用艺术传递美好散文

用艺术传递美好散文

【篇一：用艺术传递美好散文】

散文文体与艺术性散文

就文字表现特征而言，总体上的中国散文大致可以分为古代散文、

现代散文和当代散文。古代散文是文言文形态，现代散文是革新了

文言文的白话文形态，而当代散文则是比白话文更切近现实生活的

语言形态。我想讨论的是当代散文形态中，散文作者如何把握自己

的创作，如何在艺术性散文的创作中提升自己，用真正艺术性散文

反映生活、抒写情感。

艺术性散文强调散文应当具有文学性品质，是从宽泛的散文概念中

独立出来的纯粹记叙性、抒情性散文体式。这一概念注重营造美丽

的意境，浓重地抒发情感，从文字运用到篇章结构，要有艺术性品质，有愉悦的美感。这种体式散文的美感，就是情境之美、情感之

美和文字之美。艺术性散文，或叙事绘景，或抒情言志，或兼而有之，是带着作者的个性特征，以优美的文笔表达真情实感，激发读

者的联想，触发读者心灵与情感的审美契机和审美境界，往往意在

言外，或言在象外，言有尽而意无穷，表情达意和描画形象“不著一字，尽得风流”。艺术性散文有如自然界的百花，色彩斑斓，异彩纷呈，万千气象，风格多样，比如诗性美、意境美、朴素美、蕴藉美、雄健美、温婉美等等。

时下，在散文繁荣的阵势中，有一种值得廓清的概念上的“乱象”状态，就是某些平面媒体、电子媒体标为“散文”的大量文章，艺术与

非艺术的界限含混，那种浅表性的、少有或者没有艺术含量，少有

或者没有艺术性审美语境的低水准文字篇章，大量涌现，层出不穷，似乎只要有动笔能力，就可以写作、发表散文。这种现象，实质上

是一种掩盖，一种遮蔽，掩盖了对散文艺术品质的考量，遮蔽了“散文”与“文章”的区分。原本的散文，指的是含有创造性活力、审美性

艺术、个性化体验的文学文本，就是艺术性散文。一般的“文章”不

能等同于艺术性散文，“文章”是非艺术性的记叙文本，“艺术性散文”当然是艺术性的记叙表情文本，散文和文章本质上是两码事。

散文是艺术品，需要用真挚的感情、顺畅的韵致、美好的语言、恰

当的结构去抒写心声、抒发情感，以此来打动人、滋润人。我创作

散文作品，力求通过优美的文字、精致的结构，传达一种情感与情

思的审美，力争形成的文字篇章是本位意义上的文学，而不是一般

意义上的文章。事实上读者阅读这样的散文作品，有如饮啜清冽的

甘泉，呼吸清鲜的空气，感受到的是心灵与情思的审美熏陶，引动

的是值得品味的审美愉悦。从语句、段落、结构上说，创作一篇散

文必须精雕细刻，反复锤炼，最后定型的篇章体式，应当像雕刻家

完成的一件玉雕，精粹而精致，洁净而洗炼，不显芜杂，没有枝蔓。散文品性与审美意象的独特性

散文既然不同于一般的文章，是文学的、艺术的，那么它有哪些艺

术品性呢？首先，审美意象的独特性，是艺术性散文的显著特征之一。

先读一读几段文学性散文的文字：

作家萧红在《回忆鲁迅先生》这片散文里，对鲁迅的描写：“鲁迅先

生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。若有人说了什么可笑的话，

鲁迅先生笑得连卷烟都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。”“鲁迅先

生走路很轻捷，尤其使人清楚地，是他刚抓起帽子来往头上一扣，

同时左腿就伸出去了，仿佛不顾一切地走去。”

阿累的散文《一面》，写“我”——一位汽车售票员，在书店里看到

渴望已久的鲁迅先生的译著，但他囊中羞涩，没有钱买。售票员“向

里面望了一下——阴天，暗得很，只能模糊辨出坐在南首的是一个

瘦瘦的，五十上下的中国人，穿一件牙黄的长衫，嘴里咬着一枝烟嘴，跟着那火光的一亮一亮，腾起一阵一阵烟雾。他的面孔是黄里

带白，瘦得教人担心，好像大病新愈的人，但是精神很好，没有一

点颓唐的样子。头发约莫一寸长，原是瓦片头，显然好久没剪了，

却一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体一’字。”

