戴维北大嘉德【中国嘉德近现代及当代书画经理,戴维】
戴维北大嘉德【中国嘉德近现代及当代书画经理,戴维】当代艺术：嘉德春拍首次推出新水墨专场——“水墨新世界”，对于艺术家作品的征集您们设定的标准是什么？戴维：其实并未有很明确的标准，当代书画这个版块嘉德是从05年开始做的，具体情况是根据市场变化来设定，有了中国当代书画的板块。一方面是和近现代能接上的，就可能相对来说对传统些；一方面就会相对前卫一点，带有实验先锋的色彩。而这些设定都是根据市场、学术、 __趋势来走。这两年有比较明显的现象就是70后的艺术家，尤其的水墨的艺术家有了比较新的创作状态。所以这次“水墨新世界”主要是以这拨70后的艺术家为主体，往前也找了一些前辈，可能就相对来说就会是实验性强些的，再往后加了一些80后的新生力量。
当代艺术：在嘉徳拍卖的“水墨新世界”专场上，年轻的水墨画家受到追捧，您是如何看待这种年轻的趋势？
戴维：这点杭春晓的领悟和体会就很多的了（笑），从我们的角度，最早的时候拍贾又福先生的作品的时候还没有这么好的价格，但是可以注意到有一个新的艺术现象的出现，这样的艺术家我们可能会认为他存在这样的艺术价值，那么我们就会尝试着去拍，而随着时间的推移就会有新的艺术家的加入，当然艺术家自己也会选择，因为市场对于艺术家来说就是一个长跑。相较之于其他的品拍卖行而言，嘉德在水墨这个板块上一直是做的比较紧，没有那么大的量，不同于
那些上百件的处理量，我们一直控制在100-150之间，质和量我们一直都是控制的比较紧的。当然市场是一方面，我们也会从培育和引领市场的角度，希望和学术的研究可以有交流。
当代艺术：在新水墨绘画越来越受到关注也越来越繁荣的时候，拍卖行是否有新的进一步的规划？
戴维：在今后还是会有这样的水墨专场，这个部分只是作为一个板块放到大的专场里面，而我们也还在权衡之中。但有一点可以肯定的是，近年来由于市场的介入，得到学术的认可的情况有了越来越好的反馈。嘉德一直不动声色的在拍当代，其实我们背后如果说有什么野心或是有什么愿景，那就是希望通过我们的拍卖帮助有创意的有新意的有学识贡献的艺术家进入一个市场化的过程。
当代艺术：如何看待当代水墨艺术家的创作动机和思路，以及在作品中所要传达的价值取向和语义？
戴维：这个每个人都有各自的观点，但有一点我能肯定的就是一味的迎合市场的艺术家，最后都不大可能在市场中立足的。现在新的这一波人会被大家重视或是认可很大程度上就是因为相对的自我
和个性化，不会过多的在乎市场的眼光，敢于把自己的性情去表达出
来。不管是水墨还是其他的什么，一件作品必须要能够打动别人才是最重要的。
当代艺术：新水墨艺术作品较之于其他艺术类型的作品的独特
之处是什么？
戴维：至少我们从市场的角度来探讨这个问题，就是说新水墨
和其他的相较而言（如果从当代艺术这个范畴而言来看）你会发现从嘉德或是其他的拍卖公司来看，对于新水墨的划分还是在书画部里面，这个没有是否合理可言。这反映了一个事实，整个水墨的画家反应了一个强大完整恰当的价值体系。
当代艺术：单就拍卖行的角度而言，如何看待新水墨的发展趋势？
戴维：我们一直都是会永远关心两个方面，一个是艺术本身价
值的方面，一个就是市场的角度来考虑。早在09年的时候，市场并
不是很理想，那时候嘉德就赞助过今日美术馆的“四门阵”展览，田黎明、刘庆和、李津、武艺四位著名画家的参与，使得这个展览不仅能够展现当代水墨与大文化的关系，更可以呈示当代水墨发展过程中内部自身的学术关联。在当下纷繁的艺术活动中，这个展览堪称一次梳理脉络、推介新象的学术集合。而那次展览的很大 __已经开始慢
慢出现在我们的拍卖场上，开始出现在“水墨新世界”这本书里，开始慢慢的从那个展览的学术性的培养，慢慢地通过我们的拍卖进入这个市场的培育。其实我们一直都是有在关心整个水墨的新现象。
当代艺术：这次的拍卖的结果是否有达到你们预期的样子？
戴维：和我们的预期完全是一样的，完全是在意料中的，因为
你在局内而言会比较清楚大概是怎样的价位。在拍卖之前会有两种人，一种是会相对悲观，觉得会拍不好；而另一方又会认为这次拍卖会使整个水墨板块都翻新一篇的，我个人觉得这是不可能的（笑），因为这次参加作品我们的在挑选的时候都是很细致的，70后现在人现在
又很多人出来了，我们对于学术和市场都是兼顾的。而翻天是不可能的，最简单的理由就像是我之前说的，有这么强大的价值体系摆在这边是不可能翻天的。就像这次徐累的《夜中昼》以149.5万落槌折桂都是很正常的价位，将来的空间还是很大的。徐累一直是很低调的一个人，在拍卖市场上也想多少的出现，他在学术上是很注重理论的研究，而对于异地市场不管是香港或是海外的培育，他个人也还是很注重的。这个价格也还是实至名归的。
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中国近代美术教育发展史
