彩陶名词解释中国美术史

中国美术史上，彩陶是一种重要的艺术形式。彩陶是指在陶器表面上施以彩绘，使其具有装饰性和艺术性。下面，我们将按照不同的类别，对彩陶的相关名词进行解释。

一、彩陶的历史

彩陶的历史可以追溯到新石器时代晚期，距今已有数千年的历史。在中国古代，彩陶被广泛应用于生活和礼仪场合，如饮食、祭祀、婚嫁等。同时，彩陶也成为了一种重要的艺术形式，代表了当时的审美观念和文化水平。

二、彩陶的种类

1.彩陶器

彩陶器是指在陶器表面上施以彩绘的陶器。彩陶器的种类繁多，包括陶罐、陶盆、陶壶、陶瓶等。其中，汉代的彩陶器尤为著名，如汉代的彩陶马、彩陶俑等。

2.彩陶画

彩陶画是指在陶板或陶瓦上绘制的彩绘作品。彩陶画的主题多样，包括人物、动物、花鸟等。唐代的彩陶画尤为精美，如唐代的彩陶马踏

飞燕、彩陶瓦上的佛像等。

3.彩陶雕塑

彩陶雕塑是指在陶器表面上雕刻或塑造的彩绘作品。彩陶雕塑的种类也很多，包括陶俑、陶马、陶狮等。其中，唐代的彩陶俑尤为著名，如唐代的彩陶马俑、彩陶骆驼俑等。

三、彩陶的技法

1.彩绘技法

彩绘技法是指在陶器表面上施以彩绘的技法。彩绘技法包括刻画、涂抹、点染等。其中，唐代的彩陶绘画技法尤为精湛，如唐代的彩陶马踏飞燕就采用了点染技法。

2.彩釉技法

彩釉技法是指在陶器表面上施以彩釉的技法。彩釉技法包括单色釉、多色釉等。其中，唐代的彩陶釉技术尤为先进，如唐代的三彩釉、五彩釉等。

四、彩陶的艺术价值

彩陶作为一种重要的艺术形式，具有很高的艺术价值。彩陶作品不仅

具有装饰性，还能反映当时的社会文化和审美观念。同时，彩陶也是中国古代陶器制作技术的重要代表，代表了当时的陶器制作水平和技术水平。

总之，彩陶是中国美术史上的一种重要艺术形式，具有丰富的历史、种类、技法和艺术价值。通过对彩陶的深入了解，我们可以更好地认识中国古代的文化和艺术。

彩陶名词解释中国美术史

彩陶名词解释中国美术史中国美术史上，彩陶是一种重要的艺术形式。彩陶是指在陶器表面上施以彩绘，使其具有装饰性和艺术性。下面，我们将按照不同的类别，对彩陶的相关名词进行解释。一、彩陶的历史彩陶的历史可以追溯到新石器时代晚期，距今已有数千年的历史。在中国古代，彩陶被广泛应用于生活和礼仪场合，如饮食、祭祀、婚嫁等。同时，彩陶也成为了一种重要的艺术形式，代表了当时的审美观念和文化水平。二、彩陶的种类 1.彩陶器彩陶器是指在陶器表面上施以彩绘的陶器。彩陶器的种类繁多，包括陶罐、陶盆、陶壶、陶瓶等。其中，汉代的彩陶器尤为著名，如汉代的彩陶马、彩陶俑等。 2.彩陶画彩陶画是指在陶板或陶瓦上绘制的彩绘作品。彩陶画的主题多样，包括人物、动物、花鸟等。唐代的彩陶画尤为精美，如唐代的彩陶马踏

飞燕、彩陶瓦上的佛像等。 3.彩陶雕塑彩陶雕塑是指在陶器表面上雕刻或塑造的彩绘作品。彩陶雕塑的种类也很多，包括陶俑、陶马、陶狮等。其中，唐代的彩陶俑尤为著名，如唐代的彩陶马俑、彩陶骆驼俑等。三、彩陶的技法 1.彩绘技法彩绘技法是指在陶器表面上施以彩绘的技法。彩绘技法包括刻画、涂抹、点染等。其中，唐代的彩陶绘画技法尤为精湛，如唐代的彩陶马踏飞燕就采用了点染技法。 2.彩釉技法彩釉技法是指在陶器表面上施以彩釉的技法。彩釉技法包括单色釉、多色釉等。其中，唐代的彩陶釉技术尤为先进，如唐代的三彩釉、五彩釉等。四、彩陶的艺术价值彩陶作为一种重要的艺术形式，具有很高的艺术价值。彩陶作品不仅

