中国画教学反思

中国画教学反思
中国画教学反思

中国画教学反思 中国画教学反思一: 通过这节课的学习,最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式,即能让 学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了 情感目标、价值观。通过这节课的学习,使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画,而 对花鸟画的学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的 家园。b5E2RGbCAP 在教学目标上还并未真正地达到,比如:知识目标要求能整体把握画面的虚实关系,尝 试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的,但一节课下来,发现行动中并 没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点,由于时间等多方面原因,一节课中能讲好 一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。p1EanqFDPw 在课堂上如何加强学生的能力,加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节 课的效果来看,驾驭课堂的能力还是远远不足的,对学生的控制 (小组讨论时,要求学生在一 定时间内练习画画,然后再听讲) 不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪 律,在练习时也要有要求(时间、任务)。示范画时由于先前要他们在看何种颜料,一时之间 没有及时拉回来,所以当时示范比较乱,自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去 改进的。DXDiTa9E3d 最后在评价学生的练习时,做的非常生硬,不懂得要多方面的去评价。要记住一条:评 价学生的作品要以鼓励为主,要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性,保护他们 的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好,当时我没有 抓住他的优点:勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生,错过了一个机会 (课后听课老 师指出的)。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去,只要你能想的到。
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经过这节的学习,我也学到了很多,更是注意了在新课改的教学中,强化学生的创造性 思维很重要,但是在美术课堂中,还是不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的 了解绘画技巧和绘画方法,但是不能把学生教“死”了,没有创造性。应该是让学生在学习 基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深。5PCzVD7HxA 中国画教学反思二: 中国画是我国传统艺术,历史悠久,风格独特,具有很高的艺术成就,深爱国内外广大 人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖 国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展,这是由于孩子年龄小,对笔墨的运 用技巧很难掌握。在中国画教学中,注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的 心理发展过程,尊重学生,让学生自由自在地表现自己的愿望。jLBHrnAILg 一、认真观察,提高学生的兴趣.
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中国画与蜡笔画、水彩画等不同,一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开 设国画课时,我引导学生通过玩墨,玩笔让其发现笔的运用如侧画,竖画会产生不同笔迹, 墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴 趣后再引导学生掌握几种常用的名词,如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。xHAQX74J0X 二 、以中国画的笔法墨法练习为根本,感受笔墨情韵,变枯燥为乐趣。 中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野,但对于小学生来 说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获,美术技能的学习与训练,才真正具 有效果,学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去 体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急,抑扬顿挫,方圆粗细,干湿浓度将毛笔 蘸上浓墨在宣纸上自由挥运,上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”,直到笔干墨渴,然后 蘸水、蘸墨继续运动,可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后,通过实物投影仪展示 学生作品,引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色,以及墨色产生的原因,帮助学生比 较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己 随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一 些笔墨基本训练的热情,以期提高运用、表现能力。同时,欣赏一些名家作品,让学生观察 和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象,抒发各自不同的思 想感情,实际练习时,要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能,通 过选择不同的用笔用墨方法,生动形象地表现各种事物,产生不同的笔墨情韵,如,学画金 鱼,用笔要洒脱飘逸,用笔清淡,才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而 有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿,这样画出的线条才能如烟云舒卷,具有丰富的内 涵。LDAYtRyKfE 三、以临摹为手段,掌握基本表现手法,激发学习欲望。 中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手,中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作 品,俗话说得好,“学其上上,得其中中;学其中中,得其下下。” 临摹著名画家的作品才 能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的**常生活有 着密切关联并且学生容易学到的的事物,如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小 动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣,所以画起来比较容易上手。同时,在临 摹的过程中,注意培养学生多观察、勤思考的习惯,让学生学会分析画家们是怎样对**常生 活中的事物进行艺术表现的。其次,临摹也要有法有变,初始临摹,教师要示范重点,要求 学生边临摹边思考,找规律,以加深理解,后期临摹,要在欣赏中初步体会画家的思想感 情,融入自己的想法,培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法 上的收获,又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感,激发学生进一 步学生中国画的欲望。Zzz6ZB2Ltk 四、展示学生作品,给以评价。 为学生提供提供一个平台和空间,展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏,对比和总 结,提高学生自信心和保持对国画的兴趣,耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世 界,并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言,了解学生在每一个作品中所表达的体验, 不随意下定义“不好”“不行”“怎么这个样?”等注重学生情绪体验。dvzfvkwMI1
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中国画教学反思三: 中国画是中国传统文化的精华,它博大精深,文化内涵深厚,让学生从小接触、学习中 国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感,也是中国画传承与发展的重要途径。 但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节,它技法丰富,课时却很少。如浙教版小 学美术教材中,只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。而在实际教学中我们又面临着 这样一个问题:学校美术总课时数的减少(每周一节)。学生临摹一直成为中国画教学的主要 手段,教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学五年级的学生来说, 第一次接触中国画,还没有了解、掌握中国画的材料的特性。rqyn14ZNXI 1、突出示范作用。 中国画的技法丰富,包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而 言,那我们的学生学习成果少了应有的传统文化,只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。 所以,对于刚接触的学生来说,教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰,步骤明确,学 生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后,教师通过投影仪的 “图像冻结”方法,将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定 的“自主”、“探究”等形式的学习方式,但是,教学的目标达到了,学生学习的目标达到 了,同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。EmxvxOtOco 2、创新表现技法。 玩是每一个儿童的天性,他们生性好动,敢于去画,教师应抓住他们这一特点,巧妙地 进行利用,使他们在玩的过程中掌握技能。如:我在教学生画动物后,再要求学生自己尝试 画一些花,先用浓墨 (或色) 画各种不同的形状画,然后用淡墨或水 (色) ,点在形状的中间; 或者先用清水画一个小圈,然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力,以及宣纸的特 征,使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果,表现得非常兴奋,个别优秀的学生还利 用已学过的方法进行尝试。SixE2yXPq5 3、改变学习内容。 “儿童水墨教学可以从临摹开始,但切不可生搬硬套,一笔一划模仿前人的方法,势必 束缚少儿想像思维、压抑学习水墨的积极性,甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我 们的实际操作中,我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生,如:《青菜》这一课,我们 可以直接把青菜、辣椒组合起来,教师可以简单地示范,再让学生按自己的理解去画。再 如:《水墨构成练习》。水墨以线条和墨块为造型语言,与西方构成的点、线、面有着某种默 契的相通,把图案课和国画课结合起来,如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等,会收 到意想不到的效果。6ewMyirQFL 总之,对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富,形象思维的发 达、创造能力的增强都有好处,只要处理得当,她更会凸现学生的个性和情感价值。
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中国山水画的意境说课稿教学反思