中国近代美术教育发展史 一、清末期美术教育 1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。 应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。 我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。图画成为所学课程中的必修课程。1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。 自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。 1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。该画馆还于1907年出版了《绘事浅说》、《铅笔画贴》等书，影响较大，对中国的美术教育，对西画在中国的传播有一定推动作用，为中国近现代美术培养了一批有影响力的西画画家，徐悲鸿先生称之为中国西洋画的摇篮。 清末，一些有志于美术教育的知识分子，模仿日本和欧美的美术教育体制，开始尝试新的美术教学方法，编写出版“美术教科书”。俞复创办的“文明书局”1902年印发了一套学堂蒙学课本，其中就有丁宝书编写的《新习画帖》5种、《铅笔画帖》4种，《高小铅笔画帖》3种。商务印书馆也出版了徐永清编绘的《中学用铅笔画帖》8册，这些教材对我国新式美术教育的普及起了重要作用。 1902年（光绪二十八年），管学大臣张百熙以吴汝纶等人到日本的考察报告为基础，草拟了《学堂章程》，同年8月15日奏准颁布，也就是《钦定学堂章程》，也称“壬寅学制”，这是我国第一个由国家颁布的近代学校系统，虽已公布，但并未执行。 1904年张百熙、张之洞、荣庆合作对《钦定学堂章程》修改，，于1904年1月（农历癸卯年底）由清政府正式颁布，即《奏定学堂章程》，史称“癸卯学制”。它是我国经法令公布，正式在全国实行的第一个完整的近代学校体系。它对整个国家的学校教育系统、课程设置、教育行政及学校管理等，都做了详细的规定。 “癸卯学制”将学前教育的“蒙养院”划出学校系统之外，将小学到大学分为三等六段。其中，第一为初等教育，内分为初等小学堂（学制为5年）和高等小学堂（学制4年）二段；第二为中等教育，设中等学堂一段（学制为5年）；第三为高等教育，内分三段，初步构筑了以普通教育、师范教育与实业教育为三条主干的国民教育体系。 《奏定学堂章程》在“中学为体，西学为用”的办学思想下，决定：
中国绘画近代名家名作(三)
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《归兴》郭味蕖 郭味渠(1908～1971)，山东潍坊人。曾任中央美术学院教授，中央美术学院国画系花鸟科主任，中国美术家协会会员。《归兴》，一条扫帚与两只土筐放在地上，一支娇美的山花放于土筐中，画家描绘的是人们在劳动归来之后的小景。此幅画作工写结合，使土筐、扫帚与山花共处于画面中，朴实与艳丽，粗糙与娇嫩，笨重与纤细，交织在一起，对比强烈却又和谐优美，显现出一种特殊的境界美。土筐和扫帚代表着艰苦的劳作，美丽的山花则抒写了浪漫的情怀。也许，土筐扫帚的主人经过一天的劳作，在归途中发现了这簇美丽的山花，一时兴致所至，随手采撷回家。这样的《归兴》可以激起人们多少的联想啊! 《荷》张大千 张大千(1899一l985)，原名权，后改名爰，字季爰，号大千。四川内江人，祖籍广东番禺。《荷》即如此。此图荷花素质清香，露濯风摇，呈盈盈玉洁之姿，荷叶全用泼墨挥扫，着墨浑融而摇曳多姿，轻盈中有力度，浓淡里出变化。 《荷叶海棠》高冠华 高冠华(1915~1999)，曾任中央美术学院教授、中国美术家协
中国近现代著名画家名录
郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。
中国近现代美术史复习资料全
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
中国古代及近现代绘画艺术学案
中国古代及近现代绘画艺术学案 【学习目标】： 1、美术作品的三种基本语言形态（具象艺术、意象艺术、抽象艺术的特点） 2、中国古代绘画艺术的特点 【知识网络】 绘画 雕塑 按艺术门类分建筑 设计（工艺） 书法（篆刻） 美术作品摄影 的分类 特点：目的在于真实性或客观性 艺术形象的典型性 具象艺术情节性又称叙事性 分辨是肖像 作品还是主 题性作品按形式语言的 不同特征分怎样鉴赏具象艺术分析作品环 境表现（典型 形象与典型 环境的关系） 特点：不以纯客观再现为目的，重在 表达艺术家主观的精神世界，倾 向于心理的真实艺术形象更典 型、集中 超越了时空的限制 意象艺术： 如何理解意象艺术：艺术家按照我感 觉到的样子来 表现世界 艺术家根据“我 想”表现得意图 表现世界 抽象艺术：冷抽象和热抽象
