大局部欣赏——

教师小结：画面中山峦起伏，场面宏大，但是画家线条有长有短且不平行排列，各种景物巧妙的交错组合，疏密得当，变幻无穷，也是中国十大传世名画之一。

过渡语：今天欣赏的名作分别表现了哪些题材？—人物、花鸟、山水无论是人物画，还是山水、花鸟画，在塑造形象上画家们都将线条运用到极致。

环节四：介绍诗书画印，感悟文人的精神追求

1.过渡语：同学们有没有发现，所有的画作上除了绘画，还有哪些

组成部分？——诗书画印

教师过渡：从元代起，画家们开始在画上题字作诗，体现了古人追求诗中有画、画中有诗，诗画互补，为世界所独有。元代有位名人王冕既是诗人，也是画家，也是篆刻家，一生喜爱画梅，从他的诗中你能看出他诗怎样的性格？

2.分析王冕《墨梅》中的诗书印画：

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

3.从诗中你体会到作者怎样的思想情怀？

教师小结：画家借物言志，表明自己高洁的志向，这种画格、诗格、人格的高度统一，正是我们中国文人千年的精神追求，更是中国画的最高艺术境界。

课件出示：中国精神——画格、诗格、人格的高度统一

看看老师的作品还缺什么？——题字、压印教师在范作上继续示范题字落款，完成整幅画作。

环节五：自由创作，体验线条的意蕴

1.教师引导：今天了解了这么多的中国画知识，你们想不想自己来进行创作？

2.提出创作要求：

3. 学生自由创作，教师巡回指导

教师准备不同内容的小品范作供学生参考临摹。

环节六：作品评述，体会线条的变化

1.说说你喜欢哪位同学的作品？为什么？

环节七：知识拓展，升华思想情感

今天学习的中国画的线条，主要是指传统的中国画而言。最近几十年，不少现代中国画家在继承前人技法的基础上，创造了许多前无古人的新线条。

播放课件——现代国画作品，感受现代线条技法的发展创新

李可染创造了深邃含蓄的“金错刀式”的线条；吴冠中创造了极富韵律美的长线条；黄胄创造了具有力度美的近似面的宽线条；黄永玉创造了曲折多姿的“不连贯”线条……

但是，不管变化如何，中国画在世界美术领域中自成体系，独放异彩，是我们民族的瑰宝。

板书：

认识中国画

用笔

用墨

人美版美术第八册第十一课《认识中国画》学情分析

基于前两课的学习，学生对中国画知识有了初步的了解，具有一定的学习经验，但对于如何辨析不同艺术形式的艺术美感、艺术语言、表达方式还是空白，对中国画的工具文房四宝有初步的了解，但对用笔用墨、诗书印画等造型手法与艺术形式也缺乏较全面的认知。因此教师要在学已有的认知上展开教学，引导学生对中国画形成更多的认识。

人美版美术第八册第十一课《认识中国画》效果分析

本节课艺术实践的主要内容是：用线条表现有趣的国画小品，可以临摹、可以自主创作。作品评测的重点是：线条有粗细变化、

墨色有深浅变化、构图有疏密变化。

由于课时间限制，本节课的国画体验只能简单进行，为帮助学生解决创作难题，教师为学生准备临摹用国画小品，帮助学生在体验中进一步感受笔墨情趣。

根据学生当堂实践情况分析，每位学生均能有自己独到的创作主题，能根据画面的大小合理布局，能关注墨色的深浅与线条的粗细变化，作品效果较好。

在评述总结环节，学生也能围绕同学们的用笔用墨特点加以总结评述，掌握了基本的欣赏方法和评价语言，学习成效显著。

人美版美术第八册第十一课《认识中国画》教材分析

本课教材所涵盖的知识点很多，是一节充满中国画艺术魅力的课程，属于美术四个学习领域中的“欣赏.评述”学习领域，与前两节《用彩墨画鱼》《动物的脸》以及后面的《汉字的联想》形成本册的中国画系列单元。《课程标准》对这一学习领域强调：以学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之既能欣赏又能详述美术作品。基于此，教学中我将通过引导学生赏析不同内容的中国画作品，了解线条这一中国画重要的艺术造型手段，进一步认识到不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，从而体会理解中国画呈现出的千变万化的形式特征和审美意韵。基于这一目标，结合执教的属于同课异构教学研究，在教学中我以中国画线条造型的运用赏析为主线，以体味中国文人高尚的精神追求为辅线，引导

学生在笔墨体验中感受国画笔墨的精妙与情趣。

人美版美术第八册第十一课《认识中国画》评测练习

本课艺术实践的内容是：

用线条表现有趣的国画小品，可以临摹、可以自主创作。

作品评测重点：

1.线条有粗细变化

2.墨色有深浅变化

3.构图有疏密变化

人美版美术第八册第十一课《认识中国画》课后反思

本课教材所涵盖的知识点很多，属于美术四个学习领域中的“欣赏.评述”学习领域，与前两节《用彩墨画鱼》《动物的脸》以及后面的《汉字的联想》形成本册的中国画系列单元。

传统的教学过程，教学目标都是在课标中确立的，面对学生不同的兴趣爱好、专业基础知识和技能技巧，统一的教学目标无异于给学生一个禁锢，教学也容易出现“千人一面”的现象，不仅限制了教师彰显课堂特色，也限制了学生艺术个性的发展和创造潜能的开发。基于此，本节课我对教材上的知识点进行了整合，结合执教的课例属于同课异构教学研究，因此教学中我以中国画线条造型的运用分析为主线，以体味中国文人高尚的精

神追求为辅线，结合古代大家的名画赏析，引导学生了解不同绘画类型中线条的不同造型方式与艺术美感，进而引导学生在笔墨体验中感受国画笔墨的精妙与情趣。

从本节课的环节完成情况开看，执教很顺畅，说明教学环节的的设计还是较为科学，符合学生的认知水平。特别是几个小环节很好地引发了学生的关注，如导课环节的学生涂鸦练习、教师的示范演示、学生的作品评述等，说明学生对中国画的学习兴趣浓郁，在体验创造过程中有乐趣有收获，同时也反映出美术课还是不能忽视教师的示范演示作用。

在今后的执教中教师还应再精细设计教学环节，关注学生的思维训练，引导在体验创作的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高，更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学习中国画的欲望。

人美版美术第八册第十一课《认识中国画》课标分析

本课“欣赏.评述”学习领域，与前两节《用彩墨画鱼》《动物的脸》以及后面的《汉字的联想》形成本册的中国画系列单元。《课程标准》对这一学习领域强调：以学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之既能欣赏又能详述美术作品。

基于此，结合学生的实际情况，我确立如下三维目标：

1.知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类、绘画语言和艺术风格，感悟感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。

2.过程与方法：通过对比欣赏，初步掌握中国画欣赏的基本方法。

3.情感态度和价值观：提高对中国画的兴趣，增强民族自豪感。