中国山水画的意境说课稿教学反思一.交流导入 1.请大家静下心来听我们教室中回响的音乐,边听音乐边来看几张风景图片。(桂林山水甲天下的漓江,世外桃源的泸沟湖,美丽神秘的九寨沟) 2.中国的自然山水十分美好,大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。(看中国山水画——古代和当代) 提问:你了解中国山水画吗?对山水画有什么感受? 中国的山水画不仅描绘了自然山水,而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。 大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得中国山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 3.历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句,请小组汇报你们搜集的有关诗句。

二.欣赏感受 4.提问:这是谁的作品?采用的是什么构图形式? 著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图,以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠,几道瀑布飞泻而下,打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水,不仅穿透画面的直构图,使画面生动多姿,更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 5.提问:画面画的是什么内容?你想到了一首诗吗?作者展现了怎样的意境? (傅抱石轶事:傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔,一手执壶,不时仰头饮上几口,烧起一腔豪情,于是肆意挥洒勾勒,如有神助。1958至1959年间,傅抱石与著名画家关山月合作,为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝,口内苦淡,灵感枯竭,画兴索然。周总理知情后,立即派人送去好酒。于是他激情勃发,灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作,深受中外贵宾的好评,毛主席也表示赞许,认为较好地体现了诗句的意境。 6. 中国山水画的风格和技法

三年级下册童年的水墨画教学反思一

《童年的水墨画》教学反思 《童年的水墨画》是组诗,包括了三首小诗,分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题,表现了儿童极富情趣的生活,似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂,是儿童天真活泼的性格写照,是勾勒儿童内心世界的图画,是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔,也是儿童诗审美教育的闪光点。 《溪边》──钓鱼的孩子,那样的快乐,静静的溪水映着爱美的柳树,映着钓鱼孩子的倒影,静静的钓鱼竿,立着红蜻蜓,我们仿佛觉得空气都停止了流动,似乎大家都怕鱼受惊,而鱼上钩的一刹那,这种静立刻被打破了,溪水动了,人影碎了,鱼跃人欢,寥寥几句,勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。 《江上》──戏水的孩子,那样的调皮,一群孩子像鸭群一样跳入水中,在水里互相你泼我溅地嬉戏,就在这嬉戏中,一个孩子钻入水中,不见了,突然一阵水花,他出现了,调皮地笑着,露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写,给人以鲜明的形象感。 《林中》刻画了拾蘑菇的情景,一场小雨过后,松树清爽,小蘑菇露头,采蘑菇的人的斗笠像蘑菇,让人回忆起童年的生活情景。 在教学过程中,我引导孩子走到诗的境界中去,细细品味,轻轻咀嚼,充分领略其中的妙趣,感受其中的美。在动听的乐声中,教师让学生在熟读之后,选择其中的一首细细品味,与全班交流自己最喜欢的句子,并谈自己的感受和体会。比如,“忽然扑腾一声人影碎了,草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中?出水时只见一阵水花两对虎牙……”“是谁一声欢叫把雨珠抖落,只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样。”使学生想象出了孩童在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹、在松林间采蘑菇的一个个生动画面。 “作者胸有意,入境始与亲”,好的儿童诗,字字句句都蕴藏着作者的匠心,包含着作者浓烈的情感,我引导帮助孩子们在情感的带动下,体会诗中的妙趣,走进诗的意境,真正产生心灵上的共鸣。 新理念指导下的语文教学,更应注重学生语文素养的全面提高,不仅突出课文“工具性”的特点,还应突出“人文性”的特点。尤其是儿童诗的教学,要给学生更多的个体感悟、交流沟通、放飞想象的

