日本影视名作赏析论文

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课程:日本影视名作赏析学校:江西农业大学

学院:软件学院

姓名:谢旺

《入殓师》电影赏析

摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。在日本,找人替为入殓这种做法比较普遍,但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。本片主人公小林大悟在失业后,由于误会开始了这项工作。在此后的生活中,妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。而大悟本人则在不断地工作中,不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。在感悟到生命的真谛的同时,他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟,真如其名。因而,本片音乐的主题也放在“生命绵延不断,在奋斗中体验生命价值”之上。这个主题浓重沉郁,紧贴人的情感,使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。久石让擅于用音乐参与叙事,用旋律刻画人物的心理,感染观众的听觉。因而,当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时,唤醒了观众内心的共鸣,令人震撼,不禁潸然泪下。

简单的情节,恰当的配乐。——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候,人们都在想,它的成功源于何处?《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片,在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。在这期间,有家人、朋友的误解与反对,也有主人公自己的体味与感悟。这一题材虽说视角奇特,但情节平淡乏味,对导演来说颇难驾驭。但导演拍出了它的浓浓情感,且略带喜剧

效果,轻快而感人至深。“本片围绕日本式的葬礼场面展开,植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题,成功地打动了海外的观众们”。

影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。在影片中,“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的,看不出明显的音画同步的感觉,但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态,这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。是音乐,还是久石让。

1 电影简介

大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家,因为乐团的解散他不得不放弃演奏家之路,而返回了故乡。这时他发现了一则征人广告,由于门槛要求很低,他欣然前往应聘,结果却发现原来是入殓师工作。他难以接受,但又不好推辞社长的盛情和很高的薪金,于是心怀忐忑,背着妻子和朋友开始了这项工作。在见习阶段,他见到了各种各样去世的人。有尸体腐烂不堪的孤寡老人,有长相秀美但实为男儿身的年轻人,有留下年幼女儿死去的年轻母亲;有脸上留下满怀后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜安详离去的老奶奶……在这里,各式各样的离别每天上演着。不知不觉中,大悟也开始能够理解入殓师的工作了。在事情败露之后,由于对这项工作存在误解,妻子跑回了娘家,朋友也对他敬而远之。这对他打击很大。不过为了做好自己的工作,大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式,另一方面他也在等待着妻子回来。就这样,日子一

天天的过去了,大悟已经很熟稔入殓师的工作了,而且在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲。然而面对妻子的怀孕、好友的母亲过世以及30 年来不知去向的父亲的死亡,身为入殓师的大悟到底应该怎样去面对呢?

2 电影音乐赏析

2.1整体评析

用著名影评人马克施龙的话说,“这是一部非常棒的电影,影片里包含了喜剧因素和各种情感,它所反映的问题是每个人都会遇到的,然而《入殓师》用一种不同寻常的而且很有趣的方式来表现它”。这或许是本片成功的原因。作为电影的要素,独特的视角和不同寻常的表达方式固然重要,但我认为,合适的配乐也是关键。画面意境的展现,感情的顺利传达,都需要有恰到好处的音乐来辅助。好的音乐能读懂观众的心情,通过旋律加强观众的感情释放,因而能够使观众畅快淋漓——《入殓师》恰是这样一部电影。主人公小林大悟原本是大提琴师,因此久石让就以大提琴作为主奏乐器。本片基调深沉凝重而又不乏开朗调皮,情感表达动人丰富;而大提琴音色浑厚丰满,具有开朗的性格,恰擅于演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。值得一提的是,久石让通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影的主题段落,感情浓厚,层层叠叠,浓浓的如海浪般滚滚涌来。在片中,除了使用大提琴演奏主旋律,还在恰当的时刻辅以钢琴、竖琴,使影片音乐整体感更强,感情更细腻,内涵更丰富。久石让的配乐与电影画面相平行,但在恰当的时机勾动了

人内心的情感,使观众全身心地沉浸在到电影场景中,成了其中的一员,与剧中人共悲喜。这时,观众自己便是主人公,自己便是入殓师,自己便是一个普普通通的人,也会经历生离死别,因此,也就更容易体会这种情感。

2.2 精彩片段

2.2.1 回忆小时

影片中的这个片段令人记忆犹新。大悟第一次参与入殓仪式以后,夜不能寐,他想到了很多。随着大悟的回忆,镜头最终落在了他拿出的大提琴盒上。随后我们听到了男主角演奏的本片的主题,此时镜头以一个平行移位的方式由现在联想到了大悟小时候,他想到了自己早逝的母亲,想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲,想到了父亲母亲领着自己去洗澡,想到了父亲和自己交换石文……恰在此刻,配乐在大提琴干涩的音响上,加入了钢琴和其他弦乐,营造出温暖的气息,凸显了父亲对儿子,母亲对儿子的浓浓的爱。时光飞逝,爱自己的人均已不在,想到此处,不免让人深深感伤。在其后的情节中,我们从大悟口中知道这支曲子是父亲最爱听的。导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的,虽然我们听到大悟对父亲抛家弃子与情妇私奔这件事耿耿于怀,但是“音乐却在温暖的旋律基调上演化着”,这其实也就为片子最后大悟原谅父亲埋下了伏笔。2.2.2澡堂婆婆

本片中使用配乐最细腻,最丰富,最华丽的当属大悟给洗澡堂老婆婆纳棺的那一段。伴随着大悟饱含真挚情感的神情,伴随着妻

子和朋友渐渐理解的眼神,音乐徐徐响起,配合着大悟熟练的动作,观众也在不知不觉中投入了感情。配乐使用单簧管引发,恬静而和谐,响应了大悟工作的自然与价值。钢琴优雅而活跃,给原本严肃低沉的纳棺工作赋予了亲切的气氛。随后钢琴一个试探性的高音,引进了竖琴伴奏。竖琴纯净,天然,犹如湖面的点点涟漪,轻快而悠然,令人心旷神怡,欣羡神往,恰似在诉说老婆婆勤劳而有意义的一生。此处无论在音乐还是情感上均将氛围上升到了一个高度,让人感触人活在世,拼搏一生,意义非凡。

