浅谈如何提升大学生的音乐素养

发表时间：2019-02-28T14:59:48.123Z 来源：《基层建设》2018年第35期作者：古钰

[导读] 摘要：随着教育体制的不断改革深入，国家越来越重视培养大学生的综合素养。

山东大学威海校区艺术学院 264209

摘要：随着教育体制的不断改革深入，国家越来越重视培养大学生的综合素养。音乐教育是一项几乎贯穿学生学习生涯的教育篇章，其中包括对学生修养和音乐素养的教授与分享，对学生人文精神、审美教育、身心发展都有重要的促进作用。本文就如何提升大学生的音乐素养展开探讨。

关键词：大学生；音乐素养；提升

引言

音乐综合素养课程不仅仅是一门包含旋律、音高、色彩、长短等音乐要素与律动的音乐课程，还是一门多元化知识相融合的课程。单纯从音乐的角度来说，就有很多不同形态的音乐模式，比如民族音乐、通俗音乐、广告音乐、动漫音乐、电视电影音乐等。这些都是随着社会进步而产生的一系列创新音乐。而音乐综合素养课程就可以帮助学生从全方位角度，多元化地认识并了解它们，从而取其精华去其糟粕。

1音乐素养对大学生的重要意义

素质教育的主要目的是培养全面型人才，而音乐是知识构造中的重要组成部分，音乐以其本身存在的特殊属性“深入人心，打动心灵”发挥着其独特的主要作用，它在人们的生活中扮演着各式各样的角色，陶冶人们的情操和开阔人们的眼界。不同的音乐可以营造不一样的情境和给人们带来不一样的精神力量，让人变得更加积极向上和充满力量，从而更好的提升个人修养、品位，树立更好的人生观、价值观。对于当代大学生来说，对音乐的学习不仅仅要具有音乐实践能力，也要对基本的音乐知识有了解，音乐作为一门艺术学科，对提高大学生的审美体验有着重要意义，其中蕴含的丰富的文化底蕴和精神寄托，能够有助于大学生人格完善，潜移默化的影响大学生行为，在《美国艺术教育国家标准》中提出，艺术教育有利于学生，它能培养完整的人，学习艺术的过程本身，就是一种文化修养的形成，没有艺术的教育是不完整的教育。此外，对音乐的接纳、学习、再创作都是一个思维再造的过程，在培养大学生创造性思维的同时，也给人的情感、想象、思维带来了无限广阔的空间。

2提升当代大学生音乐素养的途径

2.1提高音乐教师的专业素质

在音乐教学过程中，音乐教师是最重要的组织者，在培养学生音乐素养方面扮演着极其重要的角色。相关调查显示，当前部分高校教师音乐素养不高，教学依旧采用传统老套的方法，课堂无趣，难以激发学生的音乐学习兴趣，对提高学生的音乐素养更是无从谈起。因此，高校要吸引音乐人才，着力提高教师的音乐素养。教师不仅要有扎实的音乐基础知识，熟知启蒙乐器，而且要善于运用科学合理的教学方法。

2.2在教学中加强对大学生教授音乐基础理论

基础理论知识作为教学过程中必不可少的一部分内容，在大学的音乐教学中也是同样重要的，只有将基础理论知识学透学懂，才能为提升良好的音乐素养奠定基础，才能从本质上解决学生对音乐教育的激情。此外，音乐教育不是我们平常理解的只是唱歌、跳舞、演奏乐器，还需要加强理论与实践的相结合，使学生可以对音乐的理解有质的飞跃，真正体会到音乐本身所存在的魅力，进而提升大学生的音乐素养。

2.3转变教学理念和教学模式

首先，在高校教育中，必须要转变对大学生的教育理念，将“音乐教育”也纳入主要的教育目的之中，提升音乐教育的地位，在音乐教学中不断的更新教育模式，让音乐教育变得更加有趣和深刻，充分体现学生学习的主体性地位，激发学生们主动学习音乐基本知识和提升音乐实践能力的兴趣和渴望，能够自发的去提升自己的音乐相关知识和能力，更好的培养和提升大学生音乐素养。在培养大学生音乐素养的过程中，首先要有其明确得到培养目的，大学教育所要求的对学生身体、智力、道德、情感等多个方面平衡发展是大学的一大主要培养目的，所以在培养大学生音乐素养的时候，不能只是走“表面功夫”，出现过分重视专业知识而忽视综合能力发展的情况。学校必须投入充足的资源支持其发展和进步，合理的掌控和管理培养和提高学生音乐素养的各个方面。

2.4借助多媒体进行音乐教学

在新时代网络越来越先进，多媒体技术已经被广泛地运用到各类课程的教学之中，在音乐教学中更是发挥了巨大的作用，使学生的音乐素养得以全面的提高。通过动听的声音和优美的画面进行音乐演示，可以起到诱导、铺垫和衔接的作用，能激发兴趣、保持兴趣、再生兴趣，非常有利于老师的授课，还可以促进师生之间更多的交流沟通。而为了让课堂更为活跃和生动，教师也可以用声音与画面结合的方式，让学生感受身临其境的美好。