具有装饰性，还能反映当时的社会文化和审美观念。同时，彩陶也是中国古代陶器制作技术的重要代表，代表了当时的陶器制作水平和技术水平。总之，彩陶是中国美术史上的一种重要艺术形式，具有丰富的历史、种类、技法和艺术价值。通过对彩陶的深入了解，我们可以更好地认识中国古代的文化和艺术。

中国美术史纲要名词解释

1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。 3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。 4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。 5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。 6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照” 7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。

8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。 9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。 11.《历代名画记》：唐代张彦远著。此书是中国第一部比较完备的绘画通史，文章体裁新颖、材料丰富，在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。全书共分十卷，内容大致包括四部分：绘画的发展史，画家传记及有关资料，绘画技法与理论，作品的鉴赏收藏与考证。 12.“外师造化，中得心源”：这是张璪总结自己的艺术实践时谈到的，他概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了理论基石。“师造化”不是单纯模仿自然，必须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好多作品产生。 13.“意在笔先”：“意”主要是指构思的内容，即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”

中国美术史名词解释

1、斗彩：先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。 2、青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。主要产于夏商周三代。 3、联珠纹是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。 4、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 5、仕女画答：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。 6、刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。 7、马踏匈奴答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。 8、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。 10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。 12、彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉和成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。 13、本生故事是指佛教经典中把印度民间流传的种种舍己助人的行善故事，附会成佛主释迦牟尼前生前世的事迹。 14、唐三彩答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。 15、浙派答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

中国工艺美术史试题四

中国工艺美术史试题四一、名词解释 1 彩陶繁荣于新石器时代中期。多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。 2 新石器在打制的基础上，普遍磨光、常常钻孔的石器。是新石器时代主要的生产工具，注重材料的选择，并体现了对称、质感等重要的工艺美术法则。其材料、技术和若干器形为原始玉器继承。 3 青铜器基本为以红铜与锡的合金铸造的器物。在红铜中加入锡，可以降低熔点、提高硬度、增加美感。分容器、乐器、工具、兵器等多种。起源于商代以前，商周时代繁荣，汉代开始衰落。 4 金银错青铜等金属器物的装饰方法，又称“错金银”。始于春秋战国，两汉及其以后仍在沿用。做法是，在器物上刻出图案，于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑。使器物有精巧华丽的装饰效果。 5 铜镜以青铜铸造的鉴容用具。正面光滑明亮，背面常有装饰图案。中国早期的铜镜已见于齐家文化遗址，经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰落，入清，为玻璃镜取代。 6 带钩古人扣接腰带或随身佩挂小物品的器具，形如微曲的长条或琵琶等。因展示性强，往往制作考究、装饰华丽，材质虽以青铜居多，但也常见金银、玉石。出现于西周晚期，战国秦汉风靡。 7 夹纻一种轻巧漆器胎体的制作方法，纻即麻布。做法是，以木或泥做成内胎，以涂漆灰的麻布等裱糊若干层，干实后，去掉内胎，再于麻布壳上髹漆。始于战国，流行于两汉。魏晋以来，多用于制作塑像。 8 玻璃中国古代，常称“琉璃”等，入清，又称“料器”。曾长期属于铅钡玻璃，其透明度及耐热性都不及西方的钠钙玻璃，这种情况直到清代才改变。 9 《考工记》中国已知最早的古代手工业技术著作。应成书于战国时的齐国，西汉，补入《周礼》，今存7100余字。系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。提出的手工业制作原则是“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。 10 釭灯汉代流行的一种设计优秀的铜灯。设吸烟管能将烟气吸入灯身，灯身常可盛水，令烟气溶于水，以降低空气污染。灯罩能开合，以调节光线的强弱和光照的方向。河北满城汉墓出土的长信宫灯即属釭灯。

