柳永和秦观词中登高题材之比较研究

贺灵;向德俊

【期刊名称】《兴义民族师范学院学报》

【年(卷),期】2012(000)001

【摘要】柳永和秦观都是婉约词最具代表性的词人，他们的词音韵谐美、情韵兼胜，历来被视为婉约之正宗。这些词主要用来表达归恩情结，有着对人生苦短、光阴难再的哲理性思考。

【总页数】4页(P.83-86)

【关键词】柳永;秦观;登高题材

【作者】贺灵;向德俊

【作者单位】兴义民族师范学院,贵州兴义562400

【正文语种】英文

【中图分类】I206.2

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浅谈横县民歌之历史、现状与发展

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我的家乡，享有"中国茉莉之乡"美誉的千年古县横县，自2000年至今，已成功举办了六届全国茉莉花茶交易会，茉莉花文化已经根深蒂固。为提高节日气氛和群众参与度，横县推陈出新、创新办会，在举行花茶交易会将同时举办广西横县茉莉花节，中国国际茉莉花文化节，在更广阔的舞台上努力形成"一会"、"一节"相互依托、相辅相成、相得益彰的生动局面，进一步广泛凝聚各界共识，汇聚各方力量，致力把茉莉花产业和茉莉花文化推向更高更新的台阶。而以茉莉花文化为基础的横县民歌也正书写和演绎着横县人民的精彩纷扬的生活…… 摘要：首先从大体上介绍了横县民歌的历史和现状，进而分析横县民歌和发展前景和发展方向，然后写出针对这横县举办民歌艺术节以把横县民歌发扬光大的这一重要体现。保留优秀艺术的文化传统，最重要措施就是要传承和创新，并提出对横县民歌传承和创新应该持有的态度。经济是文化的基础，文化是经济社会的重要体现，也道出横县民歌对茉莉花文化和茉莉花产业的作用。关键词：横县民歌茉莉文化历史现状传承创新发展一、横县民歌的发展历史广西南宁市横县山清水秀、人杰地灵，是一个有着2100多年厚重历史文化积淀的古邑名县。特别是浩浩江涛、烟波浩渺、九曲龙弯舞腾龙的郁江和美丽的西津湖以及雄伟壮丽的宝华山沉淀横县劳动人民的精神。棠桥、海棠亭、秦观像等古迹，民族歌曲文化大型歌剧《海棠亭》讴歌北宋大词人秦观而更令横县民歌闻名遐迩、风靡传颂。《海棠亭》以北宋大词人秦观在南宁横州任编管，创办“淮海书院”的史实为依据，在尊重历史的基础上揉进了浪漫温情的爱情元素，讲述了一代词人秦观被贬横州后，在当地百姓的鼓舞与激励下，挥愁明志，创办“淮海书院”，广育桃李，得到了百姓的爱戴与拥护，并与壮家女子茉莉相遇相识，结下了一段浪漫的情缘，度过了一生当中最幸福的日子，展示了“要为老百姓办实事，老百姓就记得住你”的主题。《海棠亭》注重本土元素的撷取：舞台上秀丽的山水、茂密的竹林、古朴的亭子、怒放的海棠与如梦如幻的灯光相互勾连，共同营造出《海棠亭》诗意唯美的氛围。音乐曲牌中的山歌元素，戏剧场景中的对歌、舞蹈等也使《海棠亭》在精致唯美之余，具有一股强劲的本土气息，让观众在观看时感到十分亲切。历史上横县人民田间劳作，家庭对语，出口是歌，喜、怒、笑、骂皆是歌。民间歌瑶在横县比较流行，分布在全县22个乡镇。歌瑶来自百姓或出自歌手，只要有兴趣，他们随时随地可以唱，这些歌瑶可分为：劳动歌、堂歌、儿歌、尼度歌、船歌、丧歌、情歌。其中以甘棠戏在原永淳境内最广为流行，深受人民喜

雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗

２００８年第４期总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＮｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０福建广播电视大学学报摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。一、俗不伤雅雅不避俗词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗陈琦（福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００）收稿日期：２００８－０２－１２作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。

秦观“词心”析论(一)

