论音乐听觉能力的培养

摘要：音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。听觉能力能引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心创造性地再现。培养学生的音乐听觉能力是新课改的重要任务。

关键词：音乐教学；听觉能力；内涵；培养；方法

音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。因此，在新课改的进程中，必须注重对学生听觉能力的培养。

一、优良听觉能力的主要表现

（一）敏锐的音响感知能力。

音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面：一是对音乐音响的辨别能力。这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础；二是对音乐音

音乐能力的类型和表现

音乐能力的类型和表现下面就跟随的步伐一起来了解一下音乐能力类型和表现的相关介绍吧!音乐能力的类型和表现①：音乐感受能力包括音乐听觉和情绪感受两部分。如果先天缺乏听觉当然不可能有所感受。音乐听觉的要求比语言听觉高，能听出音的高低，音的方向是渐高还是渐低的，例如C调中123就是渐高，321就是渐低。音的组成是1个、两个、3个还是4个，如C调中1是单音，13是双音，135是3个音，135i是由4个音组成的。区分音的组成即是有鉴别和弦能力，和弦有许多种组成，有些使人感到是音乐小段或成段的终止，有些使人感到还要继续。区别音的组成要经过一段训练，有些孩子通过短期训练就能掌握，另一些孩子虽然学习了相当时间还不能掌握。有人对变调非常灵敏，有些人竟完全不能觉察，这是音乐感受能力不同所致。某种音乐对一些人是一种享受，而对另一些人是讨厌的噪音，这是感受的选择性问题。音乐是一种不用翻译的语言，有时使人跃跃欲试，翩翩起舞;有时催人泪下，有时像暴风骤雨，有时像旭日东升。音乐使人产生的感受大致相仿但程度不同，有人如醉如痴十分投入，有人却平平淡淡。

有人认为音乐感受能力完全是先天遗传的，不能改变，但现在经研究证明它会在培养下渐渐提高。例如区别半音和变调的能力，如果在3岁之前经常听到有半音的音乐或伴奏，或者随琴唱出半音和变调，这种能力会固定下来终生享用。如果3岁之前缺乏这种培养，过了7岁就难以再学会这种本领。辨别和弦能力与后天培养更有密切关系，不过年龄要求可以放宽。孩子的音乐感受能力受父母影响很大，父母喜欢京剧孩子也很会欣赏，孩子会随着学习各种唱腔和表演。父母喜欢古典音乐、歌剧、流行音乐，也同样会影响孩子。当父母有感受时会从表情和言语中流露出来，就会引导孩子进入境界。难怪有些孩子在音乐中引出种种幻想，如同置身其中，在听的过程中脸部表情和动作都有种种变化。缺乏音乐环境长大的孩子不可能有这些体会。旋律每小节有两拍、三拍、四拍不等。在每小节的头一个音往往成强音，第二或第二三个或第二四个成为弱音构成了节拍。有些孩子很快能识别旋律为二拍、三拍或四拍的，另一些孩子就不能。由于较快识别旋律的节拍就便于将自己会唱的歌谱写出来。

浅析幼儿音乐能力的培养

浅析幼儿音乐能力的培养黄柳青音乐能力是一种人人都有的、自然的、普遍的能力，而且音乐能力的发展从年龄来说可能比其他任何能力都早。因而儿童天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向由于后天非自然的强化和训练，大多无法继续保持、往往被限制及至被扼杀。目前，不少教师注意到了培养幼儿音乐能力的重要意义，积极引导幼儿参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。但对音乐能力的认识还不够，对幼儿的指导也显欠缺，那么，如何培养幼儿的音乐能力呢？我认为应该从以下几方面加以努力。一、树立“以人为本”的观念是培养幼儿音乐能力的前提世界著名的儿童音乐教育家卡尔奥尔文曾经说过：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。”但在长期的音乐教学中，教师是绝对的权威，是“万能”的知识的传播者。教师在设计和实施音乐活动时，一直都处于主体地位，并把眼光放在基本知识和基本技能的传授上，关注的是“教什么”，这种“教师本位”观及“以知识为中心”的观念使幼儿音乐能力的培养受到严重的影响。因此，我们必须确立幼儿的主体地位，树立以人为本的教育观。教师在教学过程中要将幼儿从被动的知识接受者改变为一个主观能动的人，做到“导而不包”，力求让幼儿在自己的探索中学习，在老师的引导下发展音乐能力。