2.5营造良好的音乐艺术氛围

此外，良好的音乐氛围也是培养学生音乐素养的基本条件之一。虽然音乐素养的提高的主要阵地是课堂，但是良好的课外环境影响也对大学生音乐素养提高有促进作用，让学生能够在学习、生活中都能够感受到音乐的存在，从而潜移默化的提升音乐素养。比如说，教师可以在班级内举办歌唱大赛、乐理比赛，如果在条件允许的前提下，通过邀请一些外来的艺术团体、艺术家的演讲、讲座，开阔学生的视野，校园播音、校园宣传栏等地方都可以合理的利用起来帮助学生音乐素养的提高。此外，在校园文化的宣传期间，也可以相应的开展一些与音乐有关的校园艺术活动，让学生在多样化的音乐环境围绕中得到锻炼和提高。

2.6鼓励学生参与音乐实践活动

所谓理论与实践相结合，学生不能一味地学习专业知识，还需要将理论运用到实践当中。教师应该鼓励学生多参加一些音乐实践活动，以此来达到提高音乐素养的目的。比如，在某个节日教师可以将学生组织起来，分成若干个小组，通过表演、歌唱等形式来检验学生的成绩。教师还可以鼓励那些有才华、有潜力的学生进行自主创作，在创新中加深对音乐的理解，同时也为社会音乐发展做出一些贡献。如今，社会上的各种选秀活动层出不穷，如“星光大道”、“中国好声音”等，这些综艺节目都为那些爱好音乐的人搭建了一个很好的平台，作为教师可以指导、鼓励学生抓住好的实践机会，让他们在参与比赛的过程中实现提升音乐素养的目标。

小学音乐教育教学中音乐素养的培养

小学音乐教育教学中音乐素养的培养一、转变传统落后的教学观念在农村的小学音乐教育中，仍然受着传统的音乐教学观念的影响。教学中主要以唱歌课音乐知识传授课和思想品德教育课为主，在整个的教学过程中仍然是教师的主导为主，极少以学生的作为学习的主体；并且在小学的教育中，音乐课是不被重视的，虽然我国已经大力的推行素质教育，并对音乐课程的改革，但这些对农村的小学教师的观念来说，影响不是很大，仍然采用传统的片面的分数评价为标准，对于音乐教学更是不重视，以为人人都可以教音乐，导致音乐教学的质量一直不高，面对新形势下的音乐教育的挑战，应当转变传统的音乐教育的观念。提高音乐教学的质量。二、培养学生的音乐兴趣俗话说兴趣是最好的老师。只有有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养。在我们班的学习委员，喜欢音乐，但唱起歌来就是表现的不是很自信，所以针对这种情况时，我一边鼓励她，一边教她怎样唱好一首歌，保护他对音乐的兴趣，人也变的自信多了。三、注意在音乐教学中对学生进行审美教育《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺

小学音乐教学中培养学生核心素养的方法分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/143542010.html, 小学音乐教学中培养学生核心素养的方法分析作者：刘瑾来源：《读与写·上旬刊》2019年第02期摘要：小学阶段是学生刚步入校园的关键期，每个学生都充满了好奇心，最周围的事物都能够抱着积极乐观的心态。在小学阶段学生习得的知识都能够巩固学生的认知水平，小学音乐教学具有一定的熏陶作用，教师要学会抓住机会培养学生的核心素养。本文主要阐述阐述小学音乐教学的现状，分析提升小学生核心素养的重要性，给小学音乐教学培养学生核心素养提供有效建议。关键词：小学音乐;素养策略中图分类号：G623.7 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2019）04-0225-02 1.小学音乐教学的现状在以往的小学音乐教学中，很多教学方法存在一定的弊端，导致教师在教学的过程中常会出现这样或那样的问题。首先，体现在小学音乐教学的方式比较单一，教师一般只对学生进行歌唱练习，按照课本上的五线谱让学生唱歌，在课堂教学中具有一定的目的性，这样小学音乐教学不能夠顺利的完成。其次，学校对于音乐教学的不重视，很多音乐教师不能够定期的进行培训，学习先进性、系统性的音乐知识。导致音乐教师的教学方法单一，不能够找到学生喜爱的点，不能够在课堂上展示音乐课的作用。再次，音乐教师的教学理念比较陈旧，在教学的过程中方法单一，学生处于被动的学习状态，不符合当前新课改的要求：“要以学生为中心”。长此以往，小学生对于音乐学习的积极性就会被打消，影响到音乐教学不能够展现出真正的价值。最后，小学生面对着小升初的压力，比较看重学习数语外知识，对音乐课程的学习不是很看重，时常会把时间运用到重点科目上，占用音乐课的现象导致学生不能够对音乐课有充足的认识，限制了学生音乐能力的提高，让学生对音乐学习失去了兴趣。 2.提升小学生音乐核心素养的重要性音乐课是小学课程中必不可少的一门课程，不仅可以增加小学生对音乐知识的了解，还能够提高他们的审美鉴别能力，更重要的是为了提高学生的综合素质。音乐核心素养既包括音乐知识，又包括实际的表演能力，这对于学生来说都是很重要的。 2.1 有利于提高小学生的审美。