中国工艺美术史复习资料

中国工艺美术史复习资料一、名词解释 1 彩陶繁荣于新石器时代中期。（1）多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，（1）装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。（1）黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，（1）其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。（1） 2 新石器在打制的基础上，普遍磨光、常常钻孔的石器。（1）是新石器时代主要的生产工具，（1）注重材料的选择，（1）并体现了对称、质感等重要的工艺美术法则。（1）其材料、技术和若干器形为原始玉器继承。（1） 3 青铜器基本为以红铜与锡的合金铸造的器物。（1）在红铜中加入锡，可以降低熔点、提高硬度、增加美感。（1）分容器、乐器、工具、兵器等多种。（1）起源于商代以前，（1）商周时代繁荣，汉代开始衰落。（1） 4 金银错青铜等金属器物的装饰方法，又称“错金银”。（1）始于春秋战国，两汉及其以后仍在沿用。（1）做法是，在器物上刻出图案，（1）于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑。（1）使器物有精巧华丽的装饰效果。（1） 5 铜镜以青铜铸造的鉴容用具。（1）正面光滑明亮，背面常有装饰图案。（1）中国早期的铜镜已见于齐家文化遗址，（1）经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰落，（1）入清，为玻璃镜取代。（1） 6 带钩古人扣接腰带或随身佩挂小物品的器具，（1）形如微曲的长条或琵琶等。（1）因展示性强，往往制作考究、装饰华丽，（1）材质虽以青铜居多，但也常见金银、玉石。（1）出现于西周晚期，战国秦汉风靡。（1） 7 夹纻一种轻巧漆器胎体的制作方法，纻即麻布。（1）做法是，以木或泥做成内胎，以涂漆灰的麻布等裱糊若干层，干实后，去掉内胎，（1）再于麻布壳上髹漆。（1）始于战国，流行于两汉。（1）魏晋以来，多用于制作塑像。（1） 8 玻璃中国古代，常称“琉璃”等，（1）入清，又称“料器”。（1）曾长期属于铅钡玻璃，（1）其透明度及耐热性都不及西方的钠钙玻璃，（1）这种情况直到清代才改变。（1） 9 《考工记》中国已知最早的古代手工业技术著作。（1）应成书于战国时的齐国，（1）西汉，补入《周礼》，今存7100余字。（1）系统总结了当时的手工业技术，富含科

中国美术史名词解释

中国美术史名词解释（全部）史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器（约距今 10000-100000 年前）和新石器（约距今4000-10000 年前）两个阶段。前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏 600到1000 度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。（ P7）黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。（ P7）甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。公元前 221 年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。

饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟。帛画：是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天的主题，到汉代后期发展成卷轴形式。画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。画像砖：是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰，画风细腻生动。铁线描：指绘画中的一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据，对传统

彩陶的名词解释

彩陶的名词解释彩陶，又称彩釉陶器，是一种使用彩色釉料装饰的陶瓷器皿。它是中国传统陶瓷的重要分类之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。彩陶以其华丽多彩的外观和精湛的制作工艺，一直受到人们的喜爱。彩陶的制作过程中，首先需要选取优质的陶土作为基材，这种陶土具有良好的可塑性和耐火性。接下来，艺人将陶土按照设计要求制成所需的形状，如器皿、雕像等。在陶制成型完成后，彩陶制作的关键环节就是上釉。釉料是一种具有特殊化学成分的粉末状物质，可以通过烧结在陶器表面形成一层光滑、坚固的保护层。而彩陶的特点之一就是釉面上有着多种色彩的花纹或图案。彩陶的彩色釉料来源于矿石和植物等自然物质，经过精细处理和配比，配制成各种色彩鲜艳的釉料。这些釉料既可以涂抹在整个器皿表面，也可以以特定的方式装饰在陶器的特定部位上。在釉料施加到器皿上之后，艺人还可以利用各种技法，如刻线、划花、镶嵌等，进一步丰富彩陶的艺术表现力。这些技法结合釉料的多彩变化，使彩陶呈现出绚丽多样、富有立体感的视觉效果。彩陶的烧成过程也是制作中不可或缺的环节。艺人将半成品陶器放入窑中，经过高温烧结，使陶器和釉料充分融合，形成最终的成品。彩陶的历史可以追溯到中国古代的新石器时代晚期，距今已有数千年的发展历史。而在中国陶瓷史上，彩陶也是一个非常重要的阶段。它的出现填补了早期陶器单一色调、质朴风格的不足，丰富了中国陶瓷的艺术表现力。