教师应善于引导幼儿在音乐的氛围中进行积极的想象，并且让幼儿说出自己对音乐的真实感受，使幼儿的音乐感受与想象融为一体。教师要尽可能提供让幼儿实践的机会，让他们充分地去感受、领悟音乐。例如：在韵律教学活动中，教师可先从幼儿的角度出发引导幼儿根据自己对音乐的感受，感知音乐的节拍、风格、动作特点等，然后请幼儿按个人的理解自由表现，从而进行一些体态律动时，幼儿就会产生很大的自由想象空间，他们根据自身的理解和感受创编出的动作各有风格，虽然没有统一的动作以及固定的模式，但都表现出了他们天真、可爱、活泼的一面，教师对于能大胆地表达自己的情感、理解和想象的幼儿给予及时地表扬，这样幼儿在感受音乐情绪的基础上能充分地发挥想象力和创造力。同时教师也能从幼儿的动作中了解到每一个幼儿对音乐的接受、感知程度，以便在以后的教学中做到心中有数、有的放矢、因人施教。而且有利于幼儿自尊心与自信心的形成，使幼儿通过音乐教育在智力、情感和社会性等诸方而得到健康发展。二、创设良好的音乐环境是培养幼儿音乐能力的重要条件日本音乐教育家铃木镇一指出：“不管某种语言的发音、结构多么复杂，幼儿都能够很好地掌握自己的母语，原因在于幼儿生活在母语的环境下，由此我们应致力于为儿童创造一个像学习本国语言一样的学习音乐的环境。”为此，我们尽可能地为幼儿创设了一个充满音乐的良好环境.例如在晨间、午睡、吃饭前播放一些优美的儿童歌曲及乐曲让幼儿自由地欣赏、演唱、表演，或伴随着音乐、画画、听故事；还在活动区中设立首乐角，提供录首机、磁带、打击乐器让幼儿在自设的小舞台中尽情地自编、自演、自评，使不同能力的幼儿都有充分表现自己的机会，全面提高幼儿对音乐的表

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力摘要：本文主要从古筝演奏技术方面、了解作品内容方面、二度创作方面、心理素质和舞台肢体语言等几个方面来阐述如何提高古筝演奏中的音乐表现力。关键词：古筝；音乐表现力；二度创作 Abstract： Guzheng is an ancient Chinese musical instrument. An excellent player can form the artistic appeal and vitality of Guzheng. How to improve the music performance power is one if the important facts that every player must find out. This article explains how to improve the music performance power by improving performance techniques, understanding the context of the music, re-creating the music, psychological quality and body-languages of the players. Key words：Guzheng; Musical expression; Re-creation 中图分类号：J648.32 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）02- 古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，有“群声之主，众乐之师”的美称，它风韵古雅，风格多姿，近年来得到了广泛的传播与普及。如今已有越来越多的人热爱古筝并学习古筝，但随之也带来了许多问题。不少学习者只片面的注重演奏技法的难度，曲目的级别，盲目的追求速度，而大大忽略了演奏时的音乐感染力，致使演奏的音乐杂乱无章，没有了精、气、神，没有了灵魂，更无法打动观众，这样的趋势是不可观的。音乐表现力的提高是无止境的，它要求我们在演奏中尽可能的投入自己的感情，努力挖掘作品的深刻内涵，以神带心，以心带情，以情带声，心手合一，情景交融。提高古筝演奏中的音乐表现力已逐步演变成一种发展趋势。音乐表现力（一）音乐表现力的定义所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性的综合把握能力，这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受、理解、诠释表达的知识能力链上。

音乐教学中如何培养学生的听觉能力

音乐教学中如何培养学生的听觉能力在教学中必须突出以审美为核心，以面向全体学生培养兴趣爱好为重点，注重个性发展，重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践，培养学生感知、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力，在这里强调的是首先必须遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。学会聆听优美的音乐等于走进了音乐的天堂，在那里能发现无数音乐的宝藏，人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。因此，重视音乐听觉训练，培养音乐的感知能力，是音乐教师首当其冲的任务。那么如何培养和发展学生的听觉，我认为学校和音乐教师必须重视以下几方面的问题。提供良好的聆听氛围和空间无论有没有音乐教室，保证聆听音乐的环境最重要的是设备，应具有保真cd机、电视机&&只有通过这些的必备的音响设备，才会将最优秀的古今中外的音乐作品原汁原味地传递到每位学生的耳中，这些高雅优美、铿锵有力、清澈明亮的音乐是任何一位教师都不能全部原样展示给学生的，只能是在聆听中走进那色彩斑澜、情感变化万千、极富魅力的音乐王国。良好的民主的聆听学习音乐的氛围是保证学生无拘无束地展开想像翅膀，尽情享用音乐以人为本的氛围与条件。学生在民主、和谐、宽松的氛围中，在学会听音乐的同时，可以提出问题，发表自己与众不同的看法与见解，讲述自己对音乐的体会与想象。音乐表现的不确定性决定了听者有不同的感受体验与想象，这样不追求共性答案的教学氛围才能使学生的人性获得解放，获得自信。爱因斯坦说过，想象力比知识更重要。而想象力只有在无条条框框的音乐听觉体验的过程中才能形成并得到发展、获得成功。创造一个无忧无虑可以使每个人的个性得以充分展示和发展的空间，这对于提高听觉体验是很重要的。比如在学校教学大楼的大厅中摆上一架钢琴，供学生随意去触摸、弹奏、熟悉这一乐器之王。有的学生去弹乐曲，有的围观，就是听，看着别人弹奏出优美的旋律，也会使学生在琴声中看到他人的自信、看到他人的特长，促进自己去学、去参与。在学校建设一个音乐窗栏，定期征集学生爱听的歌曲、乐曲，定期介绍各种乐器、各伴音乐家与作品、音乐小故事，在广播站中利用中午午休时间播放并解释音乐作品，介绍音乐家，让学生在定时的听音乐中培养兴趣，锻炼听觉。

