摄影课中常见场景的拍摄技巧

常见的集中特定场景拍摄技巧

余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧

拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就

另作别论了。追随摄影主要用于表现动体"动态"和"速度"有下面几种追随法: ①平行追随.相机与动体行进方向成90°.拍摄时,相机平行追随动体. ②纵向追随.当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动. ③弧形追随.当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随. ④圆形追随.当动体圆形转动时,相机圆形追随. ⑤斜向追随.当动体由高处下降时,相机可斜向追随. ⑥变焦追随.拍摄者在面对动体在镜头轴向移动时利用变

焦镜头在变焦中追随拍摄。这时动体四周会出现放射线条，动感很强。拍摄要领是：当把动体对焦清楚后,随动体向前移动方向，从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动。如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉.变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门，在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物地方，这样才能在变焦时，出现迸发式线条。拍摄时，因动体迎面而来，所以要特别注意安全问题。拍摄前要选择安全拍摄点，以免被动体撞伤。另外，拍摄时背景选择其实十分重要，许多朋友在抓拍时候只关注了主体，忽略了背景选择最终拍摄失败。追随法拍摄时候要避免清一色背景。背景明暗反差应错杂一点，色彩斑烂背景更好，为是这在追摄中可造成漂亮线条感，若拍彩色则更加绚丽多彩。

【会议室】

.带上大光圈镜头

在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到ISO 1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。你可以用2支镜头拍摄：1支18-（）mm f/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到ISO 3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。带上闪光灯，不过大多数时候用不到。天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。我现在不用双肩包了，换用一种以腰包为主，带1到2条带子的携带系统，可以装下电池、存储卡、名片及1支镜头。拍摄合影时，三脚架非常有用，但也不是必需的，独脚架也能胜任。你可以把一些器材留在车里，轻装上阵，因为长时间工作下来，太多的器材会成为累赘。

4.不要打扰别人

这是一个矛盾：会议组织者希望你能拍到很棒的发言者的照片，但是又不希望你挡住观众的视线或是不停地连拍。

有些人发言时会移动自己，配合你的拍摄。不幸的是这种人非常少。大部分发言者脸上会有奇怪的表情，或者走得太快，结果每张照片都模糊掉了。更糟的是有些人只会低头看稿子，抬头看观众和相机的时间不到一秒钟。

我的办法不是高速连拍，不过仍然能拍到好照片，秘诀就是靠直觉等待正确的时刻，拍一张照片，并且在拍下一张之前回放检查。如果你每10-15s拍一次，人们就不会觉得被打扰了。

说到打扰，千万别站在观众或摄像机前。

记住，你不是去捕捉美好记忆的，只是提供服务而已，照片服务。组织者和观众花钱是想听发言人讲话的。他们付钱给你，是想得到好照片，但是也希望你最好不要在现场太显眼。

好消息是，你不用太赶。每一个发言人一般有15-30分钟时间，所以你有充足的时间拍摄。

5.改变拍摄角度

发言者不会跑，但是你可以选择很多不同的拍摄角度以得到一张好照片。

坐在讲台前的地板上，坐在观众席第一排，从几个观众背后拍摄，用广角镜头摄入更多的观众，从侧面拍摄，等等等等。

记住，你在拍的是市场材料，所以不要像一个摄影师那样去考虑问题，而应该像一个设计师。你准备怎么把这个人的照片加入明年的网站中或是会议报告中？从正面、侧面甚至背面拍全身照。拍下全景照、人像照、近摄照，以及远景照。可能的话把会议LOGO 也摄入照片，还可以用与内容有关的屏幕内容作为背景。不要放过任何可能的角度。

尽量让每一张照片看起来都充满内容，没人希望看到一张只有椅子的照片。

【课堂教学】

这种摄影，和会议摄影类似，具有相同特点，注意下面几点：

1. 空间狭小，但是要表现其情景，因此需要广角拍摄

2. 为了避免对正常的活动（此处是教学，也可以是开会、讨论等）造成不必要的干扰，建议不要使用闪光灯，特别是你这个实际情况是面对年轻的学生，如果用闪光灯，难免会分散他们注意力，造成不好的影响。另外，如果相机支持，关闭对焦提示音（就是那常见的滴滴声）。因此最好提前到教室，将教师的灯和窗户全部打开（但是如果窗外有阳光，注意光的方向，拍照时不要正对阳光，以免造成眩光）。

3. 拍摄主体的选择。个人建议：1)学生们认真听课的特写，可以选取第一排学生作为基准，最好站在教室前门拍摄，和学生有一定夹角，也可以避免把后面听公开课的相关专家、领导和教师拍摄进去。2)教师在讲台上板书/讲授时的课堂情况（要把学生也拍进去，这样才能叫课堂实景），这个可以在教室的最后拍摄，突出其氛围，也可以在前门拍摄（但位置不好选）。3) 相关专家、领导和教师的听课情况，这个建议在前门拍摄。

4. 拍摄时间的把握。因为你这个拍摄活动，本身就是影响正常教学的，所以，不论你是否开闪灯，有个人在前门或后门，势必会对学生、教师造成影响，所以时间能快则快，原则上3分钟内解决，不要来来回回，前前后后，一次各拍2、3张照片，选一张好的即可。因为这属于记录性质，不是拿去评奖的，也不要刻意苛求。

5. 器材的选择。单反最好，普通数码相机也可以。记得第一条和第二条。先把相机设置好，不要临场出问题。

【人像】

提高人像拍摄质量的8个技巧

无论是任劳任怨地充当朋友和家人的摄影师，还是深陷自拍之中不可自拔的病患，现在大多数人都将设备从手机、数码相机升级到单反相机。但是大家慢慢地发现，就算单反在手也不一定能够拍出完美的人像照片，人像拍摄依然是许多人心中那抹不可言说的伤，那道迈不过去的坎。