他就是鲁迅。鲁迅以慈祥的目光、亲切的问话、默默的点头奖励似

的微笑，给售票员送了一本他渴望读到的鲁迅先生的这本译著。

举例这两段文字，不是要讨论怎样写人物的肖像，怎样写场景的物象。这里要阐述的是，艺术性散文创作中，作者怎样抓取生活中的

审美意象，怎样使自己的作品不同于一般、不同于他人。也就是说，在同样的生活素材中，散文作者在自己的散文作品中要写出意象的

独特性来。

19世纪法国杰出的批判现实主义作家莫泊桑说过这样的话：“任何事物里都有未曾被发现的东西……事物的细微处都会存在一些未被认

识过的东西，对于作家来说就要善于去发现它挖掘它。”莫泊桑所说

的“未被发现的东西”、“未被认识过的东西”，你发现了、认识了、

挖掘了，经过一个创作的过程，最后形成一篇定型的成熟的文学作

品了，那么这样的作品就有了独特的价值，这种独特价值中的文学

意象自然就是独特的。就散文创作而言，体悟莫泊桑这句断言的内涵，我以为这里有这样几个要素值得我们去领会：一是观察事物要

善于发现；二是发现独特处之后要善于挖掘，挖掘就是提炼升华；

三是对于发现的提炼升华，要体现在你的文字篇章形成中，包括意

象的准确把握和文字篇章的准确表达。

根据这样的理性认识，这里对以上两段文字简略地作一分析。

萧红的《回忆鲁迅先生》和阿累的《一面》都是描写鲁迅的形象和

动作的，但是可以明显看出，两位作家有各自不同的“发现”——我

所说的“发现”，是指两位作家对鲁迅形象、动作特征的观察细致，

以及细致观察中对鲁迅形象、动作独特性的先在意识上的把握和后

在文句上的独特表达。品读这两段文字，我们感到是形象的、新颖的，文字不是平淡的，而是有灵气的，一读再读，还是觉得有味道，有嚼头。为什么？就是因为作者写出了自己的“发现”，作者的表达

是独特的，这样的笔墨是艺术的、文学的。做一个假设：要是你写

一个人的笑、一个人的某种动作，你会怎样写？我们常常看到，一

些作者笔下的某个人的笑或动作，往往是笼统的、一般化的，不会

给人留下特别的印象。那是因为，那种笼统的笔墨是“文章式”的，

而不是“文学式”的。“文章式”与“文学式”的区别其实很简单，就是

笔墨里有没有细节。“鲁迅先生笑得连卷烟都拿不住了，常常是笑得

咳嗽起来。”“他刚抓起帽子来往头上一扣，同时左腿就伸出去了。”

这就是细节。“头发约莫一寸长，原是瓦片头，显然好久没剪了，却

一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体一’字。”这也是细节，细节中又有恰切的比喻。分析细节，我要述明的

归结点就是，细节、意象必须要追求独特性，选取、挖掘、提炼、

升华细节、意象，必须力求避免与他人雷同，力求是作者自己的“这

一个”。

许多作者往往觉得“文学性”很深奥、很复杂、很难把握。其实，善

于发现细节、抓住细节、表现细节，那就是文学性的一种；善于选

取独特的意象，善于在独特的意象中融入自己独有的感悟，并且用

相应的、得体的文字予以表达，那也是赋予作品艺术性的一种把握

能力，一种创作功底。

心灵素养与情感渗透

散文表达情思，要在审美意象中渗透进作者的某种情感，这是关乎

作品成功的必不可少的先决条件之一。如果把意象比作骨架，那么

情感就是丰满骨架的血肉。有了骨架，有了血肉，作品才能成“体”；而思想意蕴则可以视作这个“体”的灵魂。

可以用例证来说明。

先品味杜甫的一首诗《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万

朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”这首诗描写黄四娘

家院子里繁花似锦，春光烂漫的景象。诗的大意说：黄四娘家的院

里栽植的花枝非常繁茂，连院中的小路都被花枝遮住了。繁密的花

朵竞相开放，把花枝都压得低垂了。不时有上下飞舞的蝴蝶在花朵

间流连，还有自由自在的黄莺在花枝间穿来穿去，恰恰恰地鸣叫。

院子里种花，春天里花朵开放，这是常见的生活现象。但黄四娘家

却特别，特别在“花满蹊”，那种“满”是“千朵万朵压枝低”，引得蝴

蝶翩翩飞舞，黄莺落进花丛。这就是不同于一般人家的特别景象了。这让诗人受到触动，诗人敏感地抓取这一审美意象，把触动化而为诗。

引用这个例子，我想阐述的关键词是“情感”二字。杜甫在他的审美

意象中，渗透进了什么情感呢？诗人并没有明说，只是把情感暗暗

地化进，或者说，是藏进他的审美意象中。“花满蹊”的院子里千万

朵盛开的花儿把枝条都压低了，极言花之繁、花之盛，展现的是春

光的美好，流露的是诗人对美好春光的赞美之情。蝴蝶采花本是一

种自然本能，而这里的蝴蝶是“流连”，是“戏”，是’舞”；黄莺喜欢在

花叶间觅食，也是一种本能，而这里的黄莺是“自在”地、“动态娇美”地在花丛中飞动、鸣叫，诗人对蝴蝶和黄莺本能的动态，赋予了人

的欢愉和动作，在拟人化的修辞语句中，透露的其实是诗人的愉悦

感情。

这就是文学的思维，文学的笔法。诗人赞颂美好春光，表达愉悦感情，并不直说“春天多好啊，我赞美春天”、“满院的花儿多么令人喜欢，我心里真是非常愉悦啊”，而是把赞美隐含在繁密花朵景象的描