学生音乐修养选修课论文

音乐修养论文什么是声乐作品体裁？“体裁”是文艺作品的种类和样式，每一种体裁都有一定的规格。声乐作品的不同种类或样式被称为声乐体裁。它是作品根据表现内容、情绪、特定环境、人物、时间及旋律、节奏等因素所形成的自己特有的样式。各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展都是各个时代、各个民族、各个阶层的社会文化生活需要的产物。因此，声乐的体裁都同一定的社会生活有联系，反映出一定的内容和情绪特征，它是在人类长期的社会实践和音乐的历史长河中发展变化所形成的。了解体裁，有利于认识音乐形象，理解音乐内容和时代风貌。声乐作品根据它们各自的表现特点、旋律风格、内容题材及其他许多因素，一般分为九种类型。一、抒情歌曲是声乐作品中很重要的体裁之一，它是作者对现实生活发自内心的感受。其歌词一般不具有描写性，更像是一首抒情诗，所表达的均是对客观事物的感慨，反映人的内心世界。它以甜美柔和、幽静平缓、深情沉思，以及轻快活泼或是愤慨、悲痛的感情为基调，旋律起伏多变，节奏丰富，风格多样，表情细腻，富有感染力。二、颂赞歌曲的题材一般都比较重大。其内容多侧重于历史的巨大变革，歌颂祖国河山，歌颂党和领袖的伟大功绩，歌颂人民英雄等。颂赞歌曲实际上也是一种抒情歌曲，鉴于它的特殊性，因而独立出来把它作为一种歌曲艺术体裁。颂赞歌曲音乐气势磅礴、庄严、雄伟、

舒展、流畅，热情奔放，节奏平缓、稳健，结构严谨。三、劳动歌曲与人们的生产劳动密切相关，它直接表现人民的劳动生活，有着强烈的生活气息。劳动歌曲节奏鲜明，随着劳动的节奏变化而变化，旋律比较朴实简洁。四、进行曲是一种富有步伐节奏的歌曲。最初产生于军队，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士英勇战斗，后来人们在社会生活中也常采用来表达集体的力量和共同决心。雄劲刚健的旋律进行和坚定有力的节奏律动是进行曲的基本特点，具有较强的号召力。五、叙事曲是一种叙述故事的歌曲。其内容大多是描写特定的人物和事件，歌词较长，歌词又不可能那么规整，结构一般较自由，节奏速度比较灵活。六、歌舞性歌曲是一种载歌载舞的歌曲艺术体裁。一般分为两类，一类是直接配合舞蹈，边舞边唱的歌曲；另一类是以舞蹈节奏为基础，专门为音乐会而演唱的歌舞性歌曲。七、表演唱是一种表演、歌唱并重的歌曲艺术体裁，它把民歌、戏曲和说唱音乐的特点引进到歌曲艺术之中，大大丰富了歌曲艺术的表现力。歌曲旋律生动、活泼，口语化，其节奏较为自由。八、诙谐、讽刺歌曲是以幽默、风趣的故事情节或鲁莽、冒失的行为动作为特征进行说唱，通过喜剧性的夸张手法来刻画美好的或丑恶的事物。旋律轻快跳跃，口语化，变化音、装饰音运用较多，节奏变化自由。九、儿童歌曲是歌曲体裁中一个内容丰富的类别，这类歌曲乐句

如何提高学生的音乐素养

浅谈如何提高学生的音乐素养

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浅谈如何提高学生的音乐素养音乐是科学，也是艺术。音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面，而艺术素质教育，正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样，是“对学生进行素质教育的重要内容和途径之一”，是“教育教学改革的突破口”。音乐学科的教学目的，不但是传授音乐知识，更重要的是教育学生形成高尚的人文理想和审美追求。新音乐课程标准也指出，在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。这一观点的提出，使中小学音乐教学有了质的飞跃。传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练，忽视学生情感体验，只注重少数音乐尖子的培养，忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。然而，音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的，而是需要一个相对较长的过程。那么，当前在新课程改革中，如何在音乐教学中提高学生的音乐素养呢？我从以下几面来谈谈自己的一点看法：一、在音乐教学中激发学习兴趣 “兴趣”是最好的老师，是自觉学习音乐的不竭动力。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，激发学习兴趣是音乐教学的最高境界。教师应不失时机地点燃学生的兴趣之火，变学生被动消极的“要我学”为热情主动的“我要学”，从而达到事半功倍的学习效果，走上学习音乐的康庄大道。我尝试用以下方法提高学生的兴趣：