最新小学美术教学《浅谈学生的国画学习》精品版

2020年小学美术教学《浅谈学生的国画学 习》精品版

小学美术教学论文《浅谈学生的国画学习》 中国画是我国传统的绘画,它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论,特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级,在国际上享有盛誉,同时,深受各国人民的喜爱。如今,随着儿童早期美术教育的普及,天真稚拙的儿童也大胆地闯进了这水墨淋漓的黑白天地。 在几年的儿童国画教学中,我体会到,要让儿童能在轻松愉快的情趣中学好国画,教学时,可从以下几方面入手,力争达到良好的教学效果。 一.充分发挥教师的示范作用。 教儿童国画,除了让其反复练习用笔用墨、用色及点、线、面的画法之外,还要注意教师的示范作用,它是激发学生学画国画兴趣行之有效的方法之一。因此,讲授国画技法知识之前,我都给他们做示范画法,表现笔墨的多少,颜色的浓淡,使他们一目了然。通过我的示范,他们兴趣盎然,用我寥寥几笔,便勾画出一幅幅生动、富有神韵的画来,他们由此产生了“我也想试一试”的想法,积极投入到学习之中。 二.内容上要教儿童喜欢画的题材。 动物是孩子们的天使,是他们忠实可爱的小伙伴,他们有特点,有生气,有神彩,儿童非常熟悉和喜爱,他们笔下的小动物多拟人化,不是将其比作朋友,就比做自己,掌握这一心理特点,就要在教学中,打破常规,不能把成人那套画花鸟、山水、人物等技法原封不动地搬来强化教学,不能把他们教成小大人,这样极不利于他们的想象和思维。从动物开始,以画小动物为主,兼画小花、小草,可以与儿童自主的生活体验联系起来,是练笔、练墨的极好选择。 三.教法上要选择儿童喜欢的方式。

国画基本功练习是很枯燥的,就拿线条的练习来说吧,画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如,要长即长,要短即短,要曲即曲,要直即直,这对于儿童来说是极不容易的,画一会就烦了。怎样才能让他们始终保持旺盛的情绪,完成国画的基本功练习呢?为此,我曾做了这样的实验:把这枯燥无味的画线条引入竞赛机制,把单独的基本功训练引入到竞赛性的“登长城”活动中。没画之前,我先向他们讲:万里长城东起山海关,西至嘉峪关,全长一万多公里,是我国劳动人民的智慧和血汗的结晶。古代的劳动人民能够用双手建起一座闻名世界的万里长城,今天看我们谁画的线条最多,接起来最长,而且线条有粗有细均匀、用力得当、笔墨适中,谁就能最先登上长城去领略长城的风光。这样,他们的情绪一下就高涨起来,一个个你追我赶,看谁先登上长城的竞赛开始了。这样,他们在不知不觉中完成了国画线条的基本功练习。 以讲故事的方法启发儿童的想象力,用儿歌的形式总结作画的基本方法,提高学生对所画对象的理解和记忆。如:画熊猫,首先可借用形象联想的方法,将其概括成适合儿童掌握的“面包基本形”,进一步用儿歌作画等步骤,说明“大熊猫似面包,中锋淡墨勾画好,面部先画小圆嘴,再画两腮向上翘,黑色四肢穿白衣,中锋淡墨用卧笔;嘴的上面把鼻点,两侧画上八字眼;油黑圆耳真可爱,浓墨转笔画出来。”这样,孩子们就会很轻松地像插接玩具一样把一只只憨态可掬的大熊猫画出来。 学习国画从了解国画的用笔、用墨、用色以及点、线、面的画法开始。要使学生掌握国画的用笔、用墨、用色的方法,必须通过反复练习才能掌握。那么,怎样让他们乐于接受反复练习的任务而又兴趣不减呢?我曾设计过这样的活动过程,在练习画《葡萄》之前,我提出一个“好画送亲人”的活动,在谈话中,孩子们争先恐后地说出自己有多少亲人,接着就是要准备亲人的“礼物”了。孩子们很天真,富于想象,一边画一边想到:亲人们收到他们“礼物”时高兴的情景,并边画边打算,哪张送给爸爸,哪张送给妈妈,哪张送给爷爷奶奶,还要画几张送给另外的亲人。结果,画画儿的兴趣直线上升,亲人越多,画得越多,作画量就越大。这时,倘若让他们休息一会儿都不肯,唯恐自己落在后面。在这次训练中,实际上是让学生长时间反复同一个内容,即练习笔

小学:中国画教学反思

小学新课程标准教材 教学设计( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 教学反思 / 小学教学反思 编订:XX文讯教育机构

中国画教学反思 教材简介:本教材主要用途为学习教案中的内容,提升自我能力、提升个人素质、提升德智体美劳等作用,本教学反思资料适用于小学科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 中国画是我国传统艺术,历史悠久,风格独特,具有很高的艺术成就,深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展,这是由于孩子年龄小,对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中,注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程,尊重学生,让学生自由自在地表现自己的愿望。 一、认真观察,提高学生的兴趣. 中国画与蜡笔画、水彩画等不同,一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时,我引导学生通过玩墨,玩笔让其发现笔的运用如侧画,竖画会产生不同笔迹,墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词,如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。 二、以中国画的笔法墨法练习为根本,感受笔墨情韵,变枯燥为乐趣。 中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野,但对于小学生来

说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获,美术技能的学习与训练,才真正具有效果,学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急,抑扬顿挫,方圆粗细,干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运,上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”,直到笔干墨渴,然后蘸水、蘸墨继续运动,可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后,通过实物投影仪展示学生作品,引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色,以及墨色产生的原因,帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情,以期提高运用、表现能力。同时,欣赏一些名家作品,让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象,抒发各自不同的思想感情,实际练习时,要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能,通过选择不同的用笔用墨方法,生动形象地表现各种事物,产生不同的笔墨情韵,如,学画金鱼,用笔要洒脱飘逸,用笔清淡,才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿,这样画出的线条才能如烟云舒卷,具有丰富的内涵。 三、以临摹为手段,掌握基本表现手法,激发学习欲望。 中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手,中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品,

