五种古代装饰纹样
1.人面鱼纹（新石器时代）
人面鱼纹，古代汉族陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人
面形象，常与鱼形纹相结合，新石器时代仰韶文化半坡类型和甘
肃马家窑文化陶器上都有这种纹饰。人面鱼纹绘于盆的内壁，人
面呈圆形，人面上绘三角形的鼻子，圆大的双眼，嘴上衔一条鱼，
头上顶着锥状物，似帽子，又似发髻。人物五官虽只用简单的墨
线钩勒，但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。
这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂
祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜，反映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。。
2.回纹（商代青铜器）
回纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为
它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如
“回”字，所以称做回纹。因其构成形式回环反复，延绵不断，
回纹在汉族民间有“富贵不断头”的说法根据其纹样的特性，人
们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。商代是回纹开
始大规模兴盛的时代，作为青铜器上的主要装饰纹样，回纹以它简朴凝练的风格使得青铜器祭祀礼器更具庄严、厚重之感。二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果，所以它常被用作间隔或锁边图案。
3.窃曲纹（周代青铜器）
周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应
装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周
代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格
式，一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常
填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、
圆中有方的特点。
4.蟠虺纹（春秋战国青铜器）
蟠虺纹，汉族传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。又称“蛇纹”。
以蟠屈的小蛇（虺）的形象，构成几何图形。有的作二方连续
排列，有的构成四方连续纹样。一般都作主纹应用。盛行于春
秋战国时期。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，
体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩
得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜
器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇
纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。
5.卷云纹（汉代瓦当）
卷云纹是汉族传统装饰纹样之一。青铜器纹饰之一。起于战国，秦时得
到进一步发展，汉、魏时代流行的装饰花纹之一。以“W”、“á”为基本线
形，通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法，组成各种卷云纹。由卷
曲线条组成对称的图案，大都作为瓦当或金银错器物上的边饰。云纹寓
意高升和如意。
历代中国古典家具图集清朝
历代中国古典家具图集-清朝 清代家具，从字面上讲，应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。清代家俱，又分清代制作的“明式家具”和“清式家具”。下面要介绍的是“清式家具”。 清式家具的从开始萌芽到形成独立的体系，大致是从清康熙早年到晚年的四、五十年之间，它与满文化的影响有着不可分割的联系。这是以皇家为主导，在宫廷和民间的相互影响，相互交流，共同创作中发展起来的。 清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。 其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。 清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。
