教学艺术风格的形成因素及培养方法

【摘要】一个教师想形成独特的教学艺术风格,应该在了解教学风格形成因素的基础上,在充分认识自己的基础上,在教学中扬长避短,发挥创造性,才能形成独具特色的教学艺术风格。有的教师虽然具备了教学风格形成的因素.在教学艺术上亦不乏追求。但在教学实践中缺乏开拓性和创造性。也就难以形成自己的教学风格。

【关键词】教学艺术;风格;形成因素;培养方法

现在理论界一般认为.所谓教学艺术风格.是指教师个体在一定的理论指导下和在长期的教学实践中逐步形成的独具个性的教学思想、教学技能技巧和教学风度的稳定性表现。在艺术领域.人们普遍重视艺术风格.认为艺术风格是艺术家走向成熟的标志。罗丹说:“有风格的作品,才是美的。”在教育领域,人们对教学艺术风格研究还不是很多.人们对教学的艺术风格的重要性的认识还很不够.但是,如果借罗丹的话说“有风格的课堂教学才是成熟的和美的”.应该不会有人反对。那么,我们就可以进一步说,看一个教师是否已经成熟.就应该看他在教学上是否已形成了自己独特的教学艺术风格。既然教学艺术风格是教师独特的教学风貌的集中体现,是教师教学工作个性化进入稳定状态的标志。那么,形成独特的教学艺术风格,就应该成为我们每一个教师的追求。目前.在实施新课程,深入课堂教学改革过程中.需要更多的具有独特艺术风格的教师,时代呼唤这样的教师成批涌现。

那么,要想培养出一大批具有独特艺术风格的成熟教师,我们首先应该知道影响教师教学风格形成的因素有哪些。

一个教师教学艺术风格的形成,受着多种因素的制约和影响。主要有人的品德修养、知识结构、思维品质、个性特点等等。所有这些都是形成教学风格的基础——教师的品德修养对于教学境界的探索和开拓起着决定作用;教师的知识结构对讲课中的博引和论证提供了条件;教师的思维品质对于形成不同类型的教学风格有着至关重要的作用;教师的个性特征在促使教学风格的行成上具有一定的差异。上述因素在广大教师身上是千差万别的,这就使得教学艺术风格具有了的独特性。

一个教师想形成独特的教学艺术风格,应该在了解教学风格形成因素的基础上,在充分认识自己的基础上,在教学中扬长避短,发挥创造性,才能形成独具特色的教学艺术风格.有的教师虽然具备了教学风格形成的因素.在教学艺术上亦不乏追求.但在教学实践中缺乏开拓性和创造性.也就难以形成自己的教学风格。

风格不是教出来的,不是学习来的.风格需要创造.风格需要孜孜不倦的自我修炼.自我培养。教学艺术风格的培养,应从以下几个方面人手:

教学艺术风格的形成因素及培养方法

教学艺术风格的形成因素及培养方法【摘要】一个教师想形成独特的教学艺术风格,应该在了解教学风格形成因素的基础上,在充分认识自己的基础上,在教学中扬长避短,发挥创造性,才能形成独具特色的教学艺术风格。有的教师虽然具备了教学风格形成的因素.在教学艺术上亦不乏追求。但在教学实践中缺乏开拓性和创造性。也就难以形成自己的教学风格。【关键词】教学艺术;风格;形成因素;培养方法现在理论界一般认为.所谓教学艺术风格.是指教师个体在一定的理论指导下和在长期的教学实践中逐步形成的独具个性的教学思想、教学技能技巧和教学风度的稳定性表现。在艺术领域.人们普遍重视艺术风格.认为艺术风格是艺术家走向成熟的标志。罗丹说:“有风格的作品,才是美的。”在教育领域,人们对教学艺术风格研究还不是很多.人们对教学的艺术风格的重要性的认识还很不够.但是,如果借罗丹的话说“有风格的课堂教学才是成熟的和美的”.应该不会有人反对。那么,我们就可以进一步说,看一个教师是否已经成熟.就应该看他在教学上是否已形成了自己独特的教学艺术风格。既然教学艺术风格是教师独特的教学风貌的集中体现,是教师教学工作个性化进入稳定状态的标志。那么,形成独特的教学艺术风格,就应该成为我们每一个教师的追求。目前.在实施新课程,深入课堂教学改革过程中.需要更多的具有独特艺术风格的教师,时代呼唤这样的教师成批涌现。那么,要想培养出一大批具有独特艺术风格的成熟教师,我们首先应该知道影响教师教学风格形成的因素有哪些。一个教师教学艺术风格的形成,受着多种因素的制约和影响。主要有人的品德修养、知识结构、思维品质、个性特点等等。所有这些都是形成教学风格的基础——教师的品德修养对于教学境界的探索和开拓起着决定作用;教师的知识结构对讲课中的博引和论证提供了条件;教师的思维品质对于形成不同类型的教学风格有着至关重要的作用;教师的个性特征在促使教学风格的行成上具有一定的差异。上述因素在广大教师身上是千差万别的,这就使得教学艺术风格具有了的独特性。一个教师想形成独特的教学艺术风格,应该在了解教学风格形成因素的基础上,在充分认识自己的基础上,在教学中扬长避短,发挥创造性,才能形成独具特色的教学艺术风格.有的教师虽然具备了教学风格形成的因素.在教学艺术上亦不乏追求.但在教学实践中缺乏开拓性和创造性.也就难以形成自己的教学风格。风格不是教出来的,不是学习来的.风格需要创造.风格需要孜孜不倦的自我修炼.自我培养。教学艺术风格的培养,应从以下几个方面人手:

形成有自己特点的教学风格

形成有自己特点的教学风格我希望在将来的5年里，也就是我工作将近15年的时候，达到有自己特点的教学风格，具体来说就可以有八个字表达：严谨，幽默，专一，博学。我希望在学生的眼中我就是这样一个有自己特点的老师。对于这八个字的理解，我将做进一步的阐述。愿景：以上八个字所含概的内容，为自己的特色与品牌。认真做到，努力实现自身综合素质的全面提升。以将来的5年为一个时间段，围绕着八个字展开一系列的自我训练及实践。背景：现在我已经教学9年了，在学校里一直从事数学教学工作，熟悉小学阶段各个年级的数学教学内容及方法。对新教材和新课标也有了比较深入的了解，分别与2005参加过市千农教师市级培训，和浦口区第三届脱产教师培训，及南京市骨干教师培训。在这么多专业培训学习与自己近十年的一线教学实践中，我的理论得到了显著的提高，全新课程标准下的小学数学教育有了一些比较全面的认识，可以说，这时提出树立起自己的教学风格的个人专业发展目标是有基础的，这个基础不但是有长期从事一线小学数学教学所打下的实践基础，还有这么多年来广泛学习的教育教学的理论基础。更有第八次课改对教师提出的新要求——要做一个有着较高文化素养的教师。可以说现在提出这八字规划是及时的，也是比较适合本人自身发展需要的。学校现在也比较鼓励教师，特别是年轻教师走有自己特色的发展之路，现校研究的课题是《城郊小学体验性学习的探索与能力培养》，要培养有体验精神，会用体验方法学习的学生，就首先要有敢于体验，探索的教师。所以教师就要勇于体验去塑造有自己特点的教育教学风格。定此目标其实也有这方面的考虑。表征：现结合具体的要塑造的教学风格，做一个较为详细的表诉。第一点，这八个字是两两相对的，“严谨，幽默”；“专一，博学”表面上看起来每组是相对立的，严谨与幽默，专一与博学。其实两者都是统一的。严谨：治学上认真严肃，公正的对待每一位学生，如詹明道老师说过，老师在每个学生眼中都是知识的化身，你们口中说的话，手上做的事都是正确的，这也就叫做“言传身教。”所以我一定要有这样的严谨作风。在业务上，主要表现在细致钻研教材和教学资料，严格做好二次备课和课堂预设。在班级管理上，认真公平的严格要求每一位学生，以实现培养学生具有较高的养成习惯为近期目标。幽默：“课堂上的气氛全在教师掌控。”南师大郝京华教授曾经说过。想一想一个没有生气，死气沉沉的课堂，学生怎么能有一个愉快的心情学习呢，课堂气氛全在与教师的驾御和调节，一个缺少幽默感的教师是很难吧课堂气氛调节好的。所以我的目标就是让学生喜欢上我的课，让我的数学课堂上除了逻辑和思考，计算与推理之外，再多一些笑声和诙谐的启示。课里课外让学生发现数学的乐趣和数学家的幽默。教师幽默的基础的教师对自身教学内容的更深层次的把握。记得看王凌老师上《统计》一课，就深有体会。（王凌老师课的开头是这样的，我们今天来学习买盒饭，看看怎样来买盒饭，老师刚才买的时候，好象被老板坑了，你们帮我算一下。）课堂立刻活跃了，学生学习新知识的兴趣被激发了。这样幽默的气氛是很有利于课堂教学的，而这样情景的创设是王凌老师在深层次的理解了分类统计学知识的基础上设计出来的。严谨和幽默并不矛盾。两者其实是统一的。因为只有治学严谨的教师，他才会很好的运用幽默去感染学生，也只有严谨的教师他使用的幽默才会让学生有启示，才会雅，才会不落入说低俗笑话的圈子里。专一：对所教的数学学科要有专一的情节，不可以有一种，要是我数学教不好，我去教语文就是了，或者较外语等。其实这些都是对自己不自信的标志，要相信自己，一定能把数学教好，并有自己对数学课堂的独特认识和理解。专一的研读数学史和数论，对所教的小学阶段的数学知识有一个比较透彻的理解，并对整个中国乃世界的数学发展做到较为细致的了解。对于小学阶段的知识及其对于初中，高中相关延伸知识，也要清楚，这样才能体现出我们数学教师的专业性，不是谁都可以来做的，来较的。这样五年下来，数学业务能力将得到飞跃性的提升。博学：就是多看书，对于自身知识体系的建构要多元化，除了精通小学阶段的数学知识外，对语文，外语，科学，自然，历史，地理，生物，体育，美术，音乐等各个学科的知识都要主动的去接触、了解，不说掌握的都好，至少要知道，一个问题出现其相关的知识点有那些，从那里可以找到资料并解释。 “专一与博学”也是不矛盾的，专一是博学的基础，博学是专一的补充。我们不能让我们的学生说，某某老师只会教数学，其他的什么都不行。我想让我的学生这样说，葛老师，数学教的最好，其他的知识，

艺术设计课程建设和改革方案

艺术设计专业课程建设和改革方案一、课程建设与改革方案： 1、课程体系：在整个本科教育人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系，加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等，最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力，以及良好的设计服务精神，成为真正合格的专业设计人才。（1）主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，实现知识型向综合能力型转化，拟定目标，优化专业培养方案、充实课程大纲，其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。（2）艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门，专业课87门，实验课19门，每个专业方向课程体系完整，设课重点突出。在学习普通教育理论知识后，专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。专业教学课程类别