浅谈小学美术国画教学论文-姚琳燕

浅谈小学美术国画教学 姚琳燕 石门路学校 摘要:在小学国画教学中,存在着相当大的问题,传统的国画教学,还是以教师示范,学生临摹为主,甚至是教师画一笔,学生画一笔,这样一节课下来,所有的学生都完成了同一张画。在教学活动中只有真正以学生为主体,才能激发学生的学习兴趣,才能激发学生的创作欲,更能让学生快乐地学好中国画。让学生在自我探索中、讲述聆听故事中、玩耍中学习国画,能让学生更了解我国优秀的传统国画文化,并能发挥学生的主体作用,学生自己喜欢的方式对传统艺术进行学习了解并创造。 关键词:小学国画教学在探索中学欣赏边听故事边学结合生活玩 在小学国画教学中,存在着相当大的问题,传统的国画教学,还是以教师示范,学生临摹为主,甚至是教师画一笔,学生画一笔,这样一节课下来,所有的学生都完成了同一张画。然后在评价作品时大家总是以学生的画与教师范画是否相近为标准,这样本身就没有多大的意义。不必说,自然是成人化、模式化的内容,硬让儿童跨越几十年的年龄界线,去适应成人眼睛里的世界,孩子就算表面上接受得很好,其实呢?结果不外乎两种,一种结果是少数认真学习美术的孩子学“进去了”,成了“小大人”,先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里,恶性循环将成为美术教育的牺牲品;一种结果是绝大多数孩子认为美术太难学,成人化的东西过于复杂,完全对美术学习不感兴趣。非常可惜的是大多数的学生他们与生俱来的爱美之心和天生的美术潜能,还有也许会在美术上取得巨大成就的可能性被扼杀。故改变现有的教学模式是当务之急,特别是国画教学。在我的国画教学中,我一直在努力抛开传统的生硬教学模式,不断尝试新的教学方式,我发现在教学活动中只有真正以学生为主体,才能激发学生的学习兴趣,才能激发学生的创作欲,更能让学生快乐地学好中国画。 一、在探索中学中国画 随着时代的发展,中国的一些传统文化往往被人们忽视,比如中国画。除开家长在课外让学生学习国画班的,在学校美术课正式教授中国画以前,学生都没有接触过中国画。因此,你会发现孩子一上国画课,就特别兴奋,感觉好像进入了另外一个世界,因为毛笔、画盘、墨汁、水桶这些工具对他们来说都特别新鲜,孩子很好奇它们都是什么,是干什么的,我应该怎么用?因为孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是新课程美术教学的基本理念之一。 首先我给学生欣赏了一些比较有特点的水墨画艺术作品,学生们欣赏了以后都露出了惊叹的表情,其实这正是我想要的效果。因为这些水墨画特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是我就趁势问学生,你知道为什么会

美术教学反思国画文档(2)

美术教学反思国画 自我反思有助于改造和提升教师的教学经验,经验+反思=成长,只有经过反思,使原始的经验不断地处于被审视、被修正、被强化、被否定等思维加工中,去粗存精,去伪存真,这样经验才会得到提炼、得到升华,从而成为一种开放性的系统和理性的力量,唯其如此,经验才能成为促进教师专业成长的有力杠杆。阅读这篇美术教学反思国画,和小编来感受它的魅力吧! 新的课程改革提倡发展学生的创造性,让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术,重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史,认识我们优秀的传统艺术文化,特别是国画的教学。国画是我国的国粹,让学生了解中国画艺术是很重要的,那么是否就不需要学习技能技巧呢?我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。 在五年级三个班的中国画教学中,我有目的的进行了实验,有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法,演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤,然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹,自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学,我讲解最基本的技巧和绘画步骤,但是不给学生演示绘画方法和步骤,学生自己分析课本上的作品,然后用自己的方法临摹、创作作品。 通过这几节课的练习,发现有些学生入门很快,很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,虽然造型不太准确,有些幼稚,但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣,能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练习,除了几个以前学过中国画的同学,其余的同学所创作的作品,并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化,大部分的作品都是圈涂出来的,但是有些作品表现的很大胆。 从这几节课的比较来看,在新课改的教学中,强化学生的创造性思维很重要,但是在美术课堂中,还是不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法,但是应该注意的是不能把学生教“死”了,没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少,但是很容易就限制了学生的思维,教出来的学生都是一个模式,画出来的作品都与老师的相象,没有融入自己的东西,这应该是我们美术教师特别注意的一点。 这则美术教学反思国画希望能给你的学习生活增添益处。