中国家具装饰图案鉴赏
中国家具装饰图案鉴赏——“龙纹” 中国古典家具在中国历史悠久，到明清时期发展到顶峰，从产生到繁荣，无不深深的烙下中国传统文化的痕迹，没有传统文化，中国古典家具犹如无源之水，无本之木。古典家具的形制特点、用材、工艺以及雕刻纹饰不仅反映了人们的起居方式、风俗民情，而且还作为承载文化的载体，一代一代的传承下来，成为现代人了解古人文明的一个依据。 红木专家通过解析中国古典家具常见的一些雕刻纹饰来探究中国灿烂辉煌的历史文明。在中国古典家具中，有许多令人叹为观止的精美的雕刻纹饰，颇具中国传统特色，几乎成为古典的代名词，在这些精美绝伦的纹饰背后都有一段历史发展渊源。常见的雕刻纹饰有灵芝纹、西番莲纹、云龙凤纹、卷草纹、缠枝花卉纹、回纹、拐子纹、云纹等。每一种纹饰都有其特定的含义，今天我们来对中国家具装饰图案中的龙纹进行鉴赏。 龙的形象初萌于新石器时代，经过商周至春秋战国的演变发展，到秦汉时便基本成形了，构成龙的框架、要素、样式秦汉时都基本具备了，但龙又是一个开放的、不断纳新的形象，之后的历朝历代，直到今天，还都在不断地加减、变衍和发展。人们不断加入自己的想象和新的美好寓意。 据资料记载有几个重要出处：其一是山西省吉县柿子滩石崖上有一幅距今一万年的鱼尾鹿龙岩画，是龙最早的雏形。其二是辽宁“前红山文化”遗址出土的“龙形堆塑”，距今约八千年;其三，内蒙古兴隆洼出土的陶器龙纹、陕西宝鸡北首岭遗址出土的彩陶细颈瓶龙纹，距今七千至八千年。保守地说，龙作为纹饰和图腾出现至少已有八千年历史。作为民族图腾，龙在器物上出现得很早，家具的图纹最早源于商周，成熟于唐宋，兴盛于明清。各种龙纹图案到清代京作家具成熟后，以大气华贵、富丽堂皇的形式在家具装饰题材中表现得非常丰富。 古代对龙纹的使用是有等级的，龙的图案的等级区别主要在爪形上，在皇室殿宇和皇宫家具上可以雕刻全五爪，表现至高无上的威严等级。王爷和高等级的大臣可以雕四爪龙或三
明清家具的装饰手法及纹饰
明清家具的装饰手法及纹饰 明清家具在装饰手法及纹饰上存在着时代的差别。一般说来，明式家具以精致但不淫巧、质朴而不粗俗、厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。 中国纹饰图案具有继承性和趋同性特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素，每个品类的装饰性也可能在其他品类中出现。明式家具的纹饰题材许多都是承传的。如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能看到。不过明式家具的纹饰题材仍有自已的倾向性和选择性，如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材；鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。 清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、
“年年有余”、“风穿牡丹”、“花开富贵”、“指日高升”、“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”、“五福捧寿”等等。总之，题材丰富多彩是清式家具纹饰图案的特点之一。清式家具纹饰题材大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权力财富的功利要求，不如明式家具来得超逸。对于纹饰题材的选择，也不如明式家具讲究，有些家具纹饰图案显然是单纯为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，至清雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，也有称为西番莲的，这种花纹出现的年代要相对晚些。有些题材，明与清虽然都有采用，但在图案内容上存在着差别。如麒麟作为一种瑞兽，是我国古代常用的装饰题材，明中叶时，麒麟一定为卧姿，即前后两腿均跪卧在地；而明晚期至清早期，麒麟一定为坐姿，前腿不再跪而是伸直，但后腿仍与明中期相同；进入清代康熙以后，麒麟前后腿都站起来了，虎视眈眈。此外家具上的博古图案，在清代流行过两次，一次在康熙时期，一次是在同治、光绪时期，两次同为博古，前者提倡优雅清闲，后者推崇金石学问。同为博古，内涵有异。 家具与民俗的关系 民俗事象中，处处离不了家具，家具是民俗事象的表现手段，是民俗
传统图案和传统纹样
传统图案和传统纹样 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
中国古代家具上的图纹