秦观“词心”析论(一) 【内容提要】在所有对秦观的评价中，最值得注意的是近代冯煦“词心”之评。冯煦称其为“古之伤心人”，是因为他不同于同遭党祸的苏轼、黄庭坚，不能像他们那样以庄禅修养化解烦恼，而正是这种不够豁达的人生态度，使之成为“情种”，具备他人所难有的“词心”，他的迁贬之词多系“万不得已”的失意之情的倾诉。秦观有不少寄迹青楼的“艳迹”。他的爱情词有不少是“将身世之感，打并入艳情”，二者酝酿交融，感人尤深。【关键词】秦观词心艳情身世感据《宋史》本传载，秦观“少豪隽，慷慨溢于文词。举进士，不中。强志盛气，好大而见奇。读兵家书，与己意合”。但是，正如传中所言，“见苏轼于徐，为赋《黄楼》。轼以为有屈、宋之才。又介其诗于王安石，安石亦谓清新似鲍、谢”。著名的前辈欣赏的还是他的文学才能。苏轼赏其赋，王安石赏其诗，而秦观最擅者还是词。《四库全书总目·淮海词提要》认为:“观诗格不及苏黄，而词则情韵兼胜，在苏黄之上。”以秦词胜于苏词，虽未必皆得人人首肯，但秦本人的词胜于诗文，则并无争议。秦观的词，颇负时誉。陈师道《后山诗话》在认为韩愈以文为诗、苏轼以诗为词，“虽极天下之工，要非本色”的同时，论定“当今词手，惟秦七黄九”。叶梦得《避暑录话》卷三曾对秦词的“本色”有所阐发，即“语工而入律，知乐者谓之作家歌”，因此能“元丰间盛行于淮楚”。胡仔《苕溪渔隐丛话》卷三十三更进而引晁补之语:“鲁直词不是当家语，自是着腔子唱好诗。”并为之判断:“二公在当时，品题不同如此。”而《能改斋漫录》更引晁氏语:“近世以来作者，皆不及秦少游。”明确分出了秦、黄的高下。晁与陈师道同出苏门，有词集《晁氏琴趣外篇》，在作词上较陈氏内行，所说也更为“到位”。所以，秦观的词是真正“当行”“本色”之作。苏轼尽管以秦观词的气格为病，用“山抹微云秦学士”戏之，但从《苕溪渔隐丛话》前集卷四十二引《王直方诗话》看，东坡以所作词示晁补之、张耒，曰:“何如少游?”就可以看出，在他心目中，秦观词的地位究竟如何了。如果说苏门文士及宋代其他论家对秦观词的评价，还只是着眼于词的体性特点而肯定秦词;至清人所论，在充分肯定其词本色、婉美、辞情相称、含蓄、以韵胜，并以之为婉约词主要代表的同时，又有以寄托、沉郁言之者，且评价颇高。而在近代的评价中，有一说别具深意，但未见深入探讨者，此即对少游“词心”的独到发现。鉴于此，特为拈出并作阐发，以就正于大方之家。一在所有对秦观词的评论中，我认为冯煦《宋六十一家词选例言》和陈廷焯《白雨斋词话》的“词心”说最为重要，最能发秦词之秘。《宋六十一家词选例言》说: 少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世;而一谪南荒，遽丧灵宝，故所为词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄乎得《小雅》之遗;后主而后，一人而已。昔张天如论相如之赋云:“他人之赋，赋才也;长卿，赋心也。”予于少游之词亦云:他人之词，词才也;少游，词心也。得之于内，不可以传。虽子瞻之明隽，耆卿之幽秀，犹若有瞠乎后者，况其下耶?①《白雨斋词话》卷六引冯煦所论: 乔笙巢云:“少游词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨诽不乱，悄乎得《小雅》之遗。”又云:“他人之词词才也，少游词心也。得之于内，不可以传，虽子瞻之明俊，耆卿之幽秀，犹若有瞠乎后者，况其下耶?”此与庄中白之言颇相合，淮海何幸，有此知己。② 卷八曰: 东坡、稼轩、白石、玉田，高者易见，少游、美成、梅溪、碧山，高者难见。而少游、美成尤难见。美成意余言外，而痕迹消融，人苦不能领略。少游则义蕴言中，韵流弦外，得其貌

