教学大纲图案变化设计

【教学大纲】图案变化设计

一、课程目标

本课程旨在通过图案变化设计的学习,培养学生的创意思维和设计实践能力,掌握图案设计中的大小、形状、颜色、重复、对称、比例等设计要素,以及通过线条和纹理的运用,实现图案的不同表现效果。

二、课程内容

1.基础理论:介绍图案设计的概念、分类、设计流程等知识,并讲解如何运用图形元素实现创意设计。

2.图案构成:探讨图案构成的要素,包括图形、线条、色彩、纹理等,以及它们之间的相互作用和表现效果。

3.图案变化:分析和讨论图案变化的方式,如大小、形状、重复、对称、比例等,以及在设计中如何运用它们来实现不同的创意效果。

4.实践操作:运用所学的图案设计知识,完成不同类型的图案设计作品,掌握设计软件的基本操作技能,提升实际操作能力。

三、课程要求

1.理论和实践相结合,注重实践能力的培养。

2.注重实际应用,能从小到大的不同材质画布中进行图案设计。

3.鼓励学生发挥创意,探索新的设计方式和表现效果。

4.按照学生不同时期的学习情况和实际需求,逐步扩展课程难度和深度。

四、评估方式

1.平时考核:包括作业完成情况、上课听课情况、参与课堂讨论和展示等。

2.设计作品评估:对学生完成的每个作品进行综合性评估,包括创意性、设计技巧、表现效果等多方面指标的考核。

五、教学方法

1.课堂讲解:通过PPT、案例展示等形式进行理论知识讲解和分析。

2.实践操作:通过实践操作、作品展示、师生互动等方式培养学生实际操作能力。

3.课堂讨论:鼓励学生进行课堂讨论,探讨设计思路和创新方法,并提供有针对性的指导。

六、参考教材

1.《图案变化设计》(高教出版社)

2.《图案设计:理论与实践》(人民邮电出版社)

3.《现代图案设计》(电子工业出版社)

七、作业安排

1.第一次作业:选定一个主题,完成至少三种不同的图案设计,重在图案构成和表现效果。

2.第二次作业:根据老师指定的主题,从一个基础图案出发,变化设计出至少两种不同的图案效果,让学生在变化中掌握图案设计要素。

3.第三次作业:自由发挥,完成一件自选主题的设计作品展示,展示当种原创设计的风格。

图形创意课程思政教学大纲

图形创意课程思政教学大纲 图形创意课程思政教学大纲 随着时代的发展和社会的进步,教育的目标也在不断演变。传统的教育模式已经不能满足现代学生的需求,因此,创新的教育方式和内容成为了当下教育改革的重要方向之一。在这个背景下,图形创意课程作为一门新兴的学科,也应该有其独特的教学大纲,以适应学生的需求和时代的要求。 首先,图形创意课程的教学大纲应该注重学生的思想政治教育。思政教育是培养学生正确世界观、人生观和价值观的重要途径。在图形创意课程中,教师应该通过引导学生分析和解读不同的图形作品,让学生在审美的过程中感受到美的力量,培养他们的审美情趣和艺术素养。同时,教师还可以借助图形作品中的符号、色彩和构图等元素,引导学生思考社会问题和人生意义,培养他们的社会责任感和人文关怀。 其次,图形创意课程的教学大纲应该注重学生的创新能力培养。创新是推动社会进步和个人发展的重要动力。图形创意课程作为一门强调创造力的学科,应该注重培养学生的创新思维和创作能力。教师可以通过引导学生进行创意思维训练,培养他们的观察力、想象力和表达能力。同时,教师还可以组织学生参与各种创意实践活动,如设计比赛、创意展览等,让学生将所学知识应用到实践中,培养他们的创新意识和实践能力。 此外,图形创意课程的教学大纲还应该注重学生的跨学科能力培养。如今,知识的边界越来越模糊,学生需要具备跨学科的综合能力来应对复杂多变的社会环境。图形创意课程作为一门涉及艺术、设计、科技等多个领域的学科,应该培养学生的跨学科思维和跨学科能力。教师可以通过引导学生进行跨学科的学

习和研究,让他们了解和掌握相关领域的知识和技能。同时,教师还可以组织学生参与跨学科的项目实践,让他们在实践中学习和运用不同领域的知识,培养他们的综合能力和创新能力。 最后,图形创意课程的教学大纲还应该注重学生的实践能力培养。实践是学习的最好方式,只有通过实践,学生才能真正理解和掌握所学知识和技能。在图形创意课程中,教师应该注重培养学生的实践能力。教师可以通过组织学生进行实践项目,如平面设计、动画制作等,让学生将所学知识应用到实践中,培养他们的实践能力和创新能力。同时,教师还可以引导学生进行实践性的研究和创作,让他们在实践中不断探索和发现,培养他们的创造力和解决问题的能力。 综上所述,图形创意课程的教学大纲应该注重学生的思想政治教育、创新能力培养、跨学科能力培养和实践能力培养。通过这样的教学大纲,教师可以更好地引导学生学习和成长,培养他们的综合素质和创新能力,为他们未来的发展打下坚实的基础。同时,这样的教学大纲也能够促进图形创意课程的发展和创新,推动教育的改革和发展。