2、教学内容在本科四年的教学中，课程互为依托，交叉贯通，呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程，在不同的阶段具有不同的教学目标和方法，将各模块的知识点串成相关联的知识链，同时各知识链又交复式环环相扣，加强设计学科间的交叉课题，培养学生相对全面的、整合的设计意识。（1）复合式——设计通识基础教学在低年级设计基础课程模块中，主要以调整学生的思维模式为主，从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主，培养学生自主学习的意识，同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台，培养学生的思考能力和认知能力。（2）板块式——专业基础教学二年级在设计基础课程的延续下，进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中，在一个或一类系统内容上设置课题，注重课题的广度和单元形式的深度训练，注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性，在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置，在大纲总体要求下完备板块课程的系统性，为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度，增强课程内容的新鲜和活力，持续培养学生动手能力和原创力，为进入市场设计打下思索的基础。（3）递进式——专业设计教学高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融，以知识的系统构成为基点，形成各知识点和知识链的递进式训练，更加注重整合设计、深度设计，在具体市场和商业设计的限定下，持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合，培养团队的沟通协作能力，加强研究性、实践性和综合性训练，以培养创新能力为目标，以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求，从市场到策划，到创意到设计，到实施再回到市场推广，每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思

艺术概论简答题(1)

（试题一）简述艺术与道德的关系：道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系表现为：一方面，一定数额会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现；另一方面，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。简答意境及其特征：意境是传统古典美学的一个重要范畴，意境是艺术作品中一种情景交融，虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，意境中既有来自艺术家主观的情，又有来自客观现实升华的“境”。两者有机结合，境中有情，情中有境。特征：1朦胧美2超越美3自然美。简述各民族艺术相互影响的表现：1.民族艺术思想内容相互影响。2。民族艺术形式得相互影响简述主体与题材的关系：1.艺术作品是对题材及其意义的认识与评价，是通过艺术形象呈现出来的主要思想2.题材是艺术家按照一定的创作意图对社会进行选择、提炼、加工，而在艺术作品中，予以表现的社会生活。关系：1.主体是统帅灵活的灵魂2.题材对主体有一定制约作用。 5.简述艺术风格的形成原因：艺术风格就是艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明艺术特色。形成原因：1.艺术生产作为一种特殊精神生产必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记2.艺术风格风格形成更离不开艺术家独特的人生道理，生活环境，阅历修养与艺术追求。3来自审美需求的多样化。简述形象思维是艺术创作和欣赏的主要思维：1.艺术创作全过程是种离不开具体可感到的形象2.艺术创作全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因此艺术创作主要思维方式只能是形象思维3.艺术创作全过程始终具有整体的特点。简述艺术批评在形态上的分类：围绕着客体世界、艺术家、艺术作品，读者分为四类。1.社会历史批评：立足于客体世界来评价艺术。情调艺术作品，必然自觉不自觉地打上社会环境印记，艺术价值高的取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及社会生活影响力2.心理批评：从创作主体到艺术家的精神世界入手来评价艺术3.文本评判：艺术作品本身是一自足的整体，其意蕴魅力需从文本中寻找，有注重文本语言和物质媒介4.接受批评：强调从接受者入手研究艺术，突出了接受者的能动性、创作性。简述小说的基本特征：小说是通过文正的情节和具体额环境描写，运用多种手法塑造人物形象，广泛、真实地反映社会生活的文学体裁，小说三要素是人物、情节、环境。由此形成三大鲜明特征：1.小说能够多角度、全方位地细致刻画人物性格2.能够描写曲折而又完整的故事情节3.能够描写具体可感的环境。环境包括自然环境、社会环境，是形成人物性格，促成情节发展的客观条件的总和。简述各民族艺术相互影响的过程：1.把外来艺术原封不动的拿来2.鉴别外来艺术的精华与精髓3.把外来艺术与民族艺术有机结合起来。简述中国园林的基本特征：1.文化美事中国园林艺术的精华与核心，中国园林十分重视营造自然美和建筑美（1）充分利用与创造自然美，山、水、林、花、鸟、桥（2）重视建筑美，讲究亭、台、楼、阁、桥、榭（3）注重环境与建筑的融合2.历史文化的融合3.美学思想、借景、隔景来创造空间美。简述艺术与政治的关系：政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政

教学艺术风格的特点

教学艺术风格的特点要准确的认识和有效地把握教学艺术风格，把握其特点是非常重要的。随着理论研究的深入和教学实践的发展，教学艺术风格已经成为每个教师自觉追求的目标。构成教学艺术风格的诸因素的内容和制约条件都不同，根据个人特点存在很大差异，但是我们认为，基于对教学艺术风格本质的把握，即教学风格是教师独具个性的教学思想、教学技能技巧、教学风度的稳定性表现，其主要特点应有三方面。（一）独特性独特性是教学风格的最基本特性，因为教师的教学艺术风格是来源于自己的教学实践与自身的个性、学识、习惯以及生活际遇等，这种主体自身的独特性，就决定了教学风格的独特性。教学艺术风格的独特性，使许多教师在炉火纯青的基础上形成了鲜明的自我性，因此即使在执教同一课本时，也表现出不同的特色来。对于体育教学来说，教学艺术风格体现的更加明显，不同的教师在同一个操场上课，有时教学内容相同，但教学方式却各不相同，同学们的反映也有教大差距。这就充分体现了教学艺术风格的不同。只有教学艺术风格显现出千姿百态，百花齐放之势，才能使教学效果达到一个高峰。（二）发展性教学艺术风格也不是一成不变的，而是发展变化的。这并不是否定一个教学艺术风格而建立一个新的教学艺术风格。它具有相对的稳定性。但是作为一个系统，教学艺术风格不是封闭的，而是可以根据教学的实际情况，不断完善自我的教学艺术风格，不断吸取新的思想和新的技术，思维方式也应随着时代的变化而变化。这就要求教师在教学上精益求精和实现风格的转换，需要对各家教学特色进行潜心体验，广采博取、不断求索，才能与时代要求达到高度统一，这就决定了一个教师的教学艺术风格的发展前景。（三）稳定性教学艺术风格一旦基本形成以后，就在一个相当长的时期内保持不变，这是风格的相对稳定性。也就是说教学艺术风格是某些特点的一贯表现呈稳定状态的标志。而这种稳定性仅仅是相对意义上的，因为教学艺术的相对稳定并不意味着教师在教学艺术追求上的固布自封、停滞不前，更不是没有创造性可言的单纯重复。这种稳定表现为教师教学思想的基本完善，教学方法的富有成效，以及教学个性的定型成熟。