1、律动教学：音乐产生律动，使音乐形象化。律动教学培养学生听到音乐后产生全身的动力，通过身体运动对音乐加以反映，通过积极的参与活动，促进对音乐的感受力、表现力及创造力的发展。例如教学《雷鸣电闪波尔卡》一课，用简单的踏步模仿节奏，学生们边学习变体会，边讨论边协调，在学习过程中，不仅使身体得到了协调，而且在模仿中体会到了节奏律动带来的快乐。 2、鼓励学生积极参与表演：教师应该鼓励学生积极参与教学活动的表演。音乐课不同于其他文化课，有独特的学科特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是跟喜欢用肢体语言来补充。边唱、边跳、边欣赏、边表演，动静互补相辅相成。例如：让学生扮演“乌龟爬行”来体会四分音符节奏，扮演“小鬼蹦跳”来体会八分音符节奏，模仿“小鸟飞”体会附点二分音符节奏。在进行二步和声练习时，便让一半学生扮演小青蛙，一半扮演大青蛙。小青蛙唱得低，大青蛙唱得高，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样学生很快掌握了二步合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时，一种求知的欲望便在他们心里萌发出来，从而对音乐学习产生了浓厚兴趣。 3、音乐游戏教学：音乐游戏是以唱歌、舞蹈、音乐欣赏等为基础设计的游戏，它将音乐和游戏合为一体。在音乐游戏中，学生们随着音乐不同而改变着。

如何培养音乐素养

如何培养音乐素养音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。当前，在学习音乐素养上还存在认识上的不足。在老师方面，认为一节课时间有限，大部分时间用在乐器演奏教学上，那有时间去指导学生学习音乐素养？这种想法，容易产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象，随着学习程度的加深，它直接表现出学生识谱速度慢，识谱错误率高，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。在家长方面，忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度，赶级别，致使老师只能舍弃音乐素养课程的教学，即使考级通过了，也只能停留在会弹一、二首曲子，其他什么都不会，造成这种情况是学琴者极大的不幸，也是老师和家长在培养孩子学习时间上的一种浪费。那么，怎样去重视音乐素养的培养呢？ 1、提高认识。音乐素养是一门音乐基础课，它是每一个学习音乐的人所必须掌握的。它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。音乐素养在音乐学院及附中都是必修课，是考音乐院校必考科目，也是全国青年歌手大奖赛必考内容。更是学生学习乐器的入门课程。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩——能听辩各种节奏及标准乐音；唱读——能拿到乐谱即可视唱；弹奏——能拿谱即可视奏；欣赏——能欣赏、理解或表现音乐内涵。如果你不具备这些素质，你就不具备学习音乐的能力。所以，音乐素养教学是学习乐器的学生必学的课程之一。 2、熟悉教材。中国音协音乐考级委员会编的《音乐基本素养考级教程》是目前推广使用的基本教材。这本教材有以下特点：（1）从我国当前社会音乐教育的水平出发，考虑到业余学习音乐的现状，教学能力，考级实施条件等因素，是一个易教易学的初级教材；（2）教材在内容设置，进度安排和考级方法上都充分考虑到为学习乐器的考生服务的，有助于考生学习乐器学得快，学得好，用得上。（3）教材内容和考级方法以素质培养为主，技能锻炼为辅，强调基础性、实践性、循序渐进与可操作性。这本教材的内容共分四级：一级较简单的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱）；二级一般程度的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱与听写）

大学音乐鉴赏论文1

《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。以前我一直在追求能够听懂音乐。直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。喜欢《长江之歌》的气势磅礴。像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。相反我喜欢李云迪的低调静谧。比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉的绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（the point of no return)音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也伴随着《唐璜》的胜利，将克利斯丁要挟到地下室，让克利斯丁做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结局。又比如在音乐剧《猫》中：与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。

中小学音乐教学核心素养背景下的中小学音乐教学

中小学音乐教学核心素养背景下的中小学音乐教学摘要：在当今的社会发展需求影响下，“教育应当培养什么样的人”成为了教育界热烈探讨的话题，并由此衍生出了极其符合当下社会发展需求的核心素养培养要求。而在这样的背景下，中小学音乐教育又当如何顺应时代发展大潮，培养出合格的社会需求人才？本文针对此课题进行了深入研究，并提出自身看法。关键词：核心素养；中小学教育；音乐教学一、核心素养教育背景概括随着时代的发展与社会人才需求的进步，学生基础教育中对于学生的自身素质素养培养越来越重视，教育理念与观念也随之获得了极大的进步。在这样的时代背景下，教育相关部门适时的提出了培养学生核心素颜这一观念。从作用来看，这一观念很好的解答了“教育应当培养什么样的人”这样一个关键性问题，为任课教师的教育指明了明确方向，并且其在学生的终生学习发展中持续不断的发挥着其整合作用，使得学生的学习过程具备系统性并且能够充分在实践中进行整合；从概念上来看，核心素养是学生在自身接受教育时，逐渐形成的适应个人终生发展和社会发展需要的必备品格与关键能力。这样的品格与能力是关于学生知识、技能、世界观、价值观等多方面素质需求的结合体；从性质与状态上来看，核心素养兼具稳定性与开放性、发展性，是促进个体终身学习与进步的保障。对于受教育的学生而言核心素养则是自身知识、技能、世界观、价值观等学生自身素质的综合体现，其在学生的学习工作中具备终生发展性，对于学生的终身学习发展具备着极其重要的意义，促进了学生以更为良好的状态融入社会，并反过来以这样健全的素质素养状态产生优秀个体促进社会进步。二、音乐学科核心素养概述概括的来说音乐学科的核心素养大致分为三方面：一是培养受教育学生对于音乐的审美感知。在相关资料中，对于审美感知的定义为“审