形势与色彩构图与笔触 艺术美的表现材料与肌理空间 与透视 光影与运动 中国古代人物画传神写照 中国古代绘画艺术特点中国古代山水画创造情景交融的意境 中国古代花鸟画以写生为基础，借物抒情托物言志 【课前预习】 1、美术作品的分类： 根据艺术门类划分：、、、、 、、 2.中国画的分类： 技法的不同：工笔画写意画 题材的不同：人物画山水画花鸟画 其画幅形式多样：壁画卷轴册页扇面等 【导入新授】 3.中国古代绘画的艺术特点： 4.文人画：亦称“士大夫”画，泛指中国封建社会中文人﹑士大夫所画的画，以区别民间画工和宫廷画师所做的画。通常文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木、石等。借以标榜画家高尚的自我人格，重视文学书法修养和画中意境。唐代王维为其创造者，明代董其昌成为“文人画”。 “四君子”：梅兰竹菊，“岁寒三友”：竹梅松。
中国近代美术的特征表现及成因分析
近代美术的特征表现及成因分析 兴湘学院财务管理2班学号2012961622 王珊珊 提起近代人们不由自主地想到鸦片战争后的那一段屈辱的历史，也是改革的历史，近代美术的产生与次有着必然的联系。1840年的鸦片战争揭开了中国近代史的序幕。透过鸦片战争，西方的侵越，人们幡然看到了西方科学文化的强大，痛彻地感到一个民族要强盛，就必须重视科学，重视经世致用的以物质生产为目的的实用知识。一些有识之士敏锐地看到中国教育之弊端，科举制之误国误民，改革旧教育之呼声日甚。“新学”如雨后春笋般在奇石怪岩中倔犟地生长起来。与帝国主义军事入侵结伴而来的文化人侵，使得教会学校在中国大量出现。另外，中国原有的传统教育也并未消声匿迹。中国近代美术教育就是在这一背景中诞生的。 近代美术的出现与教育，科学，实业的发展紧密相连。首先是教育可分内因和外因两种。内因是废科举，兴学堂。科举教育是以私塾教育为特征的，私塾教育是我国古代的传统教育模式，作为封建社会的主要授课方式，它在传承中国悠久历史和文化方便有着重大的贡献，但是同时它具有局限性，一般普通平民接触不多，受封建等级影响，受教育的人群不多并且集中为世家子弟，同时它传达的是传统思想教育，排斥艺术教育，但是近代学校教育则包括艺术教育，新式学堂的出现，科举的废除是中国近代教育出现的重要标志，也是中国教育走向大众改革的开始。外因是由于西洋人传教和通商的关系。洋教和洋货的大量进入，使西洋的艺术为国人所认识。直观性很强的艺术，甚至成了“欧化”的主要原因，“须知最易感受欧化的，莫先于艺术，莫捷于艺术，莫普遍于艺术，亦莫深刻于艺术”。在教育的与艺术的迅速发展下，中国近代美术觉醒。 然后便是科学与实业的发展。西方近代人文科学的传人，声、光、化、电等实用科学的普及，使国人看到西方学校开设的教学科目大多与“绘事”相关，比如，“算学”要大量使用图画，“地理”须使用各种地图，地质学得依靠测绘图，“植物学”则离不开标本图。人们从科学和实业的角度认识到了美术作为促进社会物质生产发展的工具性价值，这最早在洋务派创办的新式学堂中反映出来，例如，1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才，内分2部：一部学习船图，一部学习机器图，学生被称为“画图生”。随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多，其中主要有：天津电报学、江南水师学堂和天津中西学堂。要发展教育，兴学育才，培养新式师资，就成为关键问题。这自然导致了我国师范教育的萌芽。其中为人显著的是我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的两江师范学堂是我国最早的师范学校之一，其中便包括了图画功课并为必修功课，这也促进了中国近代美术的发展，接着，众多新式学堂如雨后春笋般纷纷出现，画图也走进人们视线。1852年间上海徐家汇天主教堂内附设的“土山弯画馆”值得一提。教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。该画馆还于1907年出版了《绘事浅说》、《铅笔画贴》等书，影响较大，对中国的美术教育，尤其是西画教育有一定推动作用，以至被徐悲鸿先生称为“中国西洋画之摇篮”。 在上述众多原因的促进和国人意识觉醒下，中国近代美术迅速发展壮大并出现徐悲鸿、齐白石等著名画家。 中国近代美术虽然是受到西方冲击而产生发展，但是它与西方美术为艺术观念与形式创造的转换的表现方式不同，受中国传统思想技艺与但是中国复杂形势和急需改革的现状影响，充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。 在这种特殊的时候，传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等历史文化和包括革命斗争在内的社会运动的种种
