第六讲 声乐作品体裁与欣赏
第六讲声乐作品体裁与欣赏
科目：大学生音乐修养任课教师：欧阳琴
授课对象：全校各年级本科生专业：公共选修课
授课章节及内容：声乐作品体裁与欣赏授课时数：4
教学目的：通过本章讲授，使学生了解什么是声乐作品的体裁及哪些类型和分类依据，以帮助学生较快的掌握歌曲的各类表现风格、特点和形式。
教学重点：重点介绍与欣赏声乐作品体裁八种分类的各自内容题材、旋律风格、表现特点。
教学难点：抒情歌曲与颂赞歌曲的区分，叙事歌曲和诙谐、讽刺歌曲的赏析。
教学方法：讲授法，辅以范唱和启发性提问。
教具：钢琴、多媒体课件及音像资料
教学内容及步骤：
标题
导言
（一）抒情歌曲（20分钟）
（二）颂赞歌曲（20分钟）
（三）劳动歌曲（10分钟）
（四）队列歌曲（20分钟）
（五）叙事歌曲（20分钟）
（六）歌舞歌曲（20分钟）
（七）诙谐、讽刺歌曲（20分钟）
（八）戏歌（10分钟）
（九）儿童歌曲（10分钟）
（十）小夜曲、摇篮曲（30分钟）
结束语
思考题：
18、什么是声乐作品体裁？它包括哪些类型？
19、你最喜欢并会演唱的声乐作品有哪几首？并说明其艺术特点与审美特色。
浅谈声乐表演中的二次创作
浅谈声乐表演中的二次创作 摘要：声乐艺术包含了声乐表演以及声乐创作两种艺术创作形式。声乐 表演与声乐创作之间的关系是属于既密切相关却又有所不同的艺术表现形式。歌唱艺术其实由两个创作过程组成，一是作品在最初的创作中原作者的词曲创作过程，称作“一度创作”，二是演唱者对原作品的表演过程，这个过程就称作“二次创作”。“二次创作”的声乐表演是一种对作品赋予新生命的创造行为，是表演者在对作品进行理解分析以及深入了解作品深层内涵为前提下，运用歌唱的形式原作品进而再次创作的全过程。声乐表演的二次创作的最终目的是运用理解与感情投入将作品更为鲜明更为动人的呈现给听众的行为。本位在对声乐表演的二次创作本质分析的基础上，对其意义、原则以及重要性等做了全面的分析，以望加深学习者对声乐表演艺术二次创作的认识。 关键词：声乐表演；二次创作；重要性 一、引言 声乐艺术是集创作——作品——演出——欣赏为一个整体系统的审美过程。这个过程系统的阶段性和完整性是为了人类在声乐艺术形态的表现以及审美中进行情感的交流和艺术的创造。声乐的创造过程、作品形成、演出体现以及欣赏完整地构成声乐艺术的信息传导系统。在这种有机系统中完成声乐艺术美的“二次创作”是至关重要的过程。将音乐作品中比较抽象的音乐形象及没有确定意义的音响塑造表现在舞台上具有声音表达及人物性格塑造是一件多么耗费声乐演员毕生精力的艰巨使命！声乐表演中的“二次创作”既包括着一般美学的基本原理，更是揭示出具有特定的指向构成声乐表演的具体内容。 二、声乐表演艺术二次的本质与意义 （一）声乐表演二次创作的本质于概念 声乐表演，是一种表演性特别强烈的艺术形式，它需要通过特定的某种媒介来展示其内容与本质。它与绘画等艺术不同，绘画艺术可以作为一件独立的艺术作品使人欣赏，然而声乐表演要供人欣赏是必须要由歌唱者将声乐作品变成有声、有词、有情、有型的二次创作，才会产生令人心动的音乐。作品演出要求歌唱者的积极配合以及出色的表演，使作品的潜力以及内涵可以得到充分的发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文章是可以直接向听众传输情感及思想，如果没有表演，它只是一堆毫无意义的特殊符号，因此，音乐是时刻离不开表演艺术的。 所谓的二次创作，重点强调的是“二次”，就是说声乐创作者不只是要把乐谱上的记载和基本情绪相对应，更重要的是要在演唱表演过程中提示出更深层更具体的作品内涵，以彰显出于其他作品不同的表演的艺术性及内容个性，从而使作品因创作并且通过演唱进而增添创作色彩。因二次创作中有创作人的个性扩展、内容的创新及形式创新等特点，所以一般也被称为“再创作”。声乐表演就
智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案
1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主的音乐观念是？ A. 道法自然 B.
