中国建筑美学艺术
中国建筑美学艺术
简介: 中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统，中国建筑艺术的重大特点是: 1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念; 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主; 3、注重与自然的高度协同，尊重自然; 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。关键字:中国建筑艺术中国园林与自然高度协同群体组合木结构
世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。
中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。
在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段:商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮;历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮;元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。
中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。
基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。
中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。
中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的
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过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽;后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。
基于与自然高度协同的中国文化精神，热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是大自然的一个有机组成，而与其他建筑体系更强调人工与自然的对比不同。这在中国各建筑类型中都有明显的反映，如城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局等，并上升到一定的理论高度，“风水”学说就是其集中代表。注重与自然高度协同的观念在园林中更有突出的表现，而与欧洲或伊斯兰的几何式园林有别。中国的建筑具有礼仪性，中国园林也是如此，查尔斯?詹克斯指出，如果园林确是严肃地试图表征宇宙，而且真也表征永恒之国或佛国乐土的话，那么园林的结构应同其他的宗教形式或礼仪的空间具有某些共同之处。正如我们所看到的园林起源与圣山魔石有关，同某些皇帝向往长生的企图有关，也同源远流长的文人隐士力图与神秘的道相和谐有关?。老子《道德经》曰:“人法地，地法天，天法道，法道自然。”老子的这种思想不仅体现了中国人上古的自然崇拜观念，同时也影响了中国漫长历史中的园林建筑。有人指出，中国的园林建筑，最主要体现的是天、地、人的自然融合，其主要要素是山、水、花草和建筑?。中国园林起源于灵台、灵沼，而灵台、灵沼分别对应山、水。因为山、水是自然的基本元素，而建筑就是置于山、水之中，构成“天人和一”的关系。中国园林主要有皇家园林和私家园林两种，两汉时以前者为主，成就高于后者，唐宋以后私家园林的水平渐高，到了清代，皇园转而要向私园学习了。它们虽具有共通的艺术性格，而私家园林更多体现了文人学士的审美心态，现存者以江南地区成就更高，风格清新秀雅，手法更为精妙;皇家园林主要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模巨大，风格华丽。中国园林在世界上享有崇高的声誉，被欧洲人誉为“世界园林之母”。
种类繁多的民间公共建筑如宗祠、先贤祠、神祠、会馆、书院和景观楼阁等，以明清留存最多，也无不深深浸染着传统文化精神。衙署留存较少，现存较完整
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的几座也都在清代，有一套规定的布局模式，为示清廉，风格都比较朴素。属于居住建筑的王府和各地民居现存者也多是清代所留，其中民居尤其值得注意，不但种类繁多，形式十分多样，而且以其更直接更真切地面对普通人生，所体现的群体文化心态也特别率真而质直，反映的地域特色更加突出，其特有的朴质明智之美，有时并不在皇皇巨构之下。
中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，但有些类型如园林、某些山林寺观和某些民居则采用了自由式组合。不管哪种构图方式，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，体现了中国人的民族审美习惯，而与欧洲等其他建筑体系突出建筑个体的放射外向性格、体形体量的强烈对比等有明显差别。
中国建筑与世界其他所有建筑体系都以砖石结构为主不同，是独具风姿的唯一以木结构为主的体系。结构不但具有工程技术的意义，其机智而巧妙的组合所显现的结构美和装饰美，本身也是建筑美的内容，尤其木结构体系，其复杂与精微都为砖石结构所不及，体现了中国人的智慧。对有机的结构构件和其他附属构件的进一步加工，就形成为独特的中国建筑装饰，包括内外装修、彩画、木雕、砖雕、石雕和琉璃，有十分丰富的手法和生动的发展过程。
中国各少数民族建筑也都各具异采，大大丰富了中国建筑的整体风貌。藏族建筑深植于独特的藏传佛教文化土壤之中，虽吸收了汉族建筑的一些形象和手法，而自成体系，非常富于特色，规模宏大，色彩鲜明，性格粗犷巨丽，其代表性杰作，不愧为世界级的建筑艺术精品。维吾尔族以伊斯兰教建筑成就最大，属于世界伊斯兰建筑体系，造型浑朴含韵，性格静穆沉思，其民居也与汉族民居有显著不同。傣族信奉上座部佛教，建筑受同为上座部佛教流行地区的泰、缅等国影响较大，除富于特色的干阑式民居外，以妩媚玲珑的佛寺佛塔更具风韵。侗族建筑虽受汉族影响较大，仍以其特有的鼓楼和风雨桥闻名中外，艺术性格质朴古拙。此外，如回族伊
斯教建筑、纳西族、白族、土家族和朝鲜族民居，也都各具异采。这些民族的建筑艺术作品，象闪现在天空的点点明星，与汉族建筑一起，共同组成为中华建筑的灿烂。
由于历史的原因，中国古代并没有给我们留下有关建筑理论的系统专著，但中国建筑的高度成熟及其伟大成就，证明中国建筑不但拥有而且已发展为十分富
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于中国特色的建筑艺术理论，包括一整套建筑哲理，也包括建筑或环境的空间和形体构图方法。它们散见在各种文史典籍之中，而且采取了“中国式”的阐述方式。有的虽然还没有被古人总结为文字，但从大量的建筑作品中，人们还是有可能读懂其中深藏的信息。
中国建筑从原始社会开始萌芽，历商周至秦汉，为萌芽与成长阶段，可以秦汉为代本。秦汉建筑在商周已初步形成的某些重要艺术特点基础上发展而来，秦汉的统一促进了中原与吴楚建筑文化的交流，建筑规模更为宏大，组合更为多样。秦汉建筑类型以都城、宫殿、祭祀建筑(礼制建筑)和陵墓为主，到汉未，又出现了佛教建筑。都城规划由西周的规矩对称，经春秋战国向自由格局揍变，又逐渐回归于规整，到汉未以曹操邺城为标志，已完成了这一过程。宫殿结贪官苑，规模巨大。祭祀建筑是汉代的重要建筑类型，其主体仍为春秋战国以来盛行的高台建筑，呈团块状，取十字轴线对称组合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵义。秦汉建筑艺术总的风格可以“豪放朴拙”四个字来概括。屋顶很大，已出现了屋坡的折线“反字”，即以后“举折”或“举架”的初步做法，但曲度不大;屋角坯没有翘起，呈现出刚健质朴的气质。建筑装饰题材多飞仙神异，忠臣烈士，古拙而豪壮。
中国建筑历魏晋隋唐而宋，是发展与高峰阶段，可以隋唐为代表。魏晋时北方民族进入中原，形成民族大迁移大融合的复杂局面。中原士族南渡，江南地区开始进入了建筑艺术舞台;人生多难，促使佛寺、佛塔和石窟大量出现，成为中国仅次
