拉斐尔前派艺术成就和代表人物作品

拉斐尔前派介绍

拉斐尔前派又叫前拉斐尔派，英文Pre-Raphaelite Brotherhood。是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。拉斐尔前派是由米莱斯、罗塞蒂、亨特发起组织的一个艺术团体运动，他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。他们尤其反对由约书亚·雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。

拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊，以宣扬他们的概念。

拉斐尔前派的艺术特点

拉斐尔前派在早期有四个原则：要以确实存在的概念来表达；要专注

于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；以及最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。这些原则相当谨慎的避免教条化，因为他们希望强调艺术家个人的责任，去决定他们绘画的观点和方法。

受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有着后来的时代所失去的正直精神和创造性。后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。

为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，亨特和米莱发展了一种绘画的方法，用稀薄的透明颜料覆盖在潮湿的白色表面上，以此让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度。这种色彩鲜明的强调是为了对比早期那些过度使用沥青的英国画家，沥青会产生出浑浊而不固定的黑暗区块，而这正是拉斐尔前派所轻视的。

拉斐尔前派的艺术成就

拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗。英国唯美主义的绘画，在追求为艺术而艺术，他们以十九世纪法国文学为先驱，将艺术道德标准分离出来，强调美就是最好的，他们不重视内容，只诉诸感觉形式。唯美主义包括古希腊雕刻的情趣，十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏，英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品，这给十九世纪末英国艺术家很大的影响，特别是女性理想美和肉体表现方法。

20世纪时画家的观点大量改变，由于摄影技术的发达，艺术的目的逐渐远离了重现实际的状态。因为前拉斐尔派主要专注于将事物描绘的如同摄影般逼真，尽管他们也特殊的专注于详细描绘表面图案上，他们的作品仍被许多批评家所贬低。不过自从1960年代以来，前拉斐尔派的作品开始重新受到重视，比如1984年伦敦泰特美术馆的展览，确立前拉斐尔派在艺术史上的地位。

拉斐尔前派代表画家

詹姆士·柯林，威廉·霍尔曼·亨特，约翰·艾佛雷特·米莱，但丁·加百利·罗塞蒂，托马斯·伍尔纳，查尔斯·奥尔斯顿·柯林斯，福特·马多克斯·布朗，爱德华·伯纳-琼斯，汤玛斯·库伯·高奇，亚瑟·休斯，伊丽莎白·西德尔，约翰·威廉姆·沃特豪斯

拉斐尔前派代表画作

威廉·霍尔曼·亨特《觉醒的良心》、《圣母领报》、《世界之光》、《被

雇的牧人》、《信徒避难》《罗马妇女》；威廉·莫里斯《冈妮芙皇后》；约翰·艾佛雷特·米莱《奥菲丽娅》、《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》；但丁·加百利·罗塞蒂《终于见面》《白昼之夜》、《圣母领报》。

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古代文学——屈原的生平和作品

古代文学——屈原的生平和作品屈原（前340？-前278？），名平，出身于楚国贵族。 1、屈原生活的时代特点。是横则秦帝，纵则楚王，秦楚间军事和政治斗争异常激烈，而楚国旧贵族势力非常强大，政治腐败。楚怀王昏庸贪婪，刚愎自用。张仪为秦离间齐楚联盟，答应拱手相送商於之地六百里给楚，等齐楚联盟解约后，又谎称商於之地六里。结果秦楚交战，楚遭到惨败。后来秦楚约盟，楚怀王以拘张仪为条件答应了，但张仪到楚后，收买怀王宠姬兰袖，宠臣靳尚而逃脱。屈原曾谏楚怀王杀张仪，又劝谏怀王不要往秦国，但都没有被采纳。楚怀王入秦，即被扣押，囚秦三年而死。顷襄王继位，听信谗言，仍然疏远屈原。楚国的国势逐渐由盛转衰，社会黑暗，国运殆危，屈原就是生活在这样一个关系到楚国成败兴亡的激烈斗争的时代。这是屈原作品的创作背景。 2．屈原的政治主张。在内政上，他主张举贤授能，修明法度；在外交上，他主张联齐抗秦，坚持合纵联盟。 3．屈原的生平事迹。早年由于其出身和才能，深得楚怀王信任，曾任左徒（其职位仅次于楚国最高行政长官令尹），入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯。（《史记屈原贾生列传》）后因奸佞小人的妒忌、谗言、排挤和打击，被怀王疏远，由左徒贬至三闾大夫，继而两次

被放逐。第一次在楚怀王时，被流放到汉北；第二次在顷襄王时，被流放到江南，历经长江、洞庭湖、沅水、湘水等处。长期的流放生活，屈原积聚了深厚的悲痛和绝望之情，最后自沉汩罗江而死，传说是在农历五月初五。 4、屈原的作品：《汉书艺文志》记载屈原赋25篇，东汉王逸作《楚辞章句》，认为屈原所作有《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《远游》、《卜居》共24篇。至于《渔父》、《大招》，王逸疑不能明。在楚辞研究史上，除《离骚》、《天问》、《九章》的部分篇章之外，其他诸篇的作者问题都引起过争论。目前，学术界基本认定，王逸《楚辞章句》目录中，除去《远游》、《卜居》、《渔父》、《大招》，基本上都是屈原的作品，共计23篇。

郭沫若历史剧《屈原》浪漫主义特色

《屈原》浪漫主义特点各位同学还有老师大家下午好，接下来我将代表我们班的男生为大家讲述郭沫若历史剧《屈原》的浪漫主义特点。因为课本里对《屈原》的介绍十分少，三十年里也没有《屈原》的原文。所以呆会我们讲课将不会用到课本，所以还请大家把书本放在一边，只需要专心听我讲，谢谢。由于老师提供的两本文献参考《郭沫若代表作》（华夏出版社）《郭沫若名作欣赏》（工人出版社）均只有原文。所以我们资料收集来自于郭沫若历史剧《屈原》诗话黄中模著四川人民出版社《郭沫若经典作品多元化解读》陈俐陈晓春著四川大学出版社以及网络。郭沫若，原名郭开贞，别号鼎堂，四川乐山人。在新诗、历史剧、散文、小说等方面的著作十分丰富。尤以新诗和历史剧的创作，对中国新文学的发展作出了创造性的重大贡献。他中国现代文学史上，是足以代表一个时代的诗人和历史剧作家。相信大家上学以来，读过郭沫若的一些诗歌，比如初中时的《天上的街市》，因而对其有所了解，所以我们这里不多做介绍。关于《屈原》, 郭沫若于1942年1月7日创作了历史剧《屈原》。该剧以战国七雄为背景，描写楚国三闾lǘ大夫屈原因主张对内主张革新政治，对外联齐抗秦，曾得楚怀王信任。但南后却勾结秦国密使张仪，以“淫乱宫廷”之加害屈原。怀王竟听信谗言，将屈原囚禁，并废弃齐楚盟约，依附强秦。屈原满怀忧愤。此时，学生宋玉已卖身投降南后，忠诚追随诗人的侍女婵娟又将被南后处死。宫廷卫士救出婵娟，并一起去营救屈原，不料婵娟误饮欲害屈原的毒酒身死。卫士杀死谋害屈原的帮凶，焚烧高堂，并在屈原作《桔颂》以悼婵娟后，跟随诗人走向汉北，走向民间。郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作便是《屈原》。此剧以无比豪迈的革命浪漫主义精神赞颂了伟大的爱国主义诗人屈原，讴歌了