论秦观词中的意象

论秦观词中的意象【摘要】诗言志，词抒情，在宋代时期，婉约派是宋词风格流派之一。秦观，字少游，是北宋的文学家、词人，被推为婉约派的巨擘，学者称其淮海居士。秦观少游作的《淮海词》一卷，清丽凄婉，纵观秦观一生，他感情较为细腻，思想较悲观，也曾年少气盛，但在仕途上遇到挫折后，便灰心丧气，因此也造就了他错综复杂的世界观。秦观词现存八十首左右，其中大部分以闺思艳情入词，擅于将怀才不遇的苦衷写于艳情词中。而意象是情思的一个载体，秦观在他的词作中赋予了意象的生命力，更生动地抒发了自己内心的情感。关键词：意象分析；诗风；燕子；花 1 燕子意象自古以来，鸟类意象常被用于诗词中，鸟类文化是中国古典诗词意象的重要组成部分，不同的鸟儿也被人民赋予了不同的意义。秦观词中多用鸟类意象，带有凄凉哀婉的色彩，而鸟也被少游寄予了丰富的情感。在大自然中，燕子总是成双成对的出现，总会激起人们想与恋人双宿双飞的情感，却也容易让人忆起离别的故事。秦观词中大量地用到了燕子这一意象，常用来写美好的春光美景，以衬托自己浓烈的愁绪，也常用来写女子的思念之苦，词句含蓄轻柔，我们可以深深感受到少游落寞之心的苦涩，可想而知，作者对燕子这一意象是有着独特情感的。秦观词笑令中的《灼灼》和《盼盼》都用到了燕子的意象。从两首词的内容上看，都是写爱情中女子的相思之苦，抒发自己对爱人的无尽的思恋，和自己无尽的怨情。《灼灼》中写美女灼灼和御史裴质的爱情故事，一句“肠断，绣帘卷，妾愿身为梁上燕”，而这一句化用了冯延已《长命女》中的“三愿如同梁上燕，岁岁常相见”。长命女以燕子的双飞双栖为寓意，而秦观在这里从灼灼的角度，表达出想像燕子一样，常栖在裴质家的梁上，只求每天能看他一眼，灼灼却未提出愿与裴质永远在一起，从灼灼舞女和裴志御史的身份来说，灼灼在这段爱情里面是卑微的，却也是忠贞的，一句“愿为梁上燕”永远成了灼灼殷切的希望。《盼盼》中集中写了盼盼在尚书死后独居燕子楼的孤寂生活，有《永遇乐》词咏曰：“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。”盼盼生活在高高的燕子楼上，“只有年年旧燕归”，每年春天的时候，春燕再一次飞回，春色依旧，而所爱的人却未归来，物是人非，让盼盼的相思之苦愈加浓烈，也许是想到了曾经与爱人如同燕子般双栖双飞的场景，而如今燕子归来，却留盼盼只身一人，想来实在感伤。此时的燕子在《盼盼》这首诗中化作一种感伤的意象，表达出盼盼相思不已以及失望至极的心情，而《灼灼》中的燕子代表了灼灼内心一种在爱情里面殷切的希望和卑微的心理。春愁是宋词中所常见地题材。在秦观词中，除了写相思会采用燕子的意象之外，也会将它用于写春愁的词作中，将春燕与落花结合而写，以表达内心触动的愁绪。在《阮郎归》中，以春花写出美好春景，用春燕抒写春情。其中一句“帘半卷，燕双归”，用燕归与前文的花落相互映衬，花儿掉落，燕子归来，而作者孤身一人，引起作者的一腔愁绪。明人李攀龙在《草堂诗馀卷》中提到：以春花点春景，以春燕触春情。这里的春燕意象与落花意象相互作用，落花归燕，俱是抚景伤情之语。秦观将自己内心孤独的愁绪隐藏起来，

试论秦观词对柳永词的继承和发展【开题报告】

毕业论文开题报告汉语言文学试论秦观词对柳永词的继承和发展一、选题的背景与意义选题背景：词在宋代文学中成就最高，它与楚辞、汉赋、六朝骈文、唐诗、元曲、明清小说同为中国文学史上的奇葩。词的风格多样，婉约与豪放各领风骚。作为婉约地的代表作家，北宋的柳永和秦观是具有重要地位的。他们分别被称为“婉约之组”和“婉约之宗”。他们跳出了花间窠臼，突破了以传统的以小令为主的体式，拓展了词的范围，改变了词的审美内涵和风格意趣。他们用精炼的语言、真挚的感情、美丽动人的艺术形象，道尽了人间的悲欢离合、喜怒哀乐，为此的创作开辟了新的境界。作为婉约词的集大成者，秦观对于婉约词的开山鼻祖柳永的婉约之风既有继承又有发展。秦观对于柳永的继承方面，主要包括思想和艺术手法两个方面。当然秦观词也表现出和柳永词不同的特色，这就是秦观对于柳永婉约之风的发展。婉约词，作为抒发情怀的重要方式，当人和词人的生平经历分不开。因此通过比较两位词人的生平经历和创作的词来研究两位词人的异同点，即秦观词对柳永词的继承和发展。选题意义： 1、宋代的词是中国文学史上的一颗璀璨的明珠。宋代词坛是一个群芳争艳、姹紫嫣红的百花园。主要流派有两个：一个是豪放派，一个是婉约派。豪放派的特点是壮美、豪迈，其代表人物是苏轼；婉约派的特点是凄美、缠绵，代表人物当推柳永和秦观。作为婉约词一“祖”、一“宗”的柳永和秦观，他们对于婉约的开拓和发展的贡献是巨大的。具体研究他们对婉约派词所作的贡献有很大的意义。 2、柳永和秦观均一生仕途失意，都是营造意境的高手。秦观词可以分为两类：“一类是最柔婉幽微的感受，不必有寄托，另一类是他政治上受挫之后的感慨身世之作。而柳永正好也有与此类似的两类作品。因而，秦观在某种程度上对柳永词的思想和艺术上有继承的一方面；然而秦观在吸收柳永的一些艺术创作手法的同时，也有自己的拓展。因此研究秦观词最柳永词的继承和发展关系，可以加深对婉约词的理解。研究的基本内容与拟解决的主要问题：基本内容：

秦观词鹊桥仙赏析

秦观词鹊桥仙赏析《鹊桥仙》，词牌名，又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等，双调五十六字，前后阕各两仄韵，下面就是小编整理的秦观词鹊桥仙赏析，一起来看一下吧。鹊桥仙·纤云弄巧宋代：秦观纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 (度通：渡) 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。译文纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。注释纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。忍顾：怎忍回视。朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。参考资料： 1、蘅塘退士等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009 年 11 月版：第 220 页．

赏析借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围， “巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。 “飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。 ”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！ ”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。 ”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。 “柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕

浅析古诗词中“小楼”一词的文化意蕴

浅析古诗词中“小楼”一词的文化意蕴南唐词人李煜和南宋诗人陆游在各自的作品《虞美人》和《临安春雨初霁》中，都提到“小楼”一词，同为“小楼”，却有各自不同的象征意义和文化内涵。一、思念之楼由南唐的末代皇帝，变为北宋王朝的阶下囚。前后截然不同的生活环境怎能不让词人伤感、惆怅，怎能不让词人思念过去的幸福时光?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”此时的小楼只能勾起人无限的思念之情，以及因思念而产生的孤寂、凄凉、愁苦之情。又如李煜的另一词作《临江仙》：樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。词中“小楼”与“月亮”、“子规”三者共同构成一幅凄美之景，“小楼”本身也着上了悲情色彩，同“子规”一样抽象为悲情的象征之物，而不再仅仅是一种建筑物。李煜在《相见欢》中还曾写道：“小楼新月，回首自纤纤。”同样表达出一种深深的离愁别绪。宋代词人秦观也曾凭借“小楼”这一意象，在其词作《浣

溪沙》中把一个女子的春愁刻画得惟妙惟肖：漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。正是因为有了“轻寒的小楼”作为主人公抒怀的平台，才有了“晨起如秋”的烦躁，才有了“梦似飞花”的飘零，才有了“愁如丝雨”的感伤，才有了“闲挂银钩”的无聊。当然，在众多的宋词中，“小楼”这一意象已不再局限于“小”字，出现了朱楼、红楼、高楼、危楼、画楼、青楼、歌楼、楼台等词语，但其所蕴涵的思念、别离、愁苦、感伤之情却是始终没有改变的。晏殊要“独上高楼，望尽天涯路”;范仲淹认为“明月楼高休独倚”，否则，“酒入愁肠，化作相思泪”;李清照为了等待夫君的归来，一直等到“雁字回时，月满西楼”;就连“少年不识愁滋味”的辛弃疾，也“爱上层楼，为赋新词强说愁”。看来，一旦遇见了“楼”字，定会让人别有一番滋味在心头。二、闲适之楼 “小楼”除了用于表达悲情之外，还可以用来表达闲适之情。如陆游写的《临安春雨初霁》一诗中的名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。我们可以想像：绵绵的春雨带着春的问候，和着柔柔的夜风款款而来，此夜小楼不眠，诗人无眠。静下心来抛开一切烦恼、利禄、功名，细细谛听春雨的呢喃，小楼的私语。

秦观词的特色

绪论秦观是北宋后期婉约派的杰出代表，他的词继往开来，在词学发展史上具有特殊地位。他通过大量悲冷凄凉的意象折射出自己敏感脆弱的心灵，也展现了自己苦难坎坷的一生。他创作了许多伤离怨别的抒情词作，体现出凄美婉约的风格。然而细究文本，我们发现秦观的婉约词更多地融入社会性的内容，抒发了词人身陷党争之祸、横遭贬谪打击的深沉复杂的感伤。冯煦《宋六十一家词选例言》概括其生平遭际及创作风格曰：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世；而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄乎得《小雅》之遗；后主而后，一人而已。” 1 秦观感伤词的创作概况秦观（1049－1110），早年字太虚，后改字少游，别号刊沟居士、淮海居士，扬州高邮人。他少时聪颖，博览群书，抱负远大，纵游湖州、杭州、润州各地，充分表露出豪宕不羁的个性情怀。秦观从少年时代起就关心国家大事。熙宁元年（1068），他21岁，因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》，对百姓的苦难表示出深切的同情。为了抵御辽夏的侵扰，他曾研究兵法，写作《郭子仪单骑见虏赋》，通过对英雄人物的歌颂，寄托了自己宏大的理想抱负。熙宁十年，苏轼自密州移知徐州，秦观专程前往拜谒，写诗道：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。”（《别子瞻学士》）极倾倒之情。次年，他应苏轼之请谢了一篇《黄楼赋》，苏轼称赞他“有屈、宋才”

[1]。在此期间，秦观与苏轼同游戊烯、吴江、湖州、会稽各地，结下了终生友谊。在苏轼的劝说下，秦观开始发奋读书，积极准备参加科考；可是命运不济，两度应考均名落孙山。苏轼为之抱屈，并做诗写信予以劝勉。元丰七年（1084），苏轼路经江宁时，向王安石力荐秦观的才学，后又致书曰：“愿公少借齿牙，使增重于世。”[2] 王安石也赞许秦观的诗歌“清新似鲍、谢”[3]在两位文坛前辈的鼓励、称许下，秦观决心再度赴京应试，并于次年登第，结束了“奔走道途数千里，淹留场屋几十年”（《登第后青词》）的举子生涯。考取进士后，秦观初任定海主簿，转蔡州教授。元祐七年，苏轼自扬州召还，进端明殿学士、翰林侍读学士、礼部尚书。秦观迁国史院编修，与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职史馆，人称“苏门四学士”。京城任职的数年里，秦观得与师友时相过从，精神上比较愉快，但是由于家口较多，生活拮据，“日典春衣非为酒，家贫食粥已多时”（《春日偶题呈钱尚书》），只得经常依靠朋友的接济。更令他感到进退维谷的，是新旧党争的漩涡中孤危的政治处境。哲宗元祐年间，操持朝政的多为旧党人士，但其内部派别斗争却异常激烈。蜀党领袖苏轼及其“苏门四学士”，均能够出以公心，根据民生疾苦和国家利益，针对新、旧两党的主张给予客观、公正的评价。秦观先后向朝廷进策论30篇，其中《国论》、《治论》、《人材》、《法律》、《财用》、《边防》等文，对当时的内忧外患提出了各种具体的改革方略。在《治势》篇中，他对王安石变法作了中肯的论析，认为新法是救国济民的良策，只是执法者矫枉过正，以致产生了一些流