于宫殿的重要建筑类型;文人常退迹山林，促使了自然美的更深发掘，中国园林美学获得发扬的契机。隋唐在长期动乱以后复归统一，尤其盛唐时代，政治安定，经济繁荣，国力强盛，与西域交往频繁，是中国封建社会盛期，建筑艺术也取得了空前成就。隋唐建筑类型以都城、宫殿、佛教建筑、陵墓和园林为主。都城规划已完全规整化，气势恢宏，格律精严。宫殿组群极富组织性，空间尺度巨大，舒展而大度。佛寺格调欢乐而华丽，洋溢着对现实人生的积极肯定。陵墓依山营造，气势磅膊。园林已出现皇家园林与私家园林的风格区分，以后者的艺术意境更高。隋唐建筑单体内质外美，非常强调整体的和谐与真实，造型浑厚质朴，已较多采用凹曲屋面与屋角起翘，十分柔和大度，内部空间组合变化也很适度。隋唐建筑艺术风格可以“雄浑壮丽”四字来概括，具有可贵的独创精神，重
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视本色美，气度恢宏从容，堪称为中国建筑艺术的发展高峰。
元明清三代是中国建筑艺术充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。
五代两宋至元，封建商品经济高速发展，市民阶层兴起，审美趣昧更趋近于富有普通情趣的日常生活，艺术日益程式化，更着意在细部和装饰的追求。都城仍然规整方正，商店居宅临向街道，面貌生动活泼;宫殿规模远小于隋唐，而序列组合更为丰富细腻;国家级祭祀建筑布局严整细致;佛教在唐以后己显衰微，佛寺、佛塔已不复见盛唐的恢宏;私家园林和皇家园林的实践更加丰富，与前代相比，同样现出繁细的倾向。官式建筑完全定型，结构简化而装饰性加强。总的来说，明清建筑艺术可以“精细富缛”四字大致概括。
中国建筑以中国为中心，流波泛及朝鲜、日本、越南和蒙古等广大东亚地区，产生了巨大影响。它们与中国一起，共同构成为以中国建筑为核心的东亚建筑。明清时期，中国建筑特别是与西方完全不同的园林艺术，又开始为欧洲所知，并产生了实际影响。同时，中国建筑早在汉晋时代又接受了主要来自南亚和中亚的外来影
响，这些影响在历史的长河中都被中国融化为自身的有机部分。近代以来直到今天，中国建筑在传统的土壤上，结合新的时代要求和新的建筑手段，吸收外来建筑文化，继续前进着。特别是在最近二十年里，以中国进入改革开放的新时期为契机，更以日新月异的速度向前发展，已经产生了初步可喜的成
果。
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1. 染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。
2. 玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。
3. 他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。
4. 还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。
5. 红尘嚣浮华一世转瞬空。
6. 我不是我你转身一走苏州里的不是我。
7. 几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。
8. 经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。
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9. 人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能记住你说的每一话。
10. 雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
11. 纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。
12. 生生的两端，我们彼此站成了岸。
13. 缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。
14. 握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒
15. 人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云世间千年,如我一瞬。
16. 相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。
17. 虚幻大千两茫茫，一邂逅，终难忘。相逢主人留一笑，不相识，又何妨。
18. 天下风云出我辈,一入江湖岁月催;皇图霸业谈笑间,不胜人生一场醉。
19. 得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠，今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。
20. 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
21. 看那天地日月，恒静无言;青山长河，世代绵延;就像在我心中，你从未离去，也从未改变。
22. 就这样吧，从此山水不相逢。
23. 人天自两空，何相忘，何笑何惊人。
24. 既不回头,何必不忘。既然无缘,何须誓言。今日种种,似水无痕。明夕何夕,君已陌路。
25. 有缘相遇,无缘相聚,天涯海角,但愿相忆。有幸相知,无幸相守,苍海明月,天长地久。
26. 相见得恨晚，相爱的太慢，进退让我两难。缘过了远分，缘过了聚散，是否回头就能够上岸
27. 天凉了,凉尽了天荒地老了,人间的沧桑，爱哭了,这么难舍心都空了,想放不能放。天亮了,照亮了泪光泪干了,枕边地彷徨
28. 心微动奈何情己远.物也非,人也非,事事非,往日不可追
29. 渺渺时空,茫茫人海,与君相遇,莫失莫忘。
30. 如果换我先开口，日子是否还一样细水长流
31. 也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨
32. 人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。
33. 醉眼看别人成双作对，
34. 无人处暗弹相思泪。
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35. 终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 36. 千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。 37. 凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 38. 嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。 39. 风华是一指流砂，苍老是一段年华。
40. 夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。 41. 你要记得，紫檀未灭，我亦未去。
42. 谁在岁月里长长叹息。
43. 汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。 44. 红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 45. 江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。
46. 山河拱手，为君一笑。
47. 如是颠簸生世亦无悔。
48. 荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。 49. 那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。
50. 褪尽风华，我依然在彼岸守护你。
51. 那些繁华哀伤终成过往，
52. 请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。
53. 你的路途，从此不见我的苍老。
54. 长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。
55. 随你走在天际，看繁花满地。