《屈原》节选

17 屈原(节选) 泸州市周永福第一实验学校苏文海【教学目标】（一）知识与能力 1．朗读课文，在朗读中把握人物的情感及人物的性格。 2．赏析文中所运用的修辞手法、象征手法，体会其表达效果。（二）过程与方法学生合作探究学习，教师适时指导点拨（三）情感态度与价值观学习屈原深切的爱国爱民思想和英勇无畏的斗争精神。【教学重难点】 1.学习屈原爱国、正直的高尚品德。 2.把握人物的情感及人物的性格。【教学方法】合作探究法，角色扮演法【教学准备】屈原生平资料多媒体课件【教学过程】

一、导入新课同学们，有这样一个人，他身材魁梧，饱经风霜的脸上愁眉不展。腰系博带，佩陆离长剑，戴切云高冠，着雪白罗服。瑟瑟秋风下，踱步远方，似行吟泽畔，似引吭悲歌。他，便是屈原，我国第一位伟大的爱国诗人。今天，就让我们走进郭沫若的戏剧作品《屈原》，走进这位伟大诗人的内心世界。二、教学新课目标导学一：认识作者，了解作品背景作者简介：郭沫若(1892－1978)，原名郭开贞，四川乐山人。我国伟大的无产阶级文学家、历史学家、著名的社会活动家、古文字学家。作品有诗集《女神》，历史剧《屈原》等。背景资料：《屈原》写于1942年1月，正是抗日战争的相持阶段，半壁河山沦于敌手，国民党政府消极抗日、积极反共，悍然发动“皖南事变”。郭沫若面对这样的政治现实义愤填膺，创作了历史剧《屈原》，以批判国民党反动派的黑暗统治，展示了现实世界光明与黑暗、正义与邪恶、爱国与卖国的尖锐斗争，起到了“借古讽今，古为今用”的作用。屈原，战国时楚国人。出身贵族，曾做过左徒、三闾大夫。怀王时，主张联齐抗秦，选用贤能，但受贵族排挤不见用，遭靳尚等人毁谤，被放逐于汉北，于是作《离骚》表明忠贞之心；顷襄王时被召回，又遭上官大夫谗言而流放至江南，终因不忍见国家沦亡，怀石自沉汨罗江而死。其忌日成为后人纪念他的传统节日——端午节。重要作品有《离骚》《九章》《天问》等，对后代文学影响极大。目标导学二：把握文本写作思路 1．有感情地朗读课文，把握故事大意，将本文的写作思路梳理完整。明确：第一部分：诗人呼唤与歌颂风雷电这些伟大的自然力，表达了对黑暗的激愤和对光明的礼赞与向往。第二部分：借指斥神鬼偶像来抨击昏庸腐朽的当权者。

美术鉴赏郑板桥艺术成就

那些朴素的人文主义者——郑燮 1郑板桥简介郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，清代著名的书画家、文学家，“扬州八怪”之一。他给后人留下的独具个性的文艺作品，是难得的精神财富。其中他的“十六通家书，绝不谈天说地，而日用家常，颇有言近旨远之处”（《板桥自叙》），“皆世间不可磨灭文字”（张维屏《松轩随笔》），蕴含着丰厚的人文思想。郑板桥真可算是古往今来的真正的朴素的人文主义者，板桥是中国画史上扬州八怪的杰出代表。纵观扬州八怪的画作，一笔一画都可以感受到对百姓的温情，八怪也写闲情，但其闲情与那些虚伪的宫庭有闲人的闲情是有本质的区别的。八怪的闲情是真诚的，是朴素的，是来自于鲜活的生活和中国文化的最美的精神本质。而那些有闲者的闲情的背后却根本没个情字，有的只是矫揉做作，虚伪自私，死气沉沉。人称板桥有三绝：即画、诗、书，三绝之中又有三真：即真气、真意、真趣。诗、书、画其实都映照着板桥朴素的人文主义思想，就是对国计民生的关注。板桥一生爱竹，画竹写竹，以竹自喻。板桥题画诗说："衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情"，直接把对民生的关注，写在一片婆娑的竹影之中，这句诗绝对是板桥的心声。 2 郑板桥的人文主义情怀 2.1善待自然郑板桥写诗作画以天地万物为对象，以造物为师，力图在描绘自然事物时真实地表达其真情实感。他认为艺术对外要适应物理，对内要顺乎人情。他在一幅画兰图中题词说：昔人云：入芝兰之室，久而忘其香。夫芝兰入室，室则美矣，芝兰勿乐也。吾愿居深山绝谷之间，有芝弗采，有兰弗掇，各适其天，各全其性。 2.2造物为师郑板桥画竹、石、兰，主要以造物为师，再加以艺术加工，并着重表现客观物象的性情神韵和画家主观的爱好隋意。郑板桥曾直率地说他画竹全以自然为师：......风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎!凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。 2.3形神生意统一郑板桥不满意自己画兰"酷似兰"，即认为艺术形象仅仅形似不足以与对象拉开距离，尚未达到"不似之似"的要求。在"形似"问题上，板桥仍在探索应当达到的恰当的程度，他又以画竹为例，认为追求形似的程度是与对竹意的表现以及对气韵的追求相联系的。 2.4 定则化机郑板桥根据自己画竹的经验和体会，针对艺术创作的整个审美心理和艺术流程，提出了艺术创作应符合美的规律和艺术规律这样一种辩证的见解。此外，他还把运用于艺术创作的"胸有成竹"论和"胸无成竹"论巧妙地统一了起来。这种见解似乎包含了以下四种绘画美学思想： 2.4.1艺术既要深入表现自然，又要与自然拉开距离； 2.4.2艺术要表现艺术家的审美理想； 2.4.3艺术创作要运用一定的艺术技巧； 2.4.4艺术作品必须是美的、有个性的。 2.5 美丑相成宇宙万物都是相对的，因而哲学、美学和日常生活的语言中就相应地出现了成对的名称、术语、概念和范畴。如天与地相对，自然与人相对，美与丑相对，善与恶相对，敌与我相对，夫与妻相对，如此等等。 2.6 以少胜多 "以少少许胜多多许"，可以说是郑板桥书画创作的一个重要艺术规律。他曾把自己所崇拜的石涛同八大山人相比，用以说明一多必滥。他的绘画实践更可以显出其以"少"胜"多"的天才。板桥对诗词书画各个领域无不涉猎，经史子集、文学流派，无不通晓。他曾以画竹为例总结自己的创作经验道：始余画竹，能少而不能多；既而能多矣，又不能少：此层功力，最为难也。近六十外，始知减枝减叶之法。 2.7 自树其帜对于文学艺术创作和理论研究，郑板桥都主张既要吸收和继承优秀传统，又要自出新意，独树一帜。郑板桥之所以在多方面成就斐然，其中重要的一点，就在于他能吸收各家之长。