C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐
答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.
劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.
花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 省市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)
声乐作品分析
对《驼铃》的分析 歌曲总体 这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时代特征，但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事，而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆，他在历史过去三十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我们却可以从这个歌曲分析中，寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。 歌曲背景分析 《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今仍旧不衰。 《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。1980年5月1日，摄制组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没有找到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是”你的主题曲拿来了不？快给我听下。“我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时，而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他，握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化，用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。 词曲作者 王立平 二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家，锁创作的歌曲不但优美动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。 演唱者 蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家，是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。 蒋大为无愧于这些美称，他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的，可贵的是他
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
浅谈声乐作品的处理与演唱
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/153163018.html, 浅谈声乐作品的处理与演唱 作者：陈娜 来源：《课程教育研究·上》2016年第10期 【摘要】声乐演唱需要演唱者对音乐作品进行准确的解释和体会，使演唱者自身能够通过其歌声，对音乐作品进行完美的展现。声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案。 【关键词】声乐作品风格处理演唱 【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0193-01 声乐演唱是一种综合的艺术表现形式，它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力。表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的生机和活力，并得以升华。 一、要深入分析作品 1.要分析作品的时代背景 很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈。在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。 2.要分析作品的民族特色 世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。 3.正确理解歌词的含义 每一部作品都有属于它自身的情感的含义，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌词的含义，只有理解了作品的内容，和作者想要充分表达的思想感情，才能更好的演唱出作品的含义。