56. 我自是年少，韶华倾负。
57. 你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。
58. 苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。 59. 寄君一曲，不问曲终人聚散。
60. 谁将烟焚散，散了纵横的牵绊;听弦断，断那三千痴缠。61. 清风湿润，茶
烟轻扬。重温旧梦，故人已去。
1. 水滴虽小，却可以折射出太阳的光彩。
2. 梦落三千尺愁深似海，繁华遗落散满地。记忆轮回里，我举杯，在奈何桥上
满口饮尽。
3. 人生没有轮回，就像花，人活一世，花开一季、人生如花，花似梦。
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4. 生活的苦涩和美好给了我对人生的领悟，如今，千山万水走遍，我发现自己再也不愿离开文学的蓝天，再也不愿离开那个让我痴迷的文学舞台。
5. 在烟雨红尘中，轻拾季节花瓣飘落的音符，组成美妙曲符，然后，倚在时光的路口，撷一缕明媚，许自己一份唯美的怀想，与快乐、浪漫相约，闲淡清欢。
6. 未经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵;未经历风雪交加的黑夜，哪能体会风和日丽的可爱;未经历挫折和磨难的考验，怎能体会到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易
7. 燕子斜飞人家，炊烟零乱，柳絮飘飘，弥漫了山里人家。
8. 这样知解自己的生命即使是心灵空荡我也无所畏惧
9. 中秋之曰不可能岁月明如水，偶然的暗淡，恰似镜子的背后之面，有所缺憾，人生才会是积翠如云的空濛山色。
10. 在经受了失败和挫折后，我学会了坚韧;在遭受到误解和委屈时，我学会了宽容;在经历了失落和离别后，我懂得了珍惜。
11. 曾经盛开的蔷薇，虽经风吹雨打，但和着微风，还有屡屡暗香飘过。
12. 我只希望，不管三年，五年，或是十年以后。某一天，我们相遇，还能相认，你大喊一声，我想死你了。那一刻，我定会泪流满面。我们是朋友，永远的朋友。
13. 最爱的未必适合在一起，相爱是让彼此做自己。
14. 时间断想，时间不断。流逝，像是水，可弯可直，像是风，可柔可刚。
15. 如果说人生是一望无际的大海，那么挫折则是一个骤然翻起的浪花。如果说人生是湛蓝的天空，那么失意则是一朵飘浮的淡淡的白云。
16. 云层雾气，缠着几户古木人家，清新自然，如诗如画。
17. 我喜欢你，只是一个现在;我爱你，却是一整个未来。
18. 夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。
19. 再大的风不会永不停息，在浓得雾不会经久不散，风息雾散仍是阳光灿烂。
20. 牵着时光的衣襟，走进芳菲五月，轻轻地将春光拥入怀中，于一抹素白流韵中，弹奏一曲江南的婉韵，把盏，将似水流年浅斟轻酌。
21. 我穿越轮回而来，在奈何桥相思盈袖，凄然守候。莫落泪，纵若水落三千尺东流，云动八万里西散，我依旧会化身城碟，翩翩起舞跨过奈何桥与你相会。
22. 如果我爱你，我就会理解你，通过你的眼睛去看世界。我能理解你，是因为我能在你身上看到我自己，在我身上也看到了你。
23. 似乎风在转向，送走了缓缓袭来的味道，又将刚刚溜走的风，静静地换回来。
24. 生活告诉我，童话只不过是小孩子幻想的游戏。
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25. 人生就像穿着一件长满虱子的华丽睡袍，外表美丽，而内心却充满了干啊和恐慌。
26. 必须用另一种真实方式来代替时光里已经逝去的东西
27. 岁月，依一抹浅香于心间，看年华向晚，闻花香送暖。给时光一个浅浅的回眸;给自己一份微笑从容。沉淀，馨香;念起，温暖。
28. 人生的起起落落间，总会有一些情怀需要安静回味;总会有一些伤痛需要独自体会;总会有一段路需要一个人走;总会有一些事需要坦然面对。
29. 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
30. 心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。
31. 今后，我会从尘世中的纷争走出，远离喧嚣，把岁月打磨成诗，让自己的文字静如睡莲，动如涟漪，无论何时都能描绘成美丽的水墨丹青。
32. 全是理智的心，恰如一柄全是锋刃的刀，它叫使用它的人手上流血。——泰戈尔
33. 我们都不擅长表达，以至于我们习惯了揣测。去肯定，去否定，反反复复，后来我们就变得敏感而脆弱。
34. 心心念念的往事、曾经深爱过的人、年少琐碎的过往，它们就像缠绕之间的一阵风，来的缱绻，去的时候让人来不及挽留。
35. 如果在乎的没有那么多，想要的没有那么多，生活便会简单得很多。
36. 在极度的喧嚣中，独自微笑独自平静是憾，落花是美的，淡淡的书香，淡淡的花香，淡淡的馨香。
37. 曾芬芳过的那片土地，幸福的花儿虽早已凋谢，只留下风雨吹打的痕迹。
38. 辗转半世红尘，缘去缘灭，空留满池伤痕。雨花迟落，霜雪纷飞，池水泛冰，已益处月的苍凉。
39. 一条古道，一匹瘦马，一个人影，被落日的余晖缓缓拉长。
40. 我们人生的大幕才刚刚拉启:刀光剑影，英雄本色;是非恩怨，儿女情常。
41. 我们要去流浪，虔诚地定格住每一寸记忆;我们要去成长，潇洒地忘却掉每一条纹路。
42. 嗅着昨日芬芳遗留的气息，寻寻觅觅，仍不见踪迹。邂逅了一场烟火，终还是那般凄凉。迷失的夜晚，点缀了无数颗孤单的星星，不知道那是否有属于我的一颗。
43. 像这样轻飘飘的日子和平平静静的心情，也算是生活中的一种享受吧。
44. 想着远方的你，绝美的笑容，只为你一个人展露，那一泓羞涩的笑容，悄悄。
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45. 细碎的声音，如羞涩的蓓蕾，夜暮花影，轻浅六月，寂寂流年，拢一阙清绝，归隐在宋词里。
46. 夕阳沉落在海水深处却不见浪花翻滚，淡淡的只留下一个让人沉思的背影。落雨是晚风中的殇，带着晨曦的翘首滑落最后的伤痕!雨尽含羞，淡抹嫣红!
47. 无影击碎了泪水，岁月在那个光年划下的痕迹原来是一刀一刀地刻在了我的心上。
48. 我收拢了梦想的翅膀，我停却了信念的脚步，却再也作不回曾经的那一天。
49. 我宁愿用尽此生，为那些尘世的硝烟尘雾，潸然泪下，为菩提落花，为世间繁华。
50. 阳光依旧在，我们穿越光影，沿着历史的足迹继续前行，创造美好生活，走向美丽明天!
51. 洋溢着春日的微笑，坚强了外表，却虚伪了内心，脆弱了，是不敢触及的。
52. 也许，就在那一刻里，梦境还在，柔情亦在。
53. 一个人的戏，自己独自导演，诠释精彩。在剧中尽情释放着自己的喜怒哀乐。笑得凄然绝美;哭得肝肠寸断。
54. 但生命中被你刻上痕迹的那些岁月无法抹去。
55. 往事悠然一笑间，不必空忧。我们一路走来，只是为了告别往事，走入下一段风景。倘若让忧伤填补了生命的空白，就真的是亵渎了生命。
56. 人生只有回不去的过去，没有过不去的当下。上帝只会给你过得去的坎，再不好过的生活，再难过的坎，咬咬牙，也就过去了。
57. 我一直以为山是水的故事，云是风的故事，你是我的故事。可是却不知道，我是不是你的故事。
58. 生命并不是一场竞赛，而是一段旅程。如果你在途中一直都试图给他人留下深刻印象，超过别人，那你就浪费了这段旅程。
59. 比如新的朋友新的感情新的思绪我想要知道的
60. 我以为我已经将爱情忘记，将你忘记。可是有一天，我听到一首歌，我的眼泪就出来了。因为这首歌，我们曾一起听过。
61. 忍花开花落，云卷云舒，品人生似棋。
62. 我离开你这一种信仰又会以怎样全新的姿势去面临更深沉的挑战
63. 人生路，路迢迢，谁道自古英雄多寂寥，若一朝，看透了，一身清风挣多少。
64. 只有夕阳站在那里。灵魂像无数的雪花飘过，光明闪烁，渐渐清醒。
65. 终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
66. 荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。
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67. 忘川水不枯，记忆不散;奈何桥不断，思卿不弃;今夕，彼岸花又放，佳期约又到，我轮回践约而来，等你归来。红尘路上，伊人在否?