中国教学方法分类模式

教学方法中国的中小学教学活动中常用的教学方法分为五类。一是“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。。二是“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等三是“以实际训练为主的方法”，包括练习法；实验法；实习作业法；语文课的分散识字法、外语课的听说法；美术课的写生法；音乐课的视唱法；劳动技术课的工序法等。四是“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。五是“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等。在小学科学、初中物理、化学、生物等课程中，课堂教学方法主要是直观演示法或引导探究法或实验法，但它们不是孤立进行的，同时要配合讲授法或谈话法或讨论法。直观教学法主要有直观演示法与学生实验法。直观演示法主要是教师在操作各种实物、直观教具或进行示范性实验，用于一般的课堂教学。运用演示法的基本要求是：一要目的明确，二要现象明显且容易观察，三是尽量排除次要因素或减小次要因素的影响。学生实验法主要同于实验课，是以实际训练学生技能为主的，学生必须独立操作实验。直观教学法可以使学科情景具体化、形象化，有利于激发学习兴趣，进行积极地思考，促使知识由具体感知向抽象思维转换。直观手段有各类实物标本、各种实验、自然界、人为环境（如工厂、植物园、博物馆等）、模型、影片、黑板画、幻灯片、各类图片（挂图、照片、教材插图等）。初中化学课程标准指出，化学中常见的探究活动形式包括实验探究与调查、讨论两大类型。探究法是一种高水平的启发式教学法。这种教学方法是以学生动手动脑为中心，并辅以阅读教材和参看其他直观手段的集体活动。它把传授知识、训练基本技能与培养学生独立获得知识的能力统一起来了。通过提高学习兴趣和学习主动性，发展学生智力来提高学习质量。完成探究的最佳途径是小组合作。引导探究法教学的基本过程是 1、教师精心设计，呈现问题情境。 2、提出问题。可以是教师提出，但最好诱导学生提出 3、作出假设。学生给出假设，教师修正 4、设计探究实验或收集证据。以学生为主，教师指导纠错。 5、实验探究或分析讨论。可以用演示实验的方法。 6、获得结论与验证。引导学生得出结论，并知道要验证（如数学里的验算、化学里对制取的气体的检验等）。

辛弃疾词的艺术风格及形成原因

辛弃疾词的艺术风格及形成原因摘要：辛弃疾是南宋杰出的爱国词人，是继苏轼之后又一豪放派的代表人物。辛弃疾词给人的印象往往是豪放悲壮，然而刘克庄曾在《辛稼轩集序》中这样描述其词风：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”①由此可见，稼轩词并不是单一的豪放，而是多样化并独具特色的。本文就辛弃疾词的艺术风格进行了解读，并对其风格的形成原因作出探讨，希望使读者能够更加深刻地理解辛弃疾词的艺术特色。关键词：辛弃疾词；艺术风格；形成原因；影响辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩居士，历城(今山东省历城县)人，南宋伟大的爱国词人。他与苏轼齐名，并称“苏辛”，历史上与李清照并称“济南二安”。有人曾这样赞美过他：“稼轩者，人中之杰，词中之龙。”②除此之外，辛弃疾一生力主抗金，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。因此，他的词多抒发力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责。同时他也有不少吟咏祖国河山的作品。总之，辛词是卓异的：“他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大气势的作品，而且以蔑视一切陈规的豪杰气概和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行了极富个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。”③ 一．辛弃疾词的艺术风格辛弃疾继承了苏轼的豪放词风并有所发展，进一步扩大了词的题材，善于陶铸经史子集语言，丰富了词的表现手法与语言技巧，进而形成了以豪放为主又兼有沉郁悲壮、婉约含蓄、缠绵妩媚、闲雅祥和、清丽飘逸的多姿多彩的独特的艺术风格。 1.粗犷豪放，热情洋溢众所周知，辛弃疾是豪放派的代表人物。因此，辛词的风格也以豪迈奔放为主。辛弃疾词豪迈奔放的风格表现在他用生动的语言展现了雄阔壮大的艺术境界，他的笔下，群山是“叠嶂西弛，万马回旋，众山欲东”(《沁园春》)；潮水是“望飞来，半空欧鹭，须臾动地鼙鼓”(《摸鱼儿》)；景象是“千丈悬崖削翠，一川落日熔金”(《西江月》)，壮丽雄浑；江天是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”(《水龙吟》)，阔大高远；英雄形象是“壮岁旌旗拥万夫，锦檐突骑渡江初(《鹧鸪天》)”；战斗场面是“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)；还有“举头西北浮云，倚天万里须长剑”(《水龙吟》)；“金戈铁马，气吞万里如虎”(《永遇乐》)的壮阔境界。④辛弃疾的词读完往往给人一种亢奋的感觉，这与辛弃疾的爱国热情是分不开的，读他的词仿佛是在听他诉说心中的满腔热忱。说到豪放词，就不得不提到豪放派的另一个典型代表——苏轼。辛词与苏词存在相通之处，他们的词同样洋溢着豪迈的气息。苏轼的词风对辛弃疾产生了一定的影响。然而两人生活的时代不同，苏轼生活的北宋表面上还算安定，而辛弃疾生活的南宋却是风雨飘摇，战火不断，这就导致了两人在豪放词上的区别。辛 ①刘克庄：《辛稼轩集序》 ②陈廷焯：《白雨斋词话》 ③章培恒/骆玉明：中国文学史，复旦大学出版社，1997年4月第一版 ④韩富军：论辛弃疾词的艺术风格，辽宁师专学报(社会科学版)，2006年第4期