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1．盘常。是吉样图纹的一种，本为佛家“八宝”之一。“八宝”有法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼吉祥”。按佛家解释，盘常为“回环贯彻、一切通明”，本身含有“事事顺，路路通”的意思．其图纹本身盘曲示绵延不断的连续感，因而被民众取作吉祥符。作为富贵不断头的象征，盘常的适用性很强，世代绵延，福禄承以至于爱情之树的常青，都可以用它来表达和象征。盘常的图纹在家具上运用较广。北方农村农居的木窗棂、隔独应用的，有二方连续的，有作角花的，常用在供桌的牙板上，还有变形的双盘常、梅花盘常、万代盘常、方胜外廓线形变化成葫芦模样者，有的则以几何形状化的篆体寿字组成花边。 2．方胜。吉祥图符的一种。古人认为八件宝物，其数多于八，其物诸如珠宝、古钱，玉罄、样云，犀角、红珊银锭、如意，方胜，任取其中八种即为“八宝”，这些图纹多应用古家具雕刻、什器漆饰等方面。
3．如意。为人人皆知的吉祥物，它不仅以实物的形式出现，而且还造就了工艺和传统图纹。如意端头，称“如芝形、云形。在家具，什器上多有取其形式；桌椅腿脚、靠背、箱柜雕刻或漆饰等，应用十分广泛。除此之外，还的图纹。
4．古钱。是古代的铸币。古钱与蝙蝠图，叫“福在眼前”；古钱与喜字谓之“喜在眼前”；“金玉满堂”为古与全同意，因此，蝙蝠衔着用绳穿起来的两枚古钱，称“福寿双全”。古钱的形意图样多表现在条桌和八仙桌的
5．瓶。古代的瓶，大体有三种，一是汲器；二是炊具；三是酒器，这种用于陈设的瓷制花瓶，宋代以后才开始谐音“平”，取“平安”之意。如瓶中插如意表示“平安如意”；花瓶中插入三枝戟，旁边配上芦笙，叫做“平棠花称“玉堂和平”。瓶还有形意图纹，如按花瓶一半骨架的式样，雕饰于镜屏柱两旁的花板，被称为：“掸瓶
中西方古家具装饰纹样的比较
西方古典家具装饰纹样 西方古典家具起源于公元前三千五百年左右，当时的古埃及处于提比斯统治时期，为古埃及最盛时期。欧洲大陆由于地理条件的不同，造成各地之间的文化交流频繁，同时西方民族的个性特点决定了他们对于外来文化的接纳态度，所以西方家具文化在发展至高峰期时出现了很多不同的风格，这就使得西方各国的家具装饰题材丰富多样并具有各国民族独特的性格魅力，西方早期古典家具装饰题材多以记事为主，歌颂英雄伟绩，中世纪时期家具的发展受当时建筑的影响颇多，文艺复兴以后，西方家具装饰题材开始多样化，并吸收了东方元素，西方古典家具装饰纹样大致可分为以下几点： 1)宗教神话纹样 这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话如普罗米 修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。 2)动植物及人像纹样 蓑叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。
3)战争题材纹样 战争场面、竞赛、胜利占领以及战利品等具有帝国和军事象征意义的样式都属于该类，这类题材的装饰绝大部分出现在帝政风格和拿破仑风格家具中。如展开翅膀的胜利女神像、月桂树花环、老鹰、带头盔勇士头像、带翼火炬、长矛战利品、面具和雷电等。 巴洛克时期和洛可可时期的家具将装饰运用到了极致。巴洛克风格时期，总的图案特征是复杂的几何形、缠结的螺旋形、曲线、卵形和拉长的菱形、斜方形和不规则的多边形。巴洛克时期不仅出现了一些新的题材和形象，而且对于古希腊神话传说和以《圣经》为依据的基督教传说故事也进行了赋予时代特征的变形。家具装饰题材中动植物的写实形象或古典装饰用的题材依然较多见，如花卉、藤蔓、枝叶、海草、天使、狮子、贝壳等等。法国巴洛克家具装饰受到陶瓷、丝绸等手工艺品图案的影响，出现了中国图案。 洛可可是一种几乎与古典毫无瓜葛的风格，洛可可的家具与装饰是完全统一的风格。洛可可风格中海浪、泡沫、贝壳和装饰性陈设大量使用，华丽美妙的家具是独立的，只有放到室内才能表现出它的意义。十八世纪上半叶欧洲家具艺术以洛可可为主导，装饰图形包括了所有巴洛克风格的图形，枝叶、花卉、水果、贝壳、庭园风景以及中国风格的龙、人物、宝塔、冰纹、八宝、云纹等等。花卉常摆成C 形和S形的漩涡曲线，形成一种非对称的漩涡花饰。奇怪的动物和面具图案与这些漩涡形式相混合。这一风格很快风靡整个欧洲宫廷。
中国传统装饰纹样
中国传统装饰纹样方胜纹（见图1）是以两个菱形压角相叠而构成的几何图形或几何纹样。“方胜”之“方”取其形，一方面指“方胜”图纹方正而非圆曲，另一方面，笔者认为可指方胜纹的构成元素之间并列且对称的状态关系，如《说文解字》中言：“方，併船也。象两舟省总头形。”[1]也就是说，“方”原为并行的两只船，如词语“方轨（并排行驶的两车）”、“方轩（并排的窗户）”均强调并列、并行的状态。“方胜”之“方”由其形若取其意则可为“正”、“犹（等同、相当）”、或者“共同”、“合而为一”之意。而“方胜”中的“胜”则原为古时妇女的一种用来束发或配于腰间的饰物，后“胜”实际演化成为簪头的饰物。古代神话中相传西王母蓬发戴“玉胜”，如西汉大辞赋家司马相如（公元前179～前118）在《大人赋》中言：“吾今乃目睹西王母，曤然白首戴胜而空穴兮。”