68. 十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
69. 天空飘过一朵云，有时是晴，有时是阴。但白昼终归还是白昼。
70. 我知道回不去，但还是会想念会回忆会心疼到无法自拔。
71. 天空不曾留下鸟的痕迹，但是我已飞过、在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
72. 人生首先要是望远镜，看远;再就是显微镜，看细;接下来是放大镜，看透;其次是太阳镜，看淡;最后是哈哈镜，笑看生活。
73. 我不是公主，也不会有等待救赎我的王子。
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中国建筑美学艺术
中国建筑美学艺术 简介: 中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统，中国建筑艺术的重大特点是: 1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念; 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主; 3、注重与自然的高度协同，尊重自然; 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。关键字:中国建筑艺术中国园林与自然高度协同群体组合木结构 世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段:商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮;历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮;元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。
中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。 基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。 中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。 中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的 1 过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽;后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。
中西建筑文化差异
中西建筑历史文化的差异 作者信息： ：xxx 班级：xxx 学号：xxx 摘要：建筑是人类文明的沉淀，也是人类文明的载体。它以其独特的语言方式向人们倾述着各地区、各民族的思想观念、情感、审美情趣等等。 所以地域和历史文化截然不同的中西方也有着不同的建筑理念。同时中西方的人审美观念、性格气质也有着相当的差异，这些都在无形地影响着当地的建筑设计艺术。 第一个差异，希腊的建筑是感性的，对造型艺术和形式美有着极致的追求。而中国的建筑被伦理思想影响得很深。中国古代的建筑高度强调美与善的统一，强调建筑艺术在伦理道德上的作用。中西方建筑历史文化的第二个差异是西方的精神和和中国的专制等级思想。第三个差异是西方建筑神秘的色彩和中国调和的现实主义。西方人相信神灵，对有一种极度的虔诚。而中国人相信自己的命运掌握在自己的手中，安分守己就会平安，犯错就会受惩罚。中国人都很现实，不会过分信仰神灵，而是安安稳稳过日子，与现实相协调。就算是中国古代的建筑也有着相当强烈的世俗色彩。 关键词：中西建筑文化差异起源古希腊建筑中国建筑 正文： 建筑是人类文明的沉淀，也是人类文明的载体。它以其独特的语言方式向人们倾述着各地区、各民族的思想观念、情感、审美情趣等等。 所以地域和历史文化截然不同的中西方也有着不同的建筑理念。同时中西方的人审美观念、性格气质也有着相当的差异，这些都在无形地影响着当地的建筑设计艺术。 因此，特地在此探讨一下东西方的建筑根源上的一些差异。在这里，以希腊为西方的代表。 第一个差异，希腊的建筑是感性的，对造型艺术和形式美有着极致的追求。
而中国的建筑被伦理思想影响得很深。中国古代的建筑高度强调美与善的统一，强调建筑艺术在伦理道德上的作用。 首先我们来讨论一下希腊建筑的感性化。古希腊建筑追求造型艺术，每个建筑就如一个雕塑品。他们追求和谐，并认为人体是世界上最和谐最美的形体。人体美在他们的建筑上得到了很好的体现，如代表男体的多立克柱式刚毅雄伟，代表女体的爱奥尼柱式柔和端丽。如图： 图一多立克柱式 多立克柱式就是在建筑物上显示男子身体比例，来显示刚劲和力量。 图二爱奥尼柱式 爱奥尼柱式模仿了女子的窈窕。柱子的粗细为高度的八分之一，显得十分高挑。在柱下部安上状如靴子的凸线脚，柱头左右垂以卷蔓，仿佛时尚女子时尚的卷发，柱头颈下装饰着花带，柱身上镂刻出细密的纵向凹槽，犹如女子细密、柔和的衣褶一般。 古希腊的建筑的确是独一无二的雕塑品。 接下来探讨中国建筑的伦理精神。与希腊人追求形式美、造型美、雕塑感的倾向相反，中国人不求外在形式的美感，而是认为建筑是生活、思考、养德的地
中国建筑美学艺术
中国建筑美学艺术 0708180114 姜宇峰 世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段：商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。 中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。 基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。 中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。 中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽；后者更
从墙与空间的关系探讨中国传统建筑美学思想
?技术开发与应用? 从墙与空间的关系探讨中国传统建筑美学思想 程小蓉1 程 平2 (1.成都航空职业技术学院 四川 成都610021); (2.四川大学艺术学院2003级绘画专业研究生 四川 成都 610065) 摘 要:文章探讨了中国建筑美学思想在传统民间建筑墙与空间上的表现,论述了传统民间建 筑墙与空间的哲理关系、美学关系、人文关系及演变趋势。从墙与空间的关系分析了界面与围合背后所蕴含的中国建筑理念,倡导建筑创作多点民族性和地方性,弘扬中国建筑美学思想,传承中国传统民间建筑的优秀文化,丰富建筑的环境空间。 关键词:墙 空间 哲理关系 美学关系 人文关系 中图分类号: TU -80 文献标识码:B 文章编号:1671-4024(2006)01-41-04 收稿日期:2005-07-05 作者简介:程小蓉(1957-),女,重庆市万州区人,副教授,从事建筑设计教学与研究;程平(1981-),男,四川成都市人,四川大学艺术学院研究生,从事美术学与油画研究。 中国传统建筑美不在其华丽气派,高大雄浑,而 在于它亲切的建筑形象、丰富多变的空间组合、宜人的建筑尺度、富有寓意而细致入微的民间建筑装饰、民间传统工艺的巧构与奇筑。墙与空间是中国传统建筑的主体,墙与空间的关系凝聚着民族传统哲学观念和审美取向,体现了中国传统的生活方式,记载了社会演变的历程。 1、中国传统民间建筑墙与空间的哲理关系 墙体是构成建筑维护结构的重要界面,在没有墙体存在的情况下,建筑空间几乎无从谈起。但有时去掉或挖空了墙体,空间却得以延伸、扩展,这种墙于空间的辩证关系,是中国传统民间建筑艺术处理手法的一大特点,是我们的民族传统所铸成的哲学观念决定的。老子的“有无”之论:“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用,故有之以为利,无之以为用。”从哲理上阐明了墙与空间相互依存关系的本质特征。其实,世间万物都在这种“有无”相生的交织与挣扎中向前发展 。 图1 成都—院落空间 建筑原本是一个遮风雨、避虫兽的场所,由界面 围合而成。墙体便是围合空间的实体,然而,对于实体界面的消除,也是中国传统民间建筑存在的另类现象。在一定条件下,墙的消除并不意味着空间的丧失,恰恰相反,它往往是空间的强化、外延、扩展、转化与升华。中国建筑对墙与空间虚实相生的经营,是追求天人和一的东方审美观在建筑中的映射,这个自然观,把天地拉近人心,使非建筑的室外空间 ? 14?成都航空职业技术学院学报Journal of Chengdu Aeronautic Vocational &Technical College 2006年3月第1期(总第66期)Vol.22No.1(Serial No.66)2006