中国民族民间音乐鉴赏
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
插花作品鉴赏
插花作品鉴赏 作品一 现代式插花：《融合》 花材：熊草、黑，白马蹄莲（马蹄莲属天南星科的球根花卉，马蹄莲属，为近年新兴花卉之一，作为鲜切花市场需求较大，前景广阔。由于马蹄莲叶片翠绿，花苞片洁白硕大，宛如马蹄，形状奇特，是国内外重要的切花花卉，用途十分广泛。马蹄莲原产非洲南部的河流或沼泽地中。中国分布在冀，陕，苏，川，闽，台，滇。） 鉴赏：黑白色是非常强烈的对比色，但是这个作品将黑，白色马蹄莲分别配同色容器，其中使用绿色熊草进行过渡连接，是作品看起来和谐，流畅。该作品主体以“桥”构型，黑白相对的两个容器作为桥墩。“桥”的作用即为连接两岸，增进交流。是不同的人群，文化，思想进行交流、融合的中介。而花材更是以对比鲜明的黑白马蹄莲做主角，黑白对比，不仅不显突兀，而且相得益彰，更把“融合”的主旨体现的淋漓尽致。
东方式插花：《花开富贵》 花材：牡丹（牡丹原产于中国西部秦岭和大巴山一带山区，为多年生落叶小灌木，生长缓慢，株型小。牡丹是我国特有的木本名贵花卉，素有"国色天香"、"花中之王"的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹以洛阳牡丹、菏泽牡丹最富盛名。牡丹根皮入药，名曰“丹皮”，可作为盆景植物观赏，花朵颜色众多，有粉色，红色，白色等等，粉色以粉中冠，白色以景玉较为出名。） 赏析：该作品为典型的东方式倾斜型插花。花材以牡丹为主体，配以竹篮做容器体现出了浓厚的中国味。牡丹在中文化中有“富贵吉祥”之意，而这个寓意更是符合广大中国人民的心愿，因此牡丹在民间的受欢迎程度不言而喻。牡丹寓意富贵，而竹则是花中四君子之一，寓意高洁，优雅。一竹篮来盛装牡丹表现出的寓意则是：君子爱财取之以道。符合人民的价值观和取材观。
声乐艺术与作品赏析论文
声乐艺术与作品赏析论文——歌剧《魅影》赏析 学校：东北师范大学人文学院 院系：国际商务学院会计系 班级：11级会计十班 学号：1140131363 姓名：张杰 指导教师：张婷婷
歌剧《魅影》赏析 《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。 而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。 首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设
计玛莉亚·布琼森自然功不可没。 该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。 时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 电影的最后一幕是多年以后，克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获 《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但
中国经典民族音乐鉴赏
《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣
意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。
浅谈-声乐作品处理表现
——浅谈声乐作品的处理与表现 系：呼种浩特职业学院 专业：音乐教育 学号：0814021014 ：恒 指导老师： 【文中摘要】：音乐是一种感现的艺术，相同的作品对的人来说，有千差万别的感受和理解，而同一样的艺术对不同的人来说演绎也会差距较大的效果，这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专来技能，理解能务之化底蕴的差别，当然，正确的歌唱方法和好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力，歌唱是一种听觉和视觉的艺术，一首优秀的歌曲必须经过演唱着的歌唱才能让听众感受它、欣赏它、接受它，也就是说，声乐作品还需要演唱者的再创造，即一度创造。演唱者必须深入仔细的做好唱前的歌曲表现处理准备工作，具有扎实的演唱技巧和广博文艺修养知识，才能够达到声情并茂；情景交融的艺术境界。【引言】 中华民族历史悠久，光辉灿烂的民族音乐文化蕴藏着伟大的民族精神，优秀的民族声乐作品是祖国灿烂的民族音乐文化中一支绚丽的奇葩，这些作品生动的反映了各族儿女的生活、劳动、爱情等，抒发了人们的真挚情感和对美好生活的热爱、憧憬与向往。