《好事近·梦中作》秦观词作鉴赏

《好事近·梦中作》秦观词作鉴赏【作品介绍】《好事近;春路雨添花》是哲宗绍圣二年（1095年）秦观被贬监处州酒税时所作。这首词是写梦境，词中生动形象地描写了一次梦中之游的经过。全词景致奇丽，意境深微，借优丽的梦境，隐托痛绝的情怀，充满浪漫、奇诡的色彩。【原文】好事近春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇⑴，天矫转空碧⑵。醉卧古藤阴下，了不知南北⑶。【注释】 ⑴龙蛇：似龙若蛇，形容天空云彩变化多端，快速移动。 ⑵天娇：屈伸貌。 ⑶了不知：全不知。

【白话译文】春天走过的道路，细雨增添了鲜花，花容掠动了满山的春天景色。沿着水流行到小溪的深处，只听黄鹂婉转的叫声千百。飘飞的云彩变幻多端，一下子在面前化作龙蛇，突然又翻腾飞去，一天澄碧。醉时躺卧在老树古藤的绿阴之下，管他是东西还是南北。【创作背景】这首词是哲宗绍圣二年（1095年）秦观被贬监处州酒税时所作。秦观梦中赋词填诗，将梦中所作完整地记录下来。【赏析】这首词如词题所示，是写梦境。这是秦观当年寓居处州择山下隐士毛氏故居文英阁所作，词中生动形象地描写了一次梦中之游的经过。词的上片先写他梦魂缥缈，在一条山路上漫游。起首两句，写词人步入春山小路漫游，春路经雨，春雨催花，花添春色。首句构思新妙，一反雨打花落常套，偏说春雨催花。次句饶有风趣，写花使满山春色“动”起来了，一个“动“字，把本来静止的春色化为动态，与宋祁“红杏枝头春意闹”句中的“闹”有异曲同工之妙。三、四句承前意，写词人沿着山路越走越深，行到小溪深处，景色蔚为壮观。成千成百栖息枝头的黄鹂，因了词人的突然深入，惊动喧腾起来，立时打破一片岑寂。这时黄鹂飞鸣于上，溪水潺湲于下，春山满布鲜花，境界美丽极了。

浅谈淮海戏《月牙楼》的人物塑造

2015年1期目录本期共收录文章20篇河南非物质文化遗产保护与传承问题研…由瑶族传统婚恋观透视该民族之人性自… 论抢救民间文化遗产的步骤论图书馆员的综合素质关于昂昂溪区农村文化建设的调查报告丝绸之路上的伊斯兰教文化传播――以… 浅谈群众文化事业的发展趋势迷途――浅析黑泽明《梦》的心理世界《马语者》生态批评注视儿童文学的审美价值琐谈威廉·琼斯的文学创作谈海明威婚姻经历对《伊甸园》的影响新形势下开展群众文化工作的策略播音主持人的心理素质探微浅析秦观诗歌中的酒意象灵与肉的镜像、符号――卡夫卡《乡村…