如何在课堂中提升学生音乐素养

如何在课堂中提升学生音乐素养发表时间：2017-12-08T11:36:09.027Z 来源：《素质教育》2017年11月总第252期作者：许丹芬[导读] 自新课改开展以来，培养提高学生“音乐素养”已成为音乐教师的一个教学关注点。浙江省象山县高塘学校315700 摘要：自新课改开展以来，培养提高学生“音乐素养”已成为音乐教师的一个教学关注点。本文从唱、奏、听、创四个方面来谈谈学生音乐素养的提高，使音乐课堂的开展能利于学生学科素养的培养,努力实现《音乐课程标准》所设定的目标，为社会输送具有较高音乐素养的社会主义音乐事业接班人。关键词：演唱演奏聆听随着《义务教育课程标准》中“学科素养”这个新概念的提出，各学科都将“培养未来公民必备的学科素养”作为学科教学的重要目标。就音乐教学而言，面对日益复杂化、多元化、全球化的音乐文化环境，让学生接受高水准的音乐基础教育，提高学生的音乐学科素养,成了素质教育的一个重要组成部分。一、科学生动训练，提高学生演唱能力学生对学习音乐有一种天生的喜爱，但是对于课堂上枯燥、单调的训练，十分反感。于是，生动有效的课堂便成为我去思索、去探究、去学习的一个目标。在发声练习时，把旋律比喻成高山、小溪流、轮船鸣笛声等，学生的兴趣就高；练习顿音时，请同学们想象打篮球，球蹦起来有弹性，音符上有顿音记号时，声音也要有弹性、轻巧。与同学们喜欢的运动相结合，学生们尤其是男生的积极性更高，声音效果也好。当然，这一定要建立在科学歌唱的基础上。在学唱歌曲阶段，我会先把歌曲分段，即分析歌曲曲式结构。一开始，学生都按歌词分段，后来慢慢地，会从曲式结构去分析。给歌曲分段环节，我会和学生一起唱谱子。刚开始时，是我一个人范唱或演奏整谱，在我范唱或演奏时，会要求学生用眼睛盯牢谱子，找出相同的旋律。这也是培养学生识谱的一个途径。然后，师生一起演唱相同部分的旋律。农村学生音乐方面的能力较弱，所以，在唱谱过程中如遇到特别难的乐句，一般都用钢琴演奏或范唱代替。在唱歌时，我通常会要求学生想象歌曲意境，带着感情、用最美的心灵去演唱；有些作品，会介绍歌曲的相关背景引导学生用正确的声音、情绪去演唱。二、完美视奏，引发兴趣，学习乐器我在农村学校任教多年，发现许多好的音乐苗子，但是由于各方面的原因，这些好苗子都没有去学习乐器。也有许多孩子对演奏乐器有陌生感，或有畏惧心理。在小乐器进课堂的大趋势下，身为音乐教师的我觉得自己非常有必要开设器乐课。演奏乐器或许可以给孩子们一个更广阔的音乐天地。为了让学生有学习乐器的兴趣和信心，我在课后苦练演奏技能。我在上课时，像上舞台那样演奏学生或熟悉或喜欢的曲子。学生觉得十分好听，对我也很崇拜，都纷纷要学习乐器。可是，学生兴奋过头，不论什么曲子，只要他们吹，就很难听，学生立马就蔫了。我的机会又来了，不让学生碰壁，他们是不会静下心来认真听老师的正确教导的。首先，教口诀。人坐正，腿放平，手拿好，轻轻吹。这个口诀在每次吹奏前都要念一念，慢慢地，学生吹出来的音纯净多了。接着，吹简单的曲子，让学生体会演奏所带来的愉悦感。对于农村的学生，我的要求不高，在学习乐器的初级阶段，只要学生能掌握正确的演奏姿势，能够吹奏音阶，并演奏简单的乐曲即可。三、多法聆听，培养音乐之耳 1.带着问题听。在初中教材中，有许多优秀的器乐曲，在欣赏音乐时，我都有问题提出，让学生指向性十分明确地去听音乐。有时候是提一个问题，有时候有多个问题。在欣赏完一段音乐后，学生能够回答出的问题越多，他们的听力也越好。有的时候，让学生先聆听一段音乐，再把他们捕捉到的东西，以问题的形式提出，提的问题越多，说明他听得越认真。 2.带着嘴巴听。在聆听音乐时，遇到十分容易哼唱的主题旋律时，我就不会再深入去教学旋律，而是让学生边听边唱旋律，把主题旋律唱出来，可以用“LU”等拟声词来哼唱。这样的方式学生很喜欢，对主题旋律的记忆也十分深刻。 3.带着手听。在音乐欣赏课上，我经常让学生带着手听音乐。四、大胆尝试，想创就创创新这个环节，我看到过许多老师做得非常好，很是羡慕和佩服。我在这方面没有太多的尝试和实践。我觉得对我们农村学生而言，可以在节奏及和音方面做一些创新。在器乐演奏时，会有一部分学生负责打击乐器部分，对于书本上的节奏，他们掌握得不是很好，我就让他们自己编。虽然最后他们编出来的节奏十分简单，但我还是肯定他们。虽然不够完美，但是很规整很科学。学生也有成就感，他们会觉得自己和电视上的那些音乐导师一样厉害，会配和音了。参考文献 [1]韩雪《回归音乐本体——提高音乐学科素养的核心》，https://www.360docs.net/doc/143542010.html,/Article/CJFDTotal-BYYY201509164.htm。 [2]《音乐新课标》。