2.2.3 田垄拉琴

影片中另一个熠熠生辉的配乐段落,就是令人津津乐道的“田垄拉琴”那场戏。大悟首先拉奏的是《圣母颂》,随着画面转换,我们看到了他为死者纳棺的许多场景。伴着大悟忙碌的身影,音乐也从《圣母颂》自然而流畅地转为了《入殓师》的主题曲。随着工作的深入,大悟也逐渐地更加了解了生命的真谛。这段配乐完整而且一气呵成,这也是亮点所在。配乐自著名古典作品开始,简单而顺畅过渡到了本片主题曲,而不是生硬的拼接在一起。“当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑地过渡到一起的时候,音乐由 C大调流畅的过渡为了 G大调的的主题,此时弦乐适时的加入,音乐一下变得明朗而开阔起来”。由弦乐齐奏开始的主题曲充溢着生命的气息,悠扬、活泼而富于希望,尤其是大悟田垄动情地拉琴,背后雪山耸立,充满意境;美丽灵动的白天鹅和春天的那一抹新绿充满生机。如前所述,此时影片的叙事完全由音乐做主,虽然片子描绘的是入殓的

情节,可是却没有了一点悲伤的气氛。

2.2.4 为父纳棺

影片中最让人潸然泪下的情节无疑是在影片最后,大悟为父亲做纳棺仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落,片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词,一切全都靠音乐来描述。导演将大悟对父亲的回忆与此时大悟为父亲做纳棺仪式的情节交织在一起,我们看到了那张模糊的父亲的脸逐渐清晰明朗起来。这段配乐和主题是完全一样,可在此处却充满了脉脉温情,“父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着”。很多很多人看到这段情节时都是泪眼婆娑,不仅“感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚,更感动于影片中音乐主题的呼应”。大提琴和钢琴的交织对应替代了大悟和父亲的对话,虽然没有台词,却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻,缠绵而精雕细琢,纠结而毫不做作,让观众为之感动,不愧为电影音乐之佳作。

总结

《入殓师》以一名入殓师新手的视角,去观察各种各样的死亡,凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。久石让为本片所作的配乐以大提琴为主要乐器,辅以钢琴、弦乐,管乐等,配乐婉转,悠扬,能准确地深入主题,表现情感,在观众心中引起共鸣,在欢笑与泪水中,带领观众去体会人间所有的真情真爱,感悟生命的价值。

高校文学欣赏论文

高校文学欣赏论文 一、开设意义研究 (一)文学欣赏选修课对增强学生人文素质教育具有重要作用 文学欣赏作为一门重要的人文素质类选修课,应充分利用其课程资源,引导学生增强艺术熏陶,提升审美水平,从而达到提升自身人文素质 修养的目的。郭俊敏认为文学欣赏课能够协助学生“提升理解社会、 理解人生的水平,拓宽视野、增长知识,提升学生的认知素质”、 “提升艺术修养,增强学生的审美情趣,增强心理素质”。邹积艳在 研究中提出了在文学欣赏课中实施人文教育的方法。王秀娟就文学欣 赏课程的性质,在素质教育中的地位、作用及如何有效地在文学欣赏 过程中实施素质教育等问题实行探讨。赵志英、王爱峰从高职院校实 行人文教育的意义、文学类公选课蕴含的人文精神以及高职文学类选 修课实施人文素质教育的举措三个方面,探讨文学类公选课与大学生 人文精神、人文素养培养之间的关系。 (二)文学欣赏选修课是学生文学教育的重要组成部分 学生从小接受语文教育,但应试教育的压力下教学重在语言文字基本 知识的记诵,真正能在文学世界中欣赏、体味,得到审美享受的机会 并不多。王晓彬尖锐地指出“,中国的学校教育中并没有真正意义上 的系统的文学教育”“,现行的语文教育充满功利色彩”“,文学教 育彻底远离了情与美,文学作品失去了应有的魅力,学生也对文学失 去最基本的兴趣”。郭俊敏认为,“利用文学实行文化素质教育的价 值要远远超过语言教育的价值”,而“文学欣赏课是展示、发挥文学 作用的最好形式”。文学欣赏课能“通过对古今中外的名作赏析,使 学生感受到文学作品的艺术魅力,通过作品的感染力培养学生的审美 情趣和健全的人格个性”。罗杰文指出,文学欣赏课应重视培养审美 情趣,并与审美文化教育结合,而其关键在于教师。 (三)文学欣赏选修课对学生思想品质、心理素质的积极影响

小说赏析 论文

Essay The Sexual Liberation of Early 20th Century 11121106 何姗

The Sexual Liberation of Early 20th Century In this semester, we have a course called “British and American Short Stories A ppreciation”. By taking that class, I read three outstanding masterpieces. They are Story of an Hour, Araby and A rose for Emily.I found there is something in common for the three novels. Accordingly, I will compare these three novels respectively. In Story of an Hour and A rose for Emily, the heroes of the story are women. As for the another group, the theme of Araby and A rose for Emily are both included sexual desire and sexual fantasy under the severe social and religion atmosphere. By comparing these three novels, I find out some conclusions about the people’s attitudes towards emotional demands at that time. (1)Story of an Hour 1894, Story of an Hour was published. The novel tells us a woman who had a heart trouble heard the grievous news that his husband was passed away just now. From the text of Story of an Hour, the hero’s emotional line is from grief, exhaustion, peace, monstrous joy, her fancy, feverish triumph to extreme disappointment. We can easily find that Mrs. Mallard is never fully satisfied about her husband. She never feels to be loved, maybe. When Mr. Mallard was alive, she never enjoyed the pleasure of love from him. And now, the only man who has the possibility to fulfill her dream or desire has gone as well. I think that is the reason why she cried at first, for her dead husband, also for herself.