《图案》课程教学大纲1

《图案》课程教学大纲 一、课程的性质和目的 《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程,是环境设计中的重要组成元素。本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力,利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础,通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。 二、教学基本要求 通过本课程的教学,学生必须达到以下基本要求: 1.了解装饰图案的基本概念与理论; 2.理解传统图案的讲解与解析,结合观察与写生、逐章进行实际训练; 3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。 三、课程教学基本内容及学时分配 第一章图案概念理论 本章教学基本要求: 通过本章的学习,使学生了解图案的基本概念,理解图案特征的意义,掌握装饰图案的绘制方法。 本章教学重点: 1.了解图案的基本概念; 2.理解图案特征的意义; 3.掌握装饰图案的绘制方法。 本章教学难点: 1.对图案特征的理解,选择表现的形式。 本章教学内容: 1. 图案的基本概念; 2. 图案分类及分析; 3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。 第二章中国传统装饰图案 本章教学基本要求: 通过本章的学习,使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征,使学生理解这些图案的象征意义,掌握中国传统装饰图案的构成方法。

本章教学重点: 1.掌握图案的一般规律和基本法则。 本章教学难点: 1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。 本章理论教学内容: 1.中国传统图案赏析; 2.民间装饰图案赏析; 3.外国部分图案赏析。 本章实践教学内容: 随堂练习:直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习; 练习要求:线条勾勒图案时用笔流畅,水粉上色干净整洁; 教师辅导:及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题,解决相关中外图案知识疑问,辅导、讲解与示范相结合; 任务目的:为后续图案设计奠定基础。 第三章图案形成的形式美法则 本章教学基本要求: 通过本章的学习,让学生为图案形象的塑造搜集创作材料,了解形式美法则的具体内容,理解这种辩证统一的思维方式,熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案,充分表达自身个性鲜明的创意思维。 本章教学重点: 1.图案的写生变化; 2.理解形式美法则的思维方式。 本章教学难点: 1.图案变化方法的练习; 2.表现手法的创意运用。 本章理论教学内容: 1.图案构成形式的变化与统一; 2.图案构成形式的对称与均衡; 3.图案构成形式的调理与反复; 4.图案构成形式的节奏与韵律。 本章实践教学内容: 随堂练习:图案构成形式的练习以及用笔勾线的练习; 练习要求:图案构成形式表现灵动自然,要有一定的形式美感; 教师辅导:及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题,解决图案的形式感不足等问题,辅导、讲解与示范相结合; 任务目的:为后续进行图案创作以及组织方法的学习奠定基础。 第四章装饰图案的组织方法 本章教学基本要求: 通过本章的学习,让学生了解单独纹样、适合纹样、连续纹样的概念,理解这些纹样的变形方式,熟练掌握运用单独纹样、适合纹样、连续纹样的组织方法,并能自己创作新的纹样。 本章教学重点: 1.图案的变形方法; 2.图案的各种组织方式。 本章教学难点:

《图形创意设计》课程教学大纲

《图形创意设计》课程教学大纲 一、课程说明 (一)课程的性质、目的与任务 图形创意设计是艺术设计专业的必修课。 图形创意设计是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门综合性的课程。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。 图形作为各项设计活动中的基本元素之一,体现着设计的本质属性和表现技能,并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识,使学生在学习的过程中能够充分了解图形设计的方法和技巧,从而为以后的设计打下坚实的基础。 (二)教学基本要求 针对国内图形设计的教学现状,较为系统地阐述了图形设计的方法和设计理念。本课程从教学方法:在授课形式上,注重基本理论与现代设计相结合的方式,为便于学生理解,采用大量图例的形式,将基本的观点视觉化。同时,针对性地增加习题的趣味性,将各种新观点融入具体的设计范例当中,对学生有一定的启发性。 (三)学时分配 二、教学内容 第一章图形的历史 本章重点、难点 重点、难点是图形设计的发展与其它艺术门类的关系。 练习:谈谈你能想到的不同媒介的图形表达形式。 教学目的要求 本章节为理论教学,要求学生对图形创意有一个整体了解,认识图形创意在设计中的意义。 1、教学内容(或实验内容) 1.1图形的基本概念 1.2图形的起源与发展

第二章图形的特点及分类 本章重点、难点 重点、难点是具象灯图形和抽象类图形的区别。 练习与思考题:选择你认为优秀的图形进行分析,指出它们的设计特点和类型。为什么说“共识性”是图形设计的重要特征之一?重点是图形设计的思维方式;创意思维的方法。 思考与练习题:谈谈你对“意——思——形——思——意”创意思维过程的理解。 汉字图形有哪些特点? 教学目的要求 本章采用课内教学和课外自学的方法。使学生了解图形创意的思维方法、形式语言及表现形式与技法。 1、教学内容(或实验内容) 2.1图形作为设计的元素 2.2图形的特点 2.3图形的分类 2.4优秀图形具备的特征 2、教学基本要求 本章节为理论教学。要求学生对图形设计的特点及分类特征有较深入的了解。 第三章图形的创意思维与表现形式 1、教学内容(或实验内容) 3.1图形创意的思维方法 3.2图形创意的形式语言 3.3图形的表现形式与技法 第四章图形设计实例解析 本章重点、难点: 重点是掌握图形设计的设计程序。 思考题:谈谈你在图形设计中有什么收获? 练习题:象征图形训练——根据所提供的场所(码蚁养殖场、养鸡场、靶场、火车站),做出该场所的指示路标。要求简洁明了,图形有一定的概括力和说服力,适当增加趣味性。 1、教学内容(或实验内容) 4.1图形设计程序 4.2实例解析 2、教学基本要求 本章采用课内讲授与课内辅导的教学方法。 第五章图形的综合练习 本章重点、难点 重点是了解各部分的创作方法和技巧。 思考题:现代绘画与摄影对图形设计分别有何影响? 通过与不同风格流派与设计艺术大师的了解与风格的模仿,谈谈你的心得。 教学目的要求 本章采用课内讲授与课内辅导的教学方法。 1、教学内容(或实验内容) 5.1对不同风格流派与设计艺术大师的模仿