中国画教学反思

中国画教学反思 中国画教学反思一: 通过这节课的学习,最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式,即能让 学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了 情感目标、价值观。通过这节课的学习,使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画,而 对花鸟画的学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的 家园。b5E2RGbCAP 在教学目标上还并未真正地达到,比如:知识目标要求能整体把握画面的虚实关系,尝 试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的,但一节课下来,发现行动中并 没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点,由于时间等多方面原因,一节课中能讲好 一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。p1EanqFDPw 在课堂上如何加强学生的能力,加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节 课的效果来看,驾驭课堂的能力还是远远不足的,对学生的控制 (小组讨论时,要求学生在一 定时间内练习画画,然后再听讲) 不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪 律,在练习时也要有要求(时间、任务)。示范画时由于先前要他们在看何种颜料,一时之间 没有及时拉回来,所以当时示范比较乱,自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去 改进的。DXDiTa9E3d 最后在评价学生的练习时,做的非常生硬,不懂得要多方面的去评价。要记住一条:评 价学生的作品要以鼓励为主,要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性,保护他们 的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好,当时我没有 抓住他的优点:勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生,错过了一个机会 (课后听课老 师指出的)。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去,只要你能想的到。
RTCrpUDGiT
经过这节的学习,我也学到了很多,更是注意了在新课改的教学中,强化学生的创造性 思维很重要,但是在美术课堂中,还是不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的 了解绘画技巧和绘画方法,但是不能把学生教“死”了,没有创造性。应该是让学生在学习 基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深。5PCzVD7HxA 中国画教学反思二: 中国画是我国传统艺术,历史悠久,风格独特,具有很高的艺术成就,深爱国内外广大 人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖 国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展,这是由于孩子年龄小,对笔墨的运 用技巧很难掌握。在中国画教学中,注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的 心理发展过程,尊重学生,让学生自由自在地表现自己的愿望。jLBHrnAILg 一、认真观察,提高学生的兴趣.
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浅谈小学美术课程教学策略

浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质,新课程下的美术课堂教学,需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识,还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态,学习过程,检验美术教学的重要标准,也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里,了解、理解并改进美术教学,从学生的发展角度出发,创设有效的课堂教学策略,促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下,教师根据已定的美术教学任务和学生的特点,有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法,形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地,学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩,才能提升感受美、创造美的水平,从而达到全面提升素质。所以,教师应巧妙设计课堂教学,注重学生在学习中的感受,巧妙地安排课堂教学,优化学生的学习环境,潜移默化地将知识传达给学生,让学生在愉悦的学习中,实现全面的发展,下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略,提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,有兴趣的学习不但能使人全神贯注,积极思考,而会达到废寝忘食,欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中,多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份,利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中,一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆,问到:这是什么?学生有的猜是太阳,有的说是西瓜,还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了,在回答的过程中,学生的思维得到了扩散,想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃,让学生在玩中学,学中玩,能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时,我设计了这样一个游戏课件:在美丽的大森林里,树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征,如:小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等;有的则只听得到叫声,如:猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声,我采取了小组比赛,请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了,纷纷聚精会神的寻找辨别,争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物,全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态,充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏,充分挖掘了学生的生活和情感的体验,从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用,是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的,美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时,欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点,这样我们才能谈审美教育,才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤,近墨者黑”,我们在让学生实行欣赏时,必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物,让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时,我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏,通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏,孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图,线条,作画方式,对色彩的使用,画

部编版三年级语文下册《童年的水墨画》教学反思【最新版】

《童年的水墨画》教学反思《童年的水墨画》这组诗歌摄取了童年生活的三组画面,生动表现了孩子们童年生活的快乐。 本文的教学重点是:引导学生独立阅读课文,体会儿童丰富的想象力,感受儿童生活的快乐,激发学生热爱生活。 一、教学效果 围绕本课教学教学目标,我取得了以下教学效果: 1.情趣是儿童诗的灵魂,是儿童天真活泼的性格写照,是勾勒儿童内心世界的图画,是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔,也是儿童诗审美教育的闪光点。因此,我们不能轻易放过,而要引导孩子走到诗的境界中去,细细品味,轻轻咀嚼,充分领略其中的妙趣,感受其中的美。在动听的乐声中,教师让学生在熟读之后,选择其中的一首细细品味,与全班交流自己最喜欢的句子,并谈自己的感受和体会。比如,“书页轻轻翻动,嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了,草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中?出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。 2.好的儿童诗,字字句句都蕴藏着作者的匠心,包含着作者浓烈的情感,我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下,体会诗中的妙趣,走进诗的意境,由此带孩子们进入诗的美妙境界,一堂大讲堂,很好的补充了空白,真正产生心灵上的共鸣。 3.读读写写:安排学生选取其中一首诗歌,仿写一段。既丰富了学生的想象能力,对学生的创造能力和写作能力都起到了重要的作用。 二、成功之处 在上这节课的时候,我最大的成功之处是:课堂中,我在学生读通课文的基础上,引导学生交流自己的感受,再拓展学生的思路,交流自己童年生活的快乐的事。课后让学生模仿《童年的水墨画》写出自己美妙的想象,或画出童年生活时的图画。这样做丰富了学生的语言积累,激发读写儿童诗的兴趣。 三、不足之处 通过这次的尝试放手,我发现自己从前的忧虑有些杞人忧天,学生们其

幼儿园大班美术活动教案:有趣的水墨画教案(附教学反思)

大班美术活动教案:有趣的水墨画教案(附教学反思) 大班美术活动有趣的水墨画教案(附教学反思)主要包含了活动目标,活动准备,活动过程,活动反思等内容,初步感受中国的水墨文化,对水墨画感兴趣,尝试用滴墨印画的方法创作水墨画,适合幼儿园老师们上大班美术活动课,快来看看有趣的水墨画教案吧。 活动目标: 1、初步感受中国的水墨文化,对水墨画感兴趣。 2、尝试用滴墨印画的方法创作水墨画。 3、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备: 水盆、墨汁、砚台、毛笔、宣纸、课件、盘子、毛巾 活动过程: (一)、认识笔墨纸砚,感受中国水墨文化, 1、出示笔墨纸砚提问幼儿,是什么、做什么用的怎么用。由熟悉的纸到墨,让幼儿认识墨、墨水。 2、看图片感受中国水墨画(诗词、青山绿水、花草树木、飞鸟鱼虫) 3、提问幼儿是否喜欢,有什么感受。(美丽、开心、骄傲) (二)、寻找水墨画中藏着什么