据传在西汉民间叫“胜”的饰物尤为盛行，用金、铜或玉做成，戴在头上取意“优胜”，后又出现了“人胜”、“花胜”和“彩胜”等，如南朝梁简文帝（503～551年）《眼明囊赋》中言：“染花胜而成疏，依步摇而相通”；唐代诗人杜甫（712～770）也在《人日两篇》一诗中书有“樽前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒”之句；在北宋梅尧臣（1002～1060）《嘉裕已亥岁旦呈礼叔》诗中有：“屠酥先尚幼，彩胜又宜春”。由此可知，古人借“胜”驱邪保平安，是有其吉祥用意的，它是人们企望平安、幸福等心愿的物化表现。而后，方胜则多以几何图案的形式出现，或独立作为纹路，再或与盘长纹结合组成方胜盘长、套方胜盘长而成为中国古代重要的吉祥几何装饰纹样。 2 方胜纹的历史溯源 方胜纹在几何纹样中表现尤为突出，应用甚为频繁。几何纹样是人类最古老的图案纹饰之一，它的创造是人类对自然和社会的认识和理解的结果。恩格斯曾指出：“和数的概念一样，形的概念也完全是从外部世界得来的，而不是在头脑中由纯粹的思维产生出来的。必须先存在具有一定形状的物体，把这些形状加以比较，然后才能构成形的概念。”[2]自然和社会是一切美术形式范本和原型的源泉，几何纹样也不例外。南京艺术学院张抒教授所著的《中国几何形装饰》一书中也曾提到：几何纹样的产生来源有两种，一种是受到了编织和纺织的影响。二是由现实中动物等具象的形态逐渐演变、简化而成的几何形。[3]无论是具体的象形纹样还是抽象的几何纹样，在一般意义上都是对原来事物的抽象性表现。而这种抽象性的表现往往也蕴含了原有事物的内涵，且形式符号越是简单，内容就越广博。方胜纹由两个大小、方向完全相同的几何菱形压角相叠构成，作为中国吉祥纹样中独具特点的几何纹样来说，它是高度抽象的艺术几何形装饰图案类型，然而方胜纹这种几何纹样又究竟是怎样形成的呢？ 2.1 源起于菱形纹
中国传统家具五金纹样装饰探究
摘要：传统家具五金配件作为古典家具结构与装饰艺术中的一个重要组成部分，具有一定的功能性，但更多的是它具有很强的装饰性和欣赏性，本文分析了配件上常用的一些纹样装饰的深刻寓意和文化内涵，指出了对这些纹样装饰的研究，具有很大的艺术价值。 关键词：传统家具纹样装饰 传统家具的五金配件，通常指镶在箱、柜、橱、椅、交杌等处做包裹用的合页、抢角、面页、拉手、钮头、吊牌、提环、蛐蛐、眼钱、拍子等，以箱、柜、橱上的应用最多。与现代五金配件所不同的是，传统家具五金配件大都具有一定的寓意功能，其造型的设计和选择常受到家具上其它装饰和图案的影响，富有中国传统民族特色。在装饰内容上，大量采用隐喻丰富的吉祥题材体现人的生活愿望和幸福追求，尤其是清代家具上的一些金属配件更具代表性，其本身的造型及其上的纹饰都含有吉祥、富贵的寓意。这些纹饰常以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，达到图案和吉祥语的完美结合，赋予其祈求吉样、免难消灾的含义。其中合页、钮头、蛐蛐、眼钱、锁的式样相对来说比较简单，装饰纹样运用较多的主要是面叶、面条、吊牌、拍子等配件。这些配件上的纹样装饰题材广泛、内容丰富、图案优美，充满着生活情趣，尤其是吉祥图案的应用，由于受金属饰件制作和创作空间的限制，与家具本身图案相比，其图案装饰大都采用较为简洁的式样，常用的有： 1. 花篮，暗八仙之一，为蓝采和所持宝物，有“花篮内无凡品”之意。篮内神果异花，能广通神明，寓意吉祥、庆贺，是吊牌造型常用的式样，且花篮式样本身也有一些造型上的变化。 2. 葫芦，又称薄芦、壶芦、瓠瓜等，也是暗八仙之一。葫芦藤蔓延绵、累累结籽、籽粒众多，故被人们视为子孙万代的吉祥物。葫芦还是道士随身携带之物，据说其中常装有神药或其它宝物，所以常有宝葫芦之称。在配件上常被用来做拉手饰件。 3. 蝴蝶，蝴蝶飞舞与繁华似锦是紧密联系在一起的。古人诗句中对此常有描绘，如：“年瑞人欢花解语，春融蝶舞鸟知音”。故在装饰中蝴蝶也被用来指事春光，或作为吉祥物以表现美景。 4. 蝙蝠，“蝠”与“福”谐音，在吉祥用语中专指幸福，如：福分、福地、福星高照等。人们很早就将蝙蝠作为吉祥物用于装饰艺术中。蝙蝠的图案是人们用美好的想象和丰富的联想创造出来的，并把蝙蝠的飞临寓意为“进福”，希望幸福会像蝙蝠那样从天而降。 5. 瓶，由瓶字的字音而来，“瓶”与“平”谐音，取“平安”之意。瓶本身的造型、命名亦含有吉祥之意。花瓶在中国传统装饰上被作为平安的象征，寓意安泰、平安、如意。常出现在一些箱柜类家具的面叶上。 6. 如意，系指一种器物，柄端作手指形，可如人意，随佛教从印度传入我国(梵语“阿那律”之意)，僧侣说教时为了备忘，将其要点记录在上，经常应用。民间按如意形做成如意纹样，借喻“称心”、“如意”。在图案造型上如意的端头多为心形、灵芝形、云形。在传统家具五金配件上主要表现为如意形面叶、如意形拍子，如意形面条，如意形包角等，是常用的纹样装饰。 7. 鱼，“鱼”与“余”谐音，“余”又可引申为“富裕”，“吉(击)庆(磬)有余(鱼)”“击”与“吉”谐音、“磬”与“庆”、“鱼”与“余”同音韵，故成具有生活美好、年年有余的吉祥含义。这类图饰应用最广，以之表示喜事好事绵绵不断、绰绰富裕(余)。“双鱼吉庆”纹样寓意吉祥，汉代已有发现。鱼形吊牌是传统家具上常用的式样。 8. 钱纹，“钱”与“前”同音同声，古钱有孔，寓意“眼前”。钱在古时又称泉，“泉”与“全”同音同声，两枚古钱寓意“双全”，十枚则寓意“十全”，蝙蝠衔着用绳穿起来的