服饰图案设计教学大纲

服饰图案设计教学大纲 一、说明 1、课程的性质和内容 服饰是实用性和装饰性完美结合的生活日用品,服饰图案是服装及其附件、配件上的装饰。通过本课程的学习,提高学生的美感素质,了解掌握服饰图案的基本规律、形式法则和表现技法,培养学生的服饰图案应用能力。 2、课程的任务和要求 1.要求学生对图案美学中关于形式美的规律有所理解和掌握,并通过习作得以深化,加强与专业的联系。 2.培养学生的装饰能力,能充分地掌握对象的特征和美的因素,进行图案变化,熟悉并运用装饰构图的各种形式。 3、教学中应注意的问题 服饰图案是人们衣着穿戴物上有装饰意味的花纹或图形。从平面形的角度研究服饰图案设计,可分为两大类:一是抽象形设计;二是具象形设计。这也是本课程教学的主要内容。如何将这类图案应用在服装设计中则是本课的重点教学内容。 第一、抽象形设计训练。教学从造形的基本要素、即视觉元素的点、线、面、体入手,到组成基本形,再运用骨路组合方式及重复、近似、肌理等构成形式的训练,使同学们掌握平面构成的设计。原理及传统的几何形图案基础知识。 第二、具象形设计训练。通过对启然具象形进行写生、提练、概括、取舍、夸张、变化的图案装饰训练,使同学们初步掌握服饰图案设计中运用较多的具象的花卉变形、动物变形及风景、人物等变形为主的装饰手法;训练中强调以物状神,以神取貌,神形兼备的精神面貌和文化内涵。 第三、图案在服装中的应用。通过将各种对比、均衡、协调、统一等形式美法则,结合服饰装饰的抽纱、丝网、手绘、蜡染、扎染等形式表现手法应用在面料、服饰、头饰及服饰配件上的特殊性,以及造形、色彩、肌理等的整体美感能力的训练,使同学们以此为载渡之舟,最终达到服装设计的自由彼岸。

图形设计教学大纲

图形设计教学大纲 一、课程基本信息 课程代码:063201050 课程名称:图形设计 课程面向专业:动画专业课程类型:必修课 先修课程:素描、色彩、平面构成色彩构成、立体构成、摄影 学分:2 总学时:42(其中理论学时:13实验学时:29) 二、课程性质与目的 《图形创意》是平面设计专业的重要课程之一。目的在于通过写生、变形、再创作、培养学生认识和创造美的能力,提高学生的创造性思维能力,摆脱习惯的思维方式,从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。了解和运用设计的形式美法则,为广告设计打下良好的创意基础。 三、课程教学内容与要求 (一)基本元素训练和形的视觉训练 基本要求:通过对图形心理的诠释(理论与图形相结合)使学生对图形设计有全面的认识和了解,并通过由平面构成的引导由浅入深的设计练习,使学生的创造性思维得以开发。 1.图形概述 2.图形的形的划分,形的表现及创意 3.基本元素的图形训练 (二)单形元素、特定元素的图形 基本要求:试着找出各种形态的基本要素,由原生态的基本元素做衍生,再转回基本元素,利用平面构成的原理做图形创意 (三)正负形、异影(影子)图形 由相似构成衍生至正负形,正负形的训练正是强调虚实的同等重要,要求学生用心观察发现生活中"一语双关"

的设计元素。主要内容:以中国太极图和超现实主义经典作品为例,说明正负图形的含义及视觉效果,并分析反转图形的特征及构成条件,挖掘反转图形的艺术价值。再从现实的生活影子中寻求新的创意。要求学生放弃写实性影子的概念,在写意影子的基础上寻找异影的可塑性。 1.异影的原理 2.异影的意义 3.异影的可塑性 4.视觉化异影的美学质量 (四)同构图形 基本要求,强调同构图形的创造观念,显异图形不在于追求生活上的真实,要注重视觉惹义上的艺术性和合理性。 主要内容:讲授同构图形的"重整体"的概念和视觉化的美学质量及如何解决物与物、形与形之间的对立、矛盾,使之协调、统一。 (五)异变图形、元素替代 基本要求:这是一种创造的综合能力,要求把握事物变化的全过程,作由此及彼、由表入里、由浅及深、推陈出新的创意设计。并运用高度的抽象能力及具象的表现来体现一种创造。 主要内容:相似形的两个元素如何进行异变和元素替代,不同形的两个元素如何进行异变 (六)图形实践 讲图形设计创意运用到LOGO设计及空间设计,了解图形设计课程的意义及怎样与实际运用相结合。 四、学时分配 参考附件《授课计划表》

《基础图案》课程教学大纲

基础图案教学大纲 一、本课程的性质和教学目的 图案是具有装饰性和实用性的一种美术形式。通过对本课程的学习,使学生系统地掌握图案课程基本概念、原理及其规律,揭示其构成方法和表现形式,在不断提高学生现代审美意识的同时,培养学生造型能力和设计创新能力,并通过必要的设计创作来掌握这些规律,以便为后续的学习打下良好的基础。 二、教学基本内容及重点 (一)理论 第一章图案的发展史和基本概念 图案的构成法则 1、写生: 2、变形: A、造型变化 B、结构变化 C、色彩变化 3、法则: A、变化与统一 B、对称和均衡 C、节奏与韵律 图案的构图形式 1、纹样 2、适合纹样 3、二方连续纹样 4、四方连续纹样 图案的色彩 1、色彩 2、装饰色彩 教学重点: 基础图案以基础造型设计方法、设计观念为教学目的,使学生有意识的观察生活,发掘创作设计元素,加深对图案语言的认识,增强学生作品表现力、培养学生的形式美感是本门课程的重点。 (二)实践 作业=图案设计(任选三) 1、二方连续纹样练习(任选一) 要求:垂直式、对称式、波线式 2、四方连续纹样练习(任选一)