事实上，外行人像摄影和内行人像摄影之间的鸿沟是巨大的。今天，为了帮助大家跨越这条鸿沟，小编给大家献上能提高人像拍摄质量的8个摄影技巧。

1.使用曝光补偿的时机

当你的拍摄对象有着较浅的肤色时，经常容易出现人像曝光不足的问题。你会发现，在你拍摄人脸特写或者拍摄对象处在白色场景中时，曝光不足的现象更为严重，婚礼上的新娘就是一个绝佳的例子。

这种情况下，就需要你“照亮”你的拍摄主体（为其提供光源，可以是自然光也可以是人工打灯），而如果你是用光圈优先模式进行拍摄，这时你可以试着调+1挡的曝光补偿来使照片中的人脸看起来更加明亮生动。

2.反光板的运用

“照亮”主体的快捷简便、经济实惠的办法之一就是有效利用反光板。在室内（靠近窗户）或者室外可以利用反光板来反射光线，以避免拍摄对象出现不必要的阴影。现在许多反光板都有双面色或者允许拆卸，能提供白色，银色，金色等不同的反射面。而白色面的反光还能起到软化强烈直射光的作用。

如果你资金确实非常紧张，那么你也可以用一张干净的白色大纸板来充当反光板，用锡纸盖住纸板就得到银色的反射效果，这也不失为一个有趣又有效的方法。

3.短时间内培养默契

一张完美的照片需要多人的默契配合才能完成，而拍摄过程更是摄影师和拍摄对象不断交流磨合的过程，可以想象，如果摄影师和模特没能建立良好的交流，那么整个拍摄会非常不顺畅。关于交流，有以下几点建议：

?主动与拍摄主体说明拍摄想法――这是得到好人像的基本

?拍摄时无论遇到什么问题都要保持乐观的心情

?如果你微笑，那么你的拍摄对象也会很快进入状态

?和拍摄对象一起回看照片，通过照片加以指导

?不要害怕说得太多，姿势，眼神，角度等你都可以和模特进行探讨

4.创作具有创意的作品

不要偷懒，俗话说没有进步就是退步。许多摄影师常常止步不前，他们自认为自己的作品是最好的，或者觉得自己处在自己圈子的中上层，所以从没花时间去尝试新的创作。要知道，真正的摄影师是能用创意延伸的照片意境魔术师，而非想方设法用物体填充取景框的人。

6.白天闪光灯的使用

有些人可能觉得大白天用闪光灯很奇怪，但我要告诉你的是，白天恰恰就是用闪关灯的好时机。太阳光会在拍摄中引发许多问题，极端的反差、耀眼的光斑、浓重的阴影、发灰的画面等，此时如果用闪光灯补光反而能瞬间提高照片的质量。

7.基本但经典的灯光设置

通过外接闪光灯或者别的附件你同样能拍出更专业的人像照。建议你拍摄时可以携带一个小型的便携式背景灯和两个柔光伞，这对你的拍摄会有非常大的帮助。

8.租一个摄影棚

预定摄影棚能让你在可掌控的环境中拍出好人像。你可以问清楚是否可以使用工作室的灯光和电线、棚内的背景有哪些、是否会有工作人员在现场协助等问题，甚至于天花板的高度你都可以一一询问清楚，因为这些都可能影响到整个拍摄的进程。

【静物】

主题的选择

对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~

拍摄银饰手链这类饰品，可以用大光圈拍摄把背景散景化，便可呈现出一个个发光的小圆圈，为图片增添美感。

对于具有名族风的饰品，可以搭配一个陈旧的化妆盒，让图片呈现出一种怀旧风。

这些平时不起眼的小彩石被单反相机放大的呈现出来，每一个都具有它独特的色彩和纹理，仔细观察是不是也别有一番趣味呢？

把你想说的话通过上面的拍摄方式呈献给你心爱的他（她）吧~

对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。

正确使用背景

选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。

白色的背景墙，使整张图片看起来简洁大方。

如果你想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。

具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，使画面看起来更加饱满。

对于拍摄戒指类的银饰，可以选择颜色反差较大的亮色背景，便可凸显出银饰的质感，且令画面看起来不那么单调。

对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，所以我们可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

构图

对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。

1.三分构图法

三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。

摄影中常用到三分法构图。

2.散点构图

对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。

运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。

3.对角线构图

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

4.三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。

三角形构图拍摄，可使图片的主次分明，疏密相间。

5.对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图

的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

实色的葡萄与透明的器皿形成对比，玻璃的光滑材质与底布的褶皱形成对比。

光滑表面的金属质镜子和布满纹理的木板形成鲜明的对比，这样的拍摄是不是多了几分趣味性呢？

光线的运用

静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。

1.柔光的运用

在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

柔光拍摄中会使用到柔光罩。

2.直射光的运用

直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

直射光可展示硬质物体的金属质感。

3.侧光

正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。

对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。

4.顶光

顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

最后笔者再给大家提个醒，在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。

色调与情感

一幅优秀的摄影作品不仅只是记录下真实，更重要的是它可以让观者感受到它想要表达的情绪。色调是表现情绪的主角。好的摄影作品通常可以传递给观者情感。

静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置以及背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

充分运用到色彩是笔者较为喜欢的一种摄影方式。着重表现元素的色彩，使之为画面增色，营造意境。好的照片一定要让观者有想象空间，例如上图的高跟鞋让笔者想到了女人，它随意摆放的姿态仿佛像一个性感尤物慵懒的坐在自己的心爱的玫红色宝座上，在等待着她的梦中情人为之宽衣解带。整张图片凸显的冷艳高贵之感不言而喻。