五种古代装饰纹样
1.人面鱼纹（新石器时代） 人面鱼纹，古代汉族陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人面 形象，常与鱼形纹相结合，新石器时代仰韶文化半坡类型和甘肃马 家窑文化陶器上都有这种纹饰。人面鱼纹绘于盆的内壁，人面呈圆 形，人面上绘三角形的鼻子，圆大的双眼，嘴上衔一条鱼，头上顶 着锥状物，似帽子，又似发髻。人物五官虽只用简单的墨线钩勒， 但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。 这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂祈 福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜，反映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。。 2.回纹（商代青铜器） 它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如 “回”字，所以称做回纹。因其构成形式回环反复，延绵不断， 回纹在汉族民间有“富贵不断头”的说法根据其纹样的特性，人 们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。商代是回纹开 始大规模兴盛的时代，作为青铜器上的主要装饰纹样，回纹以它简朴凝练的风格使得青铜器祭祀礼器更具庄严、厚重之感。二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果，所以它常被用作间隔或锁边图案。 3.窃曲纹（周代青铜器） 周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应 装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周 代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格 式，一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常 填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、 圆中有方的特点。 4.蟠虺纹（春秋战国青铜器） 蟠虺纹，汉族传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。又称“蛇纹”。 秋战国时期。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼， 体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩 器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇 纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。 5.卷云纹（汉代瓦当） 卷云纹是汉族传统装饰纹样之一。青铜器纹饰之一。起于战国，秦时得 到进一步发展，汉、魏时代流行的装饰花纹之一。以“W”、“á”为基本线 形，通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法，组成各种卷云纹。由卷 意高升和如意。
古代纹样
一、忍冬纹 忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北 朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。 二、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波 状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于 唐代故名唐草纹。 汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练 朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在 主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽 华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案， 并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的 生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。 三、缠枝纹 缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重 要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、 剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。 缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。” 对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者， 莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。缠枝纹 的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交 替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹
中式古典家具纹样总结
家具装饰纹样题材篇 一、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 二、云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。古 代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。 中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。 三、莲花纹，是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的 记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，极为流行。在石刻，陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿，变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用的寓意图案之一。 莲花纹是中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。 四、螭龙纹 螭，龙属。《汉书·司马相如传上》：“于是蛟龙赤螭。”颜师古注：“文颖曰：‘龙子为螭。’张揖曰：‘赤螭，雌龙也。’如淳曰：‘蠄，山神也。’”《广雅》云：“有角曰虬，无角曰螭。” 关于螭龙有两种说法：一说中国传说中的龙的来源之一。也称蚩尾，是一种海兽，汉武帝时有人进言，说螭龙是水精，可以防火，建议置于房顶上以避火灾；二说是龙九子中的二子，古书中云：“其二曰螭吻，性好望，今屋上兽头是也。”（形体似兽，习性好张望或好险，成为今日庙宇
传统装饰纹样
第一章传统装饰纹样 教学目标： 通过本章节的理论教学使同学们理解：什么是装饰画，装饰画与一般绘画的区别，装饰画的主要特点；明白“传统装饰纹样的”主要组织形式与风格。通过实训使同学们切身感受“装饰纹样”的艺术魅力，增强本课程学习的兴趣和积极性。本章节实践要求学生从博物馆、旅游景点吸取传统文化、民间艺术的精华。 教学重点：认识装饰画；传统装饰纹样；民间装饰与纹样 教学难点：不同时期的装饰纹样及风格 教学学时：理论4学时实践12 课程类型：理论与实践 教学方法与手段：讲授、图片、实践 主要内容： 一、什么是装饰画 1．广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。 2．装饰画与一般绘画的区别： 虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解： （1）、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的“装饰”美感。 （2）、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。 （3）、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。 3．装饰画的特点： 装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。 二、装饰的起源 我们在构思时，不能忘记对传统文化的借鉴与吸纳，从古到今，从中到外，这种学习与借鉴是必不可少的。 1、中国传统装饰与纹样 （1）、彩陶装饰与纹样 （2）、青铜器装饰与纹样