现代建筑的美学思考
现代建筑的美学思考 摘要：中国现代城市建筑作为现代艺术的一部分，在艺术层面上，依然承担着现代艺术的使命。本文从建筑美学的相关概念出发，探讨了技术性关学特征、和谐的特征、可持续发展的环境特征等现代建筑美学特征，并从理性与感性、推陈与出新两方面阐述了侧重于创造美的美学范畴。 关键词：代建筑；美学特征；美学范畴 1 前言 建筑作为一种实存的文化载体。它镌刻着一个民族、地域、社会的生存、延续、衰退、消亡的历史过程，凝聚了各个历史时期的时代精神，人以无限的遐想、灵魂的震撼和强烈的美感。然而美的涵义是伴随着人们价值观念、生活方式的改变而改变的，同时代和社会塑造了不一样的美学思想潮流。在当代中国，美学思想由注重客体研究的客观倾向走向注重主体研究的主观倾向，美学范畴由单元转向多元。 2 当代中国建筑美学的相关概念 自2O世纪初以来，我国建筑始终在”完全西化“，“民族形式”和“折中主义”的主线下发展，但自上世纪9O年代以来，建筑艺术设计在处理传统和西方现代风格的问题上变得理性起来，强调在立足本土的基础上引入西方现代观念，但不可否认，大众在建筑鉴赏与建筑消费上还未真正上升到审美需求和精神需求上来。 2.1 美学和建筑美学 传统美学关于美的观点有两种：一类观点认为“美”在主体，即“美在心”另一类观点认为“美”在客体，即“美在物”。这两种观点在本质上是一致的，它们的共同特点就是将审美客体与审美主体,与物一元对立。从伦理层面或认知层面得出审美活动有别于其它活动的特点。遮蔽和忽视了“美”的生存论意蕴和本体论意义。总之，至今大部分观点仍然是认为所谓的美学，一直是审美心理学、艺术社会学和美的哲学这三者某种形式的结合。建筑美学理论体系包括4个层次的研究内容：美的哲学、艺术社会学、审美心理学和艺术实践。笔者认为：建筑美学是研究建筑与环境美的本质规律，研究建筑审美经验,析建筑相关要素之间的审美关系,且探索建筑艺术实践方法的学科。 2.2 建筑审美 建筑的美是客观存在的,也是有规律可寻的,而审美却是随时代、地域等因素
建筑美学赏析1
建筑美学赏析 姓名：XXXX 学号：XXXXXXX 班级：XXXXX 摘要：新时期的建筑文化危机主要表现在欣欣向荣的建筑市场中地域文化的失落，目前中国建筑师正面临新一轮的力量不平衡甚至不公平的竞争，而且中国建筑师对本国建筑文化缺乏应有的信心。另外，城市"大建设"高潮中对传统文化的"大破坏"，也是造成建筑文化危机的原因之一。在全球化的形势下，处于"弱势"的地域文化如果缺乏内在的活力，没有明确的发展方向和自强意识，没有自觉的保护与发展，就会显得被动，有可能丧失自我的创造力与竞争力，淹没在世界"文化趋同"的大潮中。失去建筑的一些基本准则，漠视中国文化，无视历史文脉的继承和发展，放弃对中国历史文化内涵的探索，显然是一种误解与迷茫。 在"城市黄金时代"与城市振兴的机遇这一段中从基本国外出版的建筑书籍到城市黄金时代的概念可以看出，中国城市的黄金时代已经来到，各地建设市场的空前活跃就是明证。我们在全球化进程中，学习吸取先进的科学技术，创造全球优秀文化的同时，对本土文化更要有一种文化自觉的意识，文化自尊的态度，文化自强的精神。 关键词：继承保护自强城市文明文化 正文： 世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，
拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 基于与自然高度协同的中国文化精神，热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是大自然的一个有机组成，而与其他建筑体系更强调人工与自然的对比不同。这在中国各建筑类型中都有明显的反映，如城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局等，并上升到一定的理论高度，“风水”学说就是其集中代表。注重与自然高度协同的观念在园林中更有突出的表现，而与欧洲或伊斯兰的几何式园林有别。中国的建筑具有礼仪性，中国园林也是如此。老子《道德经》曰：“人法地，地法天，天法道，法道自然。”老子的这种思想不仅体现了中国人上古的自然崇拜观念，同时也影响了中国漫长历史中的园林建筑。有人指出，中国的园林建筑，最主要体现的是天、地、人的自然融合，其主要要素是山、水、花草和建筑㈡。中国园林起源于灵台、灵沼，而灵台、灵沼分别对应山、水。因为山、水是自然的基本元素，而建筑就是置于山、水之中，构成“天人和一”的关系。中国园林在世界上享有崇高的声誉，被欧洲人誉为“世界园林之母”。 中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，但有些类型如园林、某些山林寺观和某些民居则
中国建筑美学艺术
中国建筑美学艺术 简介：中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统，中国建筑艺术的重大特点是：1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念； 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主； 3、注重与自然的高度协同，尊重自然； 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。 关键字：中国建筑艺术中国园林与自然高度协同群体组合木结构 世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明
之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段：商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。 中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。 基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。 中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。 中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的
从中国古代建筑看传统艺术之美
从中国古代建筑看传统艺术之美 11级语文教育6班 刘琦琦02011106 21 内容提要： 建筑，是人类文明发展的符号，它是除却语言、文字之外的第三大文明印记。建筑艺术与绘画、雕塑、工艺美术一道,共同组成了美术的四大基本内容。虽然在学科划分上,建筑同时又属于工程学——工科,但就外观造型、结构形式与空间环境的设计而言,它又具有浓厚的美术特征。于是,各类建筑也就不可避免地要受到一定的审美思想影响，从多方面折射出中国古代传统艺术的审美观念。 关键词： 建筑审美观念政治伦理价值思想意识 正文： 一、中国传统美学思想 我们都知道中国传统美学思想中国美学的起点是从老子美学开始。这数千年以来，有大量的哲学家、艺术家、美学家在这一领域进行不断探索，从而形成了玄机独具，博大精深的中国美学体系，而这些都可以带给我们丰富的美学思想，激发创作的激情。这些可谓是巨大的精神财富。