【摘要】对人物形象的刻画是表演的主要部分。在表演中，通过对人物肖像、语言、行动的表演，精心刻画人物形象，借以反映社会生活，可以达到揭示戏曲主题思想的目的。本文试以《月牙楼》为例，探讨淮海戏表演对人物形象的塑造。【关键词】人物形象;塑造;体会中图分类号：J229 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0027-01 中国戏曲是一门集唱、做、念、打于一体的综合艺术，精心塑造人物形象是它的核心。作为地方戏曲的淮海戏亦是如此，它在漫长的形成和发展过程中，塑造了千千万万个各具风采的动人形象，使戏剧艺术更加丰富多彩、熠熠生辉。我从小痴迷戏曲，热爱淮海戏，在20多年的艺术生涯中，我演了几十台戏，塑造了李贤明、李厚道、江子龙、鲁江柴、张玉田、孙士明、欧阳杰等众多性格迥异的人物形象，在艺术创造和实践中学到了很多。《月牙楼》是国家一级编剧杨鹤高同志创作的一台大型现代淮海戏，主要剧情为：纺织女工金月亮与丈夫江子龙离婚后又不幸下岗，女儿江蓓蓓身患重病，母女生活极端困难。面对逆境，金月亮自强不息、艰苦创业，从卖小笼包做起，一直做到经营月牙楼大酒店，生意兴隆。后来，金月亮的前夫江子龙与妻子林华玉也双双下岗，生活窘困，经女儿江蓓蓓牵线搭桥，他来到月牙楼打工。金月亮不仅顶住了群众的闲言碎语，而且还和林华玉消除了误会。几经周折，金月亮胸怀大度，把月牙楼交给女儿经营，把林华玉也安排到月牙楼上班，而她自己应朋友之邀前往南方去开创新的事业。在《月牙楼》一剧中，我饰演男一号江子龙，这一角色对我是很大的挑战，因为此前我演的大都是古装戏中的角色，古装戏是“程式化”的表演，用外化的形体动作加上优美的唱腔和精炼的道白塑造人物形象。而现代戏是不可能仅用“程式”和唱、做、念、打就能塑造出一个活生生的人物形象的;现代戏要求演员必须有扎实的表演功底，全身心地体验生活，从生活的角度来塑造现实生活中的人物形象。通过熟读剧本和虚心向编剧、导演、作曲及老师和同事们请教，我对江子龙这个人物有了初步认识：他是一个能说会道、能写会画、注重外表的男性;他追求浪漫、崇尚自我、死要面子、办事畏缩、对家庭极端不负责任。当他在家里与情人幽会被妻子金月亮撞见时，是那么慌忙无措又死要面子，他不愿吵闹让邻居看笑话，也表现出他办事畏畏缩缩的特点。他对金月亮说，“要不咱俩就离婚吧……我管不了那么多了”，更表现出他对家庭的不负责任。然而江子龙又是一个很重感情的人，林华玉已经怀了他的孩子，他毅然提出离婚是对林华玉的保护。同时他对金月亮也是充满愧疚的，金月亮把他推出家门，他是多么地舍不得呀，他想安慰金月亮，而金月亮已经把门狠狠地关上了，他怅然若失，无可奈何地离开了家。这就是江子龙在第一场中需要表演的戏。在实际演出中，我紧紧抓住江子龙的内心戏，使江子龙这个人物贴近自然，贴近生活。《月牙楼》中江子龙的另一场重头戏是夫妻双双下岗，妻子不幸摔断了腿，生活窘困，妻子要他到单位找领导要钱，而江子龙是一个死要面子的人，也是个明白事理的人，虽然家中生活困难，也不愿伸手向集体要钱。因为他明白，国家正处在改革时期，集体也有困难，于是任由妻子数落吵闹，他都忍气吞声。紧接着女儿蓓蓓提着蛋糕来给父亲过生日，诸事烦

浅谈姜夔的词与周邦彦的词的区别

浅谈周邦彦的词与姜夔的词的区别摘要：姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。关键词：语言形式结构江西诗派婉约豪放比较清幽柔弱周邦彦，号称清真居士，他的一生没有遭受到沉重的打击迫害，曾被提拔为大晟府——即最高音乐机构长官。他的主要工作是研究音乐的创作和发展，成了名重一时的“御用文人”，“宫廷词人”。不过他任期两年，一生大部分时间放外，即便滞留京城，也只做个芥豆小官。但周邦彦才华横溢，诗词歌赋，琴棋书画，多才多艺，周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中，成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形

成了浑厚、典雅、渗入述事，造成另一境界。而姜夔，号白石道人，他是一位浪迹江湖、寄食权门的游士。青年时代，曾出游扬州，旅食江淮一带。又南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。他多才多艺，诗词而外，还擅长书法、精通音律。他并不是从一开始就绝意仕途，也抱有政治理想。姜夔两次向朝廷进乐谱，希望获得机会。后一次还获诏允许他破格参加进士考试，但没有考中。此后，他清贫自守，以文艺创作自娱。姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。首先，在语言上，姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；而姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。周邦彦是北宋时期婉约词风的“集大成者”。陈廷焯《白雨斋词话》说：“词至美成，大宗。词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿顿挫则有姿态，沉郁则极深厚。既有姿态，又极深厚，词中三昧亦尽于此矣。”评价是相当高的。以周邦彦为首的大晟词人是北宋后期最有影响的创作群体。其次，在内容题材上，姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的恋情词，则往