彩陶的诞生和发展与社会经济、文化传承密切相关。在古代，彩陶不仅是一个实用的生活工具，也是一种象征身份和美学追求的方式。一些精美的彩陶被作为贡品奉献给皇室贵族，也成为富有的商人和官僚的身份象征。彩陶的艺术风格随着历史的演进而多变。在不同的朝代和地区，彩陶呈现出丰富多样的风格和特点。唐代的三彩瓷器以其浓烈的色彩和夸张的造型风靡一时；宋代的汝窑彩陶则以素雅典雅、淡泊无华的美感而著称。彩陶的艺术价值也引起了现代人的广泛关注。在文化遗产保护和传承方面，彩陶的价值得到了重视。一些文博机构和艺术家致力于彩陶的研究与复制，以保护这一古老艺术形式的传承。总的来说，彩陶作为一种独具特色的陶瓷艺术形式，以其绚丽多彩的色彩和优雅精湛的工艺成为了陶瓷艺术中的重要组成部分。它的诞生和演进反映了古代社会的发展历程，而它的美学语言和表现力依然在今天的文化领域中发挥着重要的作用。保护传承彩陶的艺术是我们作为后人的责任，希望这一古老而珍贵的艺术形式能够继续传承下去，为人们带来美的享受和灵感。

对彩陶的名词解释

对彩陶的名词解释彩陶，顾名思义，是一种具有彩色装饰的陶瓷制品。彩陶广泛流传于中国古代的各个历史时期，其精美的艺术表现和独特的制作工艺使其成为人们研究古代文化与艺术的重要窗口。在这篇文章中，我们将对彩陶进行深入解释，包括其起源、发展历程以及与其他陶瓷制品的区别等方面内容。 1. 起源彩陶的起源可以追溯到中国古代的新石器时代，具体可追溯到公元前4500年左右的仰韶文化时期。仰韶文化遗址中出土了许多精美的陶器，这些陶器除了具有基本的陶瓷功能外，还被装饰上了纹饰，赋予了美感和艺术性。这可以被认为是彩陶的前身。 2. 发展历程彩陶的发展经历了多个历史时期。在新石器时代之后的新石器时代晚期和青铜时代初期，彩陶制作进一步发展，出现了更加复杂的彩色装饰技法。在这个时期，人们开始运用各种不同的颜料，如红色、黑色、白色等，创作出各种独特的图案和图像。这些图案和图像往往以抽象的方式表现自然界的事物，如动物、植物和人物。 3. 制作工艺彩陶的制作工艺通常包括以下几个步骤：原料准备、制作模具、制陶、修整、彩绘、烧制等。首先，制作者需要选取适合制作陶器的黏土，并将其加工成细腻的均匀质地。接下来，制作者使用模具或手工方式制作陶器的形状。制陶过程中需要注意保持器物的均衡和比例。完成制陶后，制作者对器物进行修整，以确保其表面光滑。彩绘是彩陶制作中最为关键的一步，制作者运用各种颜料和技法在器物表面绘制出精美的图案和装饰。最后，将彩陶放入窑中进行烧制，以使其具有光泽和耐久性。

4. 与其他陶瓷制品的区别彩陶与其他陶瓷制品，如青瓷、绿釉陶等，在制作工艺和装饰形式上有着一定的区别。首先，彩陶通常采用较早的手工制陶工艺，相对于青瓷等较为精细的技法，彩陶更注重于其装饰的艺术性。其次，彩陶的装饰常常采用多种颜色的颜料，以形成鲜明、丰富的效果，而其他陶瓷制品往往采用单一的颜色或釉色。另外，由于彩陶制作工艺的局限性，彩陶通常比其他陶瓷制品更容易破损，需要更加小心保护和保存。 5. 彩陶的文化意义彩陶作为古代陶瓷制品的一种，承载着丰富的文化意义。首先，彩陶上的装饰图案和形式反映了古代的社会生活、宗教信仰以及审美趣味等方面。通过研究彩陶，人们可以窥探古代社会的风貌和人们的生活方式。其次，彩陶还是古代文明发展的重要标志之一。彩陶的出现和发展反映了古代陶瓷工艺的不断创新和进步，对后世的陶瓷制作和文化发展产生了深远的影响。总结起来，彩陶作为一种具有丰富装饰的陶瓷制品，具有重要的历史和文化意义。其起源于仰韶文化时期，经历了漫长的发展过程。彩陶的制作工艺独特，装饰形式丰富多样，与其他陶瓷制品存在一定的区别。通过对彩陶的研究，我们可以更好地了解中国古代文明和陶瓷工艺的发展脉络。同时，彩陶也是我们传统文化遗产中不可或缺的一部分，需要得到更好的保护和传承。