要求:重复排列、自由排列 3、适合纹样练习(任选一) 要求:辐射式、转换式、回旋式 4、综合练习(任选一) 设计要求:构思新颖,运用多媒体与手工制作相结合,色彩搭配协调、地毯设计、台布设计、装饰布设计 实践重点: 在实际练习中,充分发挥学生创作主动性,注重画面综合组织的构图、空间感和表现效果。 三、本课程的教学基本要求 基础图案课是工艺美术设计基础课之一,在设计中占有重要地位,在教学中,要求多练,重点放在设计思维的启发及制作练习上,注重理论和实践相结合。 四、本课与其它课程的联系 基础图案课与其它专业课有承上启下的作用,它是在四大变化基础课之前,解决图形的运用需要的一个过渡课程,通过对基础图案的学习,可使学生把现代与传统的有机地结合,从图形的组织把握到现代审美情趣的提高都可以影响到绘画和设计的许多方面。如装饰艺术、包装设计,广告设计、民间工艺等。

图案变化设计-当代国际设计方向教学大纲

《图案变化设计-当代国际设计方向》课程教学大纲 课程代码:100432017 课程英文名称:Pattern Change Design - Contemporary International Design 课程总学时:32 讲课:32 实验:0 上机:0 适用专业:视觉传达设计专业 大纲编写(修订)时间:2017.9 一、大纲使用说明 (一)课程的地位及教学目标 图案变化设计课程作为视觉传达设计专业的一门专业基础选修课程。通过教学,应使学生了解图案变化的构成与变化的基本规律;掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法,能将自然物象变化成艺术图案形象,从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力,进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素,能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。并提高艺术的审美能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外,通过多个图案变化设计案例进行变化训练,着重培养学生的动手实践能力。 通过本课程的学习,学生将达到以下要求: 1.了解图案变化设计的基本设计要素、变化的构思过程,熟练掌握变化设计的创作方法以及形式美法则的重要性; 2.树立正确的学习观; 3.具有独立设计,绘制能力; 4.理论与实践相结合; 5. 具有鉴赏优秀的装饰图案作品的能力;培养从不同方面分析设计作品的能力。 (二)知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识:了解图案变化设计过程、掌握创作方法、培养学生变化设计能力。设计出的作品要求传达特点清晰、夸张、独特,同时也应唤起自身对新的视觉创作的感受意识。 2.基本理论和方法:认识形态,了解有关形态的基础理论,包括形态知觉心理、形态基本要素、形式美法则,掌握基本形态设计、逻辑构成形式及视觉平衡构成形式。 3.基本技能:具有一定手绘能力,熟练将表现技法运用到变化设计中;能够根据实物形象进行变化设计。 (三)实施说明 1.教学方法:启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象;引导学生根据训练要求运用创造性思维进行图案变化设计;采用启发式教学,培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力;引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识,培养学生的自学能力;增加讨论课,进行作业作品的自评与互评,调动学生学习的主观能动性;讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。 2.教学手段:本课程属于专业选修课,在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段,以确保在有限的学时内,全面、高质量地完成课程教学任务。 3.计算机辅助设计 (四)对先修课的要求 要求学生修完平面构成、色彩构成、中国画、中国传统图案相关课程。 (五)对习题课、实践环节的要求

设计手绘教学大纲

设计手绘教学大纲 设计手绘教学大纲 设计手绘是一门重要的艺术表现形式,它融合了创意思维和技术技巧,能够帮助人们更好地表达和传达他们的想法和观点。为了提高设计手绘的教学效果,制定一份全面而系统的教学大纲是非常必要的。本文将探讨设计手绘教学大纲的内容和结构,并提出一些建议。 一、教学大纲的内容 1. 基础技巧:设计手绘的基础技巧是学习手绘的起点。这包括线条的运用、阴影和光影的表现、色彩运用等。学生需要通过大量的练习和实践来掌握这些基础技巧,从而能够准确地表达他们的创意和想法。 2. 视觉构图:设计手绘的一个重要方面是视觉构图。学生需要学习如何将元素有机地组合在一起,创造出平衡和谐的视觉效果。在教学中,可以通过分析和研究经典作品来帮助学生理解和掌握视觉构图的原理和技巧。 3. 创意思维:设计手绘不仅仅是技术的展示,更重要的是创意的表达。因此,培养学生的创意思维是设计手绘教学大纲中的一个重要内容。教师可以通过鼓励学生进行头脑风暴、观察和分析现实生活中的事物等活动来培养学生的创意思维能力。 4. 设计原理:设计手绘需要遵循一定的设计原则,如对比、平衡、重复等。学生需要学习和理解这些设计原理,并将其应用到自己的作品中。在教学中,可以通过案例分析和实践指导来帮助学生掌握这些设计原理。 5. 数字工具的应用:随着科技的发展,数字工具在设计手绘中的应用越来越广泛。教学大纲应该包括对数字工具的介绍和应用。学生需要学习如何使用设计