浅谈文学作品的艺术特色类题目

根据历年的教师招聘考试的题型来看，大部分省市的题目题型基本保持不变，题量基本稳定，偶尔有些许调整，但是，也有小部分的省市的考题越来越灵活，考察范围不变，题型却有了很大的改变。由于在备考过程中，考生并没有做相关准备，导致考场失利。在诸多对于教师招聘考试中出现的新题型中，文学作品艺术特色类的题目成为考生中心中最大的“痛”。之所以这样，是因为文学作品是考生平时备考中非常熟悉的知识，而题型的改变让考生措手不及，无法完美呈现出自己的知识积累。因此，文学作品的艺术成就题成为考生“最熟悉的陌生人”。对于谈谈文学作品的艺术特色类的题目，考生应如何将头脑中的知识储备很好地输出在考卷上呢?笔者将以小说为例来谈谈其艺术成就有哪些方面。艺术特色的分析往往从文学文本的某一角度出发，探究其使用意图和表现效果。一般来说，可以从以下几个方面进行考虑：第一，字词妙用。某些字词具有明显的特色，比如：《离骚》中的“兮”“些”等词，表现了浓郁的楚国地方特色。第二，句式特点。在一些文学作品中，句式的特点非常明显。比如：《诗经》中的诗歌，重章叠句大量出现，创造了一种韵律美。第三，结构方式。每部作品都有自己的结构方式，大体来说，常见的有这样几种： 1.单线型结构，以一条线索贯穿整个作品，比如：《伤痕》。 2.复线型结构，作品中有两条线索，比如：《安娜·卡列宁娜》。 3.蛛网型结构，三条以上的线索相互交错，极似蛛网，比如：《红楼梦》。当然，还有板块型结构、回环型结构等等。第四，语言风格。语言是赏析文学作品不可避免的重要部分。在艺术特色类题目中，也是重要的答题方向之一。第五，修辞手法。修辞能让作品增色不少，适合的修辞手法还会让作品成为典范。第六，表现手法。表现手法很多，常见的有托物言志、象征等手法，在赏析文学作品的艺术特色时需要格外注意。第七，表达方式。表达方式有描写、记叙、议论、抒情和说明五种。五种各有特色，也可以作为分析的切入点之一。第八，思想内容。有人把作品的主题思想和艺术特色分开来赏析，但，我们也可以把主题思想当作艺术特色的一部分。第九，人物形象。小说的三要素之一就是人物，成功的塑造典型人物形象也是作品成功的重要原因。因此，也是我们赏析的重点。在明确了以上思路以后，我们就可以利用已掌握的文学作品知识来进行分析了。不过，并不是每部作品都具有以上几个方面，伟大的作品能被高度认可，具有几个就可以了。以鲁迅的作品来说，它具有以下艺术特色：

屈原的生平与作品

屈原的生平与作品屈原的生平资料，比较可信的仅有《史记》中一篇传记。这篇传记似乎存在错乱，有些地方不易读明白。现在加上屈原作品中的自叙，和研究者中较流行的看法，姑且对他的生平描绘大致轮廓。屈原（约前３４０—约前２７７）名平，字原，是楚国的同姓贵族。祖先封于屈，遂以屈为氏。屈原年轻时受到楚怀王的高度信任，官为左徒，“入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯”（《史记》本传），是楚国内政外交的核心人物。据推算，他当时仅二十多岁，可谓少年得志。后有上官大夫在怀王面前进谗，说屈原把他为怀王制定的政令都说成是自己的功劳，于是怀王“怒而疏屈平”（同上）。屈原被免去左徒之职后，转任三闾大夫，掌管王族昭、屈、景三姓事务，负责宗庙祭祀和贵族子弟的教育。这以后，楚国的内政外交发生一系列问题。先是秦使张仪入楚，以财物贿赂佞臣靳尚和怀王宠妃郑袖等人，用欺骗手法破坏了楚齐联盟。怀王发现上当后，大举发兵攻秦。可是，丹阳、蓝田战役相继失败，并丧失汉中之地。此时屈原曾受命使齐修复旧盟，但似乎没有结果。此后由于怀王外交上举措失当，楚国接连遭到秦、齐、韩、魏的围攻，陷入困境。大约在怀王二十五年左右，屈原一度被流放到汉北一带，这是他第一次被放逐。怀王三十年，秦人诱骗怀王会于武关。屈原曾极力劝阻，而

怀王的小儿子子兰等却力主怀王入秦，结果怀王被扣不得返回，三年后死于秦。在怀王被扣后，顷襄王接位，子兰任令尹（相当于宰相），楚秦邦交一度断绝。但顷襄王在接位的第七年，竟然与秦结为婚姻，以求暂时苟安。由于屈原反对他们的可耻立场，并指斥子兰对怀王的屈辱而死负有责任，子兰又指使上官大夫在顷襄王面前造谣诋毁屈原，导致屈原再次被流放到沅、湘一带，时间约为顷襄王十三年前后。在屈原多年流亡的同时，楚国的形势愈益危急。到顷襄王二十一年，秦将白起攻破楚都郢（今湖北江陵），预示着楚国前途的危机。次年，秦军又进一步深入。屈原眼看自己的一度兴旺的国家已经无望，也曾认真地考虑过出走他国，但最终还是不能离开故土，于悲愤交加之中，自沉于汨罗江。他自杀的日子，可能是五月五日或距这一天很近。五月五日原来是楚地的传统节日，后来人们就把这一天作为纪念屈原的日子，其本来意义，反而鲜为人知了①。 -------- ①参见闻一多《端午考》。又北朝魏收《五日》诗云：“因想苍梧郡，兹日祀东君。”似乎直到南北朝，南方还保存着端午节祭东君的习俗。