我眼中的日本影视文化

我眼中的日本影视文化 谈到文化,很多人认为中国文化上下五千年博大精深源远流长,日本又是在很早的时侯传入了中国的文化思想,日本文化中可能没有自己的特色。但是,我认为虽然日本吸收了中国的文化,却是与中国文化相区别的。西方思想的传入同样也大大影响了日本民族。他们在保留了自己的民族文化特色的同时也通过吸收东方文化和西方文化丰富了自己的文化。 首先,从地理角度讲,中日两国是一衣带水的邻邦,有着悠久的传统友好的历史,中日两国是搬不开的邻居。这些中日很多电影中都有提到。同样,日本影视文化中也不乏这样的因素。凭借如此优越的地理优势,不断发展了两国的经济、文化等多方面的交流。日本的国家电视台NHK就与中央电视台合拍了《话说长江》、《敦煌》、《丝绸之路》、《茶马古道》与《布达拉宫》的多部纪录片。NHK 的节目内容十分重视国内和世界范围内的文化纪录片的制作而且制作水平是很高的。经济和文化的合作推动了整个中日关系的改善。 然后,从历史角度来说,中日交流在汉朝开始。公元1世纪时在班固所著的书《汉书》中在《地理志》中提到“乐浪海中有矮人,分为百余国”,即指生活在日本南部的九州岛上的居民。为了加速吸收中国文化,圣德太子(574年至622年)于公元7世纪也就是隋王朝时期开始向中国派遣使节及留学生、学问僧等,从此两国使节往来络绎不绝,两国间的友好关系进入了一个新的时期。日本影视发展于1896年,迄今为止已有110多年的历史。因为日本也有一段群雄割据的战国时代,所以日本影视中以三国为题材的影视有很多。由于佛教的传入日本影视中以西游记为题材的电影也是不在少数。这些和佛教与神幻有关。在日本可以随处见到与中国风格类似的建筑物和风俗习惯。总的来说,日本受中国影响很深,方方面面都有中国文化的印记。 其次,日本影视中非常注重人性的描写。在日常生活中,我们不能看出的东西在日本人眼中却能将人性的善恶美丑描写地那么淋漓尽致。他们总是能将人性的描写刻画地入木三分。比如说《杀手啊一》、《情书》与《关于莉莉周的一切》。 关于日本影视中人们的忧患意识是由于日本地质条件复杂,多火山和地震。日本远远无法和中国相比较,所以日本民族骨子里就有一种忧患意识。可能一次小小的地震、火山喷发就足以灭绝一个或者几个村落。这肯定会让日本民族产生忧患意识,所以影视中不乏这样的精神。 樱花是日本的国花,在日本文化中应该具有很高的地位。樱花很美,但是樱花往往是凋零的一瞬间才能将美展现到极致。这就在某些方面表明了日本人对美的观点。一方面,日本影视文化崇尚美,但是另一方面,日本影视文化又非常喜欢灭绝美。日本影视文化的双重性格使无数的叹息,血液,死亡成为电影中的主要内容。这让日本的电影生长出一种病态的美,充满了忧郁与凄厉。但是日本的动漫却是童真与善良。 借助日本的影视文化,我们可以回过头来反思一下中国的文化。中国可以说是东方文化的发源地,日本文化就是从中国文化中传承的。但是,目前中国文化不只是在物质方面没有良好地保留下来,特别是精神方面更是严重缺失…… 一方水土养育一方人,日本影视文化保留着自己特色文化的同时成功地借鉴了西方的发展经验。同样对于中国来说,既应该发展自己民族的特色为文化,又应该吸收西方成功的发展经验,而不是全盘西化。中国应走出有中国特色的社会主义文化之路! 2012年8月4日 日语班张乐乐

电影赏析论文

返璞归真的电影世界 -------浅析阿巴斯.基亚罗斯塔米戈达尔说:“电影始于格里菲斯,止于基亚罗斯塔米!” 如此高的评价出乎意料之外,却在情理之中。如果说安德烈.塔尔科夫斯基终其一生努力将电影拉到同其他古典艺术等同的地位和高度的话,那么阿巴斯则是将电影拉到如同生活一般平易。在他的影像里,我们分不清电影和生活的界限。他仿佛就是电影河流的逆行者,人们在这里看到了电影从未有过的另一种美学形态。同时在一定程度上,阿巴斯以及在他的带动下崛起的伊朗新电影以其卓然不群的存在引人侧目,甚至可以说改写了以西方为中心的世界电影史。 阿巴斯·基阿罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰,毕业于市立美术学院。他发现自己并不适合走美术道路,为了生活,便暂且为交警局设计交通海报,同时给儿童读物画插图,后来开始拍摄广告和短片。对各种工作的尝试为他日后从影积淀了丰富的社会生活经验。 二十余年的从影生涯早已使阿巴斯在本国成为支柱型导演,但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位,还是在进入八十年代末期以后。1987年,朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认,在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。1991年的作品《生活在继续》成为阿巴斯首次携与参展纽约电影节之作,在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。1997年,思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴

斯赢得了更大的声誉,于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》,荣获威尼斯电影节评委会大奖。 阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师,他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”,同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论,因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。 《何处是我朋友的家》的故事非常简单,几乎可以说近乎琐碎,讲述了一个小学生为了还给同学作业本而寻找他家的故事。在情节发展线索上,始于课堂,终于课堂。但简单之中的醇厚却令人回味无穷。执拗单纯、浓眉大眼、眼神中充满焦急与哀伤的阿默德给人留下了深刻的印象。阿巴斯曾自述他喜欢在影片中探讨“追求真理”的主题。影片《何处是我朋友的家》中的阿默德寻找朋友的家不正是寻找真理的一种隐喻吗?阿巴斯显然是通过阿默德寻找朋友的家来寻找真理的。电影中多次聚焦于阿默德奔跑的动作,镜头运动灵活,角度多变,一会儿拍阿默德迎面跑来,一会儿表现阿默德在山野密林间奔跑,摄影机跟着他快速移动……事实上,真理不一定掌握在成年人手中,对少年阿默德来说,真理就在于他锲而不舍地寻找朋友的家的过程。 影片表现的那种对儿童情感的尊重、同情和理解尤为令人动容。影片显然不是以成人高高在上的视角来俯视儿童的行为的。儿童有自

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课程:日本影视名作赏析学校:江西农业大学 学院:软件学院 姓名:谢旺