软件和设备,以提高他们的创作效率和质量。 二、教学大纲的结构 设计手绘教学大纲应该具有一定的结构和层次感,以便学生能够有条理地学习和掌握知识和技能。 1. 入门阶段:在这个阶段,学生需要学习基础技巧,如线条的运用、阴影和光影的表现等。教师可以通过示范和练习来帮助学生掌握这些基础技巧。 2. 进阶阶段:在这个阶段,学生需要学习视觉构图和创意思维。教师可以通过案例分析和实践指导来培养学生的视觉构图和创意思维能力。 3. 深入阶段:在这个阶段,学生需要学习设计原理和数字工具的应用。教师可以通过理论讲解和实践操作来帮助学生掌握这些知识和技能。 4. 实践阶段:在这个阶段,学生需要进行实践和创作。教师可以提供实践项目和指导,以帮助学生将所学知识和技能应用到实际中。 三、建议 1. 多样化教学方法:在设计手绘教学中,教师应该采用多样化的教学方法,如讲解、示范、练习、案例分析等,以满足不同学生的学习需求。 2. 强调实践和创作:设计手绘是一门实践性很强的学科,教学大纲应该注重学生的实践和创作能力的培养。教师可以提供实践项目和指导,以帮助学生将所学知识和技能应用到实际中。 3. 鼓励合作学习:设计手绘是一门团队合作的学科,教师可以鼓励学生进行小组合作学习,以培养学生的团队合作和沟通能力。 4. 提供反馈和评价:教师应该及时提供学生的作品反馈和评价,以帮助他们改进和提高。同时,教师也应该鼓励学生互相评价和反馈,以促进学生之间的学

《图形设计》课程教学大纲

《图形设计(6分)》教学大纲 课程号:265810 课程名称:图形设计(6分) 英文名称:The Graphic Design 先修课程:无 面向对象:视觉传达设计专业 一、课程简介 本课程是视觉传达设计专业学生必修的一门专业基础课。通过该课程的学习,让学生熟练掌握图形设计的基本概念、图形创意、图形设计的方法以及图形在具体设计中的不同要求和各种不同特点;掌握现代设计观念、创意方法,表达方式和造型规律,熟悉各类图形的特点并能灵活运用;培养学生发现图形、创造图形和处理图形的能力;培养学生能熟悉掌握图形创意,图形的具体设计方法,以及掌握图形在具体设计中的运用,并能进行实训项目设计。 二、教学目的与要求 通过该课程的学习从而达到提高本专业学生艺术创意的能力和培养应用型人才的目标,为未来独立学院设计艺术教育的良性发展提供极为重要的实践经验,同时让独立学院艺术设计专业学生的综合素质得到提高。 三、主要内容与学时分配 第1章图形设计概述 [课时]:24课时 [目的]:了解图形设计的目的、定义和传播特征;明确图形设计的意义和基本常识 [要求]:对图形设计形成原理在现代艺术设计中的位置的理解 [重点]:图形的传播特征 [难点]:图形设计原则和方法 [内容]:1、图形的起源 2、图形的概念 3、图形的特征 4、有趣的创意动物图形 5、图形设计原则和方法 第2章图形设计的元素训练 [课时]:24课时 [目的]:通过对点线面及特定元素的深刻理解及联想过程来锻练图形联想的思维方式[要求]:点、线、面在图形设计中的运用 [重点]:特定元素的理解 [难点]:元素的联想过程及方式 [内容] 1、基本元素(点线面)和形 2、特定元素

装饰图案教学大纲

装饰图案教学大纲 装饰图案教学大纲 引言: 装饰图案是一种艺术形式,它可以为物体增添美感和独特性。无论是在建筑、 家居、服装还是工艺品上,装饰图案都扮演着重要的角色。本文将介绍一份装 饰图案教学大纲,旨在帮助学习者系统地掌握装饰图案的基本原理和技巧。 一、装饰图案的分类 装饰图案可以分为几个主要类别,包括几何图案、植物图案、动物图案和人物 图案。每个类别都有其独特的特点和应用场景。学习者首先需要了解不同类别 的装饰图案,并能够识别和区分它们。 二、装饰图案的设计原则 1. 对称性:对称性是许多装饰图案的基础。学习者需要理解对称性的不同形式,如水平对称和垂直对称,并学会运用对称性设计出平衡和谐的图案。 2. 重复性:重复性是装饰图案的另一个重要原则。学习者应该学会合理地运用 重复元素,创造出统一而有序的效果。 3. 比例和尺度:学习者需要掌握比例和尺度的概念,以便在设计图案时能够正 确地调整元素的大小和位置。 4. 色彩运用:色彩是装饰图案设计中不可或缺的因素。学习者应该了解不同色 彩的搭配原则,并能够运用色彩来增强图案的表现力和效果。 三、装饰图案的绘制技巧 1. 手绘技巧:学习者需要通过练习来提高手绘技巧,包括线条的精准度和稳定性,以及对形状和比例的准确把握。