1、欣赏三幅画,提问看其中藏着什么,是怎样画的?(同一幅画,放置角度不同)让幼儿了解从不同角度观察,有不同的效果。 2、欣赏水墨视频相信品牌的力量,得出:墨去了水里,每次流动都有不同的画面。提问那怎样留下画面? 总结:把墨滴在水里,让它流动,把纸放在水面,拿出来就是一幅好看的水墨画。 (三)、学习创造:(音乐) 1、教师示范:滴墨印画 讲明要求:①滴墨 ②轻摇,使之流动(不能摇匀) ③将纸放入水面 ④提出来 2、幼儿操作(桌子上每人两个盘子,一个放水准备让幼儿滴墨,另一个空盘子放纸张,并且印好后放到空盘子里,操作一次) 3、作品展示 活动反思: 请两组幼儿通过两次教学,得出的成果:孩子们能够通过熟悉的纸张与笔,联系认识了解文房四宝中的墨,认识墨汁,并在欣赏不同风格的水墨画的基础上,用滴墨来印画的方法了解感受中国的水墨文化,通过幼儿自己的领悟,动手操作,亲手印出各种不同的画面,让幼儿感受到了水墨的神奇。 我的第一次教学中没有让孩子们共同欣赏大家的作品,就少了孩子们对自己作品的总结,少了对同样活动中不同结果的奇妙的感叹,以及孩子在欣赏他

小学美术_《认识中国画》教学设计学情分析教材分析课后反思

课时教案 课题:认识中国画 学段年级:小学四年级 课时:一课时 课型:欣赏?评述 单元主题:中国画系列单元 ●教材分析: 本课教材所涵盖的知识点很多,是一节充满中国画艺术魅力的课程,属于美术四个学习领域中的“欣赏.评述”学习领域,与前两节《用彩墨画鱼》《动物的脸》以及后面的《汉字的联想》形成本册的中国画系列单元。《课程标准》对这一学习领域强调:以学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础,旨在提高学生的审美能力,使之既能欣赏又能详述美术作品。基于此,教学中我将通过引导学生赏析不同内容的中国画作品,了解线条这一中国画重要的艺术造型手段,进一步认识到不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,从而体会理解中国画呈现出的千变万化的形式特征和审美意韵。基于这一目标,结合执教的属于同课异构教学研究,在教学中我以中国画线条造型的运用赏析为主线,以体味中国文人高尚的精神追求为辅线,引导学生在笔墨体验中感受国画笔墨的精妙与情趣。 ●学情分析: 基于前两课的学习,学生对中国画知识有了初步的了解,具有一定的学习经验,但对于如何辨析不同艺术形式的艺术美感、艺术语言、表达方式还是空白,对诗书印画的艺术形式也缺乏较全面的认知。因此教师要在学已有的认知上展开教学,引导学生对中国画形成更多的认识。

●教学目标: 1.知识与技能:初步认识中国画,了解中国画的不同种类、绘画语言和艺术风格,感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。 2.过程与方法:通过对比欣赏,初步掌握中国画欣赏的基本方法。 3.情感态度和价值观:提高对中国画的兴趣,增强民族自豪感。 ●教学重点: 了解中国画的造型表现手法,提高欣赏能力。 ●教学难点: 感受中国画的形式美,并用自己的语言加以描述。 ●教法学法: 教法:《新课标》中指出:教师要探索各种各种生动有趣的、适合学生身心发展水平的教学手段。基于此,教学中我运用直观演示法、谈话交流法、来调动学生的学习兴趣,达成教学目标。 学法:在本课的学习中,我将采取小组合作法、自主探究法、交流展示法、欣赏观察法扥刚来引导学生自主探究,由此培养学生的观察能力、分析能力和欣赏能力。 ●教学准备: 1、教师准备:示范用文房四宝、国画演示工具、课件; 2、学生准备:教材、笔墨工具。 教学过程 环节一:认识工具,发现线条的变化 1. 导语:老师看到同学们准备了很多中国画工具,知道它们是干什么用的吗? 学生自主介绍工具——笔(书写工具);墨(黑色的颜料) 纸(书画用具)砚(磨墨的工具) 教师相机介绍自备的教具——笔架、笔洗、笔筒、笔山、毛毡、墨蝶、

《认识中国画》教学反思

《认识中国画》教学反思 《认识中国画》教学反思 《认识中国画》教学反思1 本节课的教学应该说是比较成功的,在教学中使学生通过学习了解中国画的形式美,涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线,由浅入深,层层深入地讲解,收到了良好的教学效果。 首先,在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则,主题鲜明,制定了完整的'教学计划,教案内容详细,书写整洁,布局合理。课前准备了大量的资料图片,并根据本课内容制作了精美的课件,为下一步的教学奠定了基础。 在教学与指导方面,本课以“开门见山”的方式引入新课,同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答,引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评,把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动,愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解,取得了良好的教学效果。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多,学生的活动时间不够,因此应对单纯赏析的部分需进行删减,给师生交流和学生活动再多留出一些时间。

《认识中国画》教学反思2 通过这节课的学习,最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式,即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。 通过这节课的学习,使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画,而对花鸟画的学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到,比如:知识目标要求能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的,但一节课下来,发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点,由于时间等多方面原因,一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力,加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。 就我这节课的效果来看,驾驭课堂的能力还是远远不足的,对学生的控制(小组讨论时,要求学生在一定时间内练习画画,然后再听讲)不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律,在练习时也要有要求(时间、任务)。示范画时由于先前要他们在看何种颜料,一时之间没有及时拉回来,所以当时示范比较乱,自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练习时,做的非常生硬,不懂得要多方面的去评价。 要记住一条:评价学生的作品要以鼓励为主,要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性,保护他们的学习兴趣。比如课堂我让