中国近现代美术史重点及名词
扬州八怪是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。其实，扬州画派诸家在艺术上面目各不相同，但也共同之处：首先，由于他们大多都出身于知识阶层，虽有人任过小官，但最终都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；其次，他们都注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。这些因素使得他们能够形成一股强大的艺术潮流，以标新立异的精神给画坛注入生机，并对后世水墨写意画的发展有着重要影响。 2、决澜社 决澜社”画会组织酝酿于1930年，1932年正式成立面世，至1935年，共举办四次“决澜社”画展，其基本成员十名，而参加过“决澜社”活动及画展的盟友众多。“决澜社”的基本成员为：庞熏琹、倪贻德、王济远、周多、周真太、段平右、张弦、阳太阳、杨秋人、丘堤（其中王济远于第二回展后退出，丘堤却于1933年日本回国后加入）。“决澜社”第一回展时，发表了由倪贻德撰写，经庞薰琹、王济远同意的“决澜社”宣言，表明了他们对当下的艺坛状况的看法及自己的使命的确认。 决澜社"在当时吸引着一批不甘于被时风所困而随波逐流的新进的画家，他们虽然艺术观念并不完全一致，但是却以狂飙运动来冲破庸俗陈腐的画坛沉寂的局面，掀起一个新兴艺术运动的愿望，把他们连续在一起了。"决澜社"在一定程度上，团结西画家去作多方面的探索，创造生动活泼的艺术风气，并且也促进了对西方近现代绘画诸流派的研究和借鉴，为中国现代艺术开拓了一片疆士。 3、新木刻运动 在20年代末至30年代，鲁迅倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮。这个“左联”领导的美术活动在思想上广泛吸收了欧洲版画特别是麦绥莱勒、珂勒惠支和苏联作品中的人道主义和革命精神，在形式上也借鉴了外来版画。因此，强烈的思想性和明显的欧式技法是30年代“左翼”木刻的特征。它发挥了美术作为革命斗争武器的功能，在民众中起到了宣传革命真理、鼓舞革命斗志的作用。 抗日战争爆发后，木刻家们以刻刀为武器，投入抗敌救亡宣传。原先分散的木刻社团在武汉共同成立了中华全国木刻界抗敌协会（简称“全木协”），领导和推动全国木刻界的抗敌宣传活动。各抗日根据地，由于广大青年美术家的到来，美术力量加强，木刻创作也成为当时最流行的艺术样式。1942年，毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》后，木刻工作者们纷纷奔赴农村、工厂及抗日前线，深入生活，创作了一批具有很高思想性、艺术性的木刻作品，涌现出许多木刻家，如古元、彦涵、李桦、力群、朱宣咸、王式廓、夏风、郭钧、石鲁、罗工柳等。 4、徐悲鸿 徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 代表作品《奔马图》、《群马》、《珍妮小姐画像》、《九方皋》、《田横五百士》、《负伤之狮》、《愚公移山》
中国现代美术
第十四课 百花齐放推陈出新——xx现代美术 教学方法： 互动法、启发式教学、分工合作法 教学目标： 1．通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。进而培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。 教学重点： 中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感。 教学难点： 传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。 教具准备： 多媒体课件、教科书 课时安排：1课时 教学过程： 一、组织教学： （1分钟） 1．课件展示课题《第十四课百花齐放推陈出新——中国现代美术》