我的教学风格分析

我的教学风格一、个人简介本人罗丽，女，汉族，生于1980年7月29日，现年34岁，住在元谋县滨河一区。2000年6月毕业于云南省财经学校，2002年11月招考到元谋县教师进修学校培训，2003年9月分配到姜驿小学任教，2007年9月至今在元谋县物茂小学任教。二、我的教学风格教学风格应是多种多样的，不同的教师有着不同的教学风格，有的教师喜欢旁敲侧击不断启发；有的教师喜欢开门见山拔云见日；有的教师在课堂上一言九鼎，如同知识的化身让学生默然叹服；有的教师是和风细雨，如同朋友般与孩子们融为一体；有的老师的课堂朴实无华，能将复杂的问题简单化；有的老师的课堂巧妙设计，引导学生对简单的问题进行深入的思考。平常我听其他老师的课，常常被他们的精彩之处打动，在教学中总是想将他们的优点集于一身，最终却做不到，我想教学没有好坏风格之分，只有高低之妙，一名教师的教学风格一是与其个人性格有关，二是与其个人际遇有关，三是与其个人知识素养有关，只要有利于学生的知识与技能的掌握，有利于学生心智的开发，有利于促进学生思维与情感的发展，那么采用什么样的教学方法、形成什么样的教学风格都是好的。我的教学风格是什么？什么样的教学风格才适合我？回顾我从教十多年走过的路，从初出茅庐的稚嫩与清涩，经过了在教学中的探索与努力，到现在的一种平和与成熟，我不知自己的教学风格是怎样的，但依稀记得是朋友或是同事告诉我的一些事:“某某的孩子很喜欢你的课，甚至在家里学着你的语气与模样在表演，某某同学很欣赏你的课，在很多篇日记中写到你的课堂，写你讲的话……”我沉下心来思考：如果这种影响算是风格的话，那么我是一直在我的教学中尝试追求着一种“民主平等，简约风趣、思想自由”的风格。（一）、民主平等我喜欢坐在孩子中间，而不是站着，站着产生高度，坐着保持一种平等。我喜欢和学生一起讨论，不怕被学生反驳，因为我觉得学生有自己的思考和见解更有利于培养学生独立的思想和人格。不论是在课堂上，还是在课外，不论是语文

现代教学艺术的理论与实践心得体会

学《现代教学艺术的理论与实践》心得体会教学艺术就是教师在课堂上遵照教学法则和美学尺度的要求，灵活运用语言、表情、动作、图象组织、调控等手段，充分发挥教学情感的功能，为取得最佳教学效果而施行的一套独具风格的创造性教学活动。把教学艺术看成是某种高超的教学技巧、某种创造性教学设计、某种教师的动人表演都是不全面的。教学艺术是一种高度综合的艺术，属于教学实践活动的范畴。教学艺术具有形象性，运用生动、鲜明、具体的形象来达到教学目的。教学艺术具有情感性，师生双方的教学活动是情感交流、心灵碰撞的过程。教学艺术具有审美性，教学设计美、教态美、教学语言美、教学过程美、教学意境美、教学机智美、教学风格美、教师人格美等既是以提高教学质量为最终目的，又使教学具有了审美价值。教学艺术具有表演性，机智幽默的语言、惟妙惟肖的表演和恰如其分的笑话等表演手段，使教育教学寓于娱乐之中。教学艺术具有创造性，教学的新颖性、灵活性能解决教学中出现的各种复杂问题，教师独特的教学风格使教师具有吸引学生的独特魅力。《现代教学艺术的理论与实践》这本书，从中学到了很多知识，真是受益匪浅。教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。

同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。一、给我印象最深的一章是“教师言语艺术” “人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。” 书中讲述了在课堂教学中丰富多样的评价方式。如：学生读课文后，我们不妨这样说：“你读得很正确，若是声音能再洪亮点，效果会比现在好很多。”“你读得真好听，老师要感谢你的爸爸妈妈给了你一副好嗓子，不过要是加上表情就更加能传情达意了，不信，试一试。”“你朗读时的感情和表情感染了我们，给我们带来了快乐，真是一种享受啊！”“你读得很流利，速度放慢一些情感就能更好的表达。”“你读得很认真，如果能在课下用这样的态度多练习几遍，相信你会读得非常流利。”这样的评价准确客观地指出学生的长处及存在的缺点，让学生知道朗读要做到声音洪亮、快慢适度、富有节奏、态度大方、读音准确、语言流畅，同时也明白了只有多练习，朗读水平才会提高。作为课堂教学的组织者和引导者，老师的提示与批评、表扬与激励等手段会伴随整个教学过程，老师在这方面不知要说多少话。批评和表扬也要讲究艺术。一位学生答错了，一位学生答对了，如果说