（3）、玉器装饰与纹样 （4）、漆器装饰与纹样 （5）、金银器装饰与纹样 （6）、瓷器装饰与纹样 （7）、印染织绣与纹样 （9）、建筑装饰与纹样 2、民间装饰与纹样 （1）、什么是民间装饰 （2）、种类分析 ①．脸谱 ②、泥塑 ③、面塑 ④、剪纸 ⑤、蜡染 ⑥、扎染 实训项目 实训一 实训名称：素材的积累 实训目的：让学生实际考察学习，了解中国传统装饰文化需求、价值观，以及对社会造成的影响，通过信息收集与写生，去探询市场上传统装饰文化的竞争态势及消费群的需求，在分析评估后，有机地与装饰画的发展策略相融合，以最终定义出主题。 实训内容： 一、拍摄、临摹 1、准备阶段 在对原始资料的观察和感受的基础上，进行初步的分析、研究、想象，提出多种方案。 2、选择阶段 对提出的设想进行比较分析，选择最理想的方案，并进一步做具体的设计，使形象明确化、具体化。 3、完成阶段 在这阶段的创作与实践活动分不开，完整的构思意图在具体形象与整体关系中表达出
明清家具装饰纹样的吉祥寓意
明清家具装饰纹样的吉祥寓意 ?灵芝纹: 为菌类动物， 色，冠呈半圆形， 灵芝或灵草，服之能 使人驻颜不老，起逝世复生。灵芝纹样多见于木雕，故修 建、家具罕用灵芝纹作装潢，明代较写实，形象玲珑活泼，清代以后逐步趋势 程式化，多堆砌，逝世板，失传统精髓。 ?牡丹花纹: 牡丹，花大色艳，华丽堂皇，是中国珍贵花卉，有 “花中之王”的名称和 “国 色天香 ”的佳誉。牡丹以唐代长安、宋代洛阳最盛，诗人梅尧臣有 “洛阳牡丹名 品多，自谓天下能干过 ”之句。北宋文学家欧阳修说 “牡丹南亦出城州 ”（城州即 今绍兴），解释江南地域也早有牡丹成长。牡丹花作装潢图案寓意贫贱早已有 之，特殊是现代传说中凤为鸟中之王，凤与牡丹联合，象征美妙，黑暗和幸 福，是明清家具罕见的装潢题材之一。 ? 如意纹: 如意系指一种器物，柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因此得名（梵 语“阿那 律 ”）。官方按如意形做成如意纹样，借喻 “满意”如“意”与瓶、戟、磬、 牡丹等组成官方图案，寓意 “安全如意 ”吉“庆如意 ”贫“贱如意 ”，是明清家具罕见 的装潢纹样之一。 ? 博古纹: 北宋大观中，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器，成V 宣和博古图＞三十 卷。先人将图绘瓷、铜、玉石等各种古器物的画，叫做 “博古 ”，也有增加花 卉，果品作为装点的。 纹样寓意清雅高洁。明清家具罕用作装潢题材。 ? 麒麟纹: 生于枯木之上，质坚不腐，有青、赤、黄、白、黑、紫六 有云 纹，冠及柄皆光泽如漆。今人以芝为仙草，故称芝仙、
麒麟是现代传说中的动物，其形象随时期而变更，时期特性清楚可见。个别作鹿状，独角，全身有鳞甲，尾像牛。V礼记＞将麟、凤、龟、龙谓之四灵”，而麟为“四灵之首，百兽之先”。有的说麒麟吐玉书，身上有翼，能从日月飞，故为“五行之精”。且无种而生，世不恒有，可活三千岁。还被以为是“仁兽”，“有王者则至，无王者则不至”，“王者至仁则书”，麟的涌现，是圣王之“嘉瑞”，故在现代装潢中罕见应用。明清以来始终是家具的装潢纹样，有的头、尾突变成龙状，有的蹄也变成为爪形，或坐或站，或俯首或回忆，大多作为床上的装潢纹样。清代前期则又有“麒麟送子”图案，被雕琢在架子床侧面挂檐中心。 ?蝙蝠纹: 蝙蝠不是鸟，也不是鼠，而是一种能飞行的哺乳动物，属动物学中的翼手在我国传统装潢艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，“蝠”，“福”字的谐蝙蝠的飞临，寓意“进福”，愿望幸福像蝙蝠那样自天而降。家具中常以两 目。 音， 蝙蝠绝对形成“双福”，五蝙蝠围“寿”字组成“五福捧寿”，或与桃组合，形成“福寿双全”等装潢纹样。 ?龙纹: 龙是中国最大的神物。龙纹本来是神武和气力的象征，在封建社会作为帝德和天威的标记，不准乱用，官方不得应用天子的所谓“三停”、“九似”之“真龙” 形象。所以家具上所见的龙纹均属变体龙纹，其中罕见的有翼龙，名为应龙。所谓龙五百年为角龙，五千年为应龙。相传禹治洪水时，有应龙以尾画地，于是成了江河，使水流入大海。又有草龙，除龙首外，身、足、尾皆变成卷草，随便卷曲延长，可组成各种适宜图案。 ?螭纹: 螭，龙属。颜师古注: “文颖曰: ‘龙子为螭。 '张揖曰: ‘赤螭，雌龙也。 '如淳曰: ‘螭，山神也。 '故”螭又称螭龙或螭虎龙，且寓意极广泛。如江南官方还有蚕神之说，大都与不祥有关。家具中螭纹应用非常广泛，自明至清被装潢在各类家具上，图案情势也多种多样，是很有代表性的纹饰之一。 ?耕读渔樵四民乐:
中国传统纹样 几何纹样篇