2．检查课堂常规，安定学生情绪，维护正常教学秩序 二、导入新课： 1、讨论： 什么是xx现代美术？ 2、总结： （1）一般是指19年“五四运动”起至今的美术。 （2）在20世纪社会变革和发展特点奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。 讨论： 中国现代美术包括什么？中国现代绘画又有哪些内容？总结： 中国现代美术可分为兼容并蓄的中国现代绘画和再塑民族精神的中国现代雕塑。中国现代绘画包括中国画、油画和版画。而中国画又可分为传统型中国画和融合型中国画。 3、导出课题： 这节课来学习： xx现代美术。 三、新课讲授： 1、下面我们先来欣赏传统型的中国画。 A、作品欣赏： xx水墨画《蛙声十里出xx》 a．艺术家简介：
现代绘画艺术
全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选 教案设计 喜欢网购的请加群，285010202，保证让大家买到物美价廉的宝贝。 出生于浙江金华，是中国现代杰出的学者型画家。他同任伯 指的是居住
，体 现了画家对北宋画一贯的推崇。而在墨法的使用 ； ； 。这幅晚年作 主体的很有代表性的大幅杰作。画的是雁荡山中的一个不知名的角落，这样的景 《记写雁荡山花》是画家数十年生活经历的 集中的抒情写照。画上爬在岩石上的两只青蛙很为别致，它们的出现增加了画面 长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜
为题创作的这幅作品， ，反映了君王的昏庸和时政的腐败，无疑，傅抱石在作品中所指是显而易见的。 全画分为五组，每组人物多有不同，并以不同的树木相隔，表现了作者的匠心。在一幅有37
足食图》以其强烈的装饰风格、红黄蓝的色彩和剪纸特色的刻画，表现了大生产运动给边区人 月接受中国革命博物馆将《血衣》画成 油画的任务，立即动身去河南搜集素材。因劳累过度手握画笔倒在油画架旁。 困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观
版画：有传统版画画家作稿，刻工刻板的复制版画发展成画家自画、自刻、自印的创作型版 ，耳畔 “起来，不愿做奴隶的人们，用我们的血肉筑成我 野，前景有一湾解冻的湖水，湖边有一群活跃的野鸭，中景是一排两组 疏密有致的树，透过两组树间是远处密密的树林，层次分明。然画家手 调子和中景一排齐根的树干，造成白雪皑皑的原野和地面纵深起伏的视觉效果。前景湖面水波倒影，野鸭在湖边或歇息或飞翔或追逐戏耍，使寂静的雪原增添了春之将至的活跃气息。该画体现了画家融合中西版画技巧，注重意境和韵味的营造，是突出东方美学情趣的重要代表作。
中国古代美术史
第一编 中国古代美术史 第一章 原始时期美术 1.美术起源的真正原因是什么？ 2.新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3.名词解释： 黑陶 彩陶 岩画 4.作品分析： 人面鱼纹彩陶盆 鹳鱼石斧纹彩陶缸
舞蹈纹 彩陶盆 第二章 先秦时期美术 1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？ 2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3.战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4.什么是甲骨文和金文？ 5.作品分析： 司母戊鼎 立鹤方壶 人物龙凤帛画 人物御龙帛画 第三章
1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8.作品分析 武氏祠画像石 马踏匈奴 长信宫灯 说唱俑 马踏飞燕 张迁碑 第四章
魏晋南北朝时期美术 1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？ 3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。 4.试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？ 6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？ 7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。 9.简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。 10.作品分析： 女史箴图 洛神赋图 七贤图砖画 司马金龙墓木板漆画
高中美术鉴赏专题 中国近现代绘画艺术