《山水画的意境》优秀教学设计及课后反思

14山水画的意境 素材积累 中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。 中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类;有工笔、写意、等技法形式。 上课笔记 1.知识与技能目标: 把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。 2.过程与方法目标: 通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境;初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。 3.情感态度与价值观目标: 认识意境的本质,培养传统审美情趣;从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 重点:过程与方法目标; 难点:情感态度与价值观目标。 讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。 相关课件。 一、情景导入生成问题 同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》:“采菊东篱下,悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。 二、自学互研生成新知 步骤一知识梳理夯实基础 1.文学常识

作者简介 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 2.生难字词 (1)字音 惆怅.(chàng)真挚.(zhì)渲.染(xuàn) 胸.有成竹(xiōng) 朝朝暮.暮(mù) 浮光掠影.(yǐng) (2)词义 【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。 【身临其境】亲自到了那个境地。 【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 步骤二整体感知走进文本 1.朗读指导。 反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会山水画的意境并得出自己的心得体会。 2.熟读课文,归纳文章层次结构。 第一部分(1~4):提出“意境”这一概念,并解释“什么是意境”; 第二部分(5~10):论述获得意境的方法,即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。此外还谈到想要表达出意境,还需要与其相互依附的山水画要素,即意匠。 三、合作探究生成能力 步骤三精读课文深入理解 1.阅读课文,说说意境是什么。 【交流点拨】意境就是景与情的结合;写景就是写情。 2.默读课文,说说意境和意匠是什么关系。 【交流点拨】相互依附,相得益彰。 3.要怎样才能获得意境?请你结合全文简要分析。 【交流点拨】首先要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。 4.请结合文章最后两段说说是否只要把握了“意境”就能作出好的山水画作品来。 【交流点拨】光有了意境不够,还要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,简要地说,就是加工手段。有了意境,没有意匠,意境也就落了空。 5.作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一篇幅分析诗歌的意境?

中国画的教学反思

《中国画的形式美》教学反思 本节课的教学应该说是比较成功的,在教学中使学生通过学习了解中国画的形式美,涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美知觉能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线,由浅入深,层层深入地讲解,收到了良好的教学效果。 首先,在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则,主题鲜明,制定了完整的教学计划,教案内容详细,书写整洁,布局合理。课前准备了大量的资料图片,并根据本课内容制作了精美的课件,为下一步的教学奠定了基础。 在教学与指导方面,本课以“开门见山”的方式引入新课,首先在屏幕上打出四幅名家中国画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题:“这几幅中国画美在哪里?”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答,引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评,把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动,愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。本课《中国画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭,让他们在特定的历史情境中认识作品,体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开,体会国画的诗情画意,最后教师示范,学生练习,作品展评,教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”,以此展开由浅入深的讨论,分组欣赏讨论和教师示范,学生取题,充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围,让学生在无拘无束的状态下体验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多,学生的活动时间不够,因此应对单纯赏析的部分需进行删减,给师生交流和学生活动再多留出一些时间。

画教学反思

画教学反思 篇一:画>教学反思 《画》是一首五言谜语诗,画上有山、水、花、鸟,给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底,抓住画的形象特点展开描写,图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点,利用他们感兴趣的谜语儿歌引出课题,一下子就抓住了孩子的心,激发了孩子们学习课文的热情,为教学成功地展开打下良好的基础。 教学时,我利用多媒体课件展示画,并让学生先从整体再由远到近观察,知道这是一幅山水画,画上有山、水、花、鸟,感受景物的美。我抓住教学的重点及难点进行教学,引导学生自主读诗,画出生字借助拼音读准字音,用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈:出示课件“生字宝宝”请学生开火车认读;用生字卡片请学生抢读。在学生读通诗句后,我抓住诗句中的着眼点,把精力放在诗句的品析朗读上,借助精美课件在读中让学生感悟诗句的美,在读中受到美的熏陶。在教学中,我坚持以读为本,让学生真正成为语文课堂的学习主体,通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读,引导学生图文对比,感悟诗句的内容。诗句的节奏感很强,朗读时我十分注意引导学生读出诗的节奏和韵味,在读中感悟、体会诗的读法,激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在引导朗读的同时,我还指导学生学会评价他人,让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动,从而培养他们注意学会>倾听的能力和良好的评价能力。诗中有几对意思相反的词,我引导学生通过比较了解它们的意思。然后说一说课后的几对反义词,用音节把它们写下来,再说说生活中还知道哪些反义词,学生说的很多。最后用了十几分钟指导写了两个字。识字教学是很枯燥的,在教学识字时,我善于总结学生在生活学习中的识字方法,同时还适当的渗透一些识字的知识和方法,采用活泼有趣的方式重复再现生字,让学生从整体上认记字形,使识字得以巩固。 总之,这节课我能抓住一年级孩子的认知特点,创设宽松的教学环境,让孩子在轻松愉快的氛围下学习。多媒体课件的合理运用,极大地调动了孩子学习的积极性。教学重点突出了识字和写字的过程,并扎实有效。一类字的教学,我还是觉得老师自己在黑板上范写、多次范写是很重要的,我们现在的教学对多媒体课件的运用越熟练,对在黑板上书写就越来越生疏,孩子们被课件上的图片、生字卡片“惯”得有些懒于动笔了。今天的课上,我反复地在黑板上示范写字,第一遍写,要求孩子们仔细观察老师的笔顺、书写每一笔的方法和每一笔在田字格中的位置;第二遍写是巡视了孩子们自己练习写字发现了一些问题后逐一地改正他们的错误写法和笔画。但同时又有许多遗憾:没有很好的关注学生的学习情绪,对学生的学习没有很及时的评价,板书速度慢,教学中语言不够丰富,情绪不够饱满,有的环节还浪费了时间。学生在课上打开书、翻书不出声音,写字时桌椅不出声,这些都是教学过程中的细节问题,但它们却是反映一个班级是否建立起了严格有序的课堂常规的一个评价标准。在课上,听到我们班的同学放书霹雳啪啦的声音,以及写字时凳子扭动的声音,我的心里有说不出来的滋味。开学已经有两个月的时间了,在这期间,我也曾专门地对学生进行训练,在深入地反思后,我想:对于学生的常规训练,绝非一次、两次地专项训练就可以初见成效的。“好习惯21天养成”,我想在平时的课堂教学中我也不应忽视这些细节,都说“细节决定成败”,课设计得再