中国工艺美术史题库和答案

一、名词解释 1 彩陶繁荣于新石器时代中期。（1）多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，（1）装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。（1）黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，（1）其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。（1） 2 新石器在打制的基础上，普遍磨光、常常钻孔的石器。（1）是新石器时代主要的生产工具，（1）注重材料的选择，（1）并体现了对称、质感等重要的工艺美术法则。（1）其材料、技术和若干器形为原始玉器继承。（1） 3 青铜器基本为以红铜与锡的合金铸造的器物。（1）在红铜中加入锡，可以降低熔点、提高硬度、增加美感。（1）分容器、乐器、工具、兵器等多种。（1）起源于商代以前，（1）商周时代繁荣，汉代开始衰落。（1） 4 金银错青铜等金属器物的装饰方法，又称“错金银”。（1）始于春秋战国，两汉及其以后仍在沿用。（1）做法是，在器物上刻出图案，（1）于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑。（1）使器物有精巧华丽的装饰效果。（1） 5 铜镜以青铜铸造的鉴容用具。（1）正面光滑明亮，背面常有装饰图案。（1）中国早期的铜镜已见于齐家文化遗址，（1）经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰落，（1）入清，为玻璃镜取代。（1） 6 带钩古人扣接腰带或随身佩挂小物品的器具，（1）形如微曲的长条或琵琶等。（1）因展示性强，往往制作考究、装饰华丽，（1）材质虽以青铜居多，但也常见金银、玉石。（1）出现于西周晚期，战国秦汉风靡。（1）7 夹纻一种轻巧漆器胎体的制作方法，纻即麻布。（1）做法是，以木或泥做成内胎，以涂漆灰的麻布等裱糊若干层，干实后，去掉内胎，（1）再于麻布壳上髹漆。（1）始于战国，流行于两汉。（1）魏晋以来，多用于制作塑像。（1）8 玻璃中国古代，常称“琉璃”等，（1）入清，又称“料器”。（1）曾长期属于铅钡玻璃，（1）其透明度及耐热性都不及西方的钠钙玻璃，（1）这种情况直到清代才改变。（1）9 《考工记》中国已知最早的古代手工业技术著作。（1）应成书于战国时的齐国，（1）西汉，补入《周礼》，今存7100余字。（1）系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。（1）提出的手工业制作原则是“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。（1）10 釭灯汉代流行的一种设计优秀的铜灯。（1）设吸烟管能将烟气吸入灯身，（1）灯身常可盛水，令烟气溶于水，以降低空气污染。（1）灯罩能开合，以调节光线的强弱和光照的方向。（1）河北满城汉墓出土的长信宫灯即属釭灯。（1）11 多子奁盒一种设计优秀的容器形式。（1）可在一件较大的容器中，紧密地放置若干较小的容器，（1）如多子妆奁、具杯盒（1）。节省空间、携带方便，清洁卫生。（1）今见的作品多为汉代漆器。（1）12 云气纹成熟不晚于战国，是汉代主要的装饰纹样，（1）其流行同神仙思想有关。（1）它增加了图案的动感，既可分割画面，（1）又能使各装饰区产生统一的效果。（1）常与动物纹搭配，组成“云虡”图案。（1）13 汉代四神纹即青龙、白虎、朱雀、玄武，也称“四灵纹”。（1）分别象征着东西南北四个方位（1）和春秋夏冬四个季节。（1）是汉代流行的装饰题材，（1）体现了汉人的神仙思想和辟邪求福的观念。（1）14 瓷器以瓷石或瓷石加高岭土制坯，（1）上釉后，经1200℃以上的高温烧成的器物。（1）胎体致密坚实，扣击发音清脆。（1）发明于中国，历史不晚于汉代，（1）两宋是其艺术顶峰。（1）15 越窑窑址在浙江绍兴、宁波一带，是东汉至北宋的重要窑场。（1）主要烧造青瓷，（1）鼎盛于晚唐至北宋初。（1）釉面追求玉的质感，器物常带各类装饰。（1）作品被《茶经》形容为“类冰”、“类玉”。（1）16 何稠北周至唐初的工艺美术家。（1）祖籍应为中亚，（1）长期主持宫廷营建、制作。（1）隋代，他仿造的波斯金线锦袍比原作更精美，（1）又以绿瓷仿制玻璃，效果“与真不异”。（1）17 窦师纶初唐著名丝绸纹样设计家。（1）设计的瑞锦、宫绫“章彩奇丽”，（1）常以对鸡、斗羊、翔凤、游麟为题材，（1）图案多取对称形式。（1）因窦爵封陵阳公，故他设计的图案被称为“陵阳公样”。（1）18 夹缬唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。（1）做法是，以两块图案相同的镂空花版（1），将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，（1）花纹对称。（1）有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。（1）19 联珠纹中国6世纪中期到7世纪后期流行的装饰题材。（1）由连续的圆珠构成，（1）典型为丝绸上的联珠圈纹，（1）应受经中亚传入的萨珊波斯影响。（1）8世纪初，逐渐退出中心地区的装饰主流。（1）20 金银平脱唐代流行的高档装饰方法，（1）由汉代的贴金银片发展而来。（1）做法是，将金银片剪刻成花纹，粘贴在漆地上，拼成图案，（1）再涂漆、研磨，使图案与漆地平齐。（1）用以装饰漆器、铜镜，以至瓷器。（1）21 雕漆相传始于唐的漆器品类。（1）做法是，在器胎上涂以几十道、以至上百道大漆，（1）再于漆地