如何培养幼儿的音乐素养

如何培养幼儿的音乐素养音乐是生命的旋律。有了音乐，生命才如此丰富、厚重；有了音乐，生命才如此美妙动人。人的音乐细胞应该在婴幼儿时期就得到培养。在婴儿时期的孩子通过《摇篮曲》以及一些优美的、富有节奏感的乐曲，或多或少受到过音乐的感染。随着社会的进步、电声设备、多媒体的发达，孩子接触音乐的机会增多了，学习音乐的条件更优越了。但是，儿童对音乐的感知力、领悟力并不与设备的先进成正比。那么，如何根据幼儿习得音乐的特点，采取正确的方法，有效地开展幼儿音乐教育呢？经过几年音乐教育的实践，我们深深感到尊重儿童天性，培养音乐情趣，是幼儿音乐教育因势利导、取得成效的好办法。 1 尊重儿童，激发音乐欲望幼儿音乐教育其实质是音乐启蒙教育。启蒙教育需要形象、直观，采取生动活泼的教学内容和形式，来培养和发展幼儿对音乐的兴趣。不同年龄段孩子应选取不同的音乐教材。小班可选用游戏歌曲来增强幼儿的学习兴趣，让幼儿在拍手跺脚的全身运动中领悟和掌握音乐的节奏感。中大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容、情绪变化来完成游戏的过程。选取音乐教材，必须注意既有教育意义又有趣味性，这在国外称为加上“糖衣”，这便于吸引幼儿。音乐取材的趣味性既表现在歌词中，也表现在旋律中，应当说表现在词曲结合之中。随着孩子年龄的增长，活动能力的增强和求知欲的发展规律，可选一些谜语歌曲，幼儿边唱边猜想，增添了情趣。还可以选一些有情节、有角色的歌曲，如《山羊踩痛小公鸡》，让幼儿结合自己的生活体验，感受歌曲的内涵，懂得小朋友之间要互相体谅和谦让，礼貌待人，友好相处，对幼儿进行礼貌教育。 2 运用手段，培养音乐情趣在教学中如果教师方法不当，幼儿易对音乐失去兴趣，这会扼杀他们的求知欲望。反过来说，独特的教学手段，新鲜诱人的教学方式是培养儿童音乐情趣的前提条件。主要做法有： 2.1 以游戏引入，学习科学发声:教学中引导幼儿唱歌从轻声开始逐渐到了位置，从而开发幼儿嗓音的高音区。对小班孩子来说，未经过训练是难以地地道道发于高音区的。在开学初，我们进行摸底测试，能开口唱音高、音准一般的幼儿占全班人数30%，不肯开口唱的占20%，由此可见，要求幼儿使用正确方法唱歌需要一个过程。首先，为使每个幼儿都开口唱，我们就用游戏方法，使幼儿对音乐产生浓厚兴趣。每首歌首先进行范唱，让幼儿从整体感受，再适当加入形体动作，让幼儿理解，熟悉歌词，并采用不同的教学方式，使幼儿学习歌曲有新鲜感。前几节课鼓励幼儿能开口唱，经过一段时间的训练，原来不敢开口唱的幼儿都能开口唱歌

提高学生的音乐素养论文：浅谈如何提高学生的音乐素养

提高学生的音乐素养论文：浅谈如何提高学生的音乐素养音乐是科学，也是艺术。音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面，而艺术素质教育，正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样，是"对学生进行素质教育的重要内容和途径之一"，是"教育教学改革的突破口"。音乐学科的教学目的，不但是传授音乐知识，更重要的是教育学生形成高尚的人文理想和审美追求。新音乐课程标准也指出，在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。这一观点的提出，使中小学音乐教学有了质的飞跃。传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练，忽视学生情感体验，只注重少数音乐尖子的培养，忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。然而，音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的，而是需要一个相对较长的过程。那么，当前在新课程改革中，如何在音乐教学中提高学生的音乐素养呢？我从以下几面来谈谈自己的一点看法：一、在音乐教学中激发学习兴趣 "兴趣"是最好的老师，是自觉学习音乐的不竭动力。孔子说："知之者不如好之者，好之者不如乐之者。"可见，激发学习兴趣是音乐教学的最高境界。教师应不失时机地点燃学生的兴趣之火，变学生被动消极的"要我学"为热情主动的