音乐是听觉的艺术

音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。《音乐课程标准》，实施建议中，对音乐教学提出了这样的建议：遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。这几句话，说是实施建议，对于我来说，它就是一个教学理念，是我课堂所要追求的一种境界。众所周知，要想充分发挥听觉的作用，就必须有一个安静的环境，而这个安静的环境需要师生双方的努力，在我的课堂上我是这样做的：做一个聪明活泼型的音乐教师，课堂上扬长避短，使学生能够爱上音乐课尺有所短，寸有所长，音乐教学是一个广泛而专业性极强的领域；而我们每个人几乎都是接受了很短时间的专业培训，换句话说，我们的专业技能技巧不同程度的存在着欠缺。来自各方面的条件又都不允许我们放下一切，去专修我们的专业不足，而恰好在众多的不足之中，我们每个人又都有着相对的强项，这就要求我们准确判断自己，为自己的课堂定好位。恰倒好处的展示自己的强项，使学生能够被你的强项所吸引，因而从心里喜欢你，古人说：亲其师，信其道。自然学生也会爱上你的课。在具体的课堂教学中我是这样做的：首先要巧妙设计导入，紧紧抓住每一个学生的心。一个好的导入，它可能是一个小故事、一个小游戏，也就是说，它的形式多种多样，但它们具备一个共同的宗旨：必须从音乐出发，能够深深的吸引学生。下面举一个实际教学中的小例子。例如在上二年级《小乌鸦爱妈妈》一课时，我是这样设计导入的：同学们一定都特别爱听故事吧？老师今天就要带你们去故事林里游玩，那里有精彩的故事在等着我们，（放课件），可进入故事林必须学会下面的本事：接下来就是学本事拍拍小手跺脚飞飞；也就是歌曲中的典型节奏，在教师示范，学生模仿的过程中，学生高高兴兴的就掌握了。其次，音乐教学中要承认差别，因材施教。各学段学生的音乐能力存在着明显的差异，各种音乐能力（如音高感、节奏感、嗓音等）更是因人而异。各校、各班的音乐基础也有差别。因此，要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别，教学中既要面向全体学生，又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力，既要满足基础较好学生的学习要求，又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上，缩小差距。为此音乐教师要通过调查，了解学生的音乐学习水平和差异情况，以便心中有数，区别对待。如：对于音乐基础乐理知识较好的学生或嗓音正处与变声期声音不好，教师就尽量避免让他唱；而是着重在旋律、节奏创作上加以辅导，使这部分学生在每次的音乐课上都能很积极参与，并主动向大家展示，增强了自信心。对于嗓音挺好，音乐基础不太好，所以教师在每次的音乐课上都尽量避免提问较难的音乐知识；简单而又好回答的音乐知识就专门提问他，如遇到较难唱的歌曲就叫他给大家演唱，充分调动了他的积极性。这样使不少的学生对音乐课产生了极大的兴趣。改变了过去学生一到音乐课上就没有声音、学习音乐兴趣不浓的现象。所以通过以上两例，我认为音乐教师应该对所有的学生，都要给予热情的关怀和鼓励，特别是对音乐学习能力较低、甚至音乐能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和辅导，使全体学生都能积极、自信地参与各项音乐活动。要防止发生歧视、甚至剥夺音乐能力有缺陷的学生参加音乐活动的现象。对有特长的学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心、帮助他人的音乐学习。勇敢参与音乐实践活动，踊跃参加评价活动，勇于发表自己的见解，提出不同看法。允许学生发生错误和改正错误。符合《新课程标准》中强调音乐课重要的是培养学生的自信心和敢于当众表现自己，在教学中要提供孩子表演的机会，培养孩子这种做人的勇气。教师要声情并茂的范唱，使师生的情感与歌曲的情感达到共鸣。“音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生”。这就要求教师首先要做到领悟歌曲情感，歌唱时运用多种手段，声情并茂的表现歌曲情感。这样的范唱又怎么可能不打动学生呢？现在，我们的教学手段先进了，大多数的教材歌曲都可以从网上下载范唱、伴奏；也有的学校定制范唱带，这样学习歌曲时，教师再不必边弹琴边范唱了，大家可以有更宽泛的空间展示你对歌曲情感