绘中，把愉悦隐藏在对蝴蝶形态和黄莺鸣声的表现中，情感不是直

白说出，而是暗含在意象里面。诗人内心的情感动力源，就是对繁花、对春天的喜爱、喜悦，因为喜爱、喜悦而生发的愉悦之情。如

果没有这个情感的动力源，就不会生出写这首诗的欲望。我们可以

想象一下，一般的人看到黄四娘家院子里的花，可能会感叹：呀，

那么多的花真是好看啊，还有那么多的蝴蝶，还有黄莺好听的叫声！

也许他还会对小孩子说：快来抓蝴蝶啊、快来逮黄鹂啊什么的。如

果是这样，虽然是一种表示喜欢、表示高兴的感叹，但这样的感叹

是概念的、抽象的，没有形象性的鲜活感，没有艺术化的滋润感。

这是不事写作的人的表现了，他没有文学表达的意识、素养，不是

要把喜欢、高兴的感觉化成一篇文学性作品，仅仅是一般的看看玩玩、一般的直口夸夸而已。而作为诗人的杜甫，他有浓厚的诗意表

达意识，有不同于一般人的诗意表达素养，所以他才能写出这首优

美的诗作来。这里面的动力源就是文学意识基础上的诗意情感。没

有诗意情感就没有诗意表达。所以说，诗意情感是文学表达的动力源，是出手文学作品的必不可少的要素之一。

我们谈的是散文，这个例子却是一首诗。这不矛盾，从根本上说，

诗和散文都属于文学，文学的情感因素是共通的。情感，或者称之

为激情，是文学作品成功的先决因素之一，诗歌、散文尤其如此。

作者怀有浓郁的情感，浓郁的激情，进而把这种情感、激情化为一

篇作品的时候，一般来说形式有三：一是把情感、激情化为直观的、可视可感的、具有某种氛围的画面、场景、人物、细节，一是感受

式地直接表述、直抒胸臆，另一种是二者兼而有之。某种题材、某

种情感用那种形式表现，取决于题材、情感的具体情况，同时与作

者的思维心理、思维方式有绝大关系。《江畔独步寻花》是把情感

化为意象，情感渗透在意象之中。

选取意象、营造意象，理性上比较容易理解，具体作品的创作实际

上很艰难。作者要赋予作品以浓郁的感情，关键是在了解、熟悉、

感受、体悟某种生活的时候，必须要有“情感深入”。这里，我引用

著名散文研究专家、四川大学教授曾绍义关于“情感深入”的一段论述：

人们常说散文是抒情艺术，但感情是来自作家对现实生活的体验，

并不完全为“主观”所主宰，单凭生理情感，或曰“生活情感”，是无

法写出深刻的动人心弦的好作品的，尽管情感始终是创作的动力；

只有经过理智引导和净化的情感才有写进作品的价值——这种情感

亦称“艺术情感”。艺术情感的核心是评价情感，是作家对客观事物“体验”即认识程度的最高水平。这样，从生活情感到艺术情感，再

到评价情感，便是一个情感不断深入而得到升华的过程。……感情

深入的目的就是要获得最高质量的，即“火热的同时又是高尚、精炼

的感情”。有些散文之所以缺少感染人、启迪人的力度，以至流于苍

白和庸俗，其根本原因便是作者没有通过“感情深入”，并将由此产

生的激人奋进的高尚感情融入作品……

这段论述对于情感在创作中的意义说得很到位。“情感深入”是对写

作者创作作品的一条基本素质、素养的要求，作者必须要有强烈的

社会意识、生活意识，或者说是强烈的社会责任感、生活责任感，

要有高格的心灵境界，有高尚的人生情操、生活情操和生活热情，

还要有认识生活、判断生活、把握生活的能力。具备了这些基本的

素质素养，才能更好的“情感深入”，以此激发创作热情，写出有心

灵分量、思想分量的作品来。如果对社会、对生活缺乏责任、缺乏

热情，甚至没有责任感、没有热情的关爱，即使你写出一些文字来，那也是个人化狭小心地的反映，与社会、与生活没有共鸣。要关注

社会、关注生活，情感里有燃烧，生发的文字、创作的作品才会有

热度、有光焰。这就是作者的心灵素养和情感渗透与成功散文创作

的密切关系。

散文语言的个性化审美

散文是语言的艺术，这一说法强调散文创作中的语言运用和作品的

语言质地，很有道理。你的情思，你的意象，你的感受，你的体悟，最后都要归结到语言的表达上，语言表达的高下，很大程度上决定

着作品品质的高下。要说透语言的表达问题，当然需要写一篇大文章，甚至可以写一本书。我只结合自己的阅读和写作，谈谈散文创

作中语言的个性化审美。

关于散文语言的个性化审美，我在一本散文集的自序中有这样的叙述：“我追求溶解在一篇散文中的意味，是社会性、公众性内蕴的情

思张力；包孕这种情思张力的文字，要避免通用化。独到、深刻的

情思内涵，那种意蕴和文字的得体结合，颇见思想与文字的功力，

非有相当的修炼难以为之。每个作家的语言品性都是独具的，所谓

创作的‘创’字，我以为同时包涵独具的语言品质。无论何样风格的语言，简约，精当，有活力，富张力，则是基准。古人的优秀散文篇章，锤打锻造的精简追求形成的严谨的文字品质，在数千年岁月磨