中国传统美学更强调“整体意识”，具体思想表现就是“以和为美”。中国美学中的这种整体意识是建立在哲学的整体观之上的。譬如古人追求的“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”，正是整体意识的体现。对“和”的重视是由孔子那里传下来的。孔子说：“礼之用，和为贵。”这是以孔子为代表的儒家美学的出发点，中心就是探讨审美和艺术在社会生活中的作用。 二、中国古代建筑环境造物艺术 中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝。中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的，则出现于公元前4000年新石器时代中期。中国古代建筑艺术成熟自秦汉，鼎盛于唐宋，绵延至明清，无论是宫殿建筑、民居建筑、宗教建筑都已相当发达且自成体系，这些建筑以土木砖石为主材，尤其将砖木的材料特性发挥运用到了极致，追求人与自然的亲和关系，显示出的“天人合一”的时空意识以及对自然环境的依赖与整合，造就了独特的中国古代建筑文化品格风貌。 三、中国建筑的艺术之美 从早期先民的穴居，到以后历代帝王的豪华宫室，城
中西方建筑的差异及分析
中西方建筑的差异及分析 内容摘要：中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同，为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性； 关键词：材料差异发展历程审美观念 （1）中西方物质文化、哲学理念的差异使中西方建筑材料有差异；从建筑材料上看:中国传统(古典)建筑主要是土木制品,采用框架式结构,榫卯安装,梁架承重。在造型上重视曲线美,气韵生动，比较讲究写意抒情。而西方传统建筑材料主要是石质制品,采用围柱式、券柱式结构,墙柱承重。在造型上重视块、面的应用,形态厚重。中国传统建筑的砖木结构适应小家小户的个体生活,凭借经验和巧思即可成功,故中国传统(古典)建筑始终没有上升到近代力学的研究高度。西方传统(古典)建筑多兴建大跨度的拱门、穹隆以容纳上万会众,要有精密的力学知识,由此促进了结构力学的发展。 （2）建筑空间的布局不同，反映了。中西方制度文化、性格特征的区别是中西方建筑空间布局不同的重要原因；从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局。中国的四合院、围墙、影壁等显示出内向的封闭心态，甚至有人认为：“封闭的庭院象征着我们封闭的社会。”还有中国人往往将后花园模拟成自然山水，并且用建筑和墙加以围合，内有月牙河，三五亭台，假山错落……表明有将自然统缆于内部的取向。而西方强调以外部空间为主，把中心广场称为“城市的客厅”、“城市的起居室”等等，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。所以可以总结为，这是某些文化心态在建筑上的反映和体现。就拿相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体;后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。 （3）建筑的发展历程不同，表现了中西方对革新态度的差别。从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术，从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化。这反映了西方人敢于独辟蹊径的创新精神。 （4）中西方审美观念的异殊显现了中西方建筑价值观的不同；从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化。翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体;雅典帕提侬神庙的总构思为两个正方形;米兰大教堂的总构思是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。早在2000年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。17世纪初建筑师亨利·伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件;“坚固、实用和欢愉。”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建
江南园林建筑美学意蕴探析——以拙政园为个案研判
戴旋Dai Xuan 作者邮 编电子信箱收稿日期 盐城工学院讲师 224051 ygdx@https://www.360docs.net/doc/1611425598.html, 2008 07 08 建筑历史 ·古、近代园林· Architectural History 中图分类号 TU986.1 文献标识码 A 文章编号 1003-739X（2009）01-0199-03 摘 要 园林建筑是江南园林构成要素之一。江南园林建筑“玲珑、活泼、通透、淡雅”，并不是木砖瓦片沙石等物无情无 趣的简单堆砌。它们既是一种物质产品，同时也是一种精神产品，其中蕴含着诗情画意。该文通过对拙政园个体建筑的评 析，阐明江南园林建筑蕴含着“虚实相生”、“离方遁圆”、“气脉贯通”美学意蕴，凝聚着古代园林建筑师的艺术创造 精神。 关键词 江南园林建筑 拙政园 美学意蕴 艺术创造精神 Abstract Landscape architecture is one inscape of classical garden in south of Yangtze River. Their traits are “exquisite, lively, transparent and elegant”. They are not built crudely by brick, wood, tile or grit, but both material and spiritual products, which are full of poetry. Through analyzing the single buildings in Humble Administrator's Garden, this article explains aesthetics implication contained in them, such as feints and ambushes, departing form square or round, and holding through tone vein, which agglomerates ancient architects’ artistic creation spirit. Key Words Landscape architecture in south of the Yangtze River, Humble Administrator's Garden, Aesthetics implication, Spirit of artistic creation 中国古典园林艺术历史悠久，源远流长，构思精巧，意境悠远，园林文化艺术内涵博大精深。“园林景观中的建筑物、建筑与建筑形象，实际是这一景观美的三个层次。”[1] 因此，园林建筑之美在江南私家园林当中具有突出地位。