《屈原在中国文学史上的地位与影响文学编年国学论坛

《屈原在中国文学史上的地位与影响- 文学编年- 国学论坛屈原在中国文学史上的地位与影响屈原是我国文学史上第一个伟大诗人。屈原及其作品的出现，创造了我国诗歌史上的一个全新时代——诗歌从集体歌唱到个人独立创作的时代。屈原还创造了全新的诗歌样式——楚辞.这种以楚国民歌为基础、长于抒情与铺陈的诗歌形式，因其代表作品《离骚》的影响而被后世又称为骚体，进而又把诗人称为骚人. 楚辞或骚体是一种崭新的文学体裁。这一新诗体比起以四言为主的《诗经》来，无论在篇幅上、句法上、表现方法上，都有了许多发展，大大增强了诗歌的表现力。屈原正是运用这种新诗体成就其诗人伟业的。屈原对后世的影响，首先表现在思想方面。他的爱国思想和峻洁人格一直受到后世的敬仰。汉初政治家贾谊被谪迁长沙后，凭吊屈原，写出《吊屈原赋》，引屈原为知己。西汉伟大的史学家和文学家可马迁很敬佩屈原的人格，他在《屈原贾生列传》中说：余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》，悲其志；适长沙，观屈原所自沉渊，未尝不垂涕，想见其为人。他遭冤受刑之后，以屈原放逐，乃赋《离骚》（《报任安书》）的事迹为榜样，坚持写完了不朽的巨著《史

记》。《史记》虽是散文著作，但那种勇于正视现实、批判现实的精神和洋溢着爱憎鲜明感情激越的风格，却正是屈原精神的继承，所以鲁迅称它为无韵之《离骚》.西汉以后，屈原精神在许多作家身上得到进一步发扬。唐代伟大诗人李白和杜甫都敬慕屈原的为人。李白说：屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。他那种蔑视权贵、反抗黑暗的精神和浪漫主义的创作方法，正是屈原人格与创作的继承与发展。杜甫的爱国忧民精神，也与屈原有继承关系。他在《戏为六绝句》中说：不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。即以屈原的创作精神为榜样。总之，中华民族坚持理想，坚持斗争，崇尚节操的精神，固然是由无数仁人志士树立起来的民族之魂，但其开端，却可追溯到屈原身上。屈原的爱国爱民精神，还深深影响到民间。屈原投江而死是为理想殉身，所以，传说在他死后不久，人们就因怀念而用包粽子、划龙舟的形式来纪念他。这种风俗至今仍流行于中国和亚洲的东部。古书上这样记载：屈原五月五日投汩罗而死，楚人哀之，每至此日，以竹筒贮米，投水祭之。……世人作粽，并带五色丝及楝叶，皆汩罗之遗风也。 ——《续齐谐记》屈原以五月五日赴汩罗，土人追至洞庭，不见。湖大船小，莫得济者。乃歌曰：何由渡湖！因而鼓櫂争归，竞会亭上，习以

国外最著名的油画家——拉斐尔·桑西篇

【导语】拉斐尔（1483 —1520）意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 1、《大公爵之圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。对《大公爵的圣母》还有这样的传说：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。

2、《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一，于1505年至1506年间创作。这副画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。

3、拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作年代1507-1508年，122×80公分布面油画，存藏于巴黎卢浮宫藏。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。

汉代人所说屈原作品“二十五篇”问题

汉代人所说屈原作品“二十五篇”问题罗浮居士东汉王逸在《楚辞章句》里有两处提到屈原的作品是“二十五篇”。一处是《楚辞章句·离骚后叙》：屈原履忠被谗，忧悲愁思，独依诗人之义而作《离骚》，上以讽谏，下以自慰。遭时暗乱，不见省纳，不胜愤懑，遂复作《九歌》以下。凡二十五篇。另一处是《楚辞章句·天问后叙》：昔屈原所作，凡二十五篇。显然，王逸明白说屈原的作品是“二十五篇”。今本《楚辞章句》的《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》的序都说该作品是“屈原之所作也”。《大招序》则说：《大招》者，屈原之所作也。或曰景差，疑不能明也。屈原放流九年，忧思烦乱，精神越散，与形离别，恐命将终，所行不遂，故愤然大招其魂，盛称楚国之乐，崇怀、襄之德，以比三王，能任用贤，公卿明察，能荐举人。宜辅佐之，以兴至治，因以风谏，达己之志也。再对比《惜誓序》所说的：《惜誓》者，不知谁所作也。或曰贾谊，疑不能明也。显然，王逸在《大招序》中虽然说“或曰景差，疑不能明也”，但是他毕竟是把《大招》定为屈原的作品，该序即是从认为屈原作《大招》以自招其魂的角度立说。那么，由今本《楚辞章句》来看，《离骚》、《天问》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《大招》共六篇，《九章》是九篇，再加上《九歌》十一篇，则总共二十六篇。这与王逸在《楚辞章句·离骚后叙》和《天问后叙》都说的“二十五篇”不符。根据我稔山人的论文《〈九歌〉篇目考证》对《九歌》篇目的考证，原本《九歌》只有《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》，以及一个没有篇名的乱辞，而不包括《国殇》。则《九歌》就是九篇。并且，《国殇》是一篇。《国殇》也是屈原的作品，它应该是在唐末五代时期窜入了《九歌》。今本《礼魂》的篇名“礼魂”二字，也应该是在这个时期由在文本的开头讹误成了篇名。那么，王逸所认为的屈原的作品，就是《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《大招》、《国殇》，总共二十五篇，与《楚辞章句·离骚后叙》、《天问后叙》所说的相符。王逸的《楚辞章句》根据刘向、歆父子所编订的《楚辞》，班固的《汉书·艺文志》根据刘向、歆父子的《别录》和《七略》，所以《汉书·艺文志》所说的“屈原赋二十五篇”以及具体指的是哪些篇目应当与王逸的说法具有一致性。