砺中，艺术的光华灼灼生辉，字少、语简，篇幅短、意味丰的历练

工夫显而易见。散文作品应当是一个生命力的存在，生命力的表现

是在往后的岁月中，仍然值得追读追赏。如果被时光流刷得不见踪影，何必要意如昙花？”这段叙述是我在散文创作中运用语言的自我

要求，也是我运用语言体会的概括性总结。

还是通过例证来说明。

有时候，雨总给人以宁静的气氛感，简单而安静地落下，雨划过那

座高山，穿过我们呼吸着的空气，拍打着土地、树木、房屋……然

而在这雨中，却又总使人感到惬意，不由地便忧郁起来！

这篇散文是不成功的。主要毛病有二：一是内容上的小感觉、小情绪，是所谓“小资型”散文；二是一些字、词、句意思含混，表意粗率，概念不清，累赘啰嗦，更谈不上美感。剖析如下：

“有时候，雨总给人以宁静的气氛感，”——“雨”有毛毛雨、细雨、

小雨、大雨、淫雨、暴雨、雷雨之分，看全文，知道作者这里所写

的雨，是细雨、小雨，或者是毛毛雨。但是，作者仅仅用了一个意

思笼统的“雨”字，尽管前有“有时候”的情况限制，意思还是笼统的。“简单而安静地落下，雨划过那座高山，穿过我们呼吸着的空气，拍

打着土地、树木、房屋……”——雨是“安静”地落下，还说得通，而“简单”地落下，就语意不清，不好捉摸。“划过”、“穿过”、“拍打”

几个动词所含的意思，与作者所写的雨况自相矛盾。既然是小雨、

细雨，那该是“笼罩着”高山、天空、大地、树木、房屋，这几个动

词的运用，就与作者所写的雨况不相符合，是概念、逻辑上的毛病。“划过那座高山”一语之前，又多了一个“雨”字，累赘，多余。“不由地”应该是“不由得”，作者分不清“的、地、得”的用法。

“然而在这雨中，却又总使人感到惬意，不由地便忧郁起来！”——

这一句与前两句并没有转折的意思，作者却用了一个“然而”、“却”，是行文逻辑不清，“然而”、“却”亦多余、累赘。这雨既然“使人感到

惬意”，怎么又“不由地便忧郁起来”（又是一个“不由地”）？“惬意”