方案-音乐内心听觉的心理学原理初探

音乐内心听觉的心理学原理初探 '音乐内心听觉的学原理初探一、关于音乐内心听觉心原理的概述音乐的内心听觉在音乐界已不陌生，是指在内心进行的音乐活动，尤其是内心听觉活动，主要在听觉意象的心理过程中实施，与感知、记忆、联想等心理过程也有一定的。它是广义的对音乐整体性的产生听觉意象。音乐是听觉的，对音乐家和音乐学者来说，这是至关重要的，良好的听觉意象，可以使听过的音乐记忆在脑中并随时逼真的出现。音乐的内心听觉是一种能力，也是一种心理机制。在音乐的学习过程中、感受过程中人的心理活动是十分活跃的，心理是人类大脑的技能，是人类大脑活动的自然结果，心理学是一门理论学科，又是研究人的心理现象和规律的学科，理论和相结合的学科，心理学为人的心理现象进行了解释，同时也为教学提供了理论基础。音乐的内心听觉也遵循这方面的原理。普通的心理学是指人在感受客观事物的时候，刺激在脑海中留下印象，然后慢慢消逝，但印象仍然保存在脑海里，必要时印象有会显现出来，在脑海里又会再现客观事物的形象，这就是意象。音乐内心听觉主要是心理过程中的听觉意象。意象是对过去事物的再现，是记忆的主要形式，也是想象的基础。总之，音乐内心听觉产生的心理学原理同意象产生的原理相似，就是音乐内心听觉是以感官储存的材料来作为依据，在听觉感知的基础上，通过记忆这种心理活动，进行量的积累，进一步自由的回忆、想象。同时，心理学为音乐内心听觉训紧提供了依据和规律。二、音乐内心听觉能力的科学训练方法（一）对音乐记忆能力科学的训练内心音乐听觉是把听过的音乐材料在脑海中记忆并再现，从心理学角度来讲，内心听觉的准确性根据一个人的音乐和音乐记忆量是息息相关的。所以，提高音乐记忆能力对音乐人的内心听觉能起到很好的帮助作用。那么，音乐记忆是对音乐能力的感知，如：节奏、音色、旋律、和声等，音乐记忆对这些信息进行加工，包括：瞬时记忆、短时记忆、长时记忆。 1.瞬时记忆的科学训练。瞬时记忆顾名思义，只是停留在瞬间的记忆。在音乐听觉训练中，高音、声音程、和弦都是靠瞬间记忆，瞬本文由联盟收集整理间记忆中听出来的内容会为后面的学习作为参考，这样就不会出现跑掉的现象，所以瞬时记忆有很重要的作用。在平时的教学中们我们可以采取延时模唱、干扰模唱来进行针对性的训练。延时模唱，是在听到音响后，心理记住其音色，隔一段时间在唱出来，注意检查精确度，所隔时间长短根据现实情况由短至长，最终以精确的瞬时记忆为训练目标。干扰模唱就是在音响后，加入其它音响进行干扰，转移学生的注意力，可以用乐音，与学生谈话等方式进行干扰，进一步训练瞬时记忆精准性。 2.短时记忆的科学训练。在音乐实际操作过程中，一分钟之内为短时记忆。短时记忆的训练要让学生在短时间内对节奏和旋律进行记忆，这是有一定难度的。在此项训练中要把握短时记忆的特点，根据记忆的心理过程，来进行科学的训练。如：在节奏、旋律的听写训练中，让学生以组块的方法，增加学生的记忆量。组块的方法可以是以小结为单位，或者找相似的、相异的节奏型组合为单位。不断的进行复习，对听记材料进行科学的编码，从而准确

如何培养学生的音乐能力

如何培养学生的音乐能力上饶县第三小学王莉群小学教育阶段是少年儿童生理心理迅速发展的时期，教育的可塑性很大。研究表明，儿童对音乐的感受力在学龄前就已经开始发展，小学教育阶段是发展少年儿童音乐才能的最宝贵时期。加强对这一时期学生能力的培养是十分很需要的。学生的音乐才能包括音乐的感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力。它们既是在学生的听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的，也是在他们的听觉感知、注意、记忆、思维、想象、观察等一般能力发展的基础上得到发展的，而音乐特殊能力的发展又促进了一般能力的提高。所以，在音乐教学中要注重对学生能力的培养。一、音乐感受能力的培养音乐感受力包括音乐的听辨能力、记忆能力和形象思维能力。它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展的。教师要以听辨、比较、想象、联想等手段来培养学生的音乐感受能力。学生用听觉直接感知音乐是感受，学习音乐的先决条件。在音乐教学中，要让学生多听音乐，使他们在反复听赏中加深记忆。同时还可以采用比较的方法让学生区分音乐表