中国近现代绘画艺术 重点难点 了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。 知识归纳 1．中国画 变革发展体现在两个方面：中国画发生激烈演变、西方绘画的引进与发展, 产生了两种类型的中国画：传统型中国画（代表画家齐白石黄宾虹潘天寿） 融合型中国画（代表画家徐悲鸿、李可染） 2．油画：新中国成立以后油画长足发展 3．版画：由传统版画画家作稿刻工刻板的复制版画发展成画家自画自刻自印的创作型版 画 4．新品种新样式绘画： 用中国画的工具材料以西方的造型观念形式法则色彩方法创造出的不同于传统观念、笔墨和技法又继承传统注重诗意和境界的绘画。 5．中国近现代绘画代表作品 画种 作者及作品 中国画 齐白石《蛙声十里出山泉》 《虾》 黄宾虹《山水册页》 《湖滨山居》 潘天寿《记写雁荡山花》 《雄视》 徐悲鸿《奔马图》 《群马图》 李克染《春雨江南》 油画 董希文《开国大典》 吴作人《齐白石像》 版画 古元 《一湾解冻的湖水》 彦涵 《当敌人搜山的时候》 李桦 《怒吼吧，中国》 新品种新样式的中国画 林凤眠《油灯花果》 吴冠中《根扎南国》 《春雪》 陈丹青《进城》 跟踪练习 一、选择题 1．对于《蛙声十里出山泉》描述正确的一项是( ) A ．是潘天寿的国画作品 课标要求 欣赏近现代优秀绘画艺术作品，了解中国近现代美术概况，能恰当使用美术术语，采用多种方法、多种角度描述、分析、比较、解释、评价绘画作品。
B．作者采用了线条和随类赋彩的表现技法 C．作者运用了富有想象力的构思达到了没有蛙声胜似蛙声的意境 D．作者将中国传统的笔墨技巧与西方绘画的写实画法结合起来表现此作品 2．下列作品是油画的是( ) A．《油灯花果》 B．《群马图》 C．《田横五百士》 D．《春雨江南》 3．下列作品不是中国画的是( ) A．《群马图》 B．《张卿子像》 C．《王时敏像》 D．《齐白石像》 4．对于作品《一湾解冻的湖水》描述正确的一项( ) A．徐悲鸿·油画B．齐白石·国画 C．潘鹤·雕塑 D．古元·版画 5．融合中西绘画之长用马来体现中华民族精神的画家是 A．齐白石 B．徐悲鸿 C．黄宾虹 D．李可染 6．用画虾来歌颂自然界生命力的是( ) A．徐悲鸿 B．齐白石 C．李可染 D．黄宾虹 7．善于画山水的传统型中国画家是( ) A．徐悲鸿 B．齐白石 C．李可染 D．黄宾虹 二、填空题 1．随着社会的发展，20世纪以来，中国画也在经历着不断的革新，逐步形成了两种基本类型和的中国画。前者在努力继承传统的同时，力求发展地道的中国画，代表人物有（列举一人），后者多是留学西方或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家，如（列举一人）等人。 2．20世纪20年代末，将西方版画引入中国，新兴的版画艺术空前发展，出现了、等为代表的一批版画家，产生了一大批优秀作品。 二：中国近现代绘画艺术参考答案 一、1．C 2．C 3．D 4．D 5．B 6．B 7．D 二、1．传统型融合型齐白石徐悲鸿 2．鲁迅古元彦涵
中国近代画家名录
中国近代画家名录 郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。 （1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守
主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名
近现代美术史简介
内容简介 《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史，包括：中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。 目录 第一篇中国美术的近现代化（191l-1927） 第一章西洋画的引进与西方艺术思想在中国的传播 一、西方绘画东渐三条途径 （一）传教士与明代西方绘画传入中国 （二）清代帝皇的御用与西方绘画在中国宫廷的发展传播 （三）中西经济文化交流与清代南方通商口岸西洋画的盛起 二、近现代西洋画的引进与传播 （一）土山湾画馆与西方绘画东渐 （二）拓荒者的步履 （三）近现代美术的先驱 三、美术教育史上的一大转机 （一）师范艺术学堂的创立 （二）上海美专崛起 （三）新艺术教育昌兴 （四）中华美育会与《美育》月刊 四、美育泰斗蔡元培 （一）教育泰斗、万世楷模 （二）蔡元培的美育思想及贡献 （三）蔡元培与民初新艺术运动 五、日本美术教授（习）与中国近代美术教育的兴起 （一）日本美术教授（习）来华的历史背景 （二）中国近现代美术教育和日本美术教习的关系 第二章社团蜂起与变革中国画的论争 一、社团的蜂起 （一）清末民初美术社团的肇兴 （二）民初主要美术社团 二、中国画的革新及论争 （一）美术革命及中国画改良论 （二）国粹派新论 第三章三足鼎峙的画坛 一、折衷中外、融合古今的岭南画派 （一）风姿卓异南天一雄 （二）岭南画派开创者高剑父 （三）天风楼主高奇峰 （四）陈树人的艺术新风 二、海上画派