建国以来，特别是改革开放以后，我国的声乐艺术得到了前所示有的发展，无论是演唱还有创作都达到空前的繁荣，众原始民歌、民歌改编，歌曲说唱，古国到艺术歌曲，歌剧等多种体载百花齐放。一首优秀的声乐作品，要想让听众欣赏、接受，就一定要经过演唱者的二度创作，艺术工加，把歌曲的音乐曲调、文学容通过演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正地演唱好、表现好就必须对作品的容、风格、结构、种曲式、调情、节奏以及吐字行目空，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。 【正文】： 声乐作的处理与表现 歌曲的时代特征与民族风格：音乐是社会生活的产物，每个年代都有不愧与这个时代的作品。民歌演唱艺术在新时期是大的特征是在作品演唱的表现处理上丰富新颖的艺术想象力和创造力，充分地体现和表达了它的时代气息和民族色彩，形成了它特有的艺术个性和艺术风格，我国的演唱艺术历来就是以准确清晰的语言，优美秀丽的声音，以声传情，声情并茂来打动听众，让世人瞻目赞叹，特别是在词言、情感表达的细致、深刻、更是独具民族特色，只有独特的艺术个性和艺术的风格，才能使艺术形志产生丰富强烈，独树一帜的感情色彩，才能引起听众的共鸣，形成感染人的艺术魅力。所以艺术形象的个性特征越鲜明，韵味则越浓，意意也就越深，也就越达到感人肺腑的艺术效果，当然艺术个性和艺术风格要落实到处理，表现歌曲能力的独到见解上，能够准确地把握歌曲的思想实质，
声乐鉴赏作业
1.你最喜欢的一首声乐作品是什么，对这首乐曲进行分析，谈谈你的听后感。 答：我最喜欢的就是李健的《传奇》。第一次听这首歌，却不是李健所唱，而是王菲在春晚唱的。当时感觉这首歌空灵，细腻，那悠悠的曲调让我回味。后来听说，这首歌的原唱不是王菲而是李健，并且李健的歌声比王菲的更好听。我忍不住找到了李健的原唱，听后觉得，那才是天籁。李健的声音清亮，有磁性，再加上技巧的运用，一首传奇，唱得如此飘逸而空灵，从容有度。在我听歌曲的历史中，有三首歌给我的印象最深：《回忆》伤感的情怀让我想听又不忍听；《奇异恩典》则是第一首让我潸然泪下的歌曲；这首《传奇》又给了我不一样的感觉。李健用他的情感唱出了这首歌，如诗一般，隽永宁静，偶尔的高音处还有一丝颤抖，如同音乐开始时，那段流水滑过，清柔，绵情。这个有些害羞有些腼腆的男人，这首有些含蓄有些清澈的传奇。“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜”，青春稚嫩的坚持，纯净空灵的爱情，在舒缓的声音中浮现。“想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田”。如诗一般的句子，如诗一般的意境。这样的歌曲怎不让人喜欢？
2.怎样上好声乐鉴赏课？ 答：我从未梦想成为一个歌唱家，从未梦想有一天能走上舞台为众人演唱。我只是喜欢唱歌，喜欢听歌。在那一首首不同歌词不同曲调不同风格的歌声中，我全身心的投入。所以在我看来，声乐鉴赏课要教给人的应该是情感的投入，而不是技巧的掌握。单调的技巧练习比如呼吸，鼻音之类的问题，只会让这堂课变得乏味。诚然，提高了技巧，唱出的歌声会变得更动听，但是传授技巧的过程会不会使同学们唱歌的兴趣下降呢，如果是这样，不是舍本求末了吗？一个人如果很喜欢歌曲，喜欢听，喜欢唱，即使他的歌声不动听又有什么关系呢。最重要的是他在音乐中享受，在歌声中陶醉，还有比这更美妙的事吗？反之，一个人有着无与伦比的技巧却没有热爱歌曲的激情，他又怎么能唱出让别人感动的声音呢？所以，我认为课程中应该以培养兴趣为重点，让同学们喜欢歌曲，享受歌曲。这只是我一人的浅见，如果有什么不对的，还请老师指教。 老师，这已经是我第二次选您的课了，第一次是音乐鉴赏，这次是声乐鉴赏。我很喜欢音乐喜欢这堂课。还有，您是我见过的最漂亮的老师，我的同学也这么说。希望以后还能再见到您。再见。《完》
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案
第一章 1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 宗教音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主张的音乐观念是？ A. 道法自然 B.
天籁之音 C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐
答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 苏州弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.
劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.