《入殓师》电影赏析 摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。在日本,找人替为入殓这种做法比较普遍,但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。本片主人公小林大悟在失业后,由于误会开始了这项工作。在此后的生活中,妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。而大悟本人则在不断地工作中,不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。在感悟到生命的真谛的同时,他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟,真如其名。因而,本片音乐的主题也放在“生命绵延不断,在奋斗中体验生命价值”之上。这个主题浓重沉郁,紧贴人的情感,使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。久石让擅于用音乐参与叙事,用旋律刻画人物的心理,感染观众的听觉。因而,当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时,唤醒了观众内心的共鸣,令人震撼,不禁潸然泪下。 简单的情节,恰当的配乐。——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候,人们都在想,它的成功源于何处?《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片,在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。在这期间,有家人、朋友的误解与反对,也有主人公自己的体味与感悟。这一题材虽说视角奇特,但情节平淡乏味,对导演来说颇难驾驭。但导演拍出了它的浓浓情感,且略带喜剧

效果,轻快而感人至深。“本片围绕日本式的葬礼场面展开,植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题,成功地打动了海外的观众们”。 影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。在影片中,“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的,看不出明显的音画同步的感觉,但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态,这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。是音乐,还是久石让。 1 电影简介 大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家,因为乐团的解散他不得不放弃演奏家之路,而返回了故乡。这时他发现了一则征人广告,由于门槛要求很低,他欣然前往应聘,结果却发现原来是入殓师工作。他难以接受,但又不好推辞社长的盛情和很高的薪金,于是心怀忐忑,背着妻子和朋友开始了这项工作。在见习阶段,他见到了各种各样去世的人。有尸体腐烂不堪的孤寡老人,有长相秀美但实为男儿身的年轻人,有留下年幼女儿死去的年轻母亲;有脸上留下满怀后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜安详离去的老奶奶……在这里,各式各样的离别每天上演着。不知不觉中,大悟也开始能够理解入殓师的工作了。在事情败露之后,由于对这项工作存在误解,妻子跑回了娘家,朋友也对他敬而远之。这对他打击很大。不过为了做好自己的工作,大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式,另一方面他也在等待着妻子回来。就这样,日子一

中国文学欣赏论文

) 环境科学与工程学院 《中国文学欣赏》课程论文 题目:《且说说李白》 课程《中国文学欣赏》 班级市政1002 学号1013300201 学生姓名杨海峰 任课教师潘水根 二○一二年四月

且说说李白 实话说来,李白,苏东坡,李清照等人,总是频繁在各类作文中出现,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”被引用了不下千次,而苏东坡的“十年生死两茫茫”又似乎最能触动人心底最柔软的一面,绿肥红瘦的李清照要是泉下有知,也必定被这般光景感动得涕泗横流,满心的喜悦连双溪舴艋舟都载不动了吧。这般来掘古人的墓实在过于残忍,然而他们留给我们的一大批精神财富却又永远享受不完,不求甚解,也得观其大略,抽出时间来细品些许,也倒图个自在,拨弄点趣味。 此三人中,最欣赏便是苏东坡,真性情,满腹才气,余秋雨先生《山居笔记》中所述东坡突围一章我几乎可以背的下来,浩荡人生,起起伏伏,殷勤昨夜三更雨,不过浮生一日凉,惊起回头的苦楚,枫栖沙洲的落寞,最后倒不如徜徉在西子湖畔,暮山好处,空翠烟霏。 作为苏东坡的前辈,李白可比东坡洒脱的多,他多数的唠叨也就是酒饮千杯不醉的乐趣,至于仕途,能顺则顺,不能顺就置身其外。一首洋洋洒洒的《蜀道难》只为换取个官做似乎太过于浪费,得个“谪仙人”的称号也算名满天下。高力士脱靴,杨国忠磨墨,这种被人说烂了的桥段才是我们的太白仙人追求的生活,你们这些权贵达人,在我看来也就是些市井之徒,我为你杨玉环写了那么多违心的赞美的诗词,却都不及高力士这宦官几句挑拨,罢了罢了,你们也只配与我脱靴磨墨的份,什么仗剑去国,什么去国怀乡,不及我秀口一吐,就是半个盛唐,长安城小,壶中日长,不如就做个侠士,管他什么政治! 苏东坡写多了,自然也有些审美疲劳了。看看李白,倒也显得休闲自在,那么,且说说李白。 痛饮狂歌空度日 飞扬跋扈为谁雄 那一双傲慢的靴子至今还落在 高力士羞愤的手里,人却不见了 把满地的难民和伤兵 把胡马和羌笛交践的节奏

影片赏析论文

《钢的琴》视听语言分析 摘要:《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影,也是青年导演张猛的代表作,获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”“最佳导演”奖等荣誉。 关键词:现实主义、真实细腻、 影片讲述了在20世纪90年代初的中国,东北的一个工业城市里,下岗工人陈桂林的生活艰难,面临妻离女散的危机,为了挽救自己生活中的希望——女儿,希望她能留在自己身边,决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想,送她一架钢琴。为此,他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示,表达了对那个年代记忆的一种情怀。 这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材,但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大,大片云集的今天,《钢的琴》以四五百万的小成本创作,达到了高质量的艺术效果,为我们的电影创作提出了一种思考。 影片中语言的整体风格诙谐,地方色彩浓重,让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人,台词设计也亦如此,让观众不时为了语言的编排而发笑。这更使得影片贴近了导演的创作意图——喜剧、幽默,片中除对白,群声外没有内心独白、旁白。片中的音响效果总体给人的感觉是真实,细腻,表现充分的,基本都是写实主义的音响,按音响

属性来说:动作,自然,机械,交通几部分的音响效果制作细腻、到位、真实可辨。比如片中一些细微的人物动作,如手指触摸木板、喝水碰杯、打打火机、脚步声等非常细致,另外整体音响声场的环境感,方向感,运动感表达真实。比如演员在不同场景的戏,除对话部分外的次要音响给人的听感真实,距离感也合适,不突兀。 影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图,不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中,镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式,是一种强化性的表意方式,能够造成影像的扭曲和畸变,一般只参与特定影像的画面构成,用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理,以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中,导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物,并将这一手法贯彻影片首首尾,并非是要制造他们的高大形象,摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向,这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化,而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果,导演仿佛是要给这群被社会遗忘,被时代抛弃的底层小人物们一个舞台,让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面,仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。 《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实,特写出导演对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗

欧美电影欣赏论文

欧美电影欣赏论文 辛德勒名单影评 英语(国际法) 09.1 朱璐

战争·生命·人性——《辛德勒名单》 在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了,不过不得不承认的是,看这个片子必需得调整好自己的体力,不然很有可能累死(看完我这个影评也得准备好体力……),实在是有点长,195分钟,平常的我要是看这个估计一半就得累瘫,所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子,终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉,也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战,有和平的主张,还有对生命的重视。 辛德勒名单拍摄于1993年。全片采用黑白模式,讲述的是二战期间一位本想借着战争发财的一个纳粹党员商人在看到一次屠杀后改过自新开始营救犹太人的故事。 不知道这样讲确切不确切。辛德勒便是那位纳粹党员。他开了家锅碗瓢盆工厂,雇佣集中营中的犹太俘虏,凭借廉价的劳动力以及军方的支持发财。他只需为军方支付廉价的犹太劳动力的钱即可。犹太人在集中营中可以被肆意杀害而无需任何理由,唯一的理由可以理解为纳粹军官想杀人。一个夜晚,军方出动,开始了屠杀犹太人的行动,辛德勒看到了这一幕,他被深深震撼,迷茫的不知所措,若有所思。辛德勒有位犹太会计,他是辛德勒的得力助手,在他的一番话下,辛德勒最终决定尽力拯救这些犹太人。他尽自己的努力从集中营中带走更多的犹太人进自己的工厂,而犹太人也知道,进了辛德勒的工厂便是安全的。阿曼是集中营中一位为首的纳粹军官,他凶狠残暴,在犹太人心中,看到他既是看到死神。在与辛德勒的一次交谈中,趁着喝醉酒,辛德勒告诉阿曼说君王都会宽恕别人。阿曼若有所思。第二天清晨阿曼没有像往日一样杀人,而是出奇的赦免了将自己马鞍掉在地上的犹太男孩,可当他照镜子时才发现,原来秉性难改,他迅速跑到阳台,对已经下楼的男孩开了第一枪,也许是出乎他的意料,男孩并没有逃跑,他又开了第二枪,男孩还是没有逃跑,也许这时男孩想着自己已经难逃一死而没有任何必要跑掉了,也许阿曼受到男孩的刺激而像男孩开了第三枪致命的一枪...男孩死了,阿曼还是阿曼没有任何改变。全部为黑白的镜头中出现了一个红色的身影,他是一个无辜可爱的小女孩。第二次出现便是在焚尸场上。关于片名叫辛德勒的名单是这样的:辛德勒要回家乡,他想借机以开军工厂为名带走1000名犹太人以免他们在这里被杀害。而辛德勒只能用像阿曼付费的方式带走他们。辛德勒为此支付了几乎全部财产。不料,满载犹太妇女的一辆火车中途停错了站,进入了纳粹又一个集中营。。妇女被勒令脱掉衣服进入一个铁门的黑房间,本以为是传说中的毒气房,当浴头喷出水时妇女们笑了,原来他们还可以活下去。当辛德勒知道这件事情后,他又用金钱收买这里的军官,带走了这些犹太人。来到辛德勒家乡的军工厂,七个月这些犹太人没有生产出任何一件军工产品,辛德勒面临破产。而后,二战终于结束,这些犹太人终可以存活。这些犹太人即是名单上的1100多人。战争结束,当辛德勒得知还有几个犹太人没有进入这份名单时,他痛苦不已,他为自己没有多拯救这几位犹太人而懊恼伤心。。。有句台词留给我深刻印象,是一位犹太妈妈见到他的女儿说的:片刻的生命,终究是生命。说的太对了,无论何时,哪怕苟延残喘,片刻的生命终究是生命啊。 看《辛德勒名单》是需要耐心的,要忍受数个小时的压抑,要忍受单调的黑白,要忍受缓慢的叙事看。黑代表深夜,白代表阳光;黑代表绝望,白代表希

日本影视文化鉴赏

日本影视文化鉴赏 ——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说,宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排,更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。 宫崎骏的作品很多,而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》,可能有人要问了,为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》?的确,《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高,但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。可以说,这是宫崎骏的集大成之作。 之所以说这是宫崎骏的集大成之做,是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素,从惯用的符号,到令人熟知的故事套路,甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思,我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到,而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。 这部剧场版动画以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人,但她却因此得罪了女巫,从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里,但又进入了一座带有魔法的移动城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。 小女孩是宫式电影当仁不让的主角,虽然在《哈尔的移动城堡》中,这一传统稍稍做了点改动,但这种欲盖弥彰的手法,还是瞒不过观众雪亮的双眼。我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中,穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格,但很不巧,吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”,所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔,怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。此外,苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太,还依旧是一头的麻花卷。当然,这么“宫崎骏”式的外表,没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆,但是小女孩还是小女孩,尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样,甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。不用在此多费唇舌,只要观众完整地将影片看完,自然能从苏菲身上,找到宫崎骏之前电影各个女主角的影子。

红楼梦文学欣赏论文

读红楼梦 说不完的红楼梦,道不完的红楼情。曹雪芹用自己的一生谱写了一部流芳百世的文学佳作。从清朝到现在,《红楼梦》已经走过了200多年的历史,期间,无数的名家大家拜读此作,对红楼赞不绝口,但对红楼的解读与研究永远没有尽头,因为它是那样的博大,400多人物的精心刻画,一个家族的兴衰历程,数不尽的文学艺术手法与写作技巧,值得我们永远的研究学习。 作为一个文学素养不怎么成熟的我,我不能像红学研究者一样,研究红楼的每个细节,对其中的艺术手法或是思想精髓进行评论点评,因为我觉得自己还没有那个高度,不能胡乱的发表自己的意见。但我认为,作为一个读者,读一部作品最重要的从作品中能体会到什么,对自身成长有何积极影响,把这种对自己或是周边环境有意的思想融入自己的作为,使自己更成长。经过这一番读、思、做的过程使自己上一个新台阶,这才是读作品的精髓。因此,我的论文不会对红楼人物或是作品本身做客观的评价论述,只是写写自己读红楼的一些思想萌动和红楼给我的影响。 人性固有的正义与邪恶、坚韧与软弱。 众多红楼人物的刻画,涵盖了各种各样的人物性格。从这各种各样的性格中,能看到人性固有的正义与邪恶,坚韧与软弱。而其中,我认为表现最强的是贾宝玉。贾宝玉生于贾府之富裕之境,因此自小就吃不愁穿不忧,过着骄奢淫逸的生活。在《西江月》中,是这样描写贾宝玉的:

无故寻愁觅恨,有时似傻如狂。纵然生得好皮囊,腹内原来草莽。潦倒不通世务,愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张,那管世人诽谤!富贵不知乐业,贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光,于国于家无望。天下无能第一,古今不肖无双。寄言纨绔与膏梁:莫效此儿形状!此番描写,是对他最客观的外在描写,读来似感此人就是那种富贵之家的败类之子一样,其实不然。当真正知晓贾宝玉之后,我们会感到此描写似贬实褒,因为他的思想是不和那些败类富家之子一样的,正是他的思想让他做出类似荒谬之事。他虽生在官宦之家,但是却极度的厌烦官宦世俗、人情世故,他鄙弃功名利禄,最恨所谓“仕途经济”。他看不惯的这种腐朽的封建官宦思想,正是他的本性中存有的正义的背叛与抵抗。这种“不思进取”,是与传统社会性别角色对男人的要求背道而驰的。在贾宝玉那里,与功名相对的,是“风月诗酒”,他沉浸其中而自得其乐。而,恰恰他的背叛心理,让他又长期沉浸在风花雪月、不务正业的淫乐生活之中,也许,我们可以认为这是他为了反叛、为了抵抗而为,但我们不难看出他的很多淫乐之为还是他所向往和喜爱的。这可能和他的起初意向有所不同,但长期的骄奢淫逸之为,已经让他爱上了他的所作所为,我想这就是他本性的邪恶与贪婪的体现。贾宝玉身上还能看到坚韧;贾宝玉是反封建的叛逆者。他是追求自由,平等的理想主义者。他的痴情表现的是对恋人,友人,亲人及对万事万物的博爱。直到最后,家境衰落,他也没有改变自己的思想,而选择遁入空门。而他的思想还是有一点狭碍的,那就是人性的软弱。例如他不敢与封建制度彻底的决裂;他从来不敢和封建家长

中外名著赏析论文

2010—2011学年第一学期《中外名著赏析》课程期末论文 题目:《雾都孤儿》赏析 学生姓名:乔李贝 学号: 2008400427 院部:商务学院 专业:国际经济与贸易 年级: 08-(5) 完成日期: 2010 年 12 月 20日

《雾都孤儿》赏析 《雾都孤儿》是狄更斯的第一部伟大的社会小说,在世界文学史上占有重要位置。小说主要反映刚刚通过了济贫法的英国社会最底层生活。作者在创作上爱憎分明,形象生动的特点也得到了很充分的体现。他笔下的人物富有鲜明的个性,整个作品有着强烈的感染力。狄更斯堪称一位杰出的语言大师,擅长运用讽刺、幽默和夸张的手法,他笔下的人物风貌和语言风格富有浓厚的浪漫主义特色。 这部作品的主角奥立佛是个孤儿,在贫民救济院里长大,一直受到别人的歧视。因为不堪虐待而逃到伦敦,误入贼窝,受骂挨打,成长过程中不知吃了多少苦头。虽然在这样的环境中成长,但奥里佛有一颗善良的心,不管受多少苦,他不愿做坏事的决心是最大的。他受恩于人,永远也忘不掉感谢恩主。虽然他受到一些好心人的同情并收养,如布朗鲁先生,梅里太太,但盗贼集团里的人仍不放过他,而他的同父异母的哥哥也想致他于死地。奥立佛的命运是悲惨的,但他又受到好心人的帮助,查明了他的身世,并获得了遗产。他的命运最终得到了改变,可望成为一名对社会有用的人。 这部作品在开头就写了奥里佛在贫民救济院的情况,狄更斯在描写贫民院的生活情况时用了极其讽刺的手法:“每个孩子有一碗薄粥,一点也不能增多,只有遇到重要的公共节日,除一碗粥外才能增加二又四分之一盎司的面包。他们吃过的粥碗从来不需要洗,孩子们

总是用调羹刮碗里的残汁,一直刮到碗锃明烁亮。刮碗这件事完成之后,他们坐在那里眼睁睁地盯住大铜锅,仿佛他们能够把一块块灶砖都吞下去。这是他们还穷凶极恶地舔着自己地手指头,巴望着有几滴溅过来地粥星儿。”从中可以看出那些孤儿的生活是多么的贫困,整天都处在饥饿状态中,无望地舔着自己的小指头,巴望着溅过来的粥星儿。可想而知,孩子们的生活是多么的悲惨,而奥里佛就处在这样的环境下。狄更斯正是用小说形式反映当时黑暗的社会现实,资本主义社会下人民的生活是多么的贫困,贫民的生活就如作品中写的一样。狄更斯被称为维多利亚时代的眼睛,因为用小说的形式把观察到的东西用小说的形式再呈现出来。所以说,这部作品的内容正是对当时社会的真实写照,而我觉得作者在描写贫民救济所的孤儿的生活时用了非常生动、形象的语言,也是一种犀利的手法,揭露了社会的黑暗。在狄更斯写这部作品的前几年,英国议会通过了新的救济法,取消了对贫民的救济,而是直接将贫民收容到贫民救济院去。狄更斯笔下的贫民救济院就是当时的贫民救济院的真实写照。贫民在救济院中没有民主,没有自由,只有被虐待,挨饿受冻,一个个面黄肌瘦,随时都有倒地死亡的可能性,而那些教区干事们,那些总管们,一个个却吃得肥头肥脑的,精神十足。狄更斯在作品中对贫民救济院的生动描写就是反映了一个社会问题。有人认为狄更斯的这部作品是一部严肃的文学作品,因为这部作品提出了深刻的社会问题,对社会的发展和进步具有重大的历史意义。