（一）海派渊源 （二）群伦领袖吴昌硕 （三）海派巨子王一亭 （四）名噪一时的海派诸家 三、弘扬国粹的北京画坛 （一）国粹精英聚北京 （二）一代天骄陈师曾 （三）“南画正宗”金拱北 （四）北京画坛其他几员宿将 （五）“古物陈列所”与北京画坛 第四章风行一时的通俗美术 一、通俗美术的兴起 （一）通俗美术的产生 （二）时事画报 （三）月份牌的缘起及画家 （四）从回回图到连环画 二、初露锋芒的漫画艺术 （一）时事漫画的出现 （二）“泼克”及几位漫画高手 第五章书法篆刻艺术的复苏 一、民初书风的递变 （一）尚古与出新 （二）书学演革 二、民初四大书家 （一）沈曾植 （二）吴昌硕 （三）李瑞清 （四）曾熙 三、繁星闪烁的民初印坛 （一）印坛新风与三分鼎足 （二）海上印坛 （三）北京印坛 （四）广东印坛 第六章工艺美术的变迁 一、刺绣业的突起与丝织印染工艺的原地踏步（一）纺织印染工艺的原地踏步 （二）刺绣工艺的突起 二、雕塑正艺的式微 （一）雕塑工艺概述 （二）天津泥人张 （三）惠山泥人
中国近代美术史
第一编中国古代美术史 第一章原始时期美术 1.美术起源的真正原因是什么？ 2.新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3.名词解释：黑陶彩陶岩画 4.作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹 彩陶盆 第二章先秦时期美术 1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？ 2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3.战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4.什么是甲骨文和金文？ 5.作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画 第三章秦汉时期美术 1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8.作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁 碑 第四章魏晋南北朝时期美术 1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？ 3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。 4.试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有 何意义？ 6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？ 7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。
浙江近现代中国绘画赏析
浙江近现代中国绘画赏析 1、吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。晚清著名画家、书法家、篆刻家，杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。 评语：吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕的绘画对近百年的沪浙画坛影响深远。如潘天寿、吴茀之、诸乐三等皆受到了他的影响。齐白石曾有诗曰：青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。把吴昌硕与徐渭、八大并提，足以见其重要性。 2、黄宾虹（1865年-1955年），现代杰出国画大师，原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。 在近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是北京的齐白石，而“南黄”说的就是黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。 评语：在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向，可谓开一代山水画之先河。黄宾虹的绘画价值，随着时间的推移，其效应已显示出来，其艺术价值的显现，又是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。 