中国古代文学史

《中国古代文学史》复习提纲第一编先秦文学第一章先秦文学概说 1．概述先秦文学的发展历程。 2．简述先秦历史散文的发展历程。 3．简述先秦诸子散文发展的历史阶段。第二章神话 1．举例叙述中国古代神话的主要内容。 2．结合具体作品，试论中国古代神话的艺术特征。 3．结合《鲧禹治水》、《女娲补天》，谈谈上古时代人与自然的关系。 4．名词解释：神话。第三章《诗经》 1．《诗经》的集结与成书的大致情况如何？ 2．《诗经》是如何分类与编排的？ 3．汉代的传《诗》的情况如何？ 4．《诗经》的思想内容大体上可分为哪几类？试举例说明。 5．结合作品论述《诗经》的艺术成就。 6．举例论述、赋、比、兴的艺术表现手法。 7．《诗经》的语言和形式特点有哪些？ 8．从《大雅·生民》、《王风·黍离》、《秦风·蒹葭》、《卫风·氓》、《豳风·七月》、《小雅·采微》、《王风·君子于役》中，选择两篇进行赏析。 9．名词解释：《诗经》、“诗之六义”、赋比兴、风雅颂、三家诗、毛诗、毛诗序。第四章历史散文 1．简述《尚书》的文学价值。 2．简述《春秋》的艺术成就及影响。 3．简述《左传》的基本思想。 4．试论《左传》的主要文学成就。 5．举例论述《左传》战争描写的特点。 6．选择《左传》中《晋公子重耳之亡》，或《晋楚城濮之战》进行分析。 7．《国语》的主要艺术特点有哪些？ 8．简析《国语·邵公谏弭谤》的艺术特点。 9．举例论述《战国策》的艺术成就。 10．选择《战国策》中《苏秦始将连横》或《冯谖客孟尝君》进行分析。 11．名词解释：《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》。第五章诸子散文 l．谈谈你对孔子思想的理解。 2．简论《论语》的艺术特点 3．简述《墨子》文章的基本特点。 4．什么是“三表法”?

A如何进行文学作品思想内容和艺术特点分析

评析文学作品中的思想内容和艺术特色是阅读训练和语文阅读能力考查的一个重点,同时也是一个难点。一、评思想内容文学作品的内容,包括题材、主题、人物等。评析一部文学作品的思想内容,首先要看作家选取了什么时代的什么具体事件,作品塑造了什么样的典型形象,其文流露出作家什么样的思想感情,从而表现了一个什么样的主题。重点评析这一主题的社会意义,即对人民的教育作用。为了加深对作品思想内容的理解,还必须具备一定的历史和社会知识,了解作家的生平和思想。因为文学作品既是时代精神的写照,同时又是作家人格的表现。要正确评析作品的思想内容,必要时还应当联系作品所反映的那一时代的时代背景和作家的生平与思想。例如,剖析《百合花》的思想内容,我们可以从两个平凡朴实的人物,一个感人至深的故事引导学生思考,为什么读起来催人泪下而又耐人寻味。值得注意的是,作者在诗意的叙写中铺叙了战争的残酷,描绘了革命战士的英勇牺牲精神。让读者直面惨淡的人生,正视淋漓的鲜血,这是反映三年解放战争的一个生活小插曲,可学生却可以“借一斑而窥全豹”,深切品味出“今天的幸福生活是无数先烈用生命和鲜血换来的”这句话的真实内...... ( 思想内容：结合作者生活背景和写作背景，从以往从作者的作品中总结出来的个人风格和思想，有条理的阐述。答艺术特点时，先指出艺术特点并说明其本来作用，再谈在文中或诗中的具体运用分析，最后说明在文中起到什么作用（达到什么效果）。写作特点包含有艺术特色，艺术特色只是写作特点的一部分，也就是凡是回答的艺术特色都可算作写作特点的一部分。但是在回答的时候，你可以都尽量多答一些，语文是见对给分，你写的多了而且合理的话就酌情给分，多写一点，何乐而不为？二者都须通观全文，凭着自己的语文和语言敏感性回答。例如，艺术特色可以看作者是否用了大量的排比句增强气势，用了大量的比喻拟人，是否用了很多典故、诗词歌赋，或者通篇就是一个小故事来说明某个意思。写作特点可以说作者采用了倒叙手法，三段论，也可以把他的艺术特色写上去啊。同时要结合作者来看，可以说他这篇文章风格沉郁，文字优美；或者文字平淡，朴实无华；字字珠玑，回味无穷。你可以瞎掰嘛。好的文章总是有一些共同点的，多看看参考答案，寻找相似点，自己也弄个回答问题的模板出来。像上面我自己写的东西，就是我个人的模板啦。多积累，多总结，要灵活。

屈原的生平故事及其作品

屈原的生平故事及其作品屈原的生平故事简介：屈原(约前304~约前278)，名平，字原，楚武王熊通之子屈瑕的后代。战国末期楚国丹阳(今湖北秭归)人。诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。20世纪，曾被推举为世界四大文化名人(另有波兰的哥白尼、英国的莎士比亚、意大利的但丁)而受到广泛纪念。屈原是一位伟大的爱国主义诗人，他开创了诗歌从集体歌唱转变为个人独立创作的新纪元，是我国积极浪漫主义诗歌传统的奠基人。两度使齐、竭力救楚。屈原很年轻时，楚怀王发现了他的才华，受到重用，被任命为左徒，参与议论政事，起草政会的工作，并且兼管外交。面对七国争雄的政治局面，楚国上层贵族产生两条路线：一派是以上官大夫靳尚为首的投降路线；另一派是以屈原等一些策士为首的反投降路线，主张楚国与齐国要联合魏、赵、韩、燕等结成一个“合纵”的阵营，以抗拒强秦。两条路线形成尖锐的对立。但是由于楚怀王目光短浅，昏庸无能，使亲秦派占了上风。以楚王、靳尚等最高统治集团，横征暴敛，吏治腐败，阶级矛盾日益尖锐。公元前313 年（楚怀王十六年），屈原出使齐国不久，秦惠文王为破坏六国合纵联盟，打算首先攻打齐国，而当时齐楚友好，关系十分密切。秦惠文王担心一旦攻齐，楚国会助战，为了说服楚国在他侵略齐国时保持中立，就派张仪带着厚礼游说楚国贵族，并许诺愿意奉送商於的六百里土地。绝齐连秦的消息很快传到了齐国，在齐国的屈原感到十分痛苦和忧虑，匆忙回楚，被怀王冷落。果然不出屈原所料，楚怀王派使臣去秦国接受商於六百里土地，张仪却不认账，怀王恼羞成怒。屈原建议重新与齐和好，以后再合力攻秦。怀王对秦用兵连连失利，损兵折将，怀王感到势单力薄。在国家陷入危机的时候，倍遭怀王疏远和冷淡的屈原，再次建议怀王联齐抗秦。楚怀王虽然还不甘心，但是被形势所逼，也只好答应了。于是派屈

论文学作品的想象艺术.