古典园林为满足可行、可观、可居、可游的要求，常常配置相应的堂、阁、亭、廊、榭等建筑，因而，园林建筑形式多种多样，丰富多彩，建筑本身也不纯粹作为居游的生活需要来设计，更是供人欣赏的景物组成部分，成为人们的审美对象，融合在园林的自然景观之中，并与其他要素错落有致，相辅相成，构成了完美和谐的空间艺术整体。拙政园不仅位于苏州四大名园之首，也是全国四大名园之一，以其高度的造园成就著称于世，凝聚着中国建筑匠师杰出的技巧和东方式的智慧。 1 拙政园概况 拙政园始建于明正德年间，王献臣弃官回乡后，在唐代陆龟蒙宅地和元代大弘寺旧址处拓建而成。取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得”，“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，”“此亦拙者之为政也”之意，遂将此园命名为拙 江南园林建筑美学意蕴探析 ——以拙政园为个案研判 Aesthetics of Landscape Architecture in South of the Yangtze River: Taking Humble Administrator's Garden for the Example 政园。园中建筑相对稀疏，现存建筑主 要有兰雪堂、缀云峰、秫香馆、涵青亭、 梧竹幽居、听雨轩、远香堂、小飞虹、小 沧浪、香洲、荷风四面亭、见山楼、宜两 亭、波形廊、卅六鸳鸯馆、十八曼陀罗花 馆、与谁同坐轩、扇亭、笠亭、芙蓉榭、 倒影楼 、留听阁 、塔影亭 、天泉亭等 。 与拙政园占地面积相比较，园中建筑数量 不算太多，建筑密度也不算太大，但是建 筑体型富于变化，构思精巧，活泼生动， 风格别致，显示了设计者卓越智慧和旺盛 的创造力。 2 拙政园建筑之美 ２.1 建筑立面之美 建筑“‘立面美’一般表现为‘静’ 199 第27卷1/ 2009 HUAZHONG ARCHITECTURE华中建筑
有关中国建筑美学专业毕业论文参考范文
有关中国建筑美学专业毕业论文参考范文 当代中国建筑美学理论体系的探索是建筑理论的核心内容，对指导建筑创作有不可忽视的作用。下面是为大家整理的中国建筑美学论文，供大家参考。 【摘要】中国建筑有着丰富的文化底蕴，伴随着中国源远流长的文明。中国建筑的构思、美学价值、丰富的文化是无价之宝，它能陶冶我们的情操，提升我们的审美情趣，丰富我们的视线。 【关键词】中国建筑美学;形式美;中西差异;未来发展 0 引言 建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。“美”是什么?不同的人有不同见解，其实美一直都存在在我们生活中的各个地方，然而与我们朝夕相处的建筑则是对美最好的诠释。但是，在不同的区域，不同的民族以及不同的时代对建筑之美则有不同的看法与总结。建筑作为文化的重要组成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。 1 建筑中的形式美 1.1 对称与均衡 在中国传统的建筑历史上有相当一部分建筑是采用对称布局的形式，这种现象很难用功能的因素去解释。如故宫所采用的严格对称
的布局形式，沿着中轴线两侧成双成对的排列建筑――东边放一个殿，西边也放一个殿;东边设一个门，西边也设一个门，于是形成一种极为庄严、肃穆的气氛。而功能要求必须采用这种形式?这很难解释。不仅古代的建筑这样，今天的建筑大多亦是如此。主要还是取决于人们对精神方面的要求――希望获得庄重、雄伟的气氛。这也是体现帝王至高无上的权利的体现。 1.2 韵律与节奏 韵律原本是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感，以往一些美学家认为，诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。亚里士多德认为，爱好节奏和谐之类的美的形式是人类生来就有的自然倾向。 1.3 调和与对比 人们都有一个共同的心理，认为缺乏对比的东西会使人感到单调，但若果过分强调对比以至失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱，只有将对比与调和两者的关系处理好了，才能达到多样与统一。对比和调和是相对的，也是统一的。 1.4 比例与和谐 在建筑中比例与和谐是相当重要的，如果一个建筑没有了比例，整个建筑就失去了美感，在最早的古希腊时期就提出了黄金分割比的关系，认为一切美的东西都应该遵循黄金分割比，所以在现代建筑中很多建筑都遵循黄金分割比。就如凯旋门的建设，整个建筑的体量关系完全符合黄金分割比。
建筑学必须读的20本书
谨以此献给广大建筑学学生 1.张在元《非建筑》天津科学技术出版社ISBN：7-5308-2779-0 220元出版人：王树泽 2000年2月第一版 2.张永和《非常建筑》黑龙江科学技术出版社ISBN：7-5388-3004-9 98元 1997年9月第一版 3.《都市村庄》 傅刚，费菁著 天津大学出版社 ISBN7-5618-1297-3 82.02000,6第一版 4.《走向新建筑》 作者或编者的名字 :柯布 出版社 :中国建筑出版社 出版年份:1981.4 ISBN（统一书号）:15040.3923
5.《建筑的革命》 作者或编者的名字:郑光复 出版社:东南大学出版社 出版年份 :1999.5 ISBN（统一书号）:7-81050-484-3 价格 :35.00 6.侯幼斌的《中国建筑美学》 7.《欧洲现代建筑解析》 形式的逻辑 形式的建构 形式的xx? 作者:张雷,丁沃沃,冯金龙 定价大约110元一本 8.刘先觉先生的《建筑艺术世界》 当代青年科普文库，江苏科技出版社 9．《路易斯·康》 10．吴焕加的《现代西方建筑》 11．《杰出科学家钱学森论：城市学与山水城市》中国建筑工业出版社 12．《建筑空间组合论》彭一刚 13．《建筑艺术文化经纬录》沈福煦 14．《华夏意匠》李允禾 15．《唯有园林》陈从周 16．《存在、空间与建筑》舒尔茨 17．《城市建筑》罗西
18．金学智《中国园林美学》 建工出版社 2000年2月第一版 7-112-3913-440.00元 19．约翰.o.西蒙兹（美）俞孔坚王志芳孙鹏译 《景观设计学——场地规划与设计手册》 建工出版社 2000年8月第一版 7-112-03759-x 66.00元 20．彭一刚《中国古典园林分析》 建工出版社 1986年12月第一版 1999年12月第九次印刷 7-112-360-150.00元 21．支文军徐千里建筑设计系列丛书/沈福熙主编 《体验建筑——建筑批评与作品分析》 同济大学出版社 2000年2月第一版 7-5608-2005-o 35.00元 22．刘先觉主编 《现代建筑理论——建筑结合人文科学自然科学与技术科学的新成就》 建工出版社 1999年9月第一版 2000年12月第二次印刷 7-112-3561-9120.00元 23．陈志华《北窗杂记》 24．L.本奈沃罗《西方现代建筑史》 25．彼得.柯林斯《现代建筑设计思想的演变》 26．弗兰普顿《现代建筑—一部批判的历史》 27．walclaw zalewski andedward allen （《图解结构》）
中国建筑美学 读后感
建筑美学的认识与感受 美的定义为人对自己的需求被满足时所产生的愉悦的反应，即对美感的反应。 2008年，大陆学者在《存在与华夏文明》一书中提出了美的这个定义.今天，在我学了建筑美学后,对于建筑的美学也有了一定的理解. 美的定义是美学中最难的问题。在人类历史上第一篇系统研究美学的文章《大希庇阿斯篇》中，作者借苏格拉底的口总结到：“美是难的。 在我看来,美是广义的.记得庄子说过:"天地有大美而不言.”这就是审美对象的扩展。庄子极大地扩展了美的范围，并把丑引到了美的领域，这样就有了美和丑的对立。其实，美是随处可在的，这还取决于不同人的审美观。在生活中的各个领域，美都是存在的。 毕达各拉斯把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等其它艺术，探求什么样的数量比例才会产生美的效果，由此，它们发现了在欧洲有长久影响的“黄金分割线”，他们有时也认为圆球最美。这种偏重形式的探讨是后来美学里形式主义的萌芽。 十八世纪欧洲兴起了“实验美学”热，意图从具体的美的事物中找到美的本质，从而给出美的定义。然而实验美学的研究对象主要是图形和声音，所得结论不具普遍性。 由美的这定义出发进行演绎，可以对美进行合理分类，把自然