浅论三毛作品的艺术风格和成因毕业论文

试论三毛作品的艺术风格及其成因毕业论文女作家三毛以其色彩斑斓的异国风情，真诚深挚的爱心，质朴而诙谐的文笔，独具神韵的艺术风格，震撼着千千万万颗读者的心。三毛的作品，正如她自己所说：“我的写作只是我的生活记录”，“我不写自己而去写别人，我没有办法。”从题材方面来说，她的作品中没有什么重大现实事件的反映，写的全是自己的经历，自己的生活，自己周围的人和周围狭小的世界；从篇幅方面来说，她的作品中也没有能够震撼整整一个时代的长篇巨著。然而，她对生活琐事的记录，她对自然和人情的描绘，她的浅唱低吟，她的欢乐与悲恸，无不展现了一个丰富多彩的灵魂，无不清晰的印下她苦苦求索的足迹。作为人的三毛，对于作为作家的三毛，无异于一座天然的金矿，或者说，她的作品像那种借树根创作的艺术品，无须人工斧凿，只须顺其天然，这是一种自然天成的艺术，所以她只须记录自己的生活，其实是记录她的探索，便有真正的文学，古老而永远年轻的写人生的文学。不是写一己的人生，还写众人的人生，不是写人生的图景，而是写人生的要义，写她自己和周围的人们是怎样把握自身的存在，写她认为这存在是应当如何把握。屠格涅夫说过：“在文学天才身上……重要的是我敢称之为自己的声音的一切东西，重要的是生动的，特殊的自己个人所有的音调。这些音调在其他每个人的喉咙里是发不出来的。”①高尔基也曾经教导青年作家：“谁要想当作家，谁就必须在自己身上找到自己——一定要找到。”②作家必须在自己身上找到自己，哪怕找到的自己很微小，但到底是见人所见，发人所未发，是属于自己的，显示出独特的个性。一部文学作品，只有具有与众不同的独特个性，才会有生命力，才能获得永久的价值。三毛的作品的魅力所在，是因为它具有独特的风貌，它发出了三毛自己的“生动的、特殊的”，其他人所发不出的声音，她“在自己身上找到了自己”。从美学的观点看，三毛的作品有着“独具风韵别样美”的境界。一独具风韵别样美的艺术风格三毛，这位“万水千山走遍”的传奇女子，一生走过的是一条曲曲折折、充满神奇色彩的路。她的作品，好似一首无声的歌，在向人们缓缓倾诉她的快乐与忧伤，在向人们尽情展示她那颗丰富而疲惫的心灵。她那一篇篇极为坦诚的心独白，恰似一片飘动的云，她用云一般的生命，舒成随心所欲的形象，无论生命感受是甜蜜或悲凄，她都无意矫饰，行间字里处处是自然的流露。如果说，读书是三毛走向文学生涯的铺路石，旅行为她提供了取之不尽的生活素材，写作则使她的生命姿态展示出最动人的风采。笔耕无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。三毛的创作可以分为三个时期，即求学阶段（1961-1974）、流浪阶段

怎样形成自己的教学风格

怎样形成自己的教学风格每个教师都想形成一套受学生欢迎的教学风格，具有特色，富有成效的教学方法并非一朝一夕所能达成，它是教师在长期教学实践中逐步形成的、是一贯的教学观点、教学技巧和教学作风独特结合的作用，是教学工作个性化的稳定状态的标志。怎样在教学中逐步形成自己的教学风格呢？要想形成自己的风格，首先必须了解自身，自己的性格优势，知识结构，能力特点等等。适合走哪条路。然后可以从模仿开始，大胆、果断地模仿自己学生时代的老师，专家和学者，学有专长、教有特色的老教师。模仿他们的教学方式、方法，甚至手势、语调，学习他们如何处理教材、把握重点、突破难点，学习他们具体的教学组织操作策略，等等，不断丰富、提高自己。模拟达到熟练的程度之后，经过自己的思考和探索，就可按自己的教学思路、表达方式进行教学，进入形成某些教学特色的提高阶段。对教材内容的处理要有一定创造性；较灵活的教学方法；新颖的教学手段；行之有效的能力培养的策略和做法；较强的富有感染力的语言表达能力，如果你用语流畅、生动、形象，富有幽默感，对学生有吸引力，就能有效地激发学生的学习兴趣。当然个人的教学风格必须合乎时代发展的要求。有利于培养学生的主体意识和参与意识，突出以素质教育为中心的系统原则。由此我们看到，教师的成长如同个体人的成长一样：适应环境，模仿成人，走向成熟。教师要形成自己的教学风格，必然要经历从无到有、从不稳定到相对稳定、从不成熟到相对成熟的过程。当教师选择了某种教学风格后，必然要经历长时间的实践，才能形成这种教学风格的雏形，然后还要在进一步实践的过程中，深化对现代教学思想、教学理论、教学方法的学习和领悟，加强课堂教学的自我反思，才能不断提升自己的教学水平，逐步形成自己的教学风格。而且，在这一过程中，随着教学学科，内容的改变、随着教学对象的改变，随着教学条件的改变，自己的教学风格也可能会有一定程度的改变。因此，教师不但要努力实践，还要善于反思，反思自己的教学情况，总结经验和教训，再结合自己的特点，进行创造性教学，才能最后形成自己的教学风格。

浅谈郭怡孮绘画艺术风格形成的原因

浅谈郭怡孮绘画艺术风格形成的原因郭怡孮作为中国花鸟画方面的领军人物，为中国画发展做出了卓越的贡献，本文围绕他的花鸟画艺术形成的原因，分两部分进行论述。文章介绍了郭怡孮所处的时代背景，以及郭怡孮艺术创作风格形成的个人因素。对他的研究有助于我们看清当今花鸟画艺术的发展趋势。标签：郭怡孮;花鸟画;时代背景郭怡孮的花鸟画艺术能获得今天的突出成果，这与他的艺术成长经历是分不开的。李可染先生说过：“画画也像树一样，根要埋得深，树冠就大，根埋浅了，树长不大，花叶很快就没了。”[1] 一、外界因素人总是生活在现实的社会环境中，所以郭怡孮受社会环境影响很大，他所处的文化条件和教育条件促使了他身心的发展，他的生活环境给了他耳濡目染、潜移默化的影响，这也对郭怡孮艺术发展产生了深远的促进作用。（一）时代要求改革开放以后的近三十多年来，中西方文化的碰撞与接轨的大背景下，中国画传统慢性的审美步伐已经不适应当今快速发展的时代要求。但是中国的传统文化基因不能丢。郭怡孮在充分肯定古代大师艺术成就的基础上，正确指出“由于时代的局限，无论是在纵向的研究和横向的对比方面，在深度和广度上都不如当代。古代的文明造就了古代的大师，当代人类文明为我们提供了更广阔的视野，从民族与世界文化的高度，造就具有现代意识的花鸟画家是时代的要求”[2]郭怡孮说：“特别是西画传入中国以后，从生活里直接抓取素材，直接表现现实。这是这个时代美术发展的重要特点之一。”[3]在这样的时代感召下，郭怡孮的艺术思路不断开阔，并运用手中画笔不断改进绘画技术，经常走入山野进行艺术的深入探索与生活体验。同时，他还在思考当代绘画现状和发展规律，寻求花鸟画良性发展。（二）早期艺术家及学院教学的影响