2. 数字绘图技巧:数字绘图软件的运用可以帮助学习者更加高效地设计和编辑装饰图案。学习者应该学会使用常见的绘图软件,如Adobe Illustrator等,并掌握基本的绘图工具和操作技巧。 3. 纹样设计:学习者需要了解纹样设计的基本原理和方法,包括图案的重复方式、排列方式和变化方式。掌握这些技巧可以帮助学习者设计出多样化和富有创意的装饰图案。 四、装饰图案的应用 装饰图案广泛应用于建筑、家居、服装和工艺品等领域。学习者需要了解不同领域的应用要求和特点,以便能够根据具体需求设计出合适的装饰图案。五、案例分析 通过分析一些经典的装饰图案案例,学习者可以更好地理解装饰图案的设计原理和技巧。案例分析的重点是解读图案的构成要素、设计思路和艺术效果,以及与实际应用的关系。 六、实践项目 为了巩固所学知识,学习者可以进行一些实践项目,如设计一个装饰图案并应用于实际物体上。通过实践,学习者可以提高自己的设计能力和创作水平。结语: 装饰图案是一门有趣且富有创造力的艺术形式。通过学习装饰图案的分类、设计原则和绘制技巧,以及应用和案例分析,学习者可以逐步提高自己的设计能力,并在实践中创造出独特而美丽的装饰图案。希望这份装饰图案教学大纲能够帮助学习者更好地掌握装饰图案的精髓和技巧。

创意设计课程教学大纲

创意设计课程教学大纲 课程概述 创意设计课程旨在培养学生在设计领域中发挥创造力和创新能力的能力。通过理论研究和实践项目,学生将掌握创意设计的基本原理和技巧,并能够应用这些知识解决设计问题。 教学目标 - 理解创意设计的基本概念和原则 - 研究创意设计的工具和技术 - 培养创造力和创新思维能力 - 开发解决设计问题的能力 - 实践创意设计项目并展示成果 教学内容 单元1: 创意设计导论 - 创意设计的定义和重要性 - 创意设计的基本原则 - 常见的创意设计领域和应用

单元2: 创意思维与创新 - 创意思维的概念和特点 - 创新的意义和影响 - 培养创造力和创新思维的方法和技巧 单元3: 创意设计工具与技术 - 常用创意设计软件和工具介绍 - 创意设计技术的应用和实践 - 典型创意设计案例分析 单元4: 创意设计项目实践 - 团队合作和项目管理 - 创意设计项目的策划和实施 - 创意设计成果的展示和评估 教学方法 - 理论讲授:通过讲座、讨论和案例分析,研究创意设计的理论知识和实践经验。 - 实践项目:学生参与创意设计项目,运用所学知识解决实际问题,并展示项目成果。

- 团队合作:学生在创意设计项目中进行团队合作,提升协作和沟通能力。 评估方式 - 课堂参与和讨论 - 创意设计项目成果展示 - 考试和作业 参考资料 - 罗宾斯, 斯蒂芬P. (2001). 创造力之新觉醒: 思维技巧,环境和创新. - 戴维斯, 杰弗里. (2012). 创意思维:探索创新的思想与方法. 以上为创意设计课程的教学大纲,希望能够帮助学生掌握创意设计的基本原理和技巧,并培养创造力和创新思维能力,为他们日后在设计领域取得成功打下坚实基础。

动态图形设计课程教学大纲

《动态图形设计》课程教学大纲 一、基本信息 适用对象:数字媒体设计与制作 课程代码: 所属系部:艺术设计系 学分: 2 学时:36 制定人: 二、课程的目标 《动态图形设计》课程是我校艺术设计系数字媒体设计与制作专业的核心课程,主要是为适应数媒专业数字化的实际需求而设。通过了解动态图形设计的相关知识,熟练掌握动态图形设计的方法,并能够完成以动态图形为核心的视觉传达基本要素设计,按照高职院校的特点培养学生的动手能力,能够富有创意地制作出完整的动效设计作品。为广告公司、印刷与出版公司、企划设计部门的平面设计师、电脑绘图员、美术设计员、媒介助理等技术和服务岗位打下动效设计的基础。 1、专业能力目标 (1)掌握动态图形设计的概念、历史背景等基本知识; (2)了解动态图形设计的思维形式及方法; (3)掌握动态图形设计的表现技法; (4)识读和表现常见动态图形与动态标志的能力以及团结协作解决问题的能力; (5)动态图形设计的文案说明能力; (6)动态图形设计的创新能力。 2、方法能力目标

(1)能够熟练运用各种设计软件进行动效设计; (2)通过设计案例的讲解与模拟,培养良好的设计分析能力,逐步形成科学的设计思维; (3)掌握动效设计学习方法,树立终身学习的理念,与时俱进; (4)开拓创新的精神和严谨的工作作风;拓展自我天赋、可持续发展能力和创造性解决问题的能力; 3、社会能力目标 (1)具有较强的语言表达能力、沟通能力、适应能力、团队合作和协调能力; (2)恪守企业会计准则和职业道德规范,德能并进; (3)具有良好的心理素质; (4)具有严谨务实的工作作风和主动、热情、耐心的服务意识; (5)具有一定的社会责任感。 三、课程设计理念和思路 1、课程设计理念 通过对就业岗位分析,遵循高职高专人才培养目标,设定了本课程教学目标。本课程是视觉传达设计的专业课程,主要培养视觉传达设计专业学生熟练运用各种设计软件进行动态图形设计的能力,设计出具有艺术美感的设计作品。针对珠三角地区的市场需求以及高职高专学生的认知特点选取教学内容,教学主要采用讲授、演示与案例模拟等教学方法,让学生在实例训练过程中掌握动效设计的方法。 课程以职业能力培养为重点,强调与行业、企业合作进行基于项目制作的课程开发与设计,充分体现了职业性、实践性和开放性的要求。本课程设计以“学以致用”为理念,以就业为导向,根据市场岗位群的需求,从而确立以“学生为主体”,以“培养职业能力”为目标,不断地调整理论教学与实践教学内容,充分发挥实践性教学环节的作用,不断对本课程的教学体系进行修正和完善。使学生熟练掌握动态标志设计的基本知识,基本方法和基本技能以及在各种设计形式中的实际运用,让学生能够对本课程从整体上有一个较清晰的、全面的、系统的了解,从而为后续的平面项目