与“忧郁”语义相悖。

这段文字的字义、词义、语义非常粗糙，像发酵不均匀的馍馍，吃

起来疙里疙瘩。只看开头一段，就可知下面的语义状况。这类语句

夹生的不成熟的散文，在时下的网络专栏、报纸副刊，甚至某些印

刷精致的杂志中，常有所见，我所接触到的一些散文爱好者写的文

字也常见这类毛病。

散文的语言要有美感，概念清晰准确、文字通顺畅达是基本的要求。如果在这个的基本的要求上还不过关，那何谈散文创作？那种看起

来是散文文体，读起来却有许多夹生不熟、似是而非的字、词、句，那就更与个性化的审美表达相去甚远。从审美要求层次上来说，散

文语言的审美表达大致有三种形式，即直接的抒情语言、叙事中的

抒情语言、写景写物中抒情语言。

直接的抒情和语言

直接的抒情语言是在特殊语境中的语言表达形式。特殊语境就是某

篇作品内容的具体情境。特殊语境会激发作者生发出切合这种语境

的语言来，这种语言是带着情感的直接表白、直接倾吐。比如，陶

思亮的《一封终于发出的信——给我的爸爸陶铸》（只引三个小段）：

爸，我在给您写信。

人们一定会奇怪：“你的爸爸不是早就离开人间了吗？”是的，早在

九年前，您就化成灰烬了，可是对我来说，您却从来没有死。我绝

不相信像您这样的人会死！您只是躯体离开了我们，您的精神却一

直紧紧地结合在我的生命中。您过去常说我们是相依为命的父女，

现在我们依然如此。爸爸呀！你我虽然隔着两个世界，永无再见面

的那一天，但我却铭心刻骨，昼夜思念，与您从未有片刻分离……

一个为党、为人民的革命事业战斗了四十多年的老共产党员，就这

样被林彪、“四人帮”残酷迫害，夺去了生命。那时，像您这样的老

革命，被他们害得家破人亡的不知有多少啊！这些用血和泪写成的

事实，就是林彪、“四人帮”所谓的“对资产阶级全面专政”的政治内容。爸，今天可以告慰您的是：这些淋漓的鲜血已经提醒人们，永

远记住这些奇耻大恨，认真总结历史的经验教训了。

三个小段就是作者运用直接的抒情语言，表达对父亲的思念和对政

治迫害的痛恨。

运用直接的抒情语言，必须忌讳使用那种讲话式、文件式、社论式、口号式语言。因为散文属于文学，而不属于文章，属于诗学，而不

属于理论，它是感性的，而不是理性的，是情感倾诉，不是高头讲章。直接的抒情语言，是作者自己心灵情感土壤里萌发生长的，别

处没有的，活灵灵的有生气、有生命、有升华、有哲理的语言。

直接的抒情语言是特殊语境中的语意表达。所谓特殊语境，就是那

种不便或难以用形象显示的语意。直接抒情语言必须来得自然，不

能过于铺排；对意旨的表达是点到为止，不是完全说出；要带着心

灵的震颤，带着特殊语境的内涵色彩。直接抒情的语言要有亮色、

有光彩，而不是那种概念式的、没有生气的语言。所以，我在这里

用的是“必须忌讳”这个字眼。

叙事中的抒情和语言

在医院的所有努力是积极的，然而徒劳，中弹两分钟后，拉宾倒在

汽车里，他确实死了。……我亲爱的丈夫，你躺在那里，身上盖着

单子，脸露在外面。我最后一次吻你，你这么，这么苍白，这么冰

冷。至少我能够最后吻你一次。我和你吻别，可你却到了另一个世界——你不知道我们对你做了些什么——你不知道自己被谋杀了——你不知道，永远也不知道——而我们呢？我们也不知道对你这样做的全部意义——为什么把你从我们这里带走……人们催促我们离开医院，把你丢下回家，回两个小时前我们一起离开的那个家，像每个星期六夜晚一样，这次我们是去参加一个精彩的集会，你在哪里如此地激动，如此地快乐。

在叙事中写情，情不是生硬地与事相嵌，而是要从所叙之事中自然而然地生发出来，水乳交融地化为一体。叙事与抒情糅于一体的前提，是作者对所叙之事怀有浓烈的情怀，或爱或恨，或悲或痛，或愤或怨，或沉或郁，作者首先要情在事中，情动于衷，这样才能从“事”和“情”中发挥出与“事”、与“情”相协相符的语言来。

写景写物中的抒情和语言

写景写物中的抒情有两种情形，一种是情思溶于某种意象之中，一种是托景、托物抒情。两种情形对语言大致有同样的要求，就是景与物的寓意都是含蓄的、富有感情色彩的。

情思溶于某种意象之中：

再看看陈忠实在散文《原下的日子》第四节里，是怎样抒发情感，其情感语言是怎样把握的：

夜幕迟迟降不下来。……夜里依然有不泯的天光，也许是繁密的星星散发的。白鹿原刀裁一样的平顶的轮廓，恰如一张简洁到只有深墨和淡墨的木刻画。……有细月或圆月的夜晚，那景象就迷人了。我坐在躺椅上，看圆圆的月亮浮到东原头上，然后渐渐升高，平静地一步一步向我面前移来，幻如一个轻摇莲步的仙女，再一步一步向原坡的西部挪步，直到消失在西边的屋脊背后。

……

我在读到一本《历代诗人咏灞桥》的诗集时，大为惊讶，除了人皆共知的“年年柳色，灞陵伤别”所指的灞桥、灞河这条水，白鹿（或灞陵）这道原，竟有数以百计的诗圣诗王诗魁都留了绝唱和独唱。宠辱忧欢不到情，