历代词话之秦观词集评

历代词话之秦观词集评词有表里俱佳，文质中者，温飞脚、秦少游、周美成、黄公度、姜白石、史梅溪、吴梦窗、陈西麓、王碧山、张玉田、庄中白是也。词中之上乘也。有质过于文者，韦端己、冯正中、张子野、苏东坡、贺方回、辛稼轩、张皋文是也。亦词中之上乘也。有文过于质者，李后主、牛松卿、晏元献、欧阳永叔、晏小山、柳耆卿、陈子高、高竹屋、周草窗、汪叔耕、李易安、张仲举、曹珂雪、陈其年、朱竹、厉太鸿、过湘云、史位存、赵璞函、蒋鹿潭是也。词中之次乘也。有有文无质者，刘改之、施浪仙、杨升庵、彭羡门、尤西堂、王渔洋、丁飞涛、毛会侯、吴{艹园}次、徐电发、严藕渔、毛西河、董苍水、钱保<香分>、汪晋贤、董文友、王小山、王香雪、吴竹屿、吴人诸人是也。词中之下乘也。有质亡而并无文者，则马浩澜、周冰持、蒋心余、杨荔裳、郭频伽、袁兰屯阝辈是也。并不得谓之词也。论词者本此类推，高下自见。（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八）彭骏孙金粟词话云：“词人用语助入词者甚多，入艳词者绝少。惟秦少游‘闷则和衣拥’，新奇之甚。用则字亦仅见此词。”按此乃少游恶劣语，何新奇之有。至用则字入词，宋人中屡见。如拌则而今已拌了，忘则怎生便忘得。又忆则如何不忆之类，亦岂谓之仅见。董文友词云：“暗笑那人知未，薄亻幸从前既。”押既字稳而有味，似此方可谓善用语助入艳词者。（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八） ○少游为词心（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八）读古人词，贵取其精华，遗其糟粕。且如少游之词，几夺温、韦之席，而亦未尝无纤俚之语。读淮海集，取其大者高者可矣。若徒赏其“怎得香香深处，作个蜂儿抱”等句，［此语彭羡门亦赏之，以为近似柳七语。尊柳抑秦，匪独不知秦，并不知柳。可发大噱。］则与山谷之“女边著子，门里安心”，其鄙俚纤俗，相去亦不远矣。少游真面目何由见乎。东坡、稼轩、白石、玉田高者易见。少游、美成、梅溪、碧山高者难见。而少游、美成尤难见。美成意余言外，而痕迹消融，人苦不能领略。少游则义蕴言中，韵流弦外。得其貌者，如鼷鼠之饮河，以为果腹矣。而不知沧海之外，更有河源也。乔笙巢谓他人之词词才也，少游词心也。可谓卓识。（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八）声名之显海，身分之高低，家数之大小，只问其精与不精，不系乎著作之多寡也。子建、渊明之诗，所传不满百首。然较之苏、黄、白、陆之数千百首者，相越何止万里。词中如飞卿、端已、正中、子野、东坡、少游、白石、梅溪诸家，脍炙人口之词，多不过二三十阕，少则十余阕或数阕，自足雄峙千古，无与为敌。近人以多为贵，卷帙裒然，佳者不获一二阕。吾虽以之覆酒瓮，覆酱瓿，犹恐污吾酒酱也。吾愿肆志于古者，将平昔应酬无聊之作，一概删弃，不可存丝毫姑息之意。而后真面目可见，而后可以传之久远，不为有识者所讥。然则蒿庵四十阕，较古人为已多，正不病其少也。（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八）唐宋名家，流派不同，本原则一。论其派别，大约温飞卿为一体，［皇甫子奇、南唐二主附之。］韦端已为一体，［朱松卿附之。］冯正中为一体，［唐五代诸词人以暨北宋晏、欧、小山等附之。］张子野为一体，秦淮海为一体，［柳词高者附之。］苏东坡为一体，贺方回为一体，［毛泽民、晁具茨高者附之。］周美成为一体，［竹屋、草窗附之。］辛稼轩为一体，［张、陆、刘、蒋、陈、杜合者附之。］姜白石为一体，史梅溪为一体，吴梦窗为一体，王碧山为一体，［黄公度、陈西麓附之。］张玉田为一体。其间惟飞卿、端己、正中、淮海、美成、梅溪、碧山七家，殊涂同归。余则各树一帜，而皆不失其正。东坡、白石尤为矫矫。（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八）余拟辑古今二十九家词选，［附四十二家］约二十卷。有唐一家，［附一家］温飞卿。［附皇甫子奇］五代三家，［附四家］李后主、［附中宗］韦端己、［附牛松卿、孙光宪。］冯延巳。［附李］北宋七家，［附六家］欧阳永叔、［附晏元献］晏小山、张子野、苏东坡、秦少游、

(完整版)婉约派与豪放派词风比较

婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！二、形式：削足适履与革新突破在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的

《点绛唇》秦观词作鉴赏

《点绛唇》秦观词作鉴赏【作品介绍】此词当为秦观于谪徙途中所作。词中借刘义庆《幽明录》载刘晨、阮肇入天台故事，隐寓向往仙境而天涯无路的苦境。【原文】点绛唇醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。【创作背景】公元1094年（绍圣元年），“新党”章惇上台掌权，大肆打击元祐党人，秦观先贬杭州通判，途中接旨再贬为处州酒税。绍圣三年，又贬郴州。这一连串打击使他陷入受压抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。他的名词《踏莎行》（雾失楼台）就是在郴州旅舍所写。这首《点绛唇》（桃源）大约也是贬居郴州时所写。【赏析】