论文学作品的想象艺术摘要：艺术创造和艺术欣赏活动都需要想象，古今中外都有对想象精辟的论述。艺术的本质在于触摸生命最本质的东西，并予以审美的救赎，而想象就是强化艺术这一本质的最重要手段，想象是艺术成为艺术的重要原因。在想象的艺术审美境界中，想象的最关键的作用是开拓了人类自由精神翱翔的天宇，守望精神家园就成了想象秉承的使命。关键词：文学艺术想象艺术创造优秀的文学作品无不体现在它瑰丽多姿、自由驰骋、创造无穷的想象上。什么是想象?王梓坤先生在《想象的作用》中论述：“想象是以资料为据，但又不拘泥于实际而有极高的抽象性，它是直觉的深化与外延。”这篇文章还引用了列宁和爱因斯坦高度评价想象的重要性、想象的作用、想象的产生过程及与现实的关系等在文学作品中的体现。好的文学艺术作品之所以在历史长河中始终闪烁着璀璨的光芒，历久而弥新，靠的是作家、艺术家奇崛而丰富的想象力。也就是说，文学艺术赖以生存的精神力量是生命中的想象力，“没有想象，便没有艺术”。所谓想象力是人所特有的具有生命活力、能动性和创造性的心理功能，主要是在审美过程中通过联想、想象、幻想将各种相关形象、记忆表象加以整合以认识对象和创造新形象的能力。艺术来到人间，在原始胚胎时，就依靠想象孕育而成。在中国古代神话里，“神人”、“英雄”如盘古等，神话故事如《夸父逐日》《女娲补天》等，都是想象的产物。原始的艺术也都是非常的抽象的，没有想象力，也就没有人类原始艺术的辉煌。比如中国古代的青铜艺术，青铜器上最主要的形象就是饕餮，其实就是一种文化想象的产物。理解了它就理解了青铜器所蕴涵的文化思想和艺术价值的关键。世界上其他民族的原始艺术也是大致如此。人类最早的艺术大都是神话传说，这当然由当时的客观条件决定的，但从创作心理活动来讲，是想象孕育了原始艺术的形象。马克思在《摩尔根〈古代社会〉摘要》中说明了想象的这一作用：“在野蛮的的低级阶段，人类的高级属性开始发展起来。……想象，这一作用于人类发展如此巨大的功能，开始于此时产生神话、传奇和传说等未记载的文字，而业已给人类以强有力的影响。”高尔基说：“艺术是靠想象而存在的。”也正如歌德所指出的：“每一种艺术的最高任务即在于通过幻觉，产生一个更高真实的假象。”青铜器上的饕餮艺术形象是一头非常狰狞的兽型形象，它没有生物学原型，而是人的心灵创造，心灵以重组变形的艺术手法，通过原始艺术家的想象力而创造出来的新的艺术形象。楚文化的显著特点就是因其历史和地理环境而留存着大量的原始巫风，展现了一个浪漫惊艳的想象世界。《九歌》显示了一个神的族谱，把楚国神谱系按照阴阳五行四方图式进行编排。葛兆光认为《九歌》神谱实为楚文化系统，而这个实际上是楚文化融合周文化、齐文化的结果。无论是齐或楚，这里展现的其实是一个从远古就存在的天地四方观念与原始人类艺术想象结合而来的新的景观，这里真正重要的不是一种古而有之的汉文化的精致结构，而是在这个结构基础上所想象出来的那些神奇的艺术形象和能够想象出来那些心灵的东西。在屈原的《招魂》里，我们仍然看到一个天地四

离骚的艺术成就

《离骚》的艺术成就? 总提纲：抒情主人公的形象浪漫主义色彩象征手法抒情性新的诗体形式和诗歌语言情景交融的艺术境界《离骚》是一篇具有深刻现实性的积极浪漫主义作品。它发展了我国古代人民口头创作——神话的浪漫主义，成为我国文学浪漫主义的直接源头。《离骚》塑造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象，由于理想的崇高，人格的峻洁，感情的强烈，这个形象就远远地超出于流俗和现实之上。《离骚》又自始至终贯串着诗人以理想改造现实的顽强斗争精神，当残酷的现实终于使理想破灭时，他更表示了以身殉理想的坚决意志。这些都表现了《离骚》这首长诗的浪漫主义的精神实质。同时，《离骚》又大量地采用了浪漫主义的表现手法。这突出地表现在诗人驰骋想象，糅合神话传说、历史人物和自然现象编织幻想的境界。如关于神游一段的描写，诗人朝发苍梧，夕至县圃，他以望舒、飞廉、鸾皇、凤鸟、飘风、云霓为侍从仪仗，上叩天阍，下求佚女，想象丰富奇特，境界仿佛迷离，场面宏伟壮丽，有力地表现了诗人追求理想的精神。此外，诗人也常常用夸张的手法突出事物的特征。如关于诗人品格的描写：“熙木根以结苣兮，贯薜荔之落蕊；矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之丽丽。”“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。

芳与泽其杂糅兮，惟昭质其犹未亏。”诗人以花草冠佩象征品德，已富有优美的想象，而这种集中的夸张的描写，就把诗人的品格刻划得异常的崇高，具有了浪漫主义的特质。? 《离骚》的另一艺术特色是比兴手法的广泛运用。它“依诗取兴，引类比喻”，继承了《诗经》的比兴传统，而又进一步发展了它。《诗经》的比兴大都比较单纯，用以起兴和比喻的事物还是独立存在的客体；《离骚》的比兴却与所表现的内容合而为一，具有象征的性质。如上述以香草象征诗人的高洁便是。其次，《诗经》中的比兴往往只是一首诗中的片断，《离骚》则在长篇巨制中以系统的一个接一个的比兴表现了它的内容。如诗人自比为女子，由此出发，他以男女关系比君臣关系；以众女妒美比群小嫉贤；以求媒比求通楚王的人；以婚约比君臣遇合。其他方面亦多用比喻，如以驾车马比治理国家，以规矩绳墨比国家法度等。比兴手法的运用，使全诗显得生动形象，丰富多采。抒情诗一般篇幅短小，没有故事情节。《离骚》不只篇幅宏伟，而且由于前一部分是在诗人大半生历史发展的广阔背景上展开抒情，后一部分又编造了女须劝告、陈辞重华、灵氛占卜、巫咸降神、神游天上等一系列幻境，便使它具有了故事情节的成分。这种内容和结构上的特点，就是波澜起伏，百转千回，看看似乎到了山穷水尽的地步，转眼却又出现一个新的境界。这样就把诗人长期的斗争经历和复杂的思想感情表现得淋漓尽致。《离骚》的形式来自民间，但在诗人手中有了很大发展。他一面采用民歌的形式，一面又汲取了散文的笔法，把诗句加长，构成巨篇，既有利于包纳丰富的内容，又有力地表现了