任他朝市自营营。

独寻秋景城东去，

白鹿原头信马行。

这是白居易的一首七绝，是诸多以此原和原下的灞水为题的诗作中的一首，是最坦率的一首，也是最通俗易记的一首。一目了然可知

白诗人在长安官场被蝇营狗苟的龌龊惹烦了，闹得腻了，倒胃口了，想呕吐了，却终于说不出口呕不出喉，或许是不屑于说或吐，干脆

骑马到白鹿原头逛去。

还有什么龌龊能淹没能污脏这个以白鹿命名的原呢？断定不会有。

我在这原下的祖屋生活了两年。自己烧水沏茶。把夫人在城里擀好

切碎的面条煮熟。夏日一把躺椅冬天一抱火炉。傍晚到灞河沙滩或

原坡草地去散步。一觉睡到自来醒。当然，每有一个短篇小说或一

篇散文写成，那种愉悦，相信比白居易纵马原上的心境差不了多少。正是原下这两年的日子，是近八年以来写作字数最多的年份，且不

说优劣。

我愈加固执一点，在原下进入写作，便进入我生命运动的最佳气场。《原下的日子》写的是作者从西安回到白鹿原下祖居的老屋生活的

种种感受，种种感受里都氤氲着浓浓的情感抒发。这里引用的是原

文第四节抒情文字的一部分。作者在夜晚坐在老屋院子里读一本

《历代诗人咏灞桥》的诗集，里面有白居易的一首七绝。引出白居

易的这首七绝，作者接着写出的四小段文字，就是融进这一节的内

心情感的表达，实则是借白居易厌烦长安官场的蝇营狗苟而写自己

的某种心境。

作者在这里抒发自己的某种心境，是一种曲笔语言。他先说“白诗人

在长安官场被蝇营狗苟的龌龊惹烦了，闹得腻了，倒胃口了，想呕

吐了，却终于说不出口呕不出喉，或许是不屑于说或吐，干脆骑马

到白鹿原头逛去。”接下来又单列一段，仅仅只有一句：“还有什么

龌龊能淹没能污脏这个以白鹿命名的原呢？断定不会有。”我以为，

写白居易对长安官场的龌龊烦了、腻了、倒胃口了、想呕吐了，而“终于说不出口呕不出喉，或许是不屑于说或吐，干脆骑马到白鹿原

头逛去”，是曲折地含蓄地隐含了自己的某种心绪、某种情感。单列

一段的那一句，看似紧接上文针对白居易而言，但何尝不是作者自

己由此引发的感慨？单列一段的这句之后，作者写自己“进入我生命

运动的最佳气场”的种种生活、写作情形，更是从某种心绪、某种情

感中超脱出来的另外一种心绪、另外一种情感的表白。所以说，作

者是借白居易，吐露、抒发自己从西安城回到白鹿原的某种感受、

某种心态，隐含了一种字面上没有的非常有力的批判之情。

再看这篇作品的第一节里，作者叙述了回到老屋小院之后，有这样

三个语句：“我不会问自己也不会向谁解释为了什么又为了什么重新

回来，因为这已经是行为之前的决计了。丰富的汉语言文字里有一

个词儿叫龌龊。我在一段时日里充分地体味到这个词儿的不尽的内蕴。”在这篇作品的第一、第四节里，都有一个“龌龊”的词语相映照，第一节这三个语句里交待他“重新回来”，又有“为了什么又为了什么”的重复。仔细咀嚼、体味作者的用词和一、四节的前后照应，作者

的情感和情感里批判味道的言外之意，就不难捕捉。

城市生活、城市人际、城市官场里的某种龌龊，或者说某种“假丑恶”，的确令人厌恶、令人反感，但在这篇散文里作者并不直接点破，对那些说不出口、吐不出喉的龌龊的批判，是用巧妙的艺术性的语

言来表达的。批判性的文字往往在杂文里多见，而艺术性散文表达

批判性的内容和情感，难度很大，没有深厚的艺术功底和高超的语

言技巧，则莫能为之。

托景、托物抒情：

托景、托物抒情是诗歌、散文很常见的、人们熟悉的一种表达寓意

的写作方法，无论古代散文，无论现当代散文都有广泛运用。譬如，大家熟悉的古代散文中，柳宗元的《小石潭记》，写小石潭凄神寒

骨的寂寥，表达孤寂悲凉的心境；元结的《右溪记》写“徘徊溪上”

的所见所感，表达“无人赏爱”的失意情思，等等。现当代散文中这

类作品就更多，试举几例：

一篇是《春生于柳》（作者王忠范，发表于2012年3月24日《人

民日报》），这样在描述春天的柳树中抒发情感：“当山与河的角落里，残雪依然、寒意料峭，那些不声不响的柳，摇曳温馨最先报春了。柳的枝条渐变青柔，并悄悄生出北方人叫“毛毛狗”的鹅黄幼芽，精灵般小巧玲珑，煞是好看。那青，很淡，淡得纯朴安然；那柔，

很静，静得悄无声息；那黄，很浅，浅得娇嫩新鲜。有几缕风蓦地

吹过，溅起柳的声音，如微笑，似交谈，像轻叹，若吟咏，美妙至极。……柳林柳丛里外，繁枝闹暖，芽叶暗香，虫鸟悠韵，好不爽

心悦目。徜徉其间，恰似携春而行，自己也不知不觉地灿烂起来，

随之久久不肯离去，只想把春天留在苍老的生命里。”这篇散文写寒

意料峭中柳树枝条的变青、生出精灵般的幼芽，是摇曳温馨的最先

报春，抒发苍老生命里灿烂心境的感受。它的语言精准，描写精细，是清新的、独有的，不与许多写春天、写柳枝的作品相雷同。作者

在描写柳枝、幼芽的景象中表达自己的心境，不是直白地把话说尽，而是巧妙地、艺术地渗透其中。

再如西安作家和谷的千字散文《最后的驴》（发表于2012年7月

25日人民日报），这样在写驴中抒情：“别说城里的孩子没见过牛马

驴骡，如今连老家乡下的孩子也稀奇于农耕时代的这些英雄的物种了。我在回归田园的生活中，收拢了被遗弃在老庄基破窑里的农具，有石槽、碾盘、碌碡、驳架、尖杈、弯钩、轭头、拥脖、夹板、笼嘴、罩笼、鞍子、鞭子等等，留取一点陈旧的记忆，收藏一点走得