"我要学"，从而达到事半功倍的学习效果，走上学习音乐的康庄大道。我尝试用以下方法提高学生的兴趣： 1、律动教学：音乐产生律动，使音乐形象化。律动教学培养学生听到音乐后产生全身的动力，通过身体运动对音乐加以反映，通过积极的参与活动，促进对音乐的感受力、表现力及创造力的发展。例如教学《雷鸣电闪波尔卡》一课，用简单的踏步模仿节奏，学生们边学习变体会，边讨论边协调，在学习过程中，不仅使身体得到了协调，而且在模仿中体会到了节奏律动带来的快乐。 2、鼓励学生积极参与表演：教师应该鼓励学生积极参与教学活动的表演。音乐课不同于其他文化课，有独特的学科特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是跟喜欢用肢体语言来补充。边唱、边跳、边欣赏、边表演，动静互补相辅相成。例如：让学生扮演"乌龟爬行"来体会四分音符节奏，扮演"小鬼蹦跳"来体会八分音符节奏，模仿"小鸟飞"体会附点二分音符节奏。在进行二步和声练习时，便让一半学生扮演小青蛙，一半扮演大青蛙。小青蛙唱得低，大青蛙唱得高，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样学生很快掌握了二步合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时，一种求知的欲望便在他们心里萌发出来，从而对音乐学习产生了浓厚兴趣。

如何培养学生的音乐核心素养

如何培养学生的音乐核心素养核心素养是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力而且是高级能力，不是普通的能力。是所有学生应具有的最关键、最必要的共同素养，是知识、能力和态度等的综合表现。作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。音乐是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育，全面提高学生素质的重要的途径。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢？现在提一些自己的看法。一、培养学生的音乐兴趣兴趣是最好的老师。只有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，其实这些都是不对的，因为音乐本身就是自由的、没有束缚的，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养，教师要鼓励学生动起来，善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维，培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。

二、培养学生成为课堂的主人当今的教育不再是过去了，教师应式的教，学生死板的学，而是把教育变的更为艺术，把学生的学变的更为主体，引导学生主动的学，把课堂真正的还给学生，在课堂中学生尽情的发挥自己的思维，表现自己的能力，这也正符合我们学校所倡导的“少讲多学、精讲多练”，把学生培养成为课堂的主人。在音乐课堂中教师要以教授学生音乐知识、培养学生音乐素养，提高学生综合素质为宗旨，同时把课堂教学变的灵活多样，把教学阵地交给学生，教师只做一名“指挥官”，去引导、点播学生，而不是把学生变成“复读机”，一尘不变的跟着老师学，让学生成为学习的主体，成为学习的主人,就要从点滴培养学生的音乐核心素养。总之，这些“素养”是需要教师一点一滴培养的，而对学生来说确是受益终生的，为将来具有良好的审美观、价值观奠定基础。归根到底音乐文化包罗万象作为教师的我们还要不断的学习，用知识武装自己多学习、多看书，提升的自己的核心素养，在教学实践中不断的摸索才能更好的培养学生的核心素养来成就美好的人生。

趣味教学提升学生音乐素养

趣味教学提升学生音乐素养发表时间：2017-03-24T10:20:36.803Z 来源：《教育学文摘》2017年3月总第223期作者：李琴 [导读] 调动他们学习的积极性，使学生成为学习的主体，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果。山东省淄博高新技术产业开发区第一小学255000 在新课标教育思想的指导下，要认真研究我们的学生，认真钻研我们的教材，创造出适合的教学方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生成为学习的主体，变“被动学习”为 “主动学习”，进而达到良好的教学效果。现在的音乐课堂教学中往往会出现以下几种情况:教材歌曲学生不喜欢唱;教材中的欣赏曲学生听不懂、不愿意听;学生对音乐课提不起兴趣;学生觉得学习音乐知识好难。音乐课中不是让学生学会唱就是最好的体现,音乐新课程是一种人文课程,它把学生音乐能力、人文素养的整合发展作为总目标,强调知识技能只有在运用中才能真正得到体现。音乐课中不单单是让学生学会唱,更多的是让学生在优美的音乐声中 “动起来”。为此，在音乐教学中，我注重教师与学生之间互动式教学模式的实践。一、师生共同创造良好的教学开端兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣会极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。” 教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。要创设与教学内容相符合的情境，利用美丽的画面、动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不仅消除了教学中师生间相互交往、相互合作的心理障碍，而且还大大缩短了师生间的心理距离。二、师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围要让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展；教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体作用和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度和期望性、肯定性的语言能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。 1.创设舞台，展示自我。在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主体，教师则以普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生在更多的参与、合作过程中得到素质上的提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向了最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。 2.以“赛”激趣促学。好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多贴纸、小五星来鼓励大胆的学生，也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答、表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。 3.开展音乐活动课的实效性。音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生们一起演奏各种打击乐器，甚至为学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种作法不但使课堂变得生机勃勃、颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。三、正确引导学生敢动、想动、善于动音乐课就是要让学生在唱一唱、跳一跳、动一动中感受、理解和表现音乐。很多学生上音乐课时胆小、怕羞、没有自信，这就要靠教师充分引导，调动其积极性，使课堂“活”起来。每个人都有获得成功的需求及愿望，要让学生在参与教学过程中亲自感受到成功的愉悦，使他们善于参与。有一次，我在《找朋友》的音乐声中翩翩起舞，学生不仅为老师的表演不由自主地爆发出热烈的掌声，还个个跃跃欲试，显得特别激动，纷纷站起来与教师共舞。音乐与舞蹈唤回了孩子的天性，他们已不止敢动，而且很想展示一下了，这是多大的进步啊！学生表演完后，我经常运用“你真聪明、你真棒”等激励性的语言来鼓励学生，学生学习兴趣高涨，课堂气氛“活”了起来。总之，教师的观念更新了,师生关系平等了,课堂气氛活跃了,孩子参与性强了,教师课程开发的空间大了,孩子学习音乐的兴趣更浓了。充分发挥学生主体作用，让音乐课真正动起来，这样才能培养学生学习音乐的兴趣以及音乐的创造力和表现力，达到寓教于乐的目的。