会计专业教学方法指导

会计专业教学方法指导第一部分教法改革及教学指导内容 1、目前中等职业教育会计专业教学现状尽管中职会计专业的目标是培养高素质的中初级应用型会计技术人才和管理人才，但从目前的教学效果看，培养出的人才，在实践技能方面与社会需求相差甚远。原因主要有以下几个方面：（一）会计教育观念、教育思想尚未转变。在会计教育观念、教育思想上，没有完全脱离应试教育模式，过度的重视会计知识的灌输，强调会计知识的理论性。面对接受直接会计经验为目的，强调按照职业活动体系来组织会计教学强调会计知识的实践性、需求性和应用性，重视培养学生的会计操作能力等方面还不能完全适应。（二）课程设置没有充分体现职业教育特点，在会计课程的教学计划上仍偏重理论性教学，实践性教学课时数偏低。理论教学的任务是传授从事相应职业所需要的最实际、最基本的知识，能为技能教学提供必要的理论基础，以够用为度。（三）在会计实践技能的训练方式上，学校配有专业的会计模拟实验室。即按着教学进度计划，首先进行理论知识的系统学习，然后期中、期末或基础理论全部学习完毕后，利用一段时间在教室或模拟实验室完成所谓的实践技能训练，造成会计专业理论与会计实际严重脱节。（四）教师的实践经验缺乏。教师队伍的现状使会计专业的实践性教学难以收到预期的效果。目前中等职业学校教师大部分从学校到学校，没有实际工作经历，本身动手能力不强，熟练的操作技能也就谈不上，对学生只有“纸上谈兵”传授一些课本上的理论知识。 2、改进中职会计专业教学的建议 (一)加强会计专业师资队伍建设提高中职会计专业教师的理论水平。会计教学质量的高低在很大程度上取决于教师的素质和业务水平。当前的情况是，大多数中职会计专业教师是从学校毕业后直接任教，实践能力较为薄弱，影响了教学效果。因此，综合提高中职会计专业教师的实践水平，是提高会计教学水平的关键。可以有计划，有步骤地鼓励教师到企业去实习，建立教师实践基地。 (二)加强学习方法指导在课堂教学中应注重学法指导，培养学生阅读，分析思考，运用已学知识等能力。比如，可以由教师限定阅读内容提出问题，或者学生带着问题阅读，或者阅读后让学生相互讨论教师加以总结引导等方式，达到让学生掌握和运用知识的目的。对于一些容易混淆的经济业务，如商业票据，可先让同学们讨论、分析、比较，最后教师参与，从而让学生分清区别和联系，正确处理经济业务。对学生记忆方法的指导，一是将教材中抽象说法具体形象化；二是将难记的概念进行分解，在理解基础上记忆。

肖邦艺术风格的形成及嬗变

东南大学博士学位论文肖邦艺术风格地形成及嬗变姓名：刘进清申请学位级别：博士专业：艺术学指导教师：万书元论文摘要作为浪漫主义黄金时期地代表人物肖邦，是深入研究浪漫主义音乐地典型个案.肖邦艺术风格地形成一方面是由于、世纪华沙独特地社会结构以及隶属于它地艺术群落对他地影响，另一方面则是世纪年代欧洲文艺领域中蓬勃发展地浪漫主义思潮、波兰地浪漫主义文学给予他地创作以更直接地影响，特别是浪漫主义诗人米茨凯维奇地诗歌是肖邦钢琴音乐诗意地重要源泉. 肖邦作为浪漫主义音乐语言地创造者之一，其独特性必须放到音乐美学史上来认识，它是典型地情感论音乐.情感论美学思想，从古希腊至世纪有一条清晰地发展线索，到黑格尔至高峰，尤其是黑格尔地唯心主义哲学成为最重要地主导精神，核心即“精神内容就是艺术之所在”.在有关音乐地情感内容及其主体性问题上，肖邦可谓几乎全盘接受了黑格尔地理论主张，他艺术风格从“感伤悲情性”到“内在戏剧性"地嬗变，无不浸透着肖邦主体性地独特情感体验. 关键词：肖邦艺术风格钢琴艺术音乐艺术资料个人收集整理，勿做商业用途，．：资料个人收集整理，勿做商业用途 ’ ，资料个人收集整理，勿做商业用途资料个人收集整理，勿做商业用途；，资料个人收集整理，勿做商业用途，，， ’ ．