花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)
民族音乐鉴赏课学习心得
民族音乐鉴赏课学习心得 李秋法学1101班 110501110 （一）民族音乐鉴赏课的学习体会 通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。对基本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。 在层次的提高上，现代信息传播的加快与网络的发展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏，我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。 在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带领下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所了解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。 俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？我们通过了一个学期的学习，逐渐有了自己的判别力，体会更深了。比如在法国作曲家圣璨的作品《天鹅》中，我们知道了用浑厚坚实的大提琴可以表现天鹅的气质优雅，而钢琴则可以表现出湖水的平静清澈，二者结合就仿佛描绘了一幅美丽的画卷。 （二）对音乐鉴赏课中基础乐理和试唱知识学习的认识 有的人可能会问：我们这是民族音乐鉴赏课，不是小学生的音乐课，为什么要学习基础的乐理和试唱知识呢？但是还是那句话：知其然还要知其所以然，如果没有一些基础的乐理知识作为基础，又怎么能够欣赏出整部音乐作品的美呢？就好像学习课文要先学习生字一样，你连字都不认识，又怎么去感悟文章的中心思想、作者的艺术情怀呢？ 事物都是由一系列元素组成的，音乐也不例外，作曲家作曲和文学家写小说诗歌一样，有整套的表达情感的体系，这个体系就是常说的音乐语言。音乐语言包含诸多元素，有旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式等等，一首音乐作品的音乐形象和艺术魅力，是作曲家是按照自己的思想意图将各种不同的音乐元素有机结合产生的。音乐作品有很多，但是就是因为其中的音乐元素的不同从而造成的艺术效果的不同，我们就能很容易的将他们区分出来。而对于音乐作品的鉴赏，我们就更需要对基础乐理知识的学习。比如在对乐理“音的强弱”这一节的学习中，我们知道音的强弱对音乐的表现力和艺术形象特别重要。音的强弱可以表现出人的情感和态度，情感、态度的表现则是与人物性格的表现有所不同。抑制、
大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析
大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析 摘要：声乐作为一门艺术学科，需要学生有丰富的情感和表达力，在作品创作中，学生要有超强的审美和艺术表现力，把自己内心的情感融入到作品中。在大学声乐教学中，教师要要求学生根据教学要求对作品进行原型创作和二次修改，使之能达到教学要求，又能够反映自己的情感，体现自己的风格，提高学生的创作能力和艺术审美水平，在声乐学习中陶冶情操，美化心灵。 关键词：大学声乐教学作品创作意境表达 声乐是一种独特的艺术表达方式，跟其他的艺术表达形式比起来相对抽象，具有作品创作难，作品赏析难，艺术境界高等特点。声乐通过声音传递丰富细腻的情感，表达作品中的艺术意境。在大学声乐教学中，对作品的风格与艺术赏析是必不可少的。 一、大学声乐教学现状和要求 声乐学习包括作品创作和声乐演唱两个方面，目前我国的大学声乐教学已经达到了相当的水平，但是仍然存在一些问题。 （一）教学现状 声乐教学是对国家艺术人才的培养，也能提高学生们
在往后生活中艺术鉴赏力。目前我国大学的声乐教学中，教师的教学理念和教学水平比较落后，教学模式单一，教学配套设施有时也跟不上需求。在实际教学中，课堂教学内容不合理，而且往往是以课堂学习的模式展开，没有让学生在室外进行作品采风，所谓艺术源于生活，艺术是对生活的升华，学生在作品创作中，如果能提取生活中的精华，融入到艺术创作中，作品才更具艺术气息。 （二）声乐教学的要求 声乐教学要求老师培养学生的创作能力和艺术鉴赏力，声乐作品创作需要学生进行大量的实践和修改。一万个读者眼里就有一万个哈姆雷特，声乐创作亦是如此，一万个学生当中就有一万个对艺术的不同认知，老师要根据学的不同的艺术气息和艺术表达能力，有针对性地进行教学引导，避免对学生一概而论。 二、培育学生对作品风格的掌握能力 在声乐世界里，作品的艺术风格是丰富多样的，单个作品中的情感表达也是千变万化的。想要创作出优秀的作品，培育学生的风格掌握力是非常有必要的。 （一）掌握声乐作品中的时代风格 作品风格是具有时代特征的，不同时期的的声乐作品对某一感情的表达是不同的。在作品创作中，要根据不同时代艺术风格设定作品的风格，对不同时代的声乐表现形式要