中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦 （Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云 纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上 的云雷纹也消失了。
传统装饰纹样有哪些
传统装饰纹样有哪些 1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。 2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。 4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。 5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和
明清家具装饰纹样的吉祥寓意
明清家具装饰纹样的吉祥寓意 ◆灵芝纹： 为菌类动物，生于枯木之上，质坚不腐，有青、赤、黄、白、黑、紫六色，冠呈半圆形，有云纹，冠及柄皆光泽如漆。今人以芝为仙草，故称芝仙、灵芝或灵草，服之能使人驻颜不老，起逝世复生。灵芝纹样多见于木雕，故修建、家具罕用灵芝纹作装潢，明代较写实，形象玲珑活泼，清代以后逐步趋势程式化，多堆砌，逝世板，失传统精髓。 ◆牡丹花纹： 牡丹，花大色艳，华丽堂皇，是中国珍贵花卉，有“花中之王”的名称和“国色天香”的佳誉。牡丹以唐代长安、宋代洛阳最盛，诗人梅尧臣有“洛阳牡丹名品多，自谓天下能干过”之句。北宋文学家欧阳修说“牡丹南亦出城州”（城州即今绍兴），解释江南地域也早有牡丹成长。牡丹花作装潢图案寓意贫贱早已有之，特殊是现代传说中凤为鸟中之王，凤与牡丹联合，象征美妙，黑暗和幸福，是明清家具罕见的装潢题材之一。 ◆如意纹： 如意系指一种器物，柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因此得名（梵语“阿那律”）。官方按如意形做成如意纹样，借喻“满意”“如意”与瓶、戟、磬、牡丹等组成官方图案，寓意“安全如意”“吉庆如意”“贫贱如意”，是明清家具罕见的装潢纹样之一。 ◆博古纹： 北宋大观中，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器，成＜宣和博古图＞三十卷。先人将图绘瓷、铜、玉石等各种古器物的画，叫做“博古”，也有增加花卉，果品作为装点的。纹样寓意清雅高洁。明清家具罕用作装潢题材。 ◆麒麟纹： 麒麟是现代传说中的动物，其形象随时期而变更，时期特性清楚可见。个别作鹿状，独角，全身有鳞甲，尾像牛。＜礼记＞将麟、凤、龟、龙谓之“四灵”，而麟为“四灵之首，百兽之先”。有的说麒麟吐玉书，身上有翼，能从日月飞，故为“五行之精”。且无种而生，世不恒有，可活三千岁。还被以为是“仁兽”，“有王者则至，无王者则不至”，“王者至仁则书”，麟的涌现，是圣王之“嘉瑞”，故在现代装潢中罕见应用。明清以来始
中国传统图案和传统纹样
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
中国古代家具花纹图案和寓意
中国古代家具及寓意 中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。 竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“几寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。 桃，多称仙桃、寿桃，有寿之意，常与蝙蝠组成“多福多寿”，或与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”，是常见的图案。 喜鹊为传说中的喜鸟，与古钱合用寓意“喜在眼前”，“喜上眉梢”。 绶鸟，因绶与寿谐音而象征长寿。与梅、竹合用，寓意百鸟朝王。 蝙蝠，因蝠与福谐音，蝙蝠就成了福的象征，常以五只寿桃合用，寓意“五福捧寿”多只蝙蝠和寿桃，寓意“多福多寿”。蝙蝠和古钱，寓意“福在眼前”。蝙蝠、寿桃和两枚古钱合用双寿全。 狮为百兽之王。常以双狮与绣球合用，以示吉祥。 象有柔顺、安详之特征，以象驮花瓶图案寓意“太平有象” 鹿为长寿仙兽，常以此表达祝寿、祈寿意愿。 松为百木之长，凌霜不凋，冬夏长青，常与竹、梅，组成图案。松还是长寿的象征，与柏或菊组成图案，寓意“松柏同春”，“松菊延年”。 石榴，多子多福的象征，常与佛手、桃组合，寓意“福寿三多”，即多福、多寿、多子。橘与吉音近，常以橘喻吉。橘与柿子合用，寓意“事事大吉”。与柏树或百合根、柿子合用，寓意“百事大吉”。 梅有报春花之称，又有吉祥喜庆之含意。喜鹊在梅枝上高鸣，寓意“喜报早春”、“喜报春光”。 莲花为花中君子，莲与连谐音，莲花与果实同时生长，故莲花与莲子纹图被称为“连生贵子”。莲花又称芙蓉。蓉与荣谐音，所以莲花又为荣华勃发的象征。莲花与牡丹花合用，寓意“荣华富贵”。