屈原作品：《离骚》的赏析

第一段翻译：我长声叹息而泪流满面啊，为老百姓多灾多难而哀伤。我只是崇尚美德而约束自己啊，没想到早上进谏晚上就被贬官。贬黜我是因为我用香蕙作佩带啊，给我加罪是因为我爱好花香。这也是我心中向往的美德啊，纵然九死一生我也毫不懊丧。始终不能明了我心迹啊，我怨恨我那君王过分荒唐。众女子嫉妒我长得美貌啊，放出谣言说我行为放荡。本来世俗就崇尚投机取巧啊，任意而为将规矩背向。违背准蝇而追求弯曲啊，竟相把苟合奉迎作为榜样。忧闷失意啊我孤独彷徨，忍受着此时的穷困我好不心伤。宁愿突然死去随着流水消逝啊，我也不肯做出世俗小人的模样。雄鹰和凡鸟不可能生活在一起啊，自古以来就是这样。方枘圆凿自然不能结合啊，道路不同哪能有相同的思想。忍受着委屈而压抑着意志啊，忍受强加的罪过又将耻辱品尝。保持清白为正道而死啊，古圣先贤都认为应该是这样。第二段翻译：真后悔选择道路时没有看清啊，我久久伫立徘徊傍徨。转过我的车子返回原路，好在我虽然迷途却并没有失去方向。赶着马车来到长满兰草的水边啊，奔驰后休息在长着椒树的山岗。为君分忧反受指责啊，我退隐山林整理我当初的衣裳。裁剪荷叶做出我的上装啊，连缀花瓣做出我的下装。不了解我的心意也就算了啊，只要我的本心确实善良。再加高我高高的帽子啊，再将我长长的佩带延长。清香和污臭杂糅在一起啊，唯独我明洁的品质没有毁伤。忽然回过头来放眼远眺啊，看到了辽阔大地的四面八方。我佩戴上缤纷多彩的服饰啊，浑身上下散发着阵阵清香。人生在世各有各的乐趣啊，我独爱美啊而且习以为常。肢解我的身体我也不会变心啊，难道我的志向是可以因为受挫而改变的么？《离骚》作为长篇巨制，所表现的思想内容是极其丰富的。从自己的世系、品质、修养和抱负写起，回溯了自己辅佐楚王所进行的改革弊政的斗争及受谗被疏的遭遇，表明了自己决不同流合污的政治态度与“九死未悔”的坚定信念。诗中通过这样的抒写，塑造了具有崇高品格的主人公形象，反映了诗人实施“美政”、振兴楚国的政治理想和爱国感情，表现了诗人修身洁行的高尚节操和嫉恶如仇的斗争精神，并对楚国的腐败政治和黑暗势力作了无情的揭露和斥责。

《九歌》艺术特色文档

《九歌》艺术特色屈原的重要代表作品《九歌》是一组体制独特的抒情诗，《九歌》吸收了楚地民间文学艺术的精华，格调绮丽清新，玲珑剔透，充满宗教神话色彩，弥漫着浪漫主义气息，诗的意象隽永，语言精美。《九歌》采用神话传说，并赋予新的内涵，把自然美与社会美融合在一起，渗透了浓厚的浪漫主义色调，是《九歌》突出的艺术特点之一.在《九歌》中，屈原一方面围绕着神的形象展开了对大自然和楚地民间祭式的细致描摩，另一方面又以此作为象征手段将人的音容笑貌和人的思想、感情赋予自然物，从而塑造出更加完美、更加典型的个性鲜明的神的形象。例如《云中君》就抓住了云神所代表的自然物——云，着力描绘了云的色彩、形态，突出表现了它瞬息万变、倏而即逝的特性: 浴兰汤兮休芳，华采衣兮若英。灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央。蹇将谵兮寿宫。与日月兮齐光。龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降，奴远举兮云中。云，浮游在天宇，洁白明丽，时而化为云锦，霞光灿烂，时而周游四方，飘然远逝。在高空中，它与日月齐辉。风驰电掣，飘忽不定……如此这般，诗人把自然界的云写得何等空灵、逼真。《诗经》的艺术成就《诗经》因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一。但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下几个方面： 1．现实主义的创作精神。《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神。《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面。如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景。至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验。。 2．赋、比、兴的艺术表现手法。赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法。如《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻。《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。 3、复杂的章法和灵活的句式。《诗经》产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回旋跌宕的艺术效果。句式既以四言为定格而又随机而变，又表现灵活自如，如《王风·黍离》。《王风·黍离》全诗三章采用重章叠唱的结构形式。每章都是先写景起兴，第一章用“彼黍离离，彼稷之苗”，二、三章则换为“穗”、“实”，

文学作品艺术手法鉴赏

文学作品艺术手法鉴赏的艺术效果一、表达方式第一人称：便于直接表达作者的观点态度；增强文章的真实性和真切感，增强表达效果；长作线索。第二人称：直接对话，真切自然；直面对象，便于抒情；若对象为事、物，则具有拟人化作用。第三人称：显得客观冷静，不受时空限制，便于叙事和议论。倒叙：强调突出被倒置部分的内容；造成悬念，吸引读者；避免平铺直叙，使情节富于变化。插叙：补充内容，使特点更突出；补充内容，使情节更完整；补充内容，照应上文或为下文做铺垫。人物描写：突出人物性格特征；增强形象的感染力和语言的生动性；推动情节、体现主旨的作用。景物描写：交代或暗示时代背景，为人物设置活动空间；渲染气氛，奠定感情基调；烘托人物，使形象更突出；有的具有推动情节、预示结局的作用。白描：鲜明突出事物的特征；语言简洁洗练，真切自然，毫无做作之感。摹状：绘声绘色，穷形尽相，使事物活灵活现，惟妙惟肖，栩栩如生；使读者如闻其声，如临其境。间接抒情：将抽象的情感表现得具体形象，便于读者接受和理解；