现手段中诸如音高、时值、速度、力度、节奏、节拍、音色、音区等的差异，培养学生的音乐听辨能力。记忆能力和听辨能力是感受音乐的重要条件。在培养这些能力的基础上，教师还须启发学生通过想象、联想来感受音乐所塑造的形象，激发学生的情感体验。这种形象思维活动的情感活动，能使学生进入音乐所描述的意境，进一步理解音乐内容，加深对音乐形象的记忆。由于音乐的旋律、节奏和人体的律动有着共同的内在联系，它们都是在运动过程中产生的，都有概括表现人的内心情感活动的表现性质，而“动”又是少年儿童的天性，故把“动”（如律动等）引入音乐教学，特别是低年级的音乐教学，让学生用身体的“动”配合音乐的“动”并使他们的各感官“通感”活动起来，从而发展了他们的音乐感受力。例如：我在上《会跳舞的小动物》这一课的歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》（湘江文版小学音乐第四册第十一课），就让学生们边听音乐边模仿洋娃娃和小熊的动作跳，这样他们便很快就学会这首歌曲，并从活泼欢快的音乐中感受到了快乐。二、音乐鉴赏力的培养音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格、情绪、鉴别音乐格调的高低好坏以及欣赏音乐等的能力。对学生音乐鉴赏力的培养，主要是通过音乐欣赏和唱歌

浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一)

浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一) 内容摘要：音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。关键词：音乐欣赏音乐听觉能力音响感知情感体验音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。二者都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。前者是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。一、敏锐的音响感知能力音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础，音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本，如果离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐作品的进一步欣赏。音乐作品的实际音响是以节奏、旋律、和声等音乐诸要素相互参与、相互合作，经人为的艺术加工而形成的“声音工艺品”，我们的耳朵可以直接感觉到，但我们的耳朵必须是经过训练且能分辨音乐的耳朵，否则，就难以接受、理解这种音响外层的“工艺品”。具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面。 1．对音乐音响的辨别能力。这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。 2.对音乐音响的感受力。音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。

浅谈音乐教学中的能力培养

浅谈音乐教学中的能力培养发表时间：2009-07-07T15:15:14.373Z 来源：《现代教育研究》2009年第6期供稿作者：李雅[导读] 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。浅谈音乐教学中的能力培养 □ 李雅【摘要】音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。【关键词】感知能力；想象、思维能力；理解、表现能力；欣赏能力Shallow talk the ability development in music teaching Li Ya 【Abstract】Music teaching is in the development student's intelligence, development various ability, have an other cademics don't have of advantage. 【Key words】Feeling consciousness dint；Imagination；Thinking ability;Comprehension；Performance ability；Appreciate ability 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。 1．积极培养学生的感知能力首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。2．积极培养学生的想象、思维能力音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 3．积极培养学生的理解、表现能力在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。4．积极培养学生的音乐欣赏能力除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。感知、想象思维、理解、表现、欣赏，这几种能力是有机联系在一起的，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。收稿日期：2009-05-12 作者地址：青海省格尔木市第四中学816000

论管乐学生如何提高音乐表现力

论管乐学生如何提高音乐表现力在管乐演奏的学习中，“音乐表现力”无疑是一个最重要的课题。我们在演奏乐曲时，除了要把基本音符演奏准确外，更主要的是发挥我们的音乐表现力，给乐曲注人生命，这样才能使音乐感染自己，感染听众，使演奏达到预期的效果，使乐曲本身得到充分的展示。那么做为管乐学生应如何来提高自身的音乐表现力？本人就是踊名接受了三年专业训练的管乐演奏学生。以下是我在学习训练中对提高音乐表现力的一些看法。一、要正确认识“模仿”：说到“模仿”是一个提高音乐表现力最直接的一种方法。它是通过我们去听专业老师或演奏大师们的演奏对其进行效仿的过程，这种方式对我们提高音乐表现力很有帮助，但我们一定要正确认识“模仿”。我国晋代著名书法家王羲之有一个典故：一次他的小儿子王献之模仿父亲的笔体练字，光是调墨用的水就用了三缸，写的字挂了他家一整院，当父亲看到儿子写的字时发现有一个字漏掉了一个“点”，便提笔帮儿子添上。之后王献之的母亲在不知此事的情况下也来看儿子的字，看后感叹曰：“我儿费尽三缸水，‘唯有一‘点'似羲之”。在这里为什么要举这个例子呢？在这个典故中蕴涵了两层意思。一是称赞王羲之本人书法的功底之深。‘二是说凡事不能只看事物的表面，为何儿子用三缸水模仿的字却抵不过父亲的一“点”，这说明了他没有抓住父亲写字的内在本质，而是局限与模仿外表，这样的模仿是得不到成功的。当然，王献之领悟了其中的道理，所以长大后也成为了一位伟大的书法家。我们模仿演奏也是如此，不能只用耳朵去一味的模仿，更主要一定要用“心”去模仿，抓住其本质特点。当我们在欣赏一位专家的演奏时，而且很想去模仿，一定要用“心”去感受他们演奏的状态，分析他们对音乐的处理方法，总结其演奏的特点，通过自己实践，把最终模仿到的东西形成一种自身情感的自然流露，在通过这样的多次模仿、练习使自己对音乐的处理有了更深更新的认识，使自己的演奏得到更加完善的效果，这样才真正起到了“模仿”的意图。二，提高自身素质，丰富音乐想象力：我们在演奏音乐时，大都是在缺乏实体对象的前提下进行的，是靠音响的效果把人们精神、情绪带到某种境界。比如当演奏轻快活泼的音乐要使听众感到心情偷快舒畅；演奏忧伤、凄凉的音乐要使听众有种心情沉痛悲伤的感觉等。当然音乐的魅力并不只是能让人们感到快乐或悲伤，他的真正魅力是无法用语言来形容的，他甚至可以控制人的灵魂。所以培养自己有着丰富的音乐想象力也是对我们提高表现力极为重要的。那么想丰富自身的音乐想象力就要不断的提高自身素质，尤其是对艺术的修养。在平时要多听、多看、多联想，而且涉及面要广泛，不要只局限于音乐门类的艺术如书法、美术、舞蹈等多欣赏一些对提高我们的音乐表现力以及丰富音乐想象力都很有帮助。本人在平时就非常喜欢欣赏书法作品，虽然不会写，但通过欣赏发现书法与音乐的联系非常多，尤其是与我们管乐的联系特别多，我们在吹奏时讲究气息的运用，气息运用的好会使乐曲能够抑扬顿挫，这与书法当中的线条感极为相似。书法作品如果用音乐的眼光去观察就好象一部能看得到的音乐作品，它里面每一个笔画之间的组合，字与字之间的连接使我联想到管乐演奏中气息的运用，音符之间的连接以及全曲的布局。这些都是极为相似的。比如我们观察书法中的一个笔画时会发现他的起笔收笔和我们演奏时起音收音的感觉极为相似。如果我们在演奏时能够和这个笔画加以联想，这个笔画其实就成了这音符的气息示意图。在把他运用到