还不远的乡村风物的遗存。与它们配套的活物，却一去不复返了。

它们曾经陪伴我们的祖辈，那些勤劳、善良、美丽而有韧性的庄稼人，度过那么多欢乐而悲怆的岁月，而在我们这一辈人身上却化蛹

为蝶，告别了那个漫长的人畜为伍的时代。透过这些保留着人与畜

体温的旧物件，可以揣摸到先人的叮嘱，关于耕读传家，关于种瓜

得瓜、种豆得豆，关于家和万事兴等等庄稼人的生存哲学和道德理想。”这个段落写时下农村很少见驴的现实，写作者收拢包括驴用农

具等乡村遗存的情况，落脚点是表达对传统农耕、对时代变迁的某

种感慨。写事也写物，着重写物的语言富有农村生活的质感，由此

引出的感慨让人生出历史的沧桑感。

（原载《巴音郭楞职业技术学院学报》2013年第2期）

【篇二：用艺术传递美好散文】

艺术，这个优雅的名词，它在汉字当中具有独特的魅力。艺术，就

像夜空里那一颗颗最闪亮的星星，璀璨夺目，熠熠生辉；艺术，就

像黄山云端上的奇松怪石，千姿百态，奇形怪状；艺术，就像海边

沙滩上的贝壳，五光十色，光彩照人。

艺术，究竟是什么？我认为，文字就是一门艺术。文字的艺术在悠

久的历史长河中淘尽了多少风流人物，它随着时代背景不断的演变，它蜕变一层又一层的外衣，展示着美妙绝伦的身姿，演绎了一场又

一场的风华绝代，它扶植了一代又一代的帝王将相，它蕴育了一辈

又一辈的文人墨客。它久经不衰，延续至今，为后世留下了不朽的

壮丽诗篇和千古绝唱。

文字的艺术至今都与我们形影不离，它是当今信息时代的交通枢纽，它是文化、媒体和书籍的承载体，它更是艺人的灵魂和梦想。当我

们孤苦凄凉的时候，我们可以借用文字的千军万马修筑一座温暖的

城堡，那是我们心灵的家园，是我们避风的港湾；当我们心灰意冷，失魂落魄的时候，我们可以借用它宽大而又热情的双手来抚慰我们

疲惫的身心；当我们站在的高处欢呼雀跃的时候，我们可以在笔尖

流转的同时，记载我们曾经拥有过的时光和辉煌的成就。

文字，它可以记载人间一幕幕的喜怒哀乐和悲欢离合，它可以记载

一场场风花雪月的盛宴。总之，文字的艺术是人类无法舍弃的知心

好友。

在这个五彩斑斓的大千世界，文字只是艺术的冰山一角。仔细想想，其实本身就是一门高深的艺术。生活就是一本哲学的书，看似简单，实则难也。古往今来，又有多少人能读懂生活的全部，又有多少人

能诠释生活的内涵，又有多少人能参悟生活的本质，又有多少人能

在繁杂的生活中从容不迫。生活需要我们，需要我们在滚滚红尘中

历经磨难，当我们历练过后，受伤之后，才能亦趋的走向成熟，才

能更好的拥抱明天。没有最好，只有更好，没有最美，只有更美，

这是生活赋予我们的使命，这是艺术应有的特性。

艺术，它是实在而又抽象的，它可摸，可见，可听，可闻，它好比

一股幽幽的清香弥漫在我们生活的每个角落。艺术，它是广博而又

精深的，诸如做人、交际、口才、音乐、书画、舞蹈、影视等等，

这些都是艺术的缩影，折射出艺术的光芒。

每个人对艺术都有不同的见解，每个人在他心目中都有他自己的艺术。在我的人生字典里，就连一个微不足道的也能擦亮艺术的火花。无论我遇到什么样的困难和挫折，我总不忘拿起那支伴我走南闯北

的钢笔，喜欢笔记在纸上莎莎的感觉，喜欢笔尖在纸上随意驰骋的

那份洒脱，它可以激发我对生活的热情，也可以激活我对创作的灵感！

闲暇之余，我喜欢寄情于文字，细细的品读，淡淡的回味，以文字

作伴，我可以抒发，我可以生活，我可以执一支素笔，记载昨天的，描绘明天的蓝图！艺术，它哼着一首远古的歌谣，吸引了古今多少

天涯旅客，唤起了多少浪子的心声。有多少人为艺术疯狂，有多少

人为艺术牺牲，有多少人为了艺术而又颠沛流离、客居他乡，也许，他们一生穷困潦倒，但他们的思想和灵魂却没有被尘世所污染，因

为艺术从来都是一杯纯净的水，清淡，才能优雅，干净，才能透彻，明亮，才有光环！

艺术，我可以高声的呐喊，有你，一生无悔！就让我们放飞艺术的

梦想，展望美好的未来吧！（）

妙笔飞扬：1300882611

【篇三：用艺术传递美好散文】

【 - 散文】我现在一直在研究文学艺术，当然用研究这个词语大家可能不理解，你们会想，研究？很多文学家和艺术家都不敢说自己是

在研究文学或艺术，你一个乳臭未干的小屁孩凭什么用研究这个词语？是啊！我凭什么？如果你真的这么问了，那我就只能这么回答你，凭我对文学艺术的热爱之情，凭我想在文学艺术这条路走得更

远更深，凭我想用自己微弱的智商丰富文学艺术，我知道那是多么

地轻微，但是正因为这几千年来总有人做出这轻微的奉献才有现在

这么丰富的文学艺术。文学艺术是没有止境的，所以从来都没有一

个文学家或艺术家敢说自己在自己所从事的领域已经做到最好了，

已经不能更好了。

我发现文学艺术特别讲究人生经验，人生态度，知识面的大小，个

人性格，人生经历，生活年代和年代背景，自己在社会里的阶层等

等等等。

先说人生经验吧！人生经验一般指作者的实际年龄，因为不同年龄

阶段人生经验不同。小孩子写文章，文章里总是充满童真稚气，看

起来总是幼稚和异想天开。青少年写文章（像我现在的年龄），文

章总是有些轻浮，无法深入写。总是那么狂，不是说狂妄自大的狂。而是字里行间总透露着对未来人生的憧憬和想用未来人生做点事情，就是写的不止是现在的事情也包括未来想做的事情的那种狂。所以