中国美术史名词解释

中国美术史名词解释名词解释 1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器. 2、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻. 3、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样. 4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文. 5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏#为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为. 6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平. 8、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象. 9、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度. 10、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙. 11、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.

中国美术史名词解释

中国美术史名词解释 1.画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。 2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。 ③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。 4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C形玉雕龙①1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表 ③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目 ④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象 6. 泥塑女神像①出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征 7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。 8. 饕餮纹①也叫兽面纹②是流行于商周时期一种青铜器纹饰。③基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。④ 这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。⑤常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。 9. 岩画①是用矿物质顡料涂绘或用石器磨刻，敲乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。②我国境内岩画分布广泛。③ 比较重要的有内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，江苏连云港岩画等。 10. 原始瓷器商周时期出现的青釉器皿，已经具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还于原始阶段，故称原始瓷器。 11. 帛画①中国古代画种。②因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画 ③约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。④代表有战国时期的《人物御龙图》《人物龙凤图》 12. “六齐”①青铜是红铜加锡的合金，②其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼考工之经》所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例。 13. 甲骨文①商同时期刻在龟甲和兽骨上的文字 ②主要内容是商王室用来占卜的“卜辞”甲骨文已经具备“六书”，是一种比较成熟的文字。金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文. 14. 失蜡法①铸造铜器的一种方法，也称横蜡法 ②先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸铜器，可以获得精细的纹饰效果。③湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。 15. 青铜器①是先秦时期用铜锡合金制作的器物。 ②主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。③青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。此时期出现了大量制作精美的青铜器，其造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。 16. 《人物龙凤图》①战国时期帛画②1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓③质地为平纹绢，高 31厘米，宽22.5厘米④ 画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象 ⑤画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅，是先秦时期绘画的代表作 17. 《人物御龙图》①战国时期帛画②1973年出土于长沙子弹库楚墓③ 画中一位头戴高冠、身着长袍，腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳，驾驭着一条巨龙驰进人龙尾部企立着一只仙鹤，龙身下有一鱼④该画所表现的是死者之魂乘龙升天的景象⑤色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自如。人物形象准确生动，揭

中国美术史名词解释

中国美术史名词解释中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器 ③按照陶质分：红，白，灰，黑 ④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶 ⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器； ②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹； ③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金； ②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类； ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物； ④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。

③始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的； ②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样； ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像； ②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。 8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论 ①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性； ②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在； ③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》 ④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》 ⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。 10、洛神赋图

(完整word版)中国美术史名词解释

中国美术史名词解释中国美术史名词解释 1. 画像石(砖）：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻. 2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。 ②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一. ③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。 4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁,展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C 形玉雕龙① 1971 年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽,蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真,年代也最久远的碧玉龙形象 6。泥塑女神像①出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形,颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片,目光深邃，具