如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养

如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，它可以培养幼儿音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。但是，现在幼儿园的音乐教育，对音乐欣赏能力的培养比较薄弱。那么，如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢？丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品做好准备，这是首要条件；创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿感受音乐的兴趣；采用“多通道参与模式”提高幼儿音乐欣赏能力；音乐欣赏教学活动中情感教育问题的把握；在日常生活中渗透音乐欣赏活动，提高幼儿鉴赏水平。总之，我们要为孩子们提供更多的接触音乐、参与音乐、感受音乐的机会。一、重视培养幼儿音乐欣赏能力的必要性。音乐欣赏是幼儿园音乐教育不可缺少的一个重要组成部分，一般是指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动。幼儿感受音乐的能力胜于再现音乐的能力，由于幼儿受自身条件的限制，幼儿音域狭窄不能唱难度大的歌曲，很多幼儿不会演奏乐器……但他们却能感受自己所不能唱，不能演奏的歌曲与乐曲。卡尔·奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”开展音乐欣赏活动，能使幼儿接触更多的优秀作品，开阔他们的眼界，提高幼儿的感受力、理解力，丰富幼儿的想象力，使幼儿养成良好的欣赏习惯、健康的审美态度。使幼儿在美的享受、美的陶冶中潜移默化地受到美的教育。音乐欣赏还可以引起儿童对音乐的爱好，既可以培养幼儿有良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富幼儿对音乐的联想力和想象力，还能增强幼儿对情感的体验能力及音乐直觉能力。随着幼儿音乐教育改革的不断深入，尤其是《幼儿园教育指导纲要（试行）》的颁布，提出了“艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育挑战，要在全国范围内建树新的艺术教育理念。”目前，幼儿园的音乐教育，在音乐教学中较注重培养幼儿学唱歌的能力，而忽略了对幼儿音乐欣赏能力的培养。有的老师虽然也在幼儿中开展音乐欣赏活动，但对如何有效的进行音乐欣赏活动并不清楚，有像走过场的味道。有的老师甚至将音乐欣赏活动上成歌唱活动，而忽略了音乐欣赏教材本身的价值。二、有效提高幼儿的音乐欣赏能力。如果孩子缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为幼儿所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成音乐教育的任务，音乐活动就必须重视音乐欣赏这一环节。那么，如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢？（一）丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品做好准备。生活经验是感受音乐作品的基础。幼儿在欣赏音乐作品时，首先，离不开生活实践和认知能力，因此，丰富幼儿有关知识经验是幼儿对音乐产生想象力和联想的基础。选择与幼儿年龄特点、接受能力相吻合的作品是接受欣赏内容的前提，教师在准备给幼儿欣赏某首歌曲或乐曲前，应了解幼儿在这方面的知识经验是否欠缺，如有不足要设法组织一些活动，如让他们观看图片，给他们介绍有关知识、讲讲故事甚至外出参观等，以丰富幼儿的生活经验。如：欣赏歌曲《小白兔和大黑熊》时，我就提前给幼儿讲述故事，让他们理解故事内容，培养他们的情节情绪和想象力，然后再欣赏。当出现欢快跳跃的音乐时，孩子们双手竖起两个手指，高兴地蹦跳着，表示小白兔愉快地玩耍，当出现缓慢笨重的音乐时，孩子们做出大黑熊走路的样子，他们能准确地表达对两段不同性质