看起来就有一些狂，而且这种狂收不住，藏不住。至于年轻人、中

年人和老年人的文章怎么样？我现在会没体会过，无法给出准确的

回答。但是我虽然没有达到那些岁数，又但是我看过那些年龄阶段

的作家的文章，我个人感觉就是很实在，很深入地探讨话题，见解

又非常到位。我无论看多少遍，研究多少次，我就是写不出那样的

文章，因为我知道这是人生经验问题。话说回来，是不是只有人生

经验特别丰富的中年人或者老年人才可以写文章呢？我个人认为不

是这样的。因为不同年龄阶段的作者的文章有不同味道。小孩子的

文章就是天真稚气，其他年龄阶段办不到。青少年的文章就是狂，

其他年龄阶段办不到。中年人和老年人的文章我也不知道如何概括，但是其他年龄阶段也办不到。每个年龄阶段的文章都有其特色，所

以我个人认为看某篇文章的内容的同时也要看作者的年龄阶段，这

样才能品味出那篇文章的味道。

作者的人生态度的不同，他的文章味道也不同。人生态度有积极、

消极、乐观和悲观。作者的人生态度越积极他的文章的正能量和正

气就越足。反之态度越消极文章的正能量和正气就越少。人生态度

乐观，他的文章基本上都是好事情和快乐的事情。反之态度悲观，

他的文章坏事多和痛苦的事情多。我这个人就很奇怪，我一半积极，

一半消极，一半乐观和一半悲观。所以我的文章的正气和正能量应

该不多不少，处于阴阳调和水平，至于文章的味道你们读者才清楚

了吧！我也不知道如何形容。

知识面的大小我不知道关键还是不关键，但是我知道它的作用。知

识面大写文章就像杜甫所说，读书破万卷，下笔如有神。就是写文

章时好像字自己喷出来，总是能轻松打比方，轻松引经据典，轻松

举例子而且例子一般但是经典例子，比如说一些伟人事迹，一些有

很大意义的历史事件等等等等。如果一个作者的知识面小，写两百

字都得像挤牛奶一样，拼命挤就是出不了。因为我小学写作文时就

那样，拼命挤就是不到要求的字数。

作者的个人性格决定文章风格，性格开朗的作者，文章一般都是豪

放洒脱、热情奔放。性格内向，文章一般很含蓄很有内涵。

人生经历也很重要。一般经历过大风大浪的人他们的文章好像总是

充满人生哲理和刻满人间沧桑。字里行间都透露着深刻的道理，这

样的文章一般读者是读不懂的。但是和作者有同样经历的读者扫一

眼就领悟了。我阅读孔子、老子、庄子等等等等这些人的作品时有

很多地方就是读不懂，明明道理就是这么简单，就是因为我没有经

历过，所以就是不懂。有一些我经历过的事情，他们的作品里也有，我一看就懂了，而且觉得他们说得非常对。

生活年代和年代背景和作者在社会里的层次我觉得没什么可细说的。你在什么年代和什么层次你就看到、听到和感受到什么东西所以你

就写什么样的文章，没有什么可讲的，是吧！

那些是我研究文学的心得，其实我觉得艺术也差不多是这样但是艺

术还是复杂得多，我所说的艺术不是只全部的艺术，因为在艺术这

片汪洋中，我只喜欢音乐和美术。在音乐和美术中，我只喜欢流行

歌曲和油画。油画我研究特别浅，没有什么可说的。歌曲我研究一

段时间了，我觉得艺术比文学难搞定。我觉得吧！写文章就是讲话，只不过你不用嘴而用笔。你的各方面条件上去了，文笔能力也会慢

慢上去。艺术就不一样。就说我研究的歌曲，我现在可以写出歌词，当然不是很正式你们就当我是在练练笔就行了。也会点作曲，也不

是很正式你们就当我随便玩玩。我也会演唱，是在网上教学视频学

习的，应该也不正式。作词，作曲加自己演唱，虽然还不会编曲，

就前面的加起来好像总是不和谐。为什么我觉得不和谐？因为我用

自己弄的歌曲和歌手们的名曲对比总是觉得差很多。所以我觉得我

现在的研究只是能增加对这方面的了解，如果要走上正规道路肯定

要找师傅，毕竟艺术界都有这样的现象，每个著名艺术家都有一个

厉害的师傅甚至几个师傅。还没有师傅时，我还可以自己研究，多

懂点以后正式学习就轻松一点。

文学是思想感情的传递，艺术其实也是思想和感情的传递，文学有

笔就行了。艺术就难咯，比如说歌曲，要会写词考验文笔功力，会

作曲考验歌词和嗓子的和谐，编曲（我现在还不会），但是我知道

是多个乐器和歌词和作曲和嗓子的和谐，演唱要控制好自己的嗓子，演唱歌词歌曲时还要配合好众乐器演奏。别以为这样就完了！你不

能自己唱的感觉好了就万事大吉了，你还得考虑听众的角度，让听

众听得舒服。所以艺术比文学麻烦多了，虽然我这个人讨厌麻烦，

但是这是我喜欢的领域上的麻烦，我还是不讨厌的。如果一切太顺

了反而觉得没意思。