插花艺术作品欣赏
插花艺术展示介绍 ——吴晓红 此次活动旨在活跃校园文化、培养同学们的审美情趣，锻炼同学们的动手能力，培养和发展同学们的兴趣爱好，以促进学习,并为紧张的校园生活增光添彩。学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、珍贵的礼品。学会插花，事以时常与花为伴，以花为友，不仅给你大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵：热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅的品质和精神风貌，能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性，增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，还能带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更热爱生活。。。。 此次展示主要以崇尚自然，重视线条与造型的灵动美感的中国式插花为主。主要展示插花的步骤、技巧、作者构思。。。。。。充分体现出中国式插花的意境美。 主要花材：非洲菊、百合、香石竹、小菊（绿、白、紫）、月季、晚香玉、石斛兰、红掌、马蹄莲、满天星、情人草、肾蕨、散尾葵、天门冬、巴西铁。 插花工具：鲜花花泥、小刀、剪刀、花瓶、花篮。
作品展示：（以春、夏、秋、冬四季为主题设计，表现出源于自然，而高于自然的意境美。） 作品一：人间好时节 花材：红掌、百合、月季、龟背叶。 欣赏：无论是跳动的百合，还是挺拔的红掌，作品充满了夏秋的丰盛，花草的表情都洋溢着幸福感。 作品二：自由花
作品三：春雷 欣賞：劃破天空的春雷，驚醒沉睡中的生命，待來溫暖與活力。春雷之後，陽光的熱力也一天一天的增加，宣告夏天已不遠矣。 作品四：夏的光芒
中国民族声乐艺术之美
?42 ? 中华民族有着光辉灿烂的传统文化和丰富多彩的民族语言，孕育了闪烁着中国音乐智慧和人文精神的艺术品种——中国民族声乐。中国民族声乐演唱艺术最早源于戏曲、曲艺、民歌，它以汉语语言为基础，以民族情感为主，以字领腔，字正腔圆，以情带声，声情并茂，韵味浓郁，唱演均重，神情兼备，真切动人。作为中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题，中国民族声乐的“字、声、情、韵”基本特征，具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神。本文在提炼现有成果的基础上，从“字、声、情、韵”四个方面研究民族声乐的艺术之美。 一、字清声美 歌唱者在演唱发声时必然会有咬字的过程，而“声”又会必然伴随在演唱咬字吐字之中，“字”与“声”在演唱中两个作为重要因素，既矛盾又相统一，缺一不可。在演唱中，歌唱者唯有正确处理好两者的辩证关系，才能有字清声美的效果。在论述“字”与“声”的关系时，《唱论》提出了：“字真、句笃、依腔、贴调”的观点：字重声轻、字前声后、以字带声、美声传义、字声流动、巧唱在心，体现出字清声美的要求和美学法则。 1.字重声轻，字前声后 字重声轻指歌者演唱时强调字头的力度，以保持呼吸的稳定以带动声音与呼吸的有机结合。字前声后是指歌唱者演唱时通过唇、齿、喉把字音咬清后，应让母音迅速回到咽部上来。由此可见，字重声轻和字前声后不是孤立的动作，而是结合在一起的、瞬间的，只有这样，才能实现字音清晰，声音圆润、连贯。 2.以字带声，美声传义 以字带声强调歌唱者唱清字头并完成音调韵律的抑扬、长短、快慢、强弱等音乐的变化和对比。美声传义则指歌者演唱中分析和把握好歌词的语气、语调、情态、语势等要求，最后把词和曲以及韵律融为一体。通过以字带声、美声传义，字、声、曲得以完美结合，使观众在欣赏中从字、义、声的信息之中受到感染，得字明义，得声动情，获得审美享受。 3.字声流动，巧唱在心 在字重声轻、字前声后，以字带声、美声传义的基础上，字声流动强调在演唱过程中增强气息的流动性，从而完成字、声的流动性。巧唱在心则指歌者凭音乐素养，依据旋律轻重强弱、快慢急徐、高低抑扬、顿挫连断的变化，发挥想象，化有限为无限，用心去完成歌词韵律与流动旋律之间的结合，把音乐旋律美感的流动性扩展得更宽阔。歌者只有不断虚心学习多种民间艺术的演唱风格和方法，方能把中国声乐作品自如地行腔、润腔。 二、以“情”动人 “情”是意识的产物，是主观的东西，是声乐艺术的灵魂和生命。“感于物而动，故形于声”，人的声音是内在感情激发的结果。