听觉在音乐学习中的重要性

听觉在音乐学习中的重要性学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。旋律听觉复调听觉和声听觉艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。一、音乐听觉的重要性音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。” 二、音乐听觉训练的特点练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时，不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。三、音乐听觉训练的要求 1.建立旋律听觉音乐作品中，旋律是核心。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个

试论音乐教学中“内心听觉”的培养和训练

试论音乐教学中“内心听觉”的培养和训练 [摘要]音乐是一门听觉艺术。“内心听觉”是一种音乐能力,是一种构成内心音乐意象的能力,它对音乐活动具有先导性与创造性,正是这个特点使“内心听觉”在我们的音乐教学中具有实际意义。“内心听觉”的训练对于从事表演、作曲、音乐学研究或音乐教育等音乐专业的学生都是适用的。本文旨在从学生学习音乐学专业角度出发,浅议“内心听觉”的培养在音乐教学中扮演的角色和发挥的重要作用。 [关键词]“内心听觉”;特点;训练音乐是建立在以声乐为物质材料的基础之上,是以声音为物质媒介对应于主体的听觉器官,人们对音乐的把握是要靠听觉来完成的,只有通过听觉训练器官,声音的振动才能传递到人的主体意识中去。听觉是感受、欣赏、理解音乐之美的先决条件,开发和训练听觉器官,能有效提高人对音乐的欣赏和理解的感知力以及对各种复杂音响的辨别能力。马克思曾说过,“对于不辨音律的耳朵,最美的音乐也毫无意义”。德国著名音乐家舒曼在《音乐家守则》中写道:“发展听觉是最重要的事情,要早点学会辨别调性和个别的音。”可见听觉能力的训练是使人获得音乐感知的重要前提,是培养音乐人才必备的音乐基本素质。而整个听觉任务中的一个重要的方面——“内心听觉”的培养,在音乐教学中,教师往往将它置于次要的地位,学生是较难得到这方面的专门训练,“内心听觉”的能力没有足够的发展,这对音乐素质的提高影响很大,因此探讨“内心听觉”的培养这一问题是必要的。本文主要从以下几方面,讨论在音乐教学中“内心听觉”所起到的重要作用及其培养方法。一、何为“内心听觉”?它有什么特点呢? “内心听觉”这一词在音乐界早已广泛使用,意指“内心所进行的音乐活动,尤其是内心的听觉活动,它所涉及的心理现象主要是听觉意象”①,它是人在内心进行的,以音乐感知为基础,以形成和完善音乐意象为最终目的的一种心理活动和能力,音乐感知、音乐记忆、音乐想象等都是内心的音乐活动。然而,音乐是门听觉艺术,任何一种音乐心理活动都离不开听觉的参与,因此,便习惯于用“内心听觉”这一通俗用语来指代在内心中所进行的一系列与听觉有关的音乐活动。人们常说的音乐听觉多强调外部听觉对音乐的感知与记忆,是依赖于某种实际音响而产生的听觉意象,是在听音过程中出现的一种早已熟悉的音乐现象。“内心听觉”是一种听觉能力,它又不同于一般的音乐听觉。第一,“内心听觉”的产生具

音乐类学生听觉素养培养

音乐类学生听觉素养培养音乐教育是审美教育的良好载体，随着大众对审美的要求逐步提升，对音乐教育的期望也越来越高。音乐教育对于促动校园文化建设有重要的作用，高校的全面发展与校园文化氛围息息相关，所以增强高职院校艺术专业建设具有十分积极的意义。而对于音乐教育来说，本科院校或者艺术专业学校旨在培养音乐高等专业人才，把音乐作为一门学问实行研究，而高职院校音乐专业是特殊的，以学习基础的音乐理论知识，增强音乐修养为主。听觉素养是音乐修养中一项重要指标，对于音乐基本功比较薄弱的高职学生，听觉素养的培养在高职音乐教育中十分重要，听觉素养的培养有助于学生增强自信、有助于学生打好艺术修养的基本功。一、听觉素养水平是基本的技能听觉素养水平对于音乐艺术专业的学生来说，是最基本的技能。高职音乐教育探索一个具有实效性的听觉素养培训模式，具有积极的意义。对于一线教学教师来说，学生听觉素养的培养是一项艰苦的工程，所以，海南软件职业技术学院音乐教研室专门展开了对学生音乐听觉素养培养的研究，通过理论与实践研究，以期获得一个全新的听觉素养训练理念，在日常的教育教学中加以实践与完善，以期建立有效的听觉训练课程体系，促动学生音乐素养的提升。二、听觉素养课程建设的重要性高职院校课程建设是一个系统的工程，增强高职学院艺术教育工作，是当前全面推动艺术类学生全面发展的一项重要任务，要大力发展高职院校艺术教育，首先要构建面向艺术类学生技能培养的课程体系，这是十分关键的。各个地方的教育各具风格与特色，建设适合的课程建设方案具有现实的意义。海南软件职业技术学院音乐教研室通过对听觉素养课程体系的建设过程，展开对听觉素养训练方法的探索、选择训练内容，展开学生课外艺术活动等实践研究与探讨，直至形成一个符合时代发展需求、高效的、全新的实施方案。建成符合学生基本