美，社会美、相对美、形象美、朦胧美等都归入了“美”这个种概念的属下。 由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的外延也是不确定的。 如果以人感知客观世界的方式（嗅，触，尝，听，看，想）为标准，美可分为实用美，形式美，音乐美、精神美和创造美。 以人的需要层次为标准，美可分为生理美、先验美和精神美。 按人活动的场所分，可把美分为自然美和社会美。 按美产生时实物刺激的有无，美又可分为直接美和间接美。 按引起美的刺激是第一信号系统还是第二信号系统，美可以分为实际美和信号美… 和谐、烂漫、磅礴、壮阔、温柔、热情、博大、健壮、浩瀚、善良、豪放是美的各种不同的具体形式，是个不相同的具体的美。美是和谐、烂漫、磅礴、温柔、健壮、浩瀚、善良、豪放共同具有的一般内容和本质。美是一般的和谐，和谐是具体的美，美存在于和谐、烂漫、磅礴、浩瀚、温柔、热情之中。 建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提
湖广会馆建筑美学分析
摘要 湖广会馆是重庆明清时期至今，保存以及修缮较为完整的一个建筑群落。其形态和空间在建筑美学上体现了中国古典建筑独特的美学特征。本文将通过分析湖广会馆的选址、院落布局、细部处理等方面，探索其在中国传统文化的审美中所蕴含的建筑美学特点。 关键词：湖广会馆建筑美学空间意境审美
会馆建筑作为我国封建时代古典建筑中商业型建筑的代表，在中国古代建筑门类中占据着代表性的地位。明清时代，由于资本主义因素的成长，商品经济的发展达到相当高的程度，在全国各大都市和工商城镇中，商会无不兴盛。会馆作为地方性经济活动的承载体，一时蔚然成风。清末，会馆建筑乃至整个中国古典建筑走向衰落，但其独特的建筑文化以及建筑形式，仍然体现着中国传统的儒、道、释思想，以及封建社会晚期中出现的资产阶级对建筑审美情趣与意境的追求。所以，会馆建筑作为中国古典建筑中的一朵奇葩，在体现结合了中国传统哲学与文化的独特建筑美学成就方面起到了至关重要的作用。 一．湖广会馆简介 会馆又称公所，是一种客居、流寓外乡的官吏、商人或迁徙的移民群体为共同利益需要而建立的以地域同乡为纽带的民间组织形式.据《辞海》，会馆最早见于明代，大体可以上溯到明代的永乐年间，安徽芜湖籍人、工部主事俞漠在北京设置芜湖会馆，专供寓京同乡官绅聚会.至清代会馆最为盛行，诸如商业会馆、行业会馆、官绅会馆、移民会馆风起云涌，蔚成大观。 重庆湖广会馆作为巴蜀地区古代会馆建筑的代表之一，坐落在渝中区下洪学巷(朝天门附近)，修建于明清时期。当时的重庆就已经是长江上游的交通枢来自外地的商人纷纷在朝天门交易中心码头附近设立会馆。这一会馆建筑群组是湖北、湖南、广东、江西等籍人士的同乡聚会场所和驻渝工商行帮机构所在地，与当时的大规模移民“湖广填四川”密切相关。移民富商聚居兴建的重庆湖广会馆区域拥有300多年的历史，占地面积8461平方米。包括湖广会馆、广东会所、齐安公所等建筑群及4个戏楼，可以说是重庆码头文化的产物和代表作。 二．湖广会馆选址上的美学考究 中国古代建筑的选址大多与场地风水有关。而风水术的产生与中国古代玄思中所蕴含的美学法则息息相关。山体与建筑的环抱关系以及水体与建筑的承托关系，亦或是建筑选址中对应客观存在的自然实体的轴线关系，这些在建筑美学中最为基础的图形构成关系，都是风水学考虑的范畴。李约瑟(Joseph Needham,1900~1995)曾指出，中国文化的关键词语是“秩序” （Order)，尤其是“模式”(Pattern)和“有机主义”（Organism)，这些正是建筑美学中所推崇的基本法则。所以说，风水术的使用，正是中国古典建
浅析中国传统建筑中的哲学思想
浅析中国传统建筑中的哲学思想 作者：宋志争来源：《城市建设理论研究》2012 年第30 期 摘要: 建筑不仅具有供人类居住和使用的功能, 而且担负着反映和记录人类历史文明进程和时代精神的重任。中国悠久的历史长河中留下了丰富的建筑理论, 这些理论形成了中国独特的 建筑哲学。实用理性、君权伦理、天人合一等传统观念在传统建筑中得到了充分的体现。关键词：传统建筑；哲学；天人合一；儒家；中图分类号：G267 文献标识码：A 文章编号： 一、建筑与哲学建筑是人们用泥土、砖、瓦、石材、木材、钢筋砼、型材等建筑材料构成的一种供人居住、使用、观赏的空间，如住宅、写字楼、厂房、体育馆、寺庙、园林等。这是从建筑功能性的角度所给出的定义。建筑大师梁思成曾说：“建筑这本…石头和木头的史书，忠实地反映着一定社会之政治、经济、思想和文化?，而城市的…无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说乃至歌唱着时间上漫不可信的变迁?”。从这个角度上讲，建筑不仅具有功能性，同时还背负着记录人类文明和进步的光荣使命。反映出不同历史阶段的社会意识和时代精神。而哲学作为人类文明、社会观念、时代精神的具体存在和表现形式之一，应该也蕴含在建筑中。追溯到古人搭建的第一间草棚，其实就已经具有了现在建筑基本的使用功能，只是结构特征和艺术形式有所不同。现在的建筑无非在用不同的方式装饰着人类的第一间草棚，于是建筑的形式、功能和人们对它的感官评价不断地发生着变化。而功能、形式、感受的不同组合，构成了建筑的多样性。建筑的多样性产生了建筑技术；建筑技术的多样性产生了建筑风格；建筑风格不断变化，就产生了建筑理论；而建筑理论变得丰富后，就形成了建筑哲学。 二、“天人合一”哲学思想与中国传统建筑“天人合一”从根本上成就了中国古代的文化精神，这个理想也直接影响着作为文化载体之一的建筑的发展演变。几千年来，中国古代建筑的发展，始终是以尊重自然为前提的，而人们的创造力也是先融入自然和社会历史传统再表现出来的。中国传统建筑一向以与自然的和谐而闻名于世，中国传统建筑之所以能够形成别于其他民族和国家的建筑体系和风格，溯其源，“天人合一”的观念可以说起了关键的作用，事实也证明追求“天地人”的和谐统一实质上已经成为国人营造建筑的一中自觉意识和追求。 天人合一的精神在传统建筑的部类中多有体现： 1. 屋顶屋顶是中国传统建筑中较有特色 的部件，因为遮避风雨的必要使天空被挡在居室之外，人与天相分离。为了使人的生活空间与自然相通，直坡式的斜屋顶发展成“反宇”式结构，形成望天张扬，向地俯迎的式样，内含与天地相融合的精神。 2. 翘角翘角与屋顶相比更为强烈的表达了 天人合一的精神：它将视线引向天空, 以具“天穹隆, 同乎天下”之形态。而瓦脊两端之兽瓦、瓦当之上的纹饰等等, 更是对自然物的直接描摹。3. 天井“天井”的原义为“露天的水井”，井口朝天同样把人的视线引向上天，而且水井能接受天上的雨露和阳光, 同时散发井中的霉气，达到“天”和“井”进行质能交换的目的。建筑的天井除了继承了露天水井的优点外还增加了通风、采光、排水等实用功能，它同时也是建筑与天相通的“眼”之所在。可以进行观天、祭天等活动。在此, 天人合一得到充分的体现。 三、儒学的“中庸”、“中和”思想与中国传统建筑在儒家思想中，处理事情不偏不倚，无过无不及的态度，被认为是最高的道德标准。《论语》云：“中庸之为德也，其至矣乎！”《中庸》云：“中也者，天地之大本也二。”因此，中国人在选择与布置居住环境时，形成了一种居中为尊的思想。与世界别的民族相比，中国人特别酷爱中轴线布局，在这方面所取得的成就亦列全球之冠。不论是城市、宫殿、陵墓、住宅，还是礼制建筑、宗教建筑，只要有可能，就不惜一切代价来实现“中”的思想。在一组建筑中，最重要的建筑往往放在中轴线上。明清北京城的规划与设计把这一思想体现得淋漓尽致。北京城的中轴线全长达7.5km，所有城内的宫殿及其他