赏析一此词当为秦观于谪徙途中所作。词中借刘义庆《幽明录》载刘晨、阮肇入天台故事，隐寓向往仙境而天涯无路的苦境。首二句把人带到一个优美的境界，这儿几似乎是桃源的入口。人醉乡，且是信流而行，这眼前一片春花烂漫的世界当是个偶然发现。一种愉悦的心情也就见于如此平淡的语言之外，而同时却又有一阵深切的遗憾：“尘缘相误，无计花间住。”“尘缘”自是相对灵境而同时而言的，然而联系到作者的坎坷身世，可见此中另有所寄托。此处只说“尘缘相误”，隐去尘缘的具体内容，便觉空灵蕴藉，词情摇曳生姿。 “烟水茫茫，千里斜阳暮”却钩勒出一幅黄昏景象。“千里”、“茫茫”尤给人天涯飘泊之感。紧接一句“山无数”，与“烟水茫茫”呼应，构成“山重水复疑无路”的境界，这就与上片“尘缘相误”二句有了内的联络，上下片意脉不断。值此迷惘之际，忽然风起茫落，只见“乱红如雨”。一句一景，蝉联而下，音节急促，恰状出人情之危苦。合起来，这几句又造成一个山重水复、风起花落、春归酒醒、日暮途远的浑成完整的意境。虽然没有明写欲归之字，而欲归之意皆是。结句却又出人意外转折出欲归不得之意：“不记来时路。”只说“不记”，却使人感到其情蕴深，因为曲折地反映出作者备受压抑而不能自解的悲愁。

浅论陆游在宋代词史上的地位

浅论陆游在宋代词史上的地位陆游，字务观，号放翁，是南宋词史上重要的词人之一。陆游以自己的诗歌闻名于中国文化史上。陆游在词上的作品数量远不如诗歌数量，《全宋词》共收录了他145首词作，但他的诗歌作品有九千多首。虽然数量不多，但是很多作品都是我们耳熟能详的，如《卜算子·咏梅》以及《衩头凤》等，陆游的词在宋代词史的发展中占据着重要的地位，对南宋词风的转变，对南宋中后期宋词的创作以及对后代都有着深远的影响。陆游在宋词的发展中有重要的地位。对于陆游的词，后人经常与苏东坡，秦观，甚至辛弃疾作比较。杨慎曾经这样评论过陆游的词“纤丽处似淮海，雄慨处似东坡。”陆游的词风格多变，前后期的词作在风格上有很大的不同，他后期的词作对宋词的发展有巨大的推进作用。陆游在他年轻的时候也就是他宋词创作的前期，陆游受当时比较稳定的政治环境以及受此影响词坛偏爱绮丽轻浮的文风的熏陶，陆游创作出来以《钗头凤·红酥手》为代表的一类词作，在这首词中，陆游用了一些比较明亮的词语诸如“红酥手，黄藤酒，宫墙柳，鲛绡，桃花”等来感慨他和心爱妻子唐婉之间的那种相爱却不能相守的悲剧。其他的作品譬如“忆盈盈倩笑，芊芊柔握，玉香花语雪暖酥凝”等许多婉约词风的词作。对于此类的词作，顺应了当时词坛文风的发展，在当时的词人中陆游的这种较为明快的词作代表了较高的水平，很大一部分继承和发展了宋词最基本的那种格调，充分表现出秦观词作中的那种细腻与深入人心，同时也为世人留下了他和唐婉凄美而伤感的爱情故事。这是他前期的词作风格。陆游对宋词意境的扩大有巨大的推进。进入南宋之后，宋与北方少数民族政权签订了合约，南宋社会逐渐趋于稳定的发展，社会逐渐进入那种“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”的社会心理中。对于当时的统治者和普通大众来说，自“靖康之耻”以来，心理上有太大的压力，在当时的比较平稳的环境里人们都渴望去放松，在初期陆游也极大受此影响也创作许多此类的宋词。随着陆游年龄的增长和陆游进入仕途之后，他的生活和想法有了很大的变化。陆游忧国忧民的感情和对于国家未来前途的担忧也越来越大，他对于当时流行的绮丽的词作感到越来越不满，他希望改变这种风气，希望文坛是一种积极向上，追求收复国土，建功立业的豪迈之风。在这个时期，他写了许多此类的词作，其中有《诉衷情》“当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。”为代表作。“当年”一词表明作者回想起了自己曾经身怀壮志、奔赴前线的场景。“关河梦断何处，尘暗旧貂裘。”运用了一个典故，表现因报国杀敌的理想破灭而感到悲愤。陆游一直对收复失土矢志不渝。他的词作的出现，对当时的那种奢靡绮丽的风气是一种打击，给当时的文坛注入了一股新风。他的词作也是一种创新。他的词作鼓舞了人民的爱国热情，与辛弃疾一起形成共有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的风格。使宋词的意境扩大，对后世的发展有巨大的引导作用。另外，陆游的词风很大一部分受到苏东坡“以诗入词”的影响。陆游词作很大的一个特点就是将诗歌所用的大量题材，雅词用到词的写作中去。例如《水调歌头·多景楼》，中，就出现原生词中不会出现的诸如“鼓角，烽火，戈甲”等豪迈大气，涉及军旅的有关抗敌报国，建功立业的雄浑意象，使词的创作摆脱了