音乐内心听觉的心理学原理初探

音乐内心听觉的心理学原理初探一、关于音乐内心听觉心理学原理的概述音乐的内心听觉在音乐界已不陌生，是指在内心进行的音乐活动，尤其是内心听觉活动，主要在听觉意象的心理过程中实施，与感知、记忆、联想等心理过程也有一定的联系。它是广义的对音乐整体性的产生听觉意象。音乐是听觉的艺术，对音乐家和音乐学者来说，这是至关重要的，良好的听觉意象，可以使听过的音乐记忆在脑中并随时逼真的出现。音乐的内心听觉是一种能力，也是一种心理机制。在音乐的学习过程中、感受过程中人的心理活动是十分活跃的，心理是人类大脑的技能，是人类大脑活动的自然结果，心理学是一门理论学科，又是研究人的心理现象和规律的学科，理论和实践相结合的应用学科，心理学为人的心理现象进行了解释，同时也为教学提供了理论基础。音乐的内心听觉也遵循这方面的原理。普通的心理学是指人在感受客观事物的时候，刺激在脑海中留下印象，然后慢慢消逝，但印象仍然保存在脑海里，必要时印象有会显现出来，在脑海里又会再现客观事物的形象，这就是意象。音乐内心听觉主要是心理过程中的听觉意象。意象是对过去事物的再现，是记忆的主要形式，也是想象的基础。总之，音乐内心听觉产生的心理学原理同意象产生的原理相似，就是音乐内心听觉是以感官储存的材料来作为依据，在听觉感知的基础上，通过记忆这种心理活动，进行量的积累，进一步自由的回忆、想象。同时，心理学为音乐内心听觉训紧提供了依据和规律。二、音乐内心听觉能力的科学训练方法（一）对音乐记忆能力科学的训练内心音乐听觉是把听过的音乐材料在脑海中记忆并再现，从心理学角度来讲，内心听觉的准确性根据一个人的音乐经验和音乐记忆量是息息相关的。所以，提高音乐记忆能力对音乐人的内心听觉能起到很好的帮助作用。那么，音乐记忆是对音乐能力的感知，如：节奏、音色、旋律、和声等，音乐记忆对这些信息进行加工，包括：瞬时记忆、短时记忆、长时记忆。 1.瞬时记忆的科学训练。瞬时记忆顾名思义，只是停留在瞬间的记忆。在音乐听觉训练中，高音、声音程、和弦都是靠瞬间记忆，瞬间记忆中听出来的内容会为后面的学习作为参考，这样就不会出现跑掉的现象，所以瞬时记忆有很重要的作用。在平时的教学中们我们可以采取延时模唱、干扰模唱来进行针对性的训练。延时模唱，是在听到音响后，心理记住其音色，隔一段时间在唱出来，注意检查精确度，所隔时间长短根据现实情况由短至长，最终以精确的瞬时记忆为训练目标。干扰模唱就是在音响后，加入其它音响进行干扰，转移学生的注意力，可以用乐音，与学生谈话等方式进行干扰，进一步训练瞬时记忆精准性。 2.短时记忆的科学训练。在音乐实际操作过程中，一分钟之内为短时记忆。短时记忆的训练要让学生在短时间内对节奏和旋律进行记忆，这是有一定难度的。在此项训练中要把握短时记忆的特点，根据记忆的心理过程，来进行科学的训练。如：在节奏、旋律的听写训练中，让学生以组块的方法，增加学生的记忆量。组块的方法可以是以小结为单位，或者找相似的、相异的节奏型组合为单位。不断的进行复习，对听记材料进行科学的编码，从而准确的完成听写训练。 3.长时记忆的科学训练。长时记忆是由短时记忆组成而来，它的储存时间在一分钟之上，直到不被忘记。长时记忆容量很大，它通过对信息进行编码而形成，我们就以音程、和弦为例，我们平时对音程、和弦反复的记忆、模唱来加深记忆的方法外，还可以运用联想对信息进行编码，加强记忆。（二）对内心默唱进行科学训练默唱是以内心听觉为前提训练，不出声的把音响、乐曲表现出来。默唱训练有一定的灵