如何提高音乐修养

如何提高音乐基础课教学质量音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。音乐是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析它们之间的关系，理出层次，准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的“内容”注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到“音乐盛宴”，又学到音乐知识。课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力，激起学生的兴趣，使他们很快进入

如何培养小学音乐核心素养

培养小学生音乐核心素养作为教师不但要教授学生科学文化知识、学会生活更要培养健全的人格、优良的品质做一个阳光向上快乐的人。作为一名音乐教师，下面我就浅谈一下如何培养学生的音乐核心素养的。音乐是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育，全面提高学生素质的重要的途径。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢？现在提一些自己的看法。培养学生的音乐兴趣只有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，其实这些都是不对的，因为音乐本身就是自由的、没有束缚的，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养，教师要鼓励学生动起来，善于表现自己更好的挖掘学生的创造思维，培养学习兴趣的同时也在培育学生的核心素养。培养学生成为课堂的主人美国著名心里学家布鲁纳说过：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。”当今的教育不再是过去了，教师应式的教，学生死板的学，而是把教育变的更为艺术，把学生的学变的更为主体，引导学生主动的学，把课堂真正的还给学生，提高学生综合素质为宗旨，同时把课堂教学变的灵活多样，把教学阵地交给学生，教师只做一名“指挥官”，去引导、点播学生，而不是把学生变成“复读机”，一尘不变的跟着老师学，让学生成为学习的主体，成为学习的主人,就要从点滴培养学生的音乐核心素养。培养学生的审美教育《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感

培养学生音乐素养的方法与途径

浅谈培养学生音乐素养的方法与途径音乐素养是一个人综合素质的标志性体现，更是一个高素质民族的象征。应该说，现在我们普遍音乐素质还不高，民族整体的音乐素养还不够。要使我们民族的综合素质到达一定的高度，音乐素养必不可少，提高民族的音乐素养，还得从娃娃抓起。本文将简略谈谈培养学生音乐素养方法与途径。一、培养兴趣，把学生吸引到学习音乐的轨道上。音乐是最具普遍性和感染力的艺术之一。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质与能力的一种反映。《小学音乐新课程标准》的基本理念是：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。”而作为学生本身就是最大最好的教学资源，因此，培养学生学习音乐的兴趣具有重要的现实意义。兴趣是激发学生学习自觉性和积极性的主动力。对学生音乐兴趣的培养，是学生与音乐保持密切联系、喜欢音乐、具有一定音乐素养的基本前提。因此，结合小学生的具体特点，运用多种形式和手段激发学生学习音乐的兴趣。 1．精心诱导，激发学生对音乐的兴趣。学习兴趣的存在，是一个人求知的起点，是创造精神的原动力。所以，老师应该精心设计，悉心诱导，把音乐的魅力传递给学生。同时，老师还要善于调动学生的学习音乐的情绪，因为情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。所以，老师应该

大胆带领学生听音乐、看歌舞视频，充分欣赏音乐，来诱发学生学习音乐的浓厚兴趣。 2．注重教学形式的多样化，通过组织各种音乐实践活动，培养学生学习音乐的兴趣。在音乐教学中，教师要打破常规，重组音乐课堂，使音乐课生动、活泼，符合学生的心理特点。音乐课应在不同的教学阶段，根据学生身心发展的规律和审美特征，以丰富多彩的教学内容与生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。使学生深刻地理解音乐所表现的内容与情感。二、把握教材，充分利用现有的教学设施提高教学效率。 1．教材是主要的教学资源，应该充分利用和开发课程资源，把手中的教材用好用到位，对音乐的学习和提高是至关重要的。首先，我们知道，教材是学生学习的依据和资料。其次，教材是按学段、学生年龄特征进行编排的。第三，教材内容的编排与选取，既有政治要求，又有时代要求，还有学生年段要求。因此，音乐教学必须严格按照教材有计划、有目标、有考核、分课时进行教学，按学期完成规定的教学内容和教学任务。 2．丰富教学内容，积极开发音乐课程资源，发展学生学习音乐的兴趣。教学内容应与学生的生活经验相结合，并充分利用现有的条件，搭建展示学生音乐才华的舞台，发展学生的音乐兴趣。利用现有教材结合学生的生活实际，挖掘教材提供的素材，组织学生搞好音乐实践活动，把音乐与学生生活实践紧密结合起来。