小学美术_10、水墨画风景教学设计学情分析教材分析课后反思

《水墨画风景》教学设计: 一、导入 1、出示图片、了解中国画。 水墨一般是指水墨画,它是中国传统的绘画表现形式,它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言,水墨画也叫做“中国画”。2、赏析作品 (1)、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的? 感受水墨表现的画面整体效果,浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛,点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。 (2)、画中树木和现实中树木有什么不同?为什么我们能感受到树木生动的造型? (3)、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木山石的画法(双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等)。树木山石造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 二、方法探究 1、结合学生对作品的感受,教师演示讲解,包括笔墨基本方法,点线的运用,中锋和侧锋的用笔方法。 2、教师点拨:无限的石头堆积即成了山! 三、学画树木(出示范作) 1、下笔先取势,确定树干的姿态,再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝(树分4枝)体现空间感,树枝当争当让,或

增或减,穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则,强调大小对比,前后空间关系的变换,更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别,互相顾盼、穿插自然,忌讳根顶俱齐,等距排列。 5、点叶则要注意聚散(点三攒五),增枝点叶须适度。 6、点叶、勾叶演示。 四、学画石头(出示范作) 注意石分三面,勾、皴、点、染的不同笔法,教师边演示边讲解需要注意的事项。 三、创作表现 1、作业要求:学习画树木山石的方法。 2、学生练习、教师巡回指导。 四、评价交流 展示学生作品,师生共同欣赏。

中国山水画的意境教学反思

中国山水画的意境教学反思 我从备课开始就觉得:小学阶段到初一,我们就接触过国画。从一般技法表现讲,难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体,这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分,是中华民族的骄傲,也是外国人叹为观止的,因此我认为学生到初二,理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时,力求使学生了解“诗情画意”,并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领(引导)学生领略先人的丹青、墨宝,玩味着古曲、寻觅着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的“意思”,探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学,才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。 追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡,山间云雾缭绕,小路蜿蜒曲折,楼台耸立,船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋,和痴情,带给我们充满情趣,有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生的追求。 本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境的,同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生,表述水平有所加强,也会对作品产生自己的见解,如何吸引学生到这个境界中来,在本课中,我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的欣赏,展开积极的讨论,并对学生讲解有关本课的知识,从而达到教学目的。实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新精神和实践能力的培养。 同时,我在课件中插入几首古曲,帮助学生理解画面意境。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,通过节奏、旋律、音色完美的组合,能够感染欣赏者。 总之,我认为要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境,教师就必须“全方位”设计教案:即体味中国传统文化的魅力。 中国山水画的意境教学反思 本课《国画山水的意境》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭,让他们在特定的历史情境中认识作品,体会国画山水的意境。作为一名一线的美术教师,我一直在探索开展合作的课堂教学和对培养独立的两个观念怎样把握更合适。独立精神与合作精神都是良好的人际品质,独立思考是开发学生思维能力,提高学生想象能力的良好途径,在中学美术课堂教学中并非所有内容都有合作学习的必要,在教学中我们必须做到既有“独立”又有“合作”,“独立”中有“合作”,“合作”中体现“独立”,在时间和空间的分配上做出正确的分配,一个对学生没有什么挑战性可言的教学目标,能独立完成达成目标就没有合作交流的必要了。本课从各类名画逐一展开,体会国画的诗情画意,最后教师示范,学生练习,作品展评,教学设计得紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”,以此展开由浅入深的讨论,诗画连连看、分组欣赏讨论和教师示范学生取题无不给比较传统的课题注入了新鲜的血液,充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围,让学生在无拘无束的状态下体验感受了国画山水的诗情画意。所以,我在引导学生参与美术教学活动时,既要注意对合作学习的正确的认识,也要加强合作技能技巧指导能力的培养,作为教师必须对学生实行异质分组,并确定有价值的合作内容,引导学生合作解决问题,在具体实施时更要加强监督引导,建立良好的教 学反馈机制,唯有如此,学生参与美术活动的情感、态度和价值观才会有较积极的反映,合作学习才能显示出对美术活动的促进作用。在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多,学生的活动时间不够,因此对单纯赏析的部分需进行删减,给师生交流和学生活动再多留出一些时间。

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