《图案设计》课程教学大纲

《图案设计》课程教学大纲 课程名称:图案设计课程类别:专业基础课 适用专业:视觉传达设计考核方式:考查 总学时、学分:48学时 2 学分其中实践学时:36学时 一、课程教学目的 图案设计是艺术设计类的基础课程,是具有实用性和装饰性的艺术形式。目的是让学生树立正确的审美观,了解传统图案形式美的法则,掌握传统图案的构成方法,使学生具备在实践中熟练设计及灵活运用的能力。 二、课程教学要求 要求学生掌握图案设计方法,锻炼学生对图案的设计与表现能力,熟练掌握图案设计的形式美法则和构成规律,使学生对图案设计的变化与统一、对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律等有一定的了解和认识。 三、先修课程 《设计素描》《设计色彩》 四、课程教学重、难点 教学重点:图案构成的形式美法则及传统图案构成的方法。 教学难点:图案从写生到变形的转化,图案设计与表现。 五、课程教学方法与教学手段 教学方法 1.采用对图案设计理论知识讲授,经典图案设计作品的欣赏与分析,临摹传统图案,熟练掌握图案设计的原理和方法。提高学生的审美和图案设计及表现能力。 2.教学采用理论与实践相结合、教学互动、循序渐进的原则。 六、课程教学内容 第一部分图案设计理论(8学时) 1.教学内容 图案的概述、类型及特征,图案构成的形式美法则,图案设计的变化与统一、对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律;图案的构成方法,单独纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样、连缀纹样。

2.重、难点提示 形式美法则的内容和构成方法的内容 第二章传统图案的临摹与创作(理论:2学时实践:18学时) 1.教学内容 (1)通过临摹经典图案,了解图案设计的原理和方法。 (2)通过创作熟练掌握图案设计的形式美法则和各种构成方法。 2.重、难点提示 掌握传统图案的造型理念和构成规律 第三章现代图案的设计与表现(理论:2学时实践:18学时) 1.教学内容 (1)将立体对象进行归纳、概括,通过夸张变形、分解组合、象征寓意等变化手法的运用,使其成为优美的设计图案。 (2)图案的表现方法。 2.重、难点提示 (1)变形手法的掌握和运用。 (2)画面的构成关系和色彩的调和。 七、实践教学内容 实践项目(一):传统图案设计的训练与创作 (1)项目类别:必做þ选做□ (2)项目性质:演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ (3)项目主要目的要求: 对传统图案的解析,训练学生对图案的概括、抽象、想象的能力。 实践项目(二):现代图案的设计与表现 (1)项目类别:必做þ选做□ (2)项目性质:演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ (3)项目主要目的要求: 通过对图案的自由创作,使学生熟练掌握图案设计与表现的方法。 八、学时分配

《传统图案》教学大纲

传统图案》教学大纲 、课程的性质和任务 《传统图案》课程是基础图案与中国传统吉祥图案相结合的学科,是从事绘画、艺术设计学生的基础课程,由其是园林、陵园墓碑方向的必修课。 主要向学生讲授构成图案基本原素的点、线、面、体、色彩和肌理的性质、造型规律和构成方法,指导学生发现各种造型语言,并以此来开发创造和构思的智能,以达到理智的、秩序的、开放的思维训练目的,同时系统地介绍中国传统吉祥图案的形成发展,以及造型特点和变化规律。通过本课程的学习,要求学生熟知传统图案中的内涵。并能运用图案的构成原理和形式美法则来进行艺术设计。在教学过程中,主要突出以下几内容:(一)、基础图案训练 以课堂理论讲授和学生作业实践练习相结合,以辅导为主,结合示范,讲评,由浅入深、 循序渐进,以便学生能及时消化,逐步巩固所学理论知识。 (二)、传统图案练习课堂讲授中国传统吉祥图案不同历史时期的发展演变和图案纹样造型特点。 (三)、墓碑图案运用对于墓碑常用的传统图案题材要求结合墓碑实际应用进行各种练习,并要求学生举一反三,灵活运用。 二、课程的教学目的和要求 根据专业的计划要求,经过理论教学、实践教学环节,使学生获得如下理论和实际运用技能: 1、了解基础图案性质和学习的重要性; 2、掌握基础图案的造型规律和构成方法; 3、掌握图案设计形式美法则; 4、了解中国传统吉祥图案的发展、变化; 5、了解中国传统吉祥图案的造型特点; 6、熟悉墓碑中传统图案的运用。 三、课程的教学进度和安排 本课程教学时数为72 学时,具体安排如下: 第一章图案概论 4 学时 第二章图案形式美的原理 2 学时 第三章图案的造型 2 学时 第四章图案的构成 2 学时 第五章图案的色彩 2 学时 第六章图案的制作技法8 学时 第七章传统图案的起源与发展12 学时 第八章传统图案的造型特征16 学时 第九章传统图案在墓碑上的运用24 学时