表意委婉，抒情含蓄，余味无穷，耐人寻味。夹叙夹议：能有力的论证文章的观点；能丰富文章材料，充实文章内容；增强可信度，增强说服力；显得真切自然，便于读者理解和接受。二、主要表现手法讽刺：鲜明地提示对象的本质特征；鲜明地表达作者的褒贬好恶；幽默风趣，增强战斗性、批判性或感染力。渲染：营造气氛，设置铺垫，奠定感情基调，预示情节结局；增强合理性、连贯性，增强表现力、感染力。三、主要结构方法开门见山：强调突出中心，使主题鲜明突出；总领全文；总起下文；行文不蔓不枝，干脆利落。卒张显志：深化文章内容，升华主题思想；总结全文，使结构完整；有水到渠成之感，有强调之效。题文照应：紧扣中心写作，不蔓不枝，行文紧凑集中；反复点扣题目，对中心有强调、突出之效。首尾呼应：重复开头内容，强调突出中心、深化主题；首尾遥相呼应，结构完整严谨。前后照应：使内容完整真实可信；构思精巧，行文缜密，结构圆和严密。

屈原的作品

屈原的作品深刻的思想内容，纯熟的艺术技巧在屈原的其他作品中也有充分的表现。《九章》是包括九篇诗歌的总题，主要是屈原两次放逐中的经历、处境和苦闷悲愤心情的反映，表现了诗人对祖国的无限热爱和对群小的无比痛恨。但这个总题名不是诗人所自定，而是后人辑录时所加。朱熹所谓“后人辑之，得其九章，合为一卷，非必出于一时之言”，从《九章》各篇内容来看，这种说法是符合事实的。《九章》各篇的创作年代，大概以《惜诵》为最早，它是作者被谗见疏以后所作。《抽思》是怀王时作者流放汉北所作，故诗中有“有鸟自南兮，来集汉北”之句。其余七篇都是作者在顷襄王时被放于江南所作。其中《哀郢》为顷襄王二十一年，郢都被秦攻破后作，诗人久放的痛苦和对祖国危亡的忧虑，在这首诗中得到异常深刻的反映。《涉江》中的地名和时令紧承《哀郢》而来，是诗人溯江北上，入于湖湘以后所作。《橘颂》中有“生南国兮”一语，疑亦是诗人在江南途中所作，表面上咏物，实际是诗人的自赞。《怀沙》、《惜往日》都是屈原自沉以前不久作的，后者是屈原的绝笔，是他最后一首述志诗。此外《思美人》、《悲回风》二篇作于何时不能确定，所可知者，前者大概是再放初春所作，后者则作于再放的某年秋间。《九章》与《离骚》一样，是诗人在同腐朽的贵族集团进行激烈的斗争中产生的。因此，它也同《离骚》一样，深刻地表现了诗人强烈的爱国感情。在《抽思》中诗人写道: 望孟夏之短夜兮，何晦明之若岁～惟郢路之辽远兮，魂一夕而九逝。曾不知路之曲直兮，南指月与列星。愿径逝而未得兮，魂识路之营营。诗人独处“异域”的孤寂苦闷的心情和对郢都的怀念，是表现得如此深挚动人，我们似乎看到了诗人夏夜不寐，辗转反侧，魂梦萦绕故都的痛苦表情。诗人热

屈原作品的分析

关于楚辞的来历 ——试谈对屈原作品的分析屈原的诗歌被称为楚辞，作为一种全新的文学样式与《诗经》并称风、骚二体。楚辞作为一种文体在屈原诗歌中已初见端倪。在《离骚》、《抽思》、《招魂》等6篇作品的篇末都用一段短歌作为结尾，称为“乱曰”。郭沫若认为，这个“乱”字是不通金文的人把它弄错了。按金文“乱”应该是个“司”，而“司”与“嗣”、“词”、“辞”不仅字形字音相近，字义也相通，“乱曰”就是“词曰”或“辞曰”，即“尾声”。王逸却将“辞”字认定为“乱”，从此对这个字发生解释上的错误，一直错了两千多年。屈原创作了20多首诗歌，但他没有将自己的作品命名为“楚辞”。宋玉作了一篇《九辩》，也没有标明其作品为“楚辞”。但是，只要认真揣摩屈原的作品，便可以发现，屈原在写作过程中，就刻意创造一种新的风格。后人只需在“辞”字前面冠上一个“楚”字，楚辞之名便有了。事情往往不会那样简单。楚辞作为一种文体被后人接受，并模仿其形式创作了一大批新的作品，是在西汉时期。如淮南小山的《招隐士》、东方朔的《七谏》、庄忌的《哀时命》、王褒的《九怀》、刘向的《九叹》等，大大地丰富了楚辞的内容。《汉书〃朱买臣传》记述了这样一件事：会稽吴地（今江苏省吴县）有个读书人叫严助，把朱买臣推荐给汉武帝。朱买臣在汉武帝面前说《春秋》，谈“楚辞”，博得了汉武帝的赏识。在这位皇上的心目中，楚辞不单是一种可供欣赏的文学作品，而是一种文学成就，一种专门学问，与儒家经典《春秋》相媲美。他下令淮南王刘安作《离骚传》，使刘安成为第一个解释屈原作品的人。虽然那个注本后来失传了，在当时却为司马迁作《屈原列传》提供了依据。汉宣帝时，汉宫把“楚辞”看得与“六艺群书”同等重要。汉成帝时，刘向将先秦的屈原和宋玉，西汉的淮南小山、东方朔、庄忌、王褒及他本人的辞赋共16篇汇编成集，书名定为《楚辞》。东汉王逸为《楚辞》作注，增录他作的一篇《九思》，共17篇，书名定为《楚辞章句》，使楚辞广为流传。楚辞主要是屈原的作品。《隋书〃经籍志》说，之所以称屈原的作品为楚辞，因为屈原是楚国人。这解释够明白的了，似乎又缺点什么？宋人黄伯思说：“屈原诸骚皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞。”这段话概括地说明屈原作品较多地运用了楚国的方言，呼出了楚国的声音，记述了楚国的锦绣河山，赞扬了楚国的富饶物产，从性质上给楚辞下了一个明确的定义，从楚辞与楚国的关系和浓郁的地方特色出发，说明楚辞不仅在形式上而且在内容上有着区别于其他文学作品的特征，使楚辞这个文学品种为后世接受，为中国文学史缀上浓墨重彩的一笔。 2002级小教本科沈晶晶