3、潘天寿（1898-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名 天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。曾任中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长等职。 评语：潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神。学八大，笔墨却更有张力，更为霸悍。这种气势外露的画面风格，在20世纪的画家中无人能及。他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成
中国近代著名画家名录剖析
中国近现代著名画家名录 转自:中国华侨艺术网 郑昶午昌（1894～1952）
郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）
吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.
吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.
吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）
邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）
汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.
徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。
俞建华
陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。
陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年 3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院
《中国近现代美术史》(基础知识)
中国近现代美术史基础知识辑录 1 太平天国曾设立绘制壁画、刺绣的锦绣衙、镌刻木石的镌刻衙以及管理工匠集体生产的诸匠营和百工衙等专门机构。 2 已知太平天国著名画迹有位于南京堂子街表现太平军江防实力的防江望楼图。 3 目前所知太平天国壁画绘制者中富有代表性的两位是虞蟾和陈崇光。 4 属于“海派”形成期的名家“三熊”、“二任”是指张熊、朱熊、任熊、任薰。 5任伯年的人物肖像画代表作《寒酸尉》的主人公是吴昌硕。 6 被视为“海派”巨擎的画家是任伯年和吴昌硕。 7 康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作《万木草堂藏画目》的序言。 8 没骨花鸟画中撞水、撞粉法的自觉及成熟最早体现在居廉和居巢的作品中。 9 岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人。 10 创办《真相画报》、春睡画院的著名画家是高剑父。 11 岭南三杰留日学习所受影响主要源于以竹内栖凤为代表的关西京都系画家。 12 发起组织“寒之友社”的岭南巾帼英豪是何香凝。 13 属于岭南画派第二代的代表画家有黄少强、方人定、杨善深、赵少昂、黎雄才、关山月。 14 中国画学研究会在会长金城去世后分裂为由金开藩主持的湖社和周肇祥主持的中国画学研究会，两会分别出版的刊物是《湖社月刊》和《艺林月刊》。 15 由金城等人发起创立的中国画学研究会的基本宗旨是精研古法、博采新知。 16 1914年，在金城的具体倡议和落实下，成立了展示、研究古代名人书画的古物陈列所。 17 以工笔写实的手法描绘翎毛走兽而驰名天津画坛的著名画家是刘奎龄。 18 促成齐白石衰年变法的陈师曾，在其著名文章《文人画的价值》中归结构成文人画的四要素为人品、学问、才情、思想。 19 齐白石在五出五归后创作的山水画代表作是《借山图卷》和《石门二十四景》。 20 “扫除风格总难能，十载关门始变更；老把精神苦抛掷，功夫深浅心自明”，这是齐白石对自己晚年变法的记叙。 21 建国以来，由国家政府直接授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”荣誉称号的著名画家是齐白石、黄宾虹。 22黄宾虹的山水画风格有所谓“白宾虹”和“黑宾虹”两种类型：后者的基本视觉特点是黑、密、厚、重，这与他灵活运用自身对笔墨技法的总结五笔七墨有关。涵盖其视觉和笔墨特点的风格术语是浑厚华滋。