日剧与日本文化精神内涵的表达_闫彦

《经济师》2009年第9期 摘要:文章以一些经典日剧与其他国家的电视剧作品进行比较,讨论日本文化的精神内涵中的一些方面在日剧中的表达。 关键词:日剧日本文化团队精神拼搏精神现实意义 中图分类号:C03文献标识码:A 文章编号:1004-4914(2009)09-030-03 文化是不分国界的,它可以产生于某个国家,但为全人类共享。很明显的例子就是近些年海外影视作品在我国荧幕上的兴盛,开始是以欧美国家的电影居多,后来则扩张到亚洲其他国家,表现为如韩国,新加坡,日本,泰国,菲律宾的影视剧作品的增多。这类作品由于与中国观众具有地域、文化以至心理的接近性,其所表达的思想内涵以及剧情设置都比较符合中国观众的影视口味,所以迅速占领了中国的影视市场。作为其结果,这些国家的文化在中国也得到了了解以及追捧。表现突出的有中国的“日饭”群有扩张的态势,他们欣赏甚至迷恋日本的文化,生活方式,当然他们也喜欢日本的电视剧,其中不乏有人由于喜欢日剧而自学日语的,把日本文化在中国从小众文化发扬为流行文化。 上世纪90年代初在中国热播的电视剧《东京爱情故事》是笔者接触到的日剧中最早的一部,稍晚一些年上映的《爱情是什么》则是笔者接触到的韩剧当中的最早的一部,它们都成为了现在很多年轻人儿时美好的记忆,虽然那时还不知道爱情是什么,但就觉得这两部剧很吸引人,对于还没有接触过日本及韩国文化的我们来讲很新鲜。不知道这两部电视剧里哪个给其他中国的观众留下的印象更深刻。记得当时在国内的荧幕上能看得到的多是我国国产的电视剧,以及来自美国等欧美国家的电影,而来自亚洲其他国家的影视剧作品还不是很主流。 之后随着上世纪90年代初这股日剧热潮的隐退,韩剧在中国的电视荧幕上活跃至今,根据内容对韩剧进行粗略的划分,笔者认为其中主要包括三大类:第一类是都市言情剧类,多以20集见长,如广为人知的《浪漫满屋》;第二类是家庭伦理剧类,比较长,能拍上百集,如早些时候的《澡堂老板家的男人们》《看了又看》到后来的《人鱼小姐》,这类作品多以家庭中的家长理短为内容,表现普通人的普通生活,表现家庭生活的温馨,并以此引起人们对家庭与爱的向往;第三类是历史类剧集,也比较长,如《大长今》等,这类作品多为励志类作品,通过故事主人公面对坎坷努力奋斗的故事激励在现实中的人们努力拼搏。 文章是讲日剧的,似乎没必要讨论韩剧。 但笔者认为,相对于日剧来讲,中国的观众对 于韩剧有着更多的了解,因为他们接触到的韩 剧比日剧要多得多。要了解日剧,需要从日剧 与韩剧的差异开始。目前国内电视台播出的 韩剧中很多都是近些年拍的新作品,如2008 年上映的《白色的谎言》,而播出的日剧很多都 是与现在时间距离较远的年代的作品,如最近 在中央电视台8套热播的日剧《庶务二课》以 及其他的一些日剧,距离现在的时间差比同期 在我国各大电视台播出的韩剧都长,形象地 讲,只比韩剧《澡堂》剧拍的年代晚一二年。可 见将日剧与韩剧在内容方面的差异抛开不论, 从作品时间上的巨大差异可以看出我国日剧 与韩剧的播出状况的巨大反差。造成这种状 况的原因是近些年来日剧好的作品太少了么? 不是。而是由于日剧在上世纪90年代在我国 的日剧热潮结束后就没有很好地发展下去,而 是被韩剧的热潮所取代了。人们的注意力被 转移到了剧情更贴近普通人家庭生活的韩剧 上,并被其深深地吸引,其中的一个重要原因 就是韩剧中有着国产剧没有的细腻和温馨,人 们对于温馨的家庭生活的渴望在欣赏韩剧的 过程中得到了满足,从传播学角度看,这是韩 剧能在我国荧幕上如此被追捧的重要原因。 如果以内容对日剧也进行粗略的划分,笔者认 为日剧主要有:都市言情类,如《唯爱》《萤之 光》;社会类,如《白色巨塔》;侦探破案类,如 《神探伽利略》《七个女律师》;励志类,如《料理 新鲜人》;历史类,如《大奥》;以及家庭类,如 《冷暖人生》。因此,从分类上看,日剧与韩剧 很类似,都属于一般的剧作品类型,即二者主 要的区别不是在剧集的类型上,而主要是在剧 情的设置以及表现手法上。韩剧的立意大都 比较简单,没有很深刻的思想,节奏比较慢,看 的时候不需要专注地思考,也许从剧集开始就 预示着剧集的结尾,但其中的种种琐碎的内容 是吸引观众的原因。但日剧的立意比较深刻, 剧集的结尾往往与观众想象中的不太一样。 而且在看日剧时,需要必要的思考,有很多场 景是让人意想不到的。 如果你是日剧的“新饭”,那么你被日剧吸 引的重要原因里一定有日剧里多样的色彩以 及温馨的家装。看过一些日剧之后,你会被日 剧中更深层次的方面所吸引,这就是在这些剧 情以及场景后面透露出来的日本文化。这里 先不讨论日剧的内容取向与韩剧有着怎样的 差异,而先讨论电视剧这种文化现象与一个社 会甚至一个国家的文化有着怎样的联系。有 句话大家都不陌生,“艺术是源于生活却又高 于生活的。”这句话很短,但很充分地表达了 电视剧与现实生活之间的关系。其实电视剧 这种文化现象是剧作者对现实生活中种种状 况进行选择及浓缩,提炼,升华之后的艺术品, 或反映作者对于现实,对于人生的思考;或表 达作者心中的某种渴望。作者创作时对于现 实元素的选择与表达方式能反映出一国的社 会文化状况。韩剧之所以多取材于家庭生活 的琐事,是由于他们对于家庭生活中家庭成员 间的地位划分的明显痕迹以及深刻的长幼观 念造成的。同样是岛国,他们似乎没有日本以 剧作表现出来的那种明显的危机感以及迷茫, 而是更注重对于温馨的家庭生活以及浪漫爱 情的追求。而日本影视剧则表现着一种对于 现实生活的危机感。由于土地以及各种资源 的匮乏等客观方面的因素影响着日本文化的 发展,日本的影视作品反映着一种对于未来的 危机感和严肃的思考,相对于韩剧的温馨,日 剧则显得严肃些,这里的严肃指的是剧作的立 意比韩剧的要严肃,除了展示美好的一面,也 多出了一份对于现实的冷静和理性的态度。 提到日本文化,很多人都会联想起日本的 樱花以及日本著名的“三道”,即茶道,花道,书 道。这些是日本传统文化的符号,而且从这里 我们也可以看出日本文化是比较讲究礼仪和 心性的培养的。记得一位作者在文章里讲到, 在看韩剧的过程中发现韩国人似乎很擅长把 拉面煮得让人看着就食欲大开,而且吃拌饭的 时候用很大的勺子等等,这些看似生活细节其 实都是韩国文化的一部分,是韩国文化的符 号。在日剧中,其实也处处体现着日本的和文 化。比如在日本,下级对于上级或者新人对前 辈所表现出来的以及所需要的尊重在中国观 众看来可能有些夸张,但这正是日本文化礼仪 的要求。类似的还有,在日本,人们在吃饭以 前要讲“ぃただきます”这句话,意在表示要开 始食用饭菜了,如果一家人从旧的居住地搬到 新的居住地居住,一般都要送一些小礼物给住 在新的居住地的附近的邻居表达问候,以及日 本很有特色的建筑文化,节日文化等等,这些 都是日本特有的文化符号,在看日剧的过程中 就可以发现的,会觉得很有意思,很新鲜,处处 表现出日本文化的精致和细腻。 然而,在通过日剧所表达出来的种种日本 文化符号中,笔者认为最让人记忆犹新的是日 本文化中对于团队精神的重视以及敢于拼搏 的精神的赞扬。日剧《医龙》刻画了一组为了 成功实行一种高难度的心脏手术,对外面对强 大的对手,对内顶着医院内部派系间复杂的斗 争,无所畏惧,淡薄名利,冒着被开除的危险, 苦心钻研医术,救助患者的可爱的医生们。在 一次次的诱惑与考验面前,他们树立自己的信 念,面对重重压力,团结一致,消除隔阂,学会 信任为救治患者而努力。全剧透出一种强大 的力量,这种力量强大到足以撼动观众的心。 在看过这部日剧后,真正给观众留下深刻印象 的也许不是剧中医生那高超的医术而是这个 医疗团队的团结一致的精神,这支团队中有从 各个科室抽调来的最优秀的执刀医,麻醉医, 内科医以及工学士,护理人员等,大家在一起, 各自负责自己分管的工作,就像一部机器的一 个个零件,为了机器能够工作而转动。在这样 的团队里,人会有一种责任感,因为自己的队 友都在努力,如果自己疏忽了,那将可能影响 日剧与日本文化精神内涵的表达 ●闫彦 ●博士硕士论坛 30 ——