有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关,是生殖女神和丰收女神的象征 7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景,也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。 8. 饕餮纹①也叫兽面纹②是流行于商周时期一种青铜器纹饰。③基本特征为双目圆睁,阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。④这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。⑤常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。 9. 岩画①是用矿物质顡料涂绘或用石器磨刻，敲乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。 ②我国境内岩画分布广泛。③比较重要的有内蒙古阴山岩画,宁夏贺兰山岩画，江苏连云港岩画等。 10。原始瓷器商周时期出现的青釉器皿，已经具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还于原始阶段,故称原始瓷器。 11. 帛画①中国古代画种. ②因画在帛上而得名.帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画③约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。④代表有战国时期的《人物御龙图》《人物龙凤图》 12. “六齐”①青铜是红铜加锡的合金，②其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼考工之经》所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比

中外美术史名词解释

中外美术史名词解释 ★彩陶：新石器时代晚期，一种绘有黑色、红色花纹的红褐色或棕红色陶器。在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。形成纹样与器物造型的高度统一。类型：仰韶文化和马家窑文化。代表作：人面鱼纹彩陶盆、舞蹈纹彩陶盆。 ★黑陶：新石器时代晚期，在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成，表面漆黑光亮且较为致密。采用轮制技术。代表作：山东龙山文化的薄胎蛋壳黑陶。岩画：用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面上的图画。青铜器：青铜是红铜加锡的合金，有熔点低和硬度大的特点。 ①时间：商周时期是中国青铜器的黄金时代。 ②种类：礼器、乐器、兵器、工具及车马器。 ③制作方法：失蜡法、焊接法。 ④代表作：后母戊大方鼎。 ⑤意义：一般用于祭祀和礼仪场合，是王权和等级的象征。 ★饕餮纹：又称兽面纹，是商周青铜器上常用的一种纹饰。是一些夸张、抽象或幻想中的动物头部的正面形象，具有综合性，表现凶猛庄严的动物形象。代表了青铜器装饰图案的最高水平。代表作：后母戊大方鼎。战国帛画：帛画是一种在丝织物上描画的艺术形式。属于经幡性质，主题思想是引魂升天。代表作：长沙楚墓出土的《人物御龙帛画》《人物龙凤帛画》。汉代帛画：湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山汉墓出土的几幅西汉帛画，有的用作殡仪中的旌幡，表现引魂升天的场面；有的则描绘了迎宾、祭神、健身体操等景象。代表作：《T字形旌幡帛画》。 ★画像石：雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。兼有绘画与雕刻两种特点。 ①时间：萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展，东汉时期鼎盛。 ②地点：山东、河南、陕北、四川出土较多。 ③表现形式：减地平雕、阴线刻、阳线刻等。 ④代表作：山东嘉祥武氏石祠（武梁祠）、山东长清孝堂山石祠。

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名词解释 1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。 3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。 4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。 5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。 6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照” 7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。 8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。 9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。 10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。 11.《历代名画记》：唐代张彦远著。此书是中国第一部比较完备的绘画通史，文章体裁新颖、材料丰富，在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。全书共分十卷，内容大致包括四部分：绘画的发展史，画家传记及有关资料，绘画技法与理论，作品的鉴赏收藏与考证。 12.“外师造化，中得心源”：这是张璪总结自己的艺术实践时谈到的，他概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了理论基石。“师造化”不是单纯模仿自然，必须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好多作品产生。 13.“意在笔先”：“意”主要是指构思的内容，即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一” 14.“品论”：以品论画，自六朝始，历代沿袭，遂成传统。立品格，对于把握绘画的审美特征是一个创举，对于中国古典美的范畴理论，也是一个重要的补充。 15.院体画：专指封建时代为皇室宫廷供养的专职画家的作品，反映了最高统治者的审美标准。一般讲求工细、整齐、富丽堂皇，有较强的装饰性。 16.“南宋四大家”：以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 17.《清明上河图》：是北宋风俗画家张择端所画的风俗长卷。作者通过清明节北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面，全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和世俗生活。 18.《太白行吟图》：作者梁楷是宋嘉泰年间的画院待诏。〈太白行吟图〉是他减笔画的代表作品。用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔，活现了李白“恃才傲物、不慕荣利”的性格和昂扬潇洒的动人神情。 19.文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。 20.元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。被称做元四家。 21.董其昌：明末的绘画大师，而且是一位重要的绘画理论家。他提出了“南北宗论”。 22.八大山人：明朝朱耷，号八大山人。善画山水花鸟竹木。 23.扬州画派：清朝雍正至乾隆年间活动在扬州地区的著名画派。主要成员有金农，郑燮，黄慎，李，罗骋，李方膺，汪士慎，高凤翰等八人。 24.借古以开今