图形创意课程教学大纲

图形创意课程教学大纲 课程编号:07012030 课程名称:图形创意/Creative Graphic Design 学时:64 学分:3.0 适用专业:视觉传达设计专业开课学期:第3学期 开课部门:美术与设计学院 先修课程:《设计素描》、《设计色彩》、《装饰图案》、《二维设计基础》、《三维设计基础》 考核要求:随堂考试,按照考勤成绩30% ,综合作业练习70%的标准评定科目成绩。使用教材及主要参考书: 林家阳编——,《图形创意(第二版)》,高等教育出版社, 2016年 周琮凯编——,《图形创意》,西南师范大学,2006年 林家阳编——,《图形创意》,黑龙江美术出版社,1999年 一、课程的性质和任务 性质:本课程是视觉传达设计专业的一门重要专业必修课。图形创意设计是各设计专业的交叉性学科,它是现代设计教育的重要科目,是所有视觉艺术专业和一切信息传播有关专业的素质修养训练。 任务:使学生摆脱传统的思想模式,摆脱传统的观察方法和表现方法,对物象进行再认识或再创造,达到对学生创造意识的培养和创意思维的训练。二、教学目的与要求 目的:图形是广告设计、包装设计和书籍装帧等各种艺术设计的重要组成部分,是信息传播的最佳载体。该课程的教学目的是使学生学习各类设计所需的图形或插图的设计方法和表现技巧,培养学生的创造意识,训练学生的创意思维能力。使学生面对各种设计主题,能设计出适用而又有创新的图形,而不是抄袭他人图形。 要求:通过本课程的学习,学生应达到下列基本要求:1、了解和掌握图形创意与平面设计专业课程的紧密联系。2、了解图形释义,图形的起源与发展,图形在设计中的重要性和图形语言特征。3、掌握图形创意的思维过程和设计制作方法。4、要求学生从生活出发,关注生活、捕捉生活,提炼生活,表现生活。 5、进行大量的针对性练习,要求有意识地用多种创意形式和多种表现方式来表现同一物象。

图形创意教学大纲

图形创意教学大纲LT

教学内容: 1、图形释义 2、图形起源与发展 第二章现代图形创意 教学目的和要求: 推介现代图形创意的观念、理念和文化内容 教学重点和难点: 现代图形创意的观念、理念和文化内容 教学内容: 1、现代图形创意的范畴 2、现代图形创意的观念 3、现代图形创意的理念 4、现代图形创意的文化 第三章图形创意思维 教学目的和要求: 说明图形创意的对象以及主体特性,讲诉图形创意的思维实质特征教学重点和难点: 图形创意的思维实质和特征内容 教学内容: 1、图形创意思维的对象 2、图形创意思维的主体 3、图形创意思维实质和特征 第四章图形创意的思维方式 教学目的和要求: 讲解图形创意的常用思维模式,并以若干实例,作相应说明。 教学重点和难点: 解决思维理论知识,对图形向心理学方向研究有其指导性的作用。教学内容: 1、发散思维 2、收敛思维 3、反向思维

4、从后思维 5、形象思维 第五章图形创意的思维方法 教学目的和要求: 讲解图形创意的各类组合、构成创意方式 教学重点和难点: 异质同构与同质异构创意手法的差异及应用 教学内容: 1、联想系列创意 2、想象组合系统创意 3、类比系列创意 4、同构系列创意 第六章图形创意的基础训练 教学目的和要求: 通过系统化的课题训练强化学生的图形创意能力 教学重点和难点: 特定主题的联想,特定符号的联想 教学内容: 1、特定符号的联想 2、数字的联想 3、汉字的联想 4、特定空间的联想 5、自我形象的再设计 6、语言文字与视觉形象的转换 第七章图形创意的组织方法 教学目的和要求: 系统讲解图形的组织手法,通过课题实践图形的系列化设计手法教学重点和难点: 图形的系列化设计实践训练 教学内容: 1、图形的形态特征

《装饰图案》课程教学大纲

《装饰图案》课程教学大纲一、课程信息

二、课程目标 通过本课程的学习与训练,学生应具备以下几方面的目标: 1.能够掌握国内外装饰图案和装饰图案在教育领域的发展现状,了解装饰图案和装饰图案教育的重要性,掌握装饰图案的概念、类别和发展概况,了解其艺术特点。能够熟练掌握装饰图案的各种法则、素材整理、构图、造型、及色彩表现等,掌握完整的设计与制作过程,具备独立进行装饰图案设计与制作的能力。 2.具备一定的装饰图案作品赏析、理论研究和创作能力。能够赏析装饰图案作品的不同风格特点和形式美感。能够对装饰图案及装饰图案教学的相关理论进行较为深入的研究,能够明晰中小学图案课程与教学的研究对象、研究意义和研究方法。能够独立进行装饰图案作品的创作。 3.能够理解和掌握相关中小学装饰图案学习理论,把握中小学装饰图案学习过程的基本环节,遵循中小学装饰图案学习过程中儿童心理发展规律,积极探索并运用中小学装饰图案学习的普遍规律。 4.能够掌握中小学装饰图案教学的基本支撑和过程步骤,能够利用现代技术手段和教育理念,主动建构小学装饰图案教学的目标体系和课程内容,掌握装饰图案问题的设计及其教学的基本要求; 5.具有准确把握与解读小学装饰图案教材、合理选择与使用小学装饰图案教学方法、

恰当组织与设计小学装饰图案教学流程、科学使用与整合小学装饰图案教学手段、有效开展与提升小学装饰图案教学评价,以及灵敏反馈与推进小学装饰图案教学实施的能力; 6.能运用所学装饰图案知识进行课外辅导活动,提升学生综合素质,丰富学生知识面。 7.能结合实际需要,具有将装饰图案结合环境进行装饰布置,营造校园文化艺术氛围的能力,达到传承和推广传统艺术之美,潜移默化的综合育人目的。 课程目标对毕业要求的支撑关系表 注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。 三、教学内容与预期学习成效

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