插画艺术赏析论文

插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei,是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩,而enakei是个时尚活泼的女孩,画面上简单的文字,记述了两个女孩每天的生活,有点小趣味,也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和,感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想,有点小趣味,也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师,生于1977年,她出生在瑞典,CG的风格充满了童话色彩,神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底,CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG,又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典,她的是个典型的完美主义者,酷爱绘画和插画艺术,也喜欢观看电影,又很多喜欢的片子,比如:Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……,从很小就开始绘画,她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板,于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻,她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家,Umeå便是她的故乡,据她自己所说,从小便是个喜欢放飞想象力的女孩,喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头,在一段时间里,努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了,总之,她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作,并

期刊论文-论文赏析

期刊论文:浅谈学术期刊的市场营销策略发布时间:2013年10月24日学术期刊,顾名思义,即刊发的文献以学术论文为主的刊物总称。作为研究现实问题,探索和推动理论创新的重要载体,学术期刊担负着传播科技信息,推动科技发展的重要作用,具有不可替代性。 可是目前,我国的学术期刊市场的现状却令人担忧。以前,我国的学术期刊一般不必考虑生存之需,经费要么由政府拨款,要么由上级单位筹措,如今,随着体制改革的深入,学术期刊面临着前所未有的竞争与生存挑战。由于缺少成熟的市场运营经验,致使我国学术期刊市场鱼龙混杂,良莠不齐,面临严峻考验。 一、我国学术期刊面临的困境 (一)缺乏市场观念随着出版业的改革不断深入进行,许多学术期刊已经面向市场,走上自主经营、自负盈亏的道路。然而,目前许多学术期刊还存在相当深的“计划经济”和“行政事业型”的烙印,“坐、等、靠、要”现象依然不同程度地存在每个学术期刊编辑部中。许多主办单位的领导对学术期刊的发展前景缺乏足够的认识,并没有真正树立起市场观念。 (二)办刊经费紧张现在市场上大多数学术期刊的运营资金不能满足需要,可是又缺乏借助市场营销手段来提高市场占有率,以获取更好的回报的能力,致使部分期刊的出版发行处于亏本状态。由此在近年来形成了一个向作者收取一定版面费的现象,这也是各学术期刊面临生存威胁而采取的一种自救措施。但这对我国学术期刊的发展造成了损失,在一定程度上降低了我国学术期刊在国际上的影响力。 (三)缺乏品牌战略大多数的学术期刊还没有形成长期和整体的明确规划,各期刊也没有自己的特色。这种缺乏品牌战略的办刊模式,无法适应当今媒体激烈竞争的市场环境。 (四)缺乏市场营销方面的专业人才由于学术期刊专业性比较强,在人才的选

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