“情”是多种能力和智慧的综合，“感人心者，莫先于情”。对音乐来说，好的歌曲皆是因情而发，整个艺术过程就是：它的产生是作词者动心，演唱是歌唱者唱心，欣赏是听者感心的。“情”的存在才赋予人声个性化的使命。“声”在“情”的作用下，被赋予个性和特点，让听众能够感受到强烈的感染力。“情”是歌者对作品中所反映的时代背景、事物和生活内涵、角色人物的思想感情等，具体地分析、观察和感受。“情”是歌者把所理解的内容和感受的情感，运用演唱的技能和技巧，用歌声表现出来。“情”是作者的感情、歌者自己的真实情感和对作者感情的发挥相互统一、协调融合等。 声乐艺术是直接用人声表演的艺术，声乐艺术具有民族性，每个民族都有自身的社会历史形成状况和独特的文化背景，所以每个民族的审美习惯也各不一样，所以歌者需要采用特殊的情感处理方式去演唱民族歌曲才能彰显出音乐的内容，唱出自己民族的演唱风格。“唱情”就是“声入而应，情交而感”，与人“情通”，歌声“入人”；使人“神往”歌声“化人”，真正达到真情所致。 声乐演唱是歌唱者把音符和文字变为音响的过程，是一项充满创造性的艺术活动，是对一个艺术“二度创作”的过程。一首优秀的民族声乐艺术作品，只有经过歌唱者的艺术加工和二度创作，并将歌曲的文学内容与旋律淋漓尽致地展示给听众，才能让听众欣赏、接受。这就要求歌唱者，结合声乐作品的时代背景，理解作品内涵，领悟作品中的情 中国民族声乐艺术之美 刘艺华 摘要：在中华民族悠久的文化背景下，在中国丰富多彩的语言基础上，具有行腔韵味艺术特点的中国民族声乐，“字、声、情、韵”基本特征在字正腔圆、声情并茂的准则下相应生辉。由于它鲜明的特色和贴近群众生活的演唱内容，深得观众的喜爱。为了全面认识我国民族声乐的艺术之美，本文在提炼现有成果的基础上，对中国民族声乐艺术所讲究的“字、声、情、韵”基本特征进行了探讨和研究，并作了一些粗浅的阐述。 关键词：中国民族声乐；艺术之美；字声情韵 音乐
智慧树中国民族音乐鉴赏
第一章 1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型 A. 民间音乐 B. 宫廷音乐 C. 文人音乐 D.宗教音乐 ABCD 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐 A.文人自度曲 B.宴乐 C.古琴音乐 D.朝会乐 AC 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主张的音乐观念是A.礼乐B.天籁之音C.非乐D.道法自然 C 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态 A.祭祀乐B.宴乐 C.朝会乐D.国风 ABC 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想A. 移风易俗，莫善于乐B.礼乐C.大音希声D.声无哀乐 AB 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐 A.民间歌曲 B. 宫廷音乐 C. 民间歌舞 D.说唱音乐 正确答案:B 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项A.苏州弹词B.号子C.山歌D.小调 正确答案:BCD 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲A.京剧B.劳动号子C.山歌 D.小调 正确答案:B 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别A.谣曲 B.插秧山歌C.吟唱调D.时调 正确答案:D 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是A.茉莉花调B.花儿C.摇篮曲D.对花调 正确答案:B 第三章 1 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地 A.纳西族B.白族C.傈僳族D.普米族正确答案:A 2 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐A.长调B.呼麦C.冬不拉弹唱D.十二木卡姆小调正确答案:AB 3 侗族大歌是一种什么样的歌唱方式A.单声部B.多声部C.有伴奏D.个人歌唱正确答案:B 4 《在那东山顶上》属于我国哪个少数民族的民歌A.彝族 B.纳西族 C.回族D.藏族正确答案:D 5 青春棚音乐文化属于下列哪个民族（或支系的）民歌A.白族B.汉族C.彝族D.他留人正确答案:CD 第四章 1 乐舞类音乐是指舞蹈与谁的结合A.歌唱B.器乐C.体育D.风俗 正确答案:B 2 采茶歌舞主要流行在我国哪几个省份A.福建B.安徽C.山东 D.河南 正确答案:AB 3 维吾尔族的十二木卡姆属于以下哪一类A.歌舞类B.乐舞类C.综合类歌舞D.器乐