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教师如何形成自己的教学风格

《小学数学课程标准》提出：“数学教学是数学活动的教学，是师生交往、互动与共同发展的过程，学生是数学学习的主人，教师是学生学习的组织者、引导者和合作者。”。这段话较为客观地阐述了数学课堂学习的模式，按照课程标准的要求，课堂教学必须改革，新的教学观念下教学中应该气氛热烈，师生互动融洽，把课堂还给学生。素质教育的深入发展，迫使我们不能再像往常一样：一支粉笔，一块黑板，我讲你听，口耳相传，传统的教育模式已不再适应现代教学的需要。在这教育改革的大氛围下，数学老师在教学过程中必需寻找新的路子，新的方法投入到教学中去，形成具有个人特色的教学风格。那么一个数学教师要怎样才能做到有自己的教学风格呢？我个人认为数学教师的教学风格要体现十二个字：放飞激情，张扬个性，展示魅力。一．激情是创新的直觉思维，激情是情感的直接表象。有激情就显活力，有激情就能滋润每一颗心灵，有激情就能迸发出智慧的浪花。数学教学需要年轻的心态，教师要带着饱满激情走进课堂，因此教师走进课堂前，要调整好自己心态，带着微笑，带着童心，走向学生。每天带着好心情去上课，一进教室首先是热情的问候，上课的时候就把自己投入到课堂中，用我们的眼神，表情，动作去表扬和吸引孩子的注意力。整个课堂教学中，教师要始终像个兴致勃勃的大孩子，带着学生学习，游戏。好的数学教师还必须是“演员”，在组织教学的过程中适当运用体态语言，能有效地吸引学生的注意，感染学生的情绪。孩子是最天真，最真实的表现了自己的想法，老师讲的没有感染力，没有吸引他们的兴趣他们就不听。所以不论上课还是课后，老师都要和学生一起享受他们的快乐，只有老师富有激情了，那么学生才会很有激情的去学习。二．个性是一个教师教学经验、教学特色和灵性的折射。有个性就显灵性，就有特色，就有创新，做好这点至关重要。 1.教师要透彻理解教材，教学设计从实际出发。一篇优秀的教学设计必须具有方向性、科学性的品质外，还必须具有实践性、可行性和可操作性的品质。教师要创造性地使用教材，对教材进行适当的调整和取舍，教学设计必须符合学生的实际。如果教师的教学没有自己的思想，没有自己的方法，备课就是抄写教案，上课就是照本宣科，作业就是画钩画叉，那么老师的教学不可能给学生带来愉悦的学习体验，也不可能取得良好的教学效果，这样的教学只是按教学程序完成任务，没有多少价值可言。平庸、没有特色的教学就像一潭死水，没有一丝涟漪，没有一点生机，不会引起他人的注意，也得不到他人的认可，老师也就无法通过自己的教学来实现自己的人生价值。 2.教师要重视激活学生的思维。课堂教学的精彩之处在于把学生的学习积极性调动起来，激活学生的思维。教师是课堂教学的组织者和引导者，不仅要熟悉思维运动的规律，还要善于点拨、引导，激发学生对学习的兴趣，从而推动学生进入积极思维的状态，为课堂教学的精彩作充分的准备。设计一个良好的引入尤为重要，正如一首乐章要有优美动人的序曲，一出戏剧要有钩人心魄的序幕，一篇文章要有引人入胜的开头。一堂课刚开始，学生的注意力往往比较集中，教师如能设计一个优秀的导语来吸引学生，拨动学生的心弦，激发学生的学习兴趣，课堂教学活动就往往能顺利进行，课堂气氛也会变得生动活泼、和谐轻松，那么这堂课基本上已成功了一半。如我在教授《轴对称图形》时，我先让学生观看民间艺术“折纸”的视频，这样既让学生感受到民间艺术的魅力又初步从内心构建起轴对称的基本条件。然后课件展示一个不对称的蝴蝶形状并提问“为什么我剪的蝴蝶不如刚才的师傅剪的好看呢？”学生很轻松的指出因为你剪得图形左右不对称。“怎样剪才能对称啊？”学生共同出谋划策。这样学生不但很乐于去学，而且重难点也不攻自破了。要调动激活学生的思维，教师准确把握质疑的时机无疑也是非常重要的。教师适时而精当的点拨、引导，才有学生思维活跃，主动探究的精彩。 3.教师要营造“亮点”，让课堂教学高潮迭起

艺术设计教学模式改革方法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1817211805.html, 艺术设计教学模式改革方法作者：丁艳来源：《卷宗》2013年第10期摘要：随着21世纪新经济全球化时代的到来，艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现，设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。文章结合我国现阶段艺术设计的教学的现状进行分析研究，对我国高校艺术设计的教学模式改革方法进行分析探讨。关键词：艺术设计；教学模式；改革方法 0 引言随着现代计算机信息处理技术的不断改革与发展，越多越多的艺术设计类产业经营组织与机构不断的涌现出来，这就使得对艺术设计人才有着越来越多的市场需求。在我国设计艺术教育表现出来的实际状况是落后于现代设计实践的需求。主要体现在人才的质量与数量不能满足与市场需求，造成了现阶段的高端设计产品需要借助于韩国、日本、美国等国外设计公司出产的作品。我国必须要尽快的摆脱现阶段的此类尴尬局面，建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系，积极改进教学方法，创新适合现代市场需求的人才培养的教学模式。 1 我国高校艺术设计教育的现状分析根据我国近年来艺术招生的情况不难统计出，我国的艺术热现象在逐年上升，我们可以每院每年招收120名新生、四年本科在校生480名这个比较保守的平均值来计算，得出这1125 所院校共有 54 万在校生（不包括硕士生、博士生和继续教育生）的估算数据，再加上独立建制的艺术学院，我们可以估算出当下中国设计教育总计不少于 60 万人左右在校生（含本科生、研究生）的庞大规模，占全国 2700 万在校大学生总数的 2.2%，即每 45 人中有 1 人是设计艺术专业的学生。这个比例使中国成为了全球规模最大的高等艺术设计教育大国。但是事实告诉我们，设计大国≠设计强国。以“规模扩张”为特点的当下中国设计教育，不仅不会促进中国创新设计事业的发展，反而可能成为向高水平提升的最大障碍。许多院校沉浸在校园硕大、硬件现代的“喜悦”之中，忘却了“培养创新人才”这个设计教育的本质。因此，在艺术设计教育快速膨胀的同时，教学质量下降导致整个教育体制机能退化，就成为了必然结果。 2 当前我国高校艺术设计存在的问题 2.1 泡沫化的招生规模我国很多高校在经济利益驱动下，把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重