【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤(含详细文字解析)
【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤。（含详细文字
解析）
名称：《翠鸟》画种：工笔花鸟创作时间：2005年4月绘制时间：5小时第一步：中墨勾鸟嘴、爪，浓墨勾眼睛、硬羽等，淡墨勾胸腹、耳羽。嘴部线条从尖部弱起实收，要考虑质感。胸腹部线条要柔软而流畅，飞羽线条要挺拔飘逸。绒毛的线条要用笔尖虚入虚出，轻轻挑出的感觉要把握准确。眼睛周围可用重墨点些色斑，突出显示眼部的神采。
第二步：墨青分染鸟背部，淡墨统染飞羽、复羽部分。淡淡的花青分染胸、腹部。中墨分染嘴。上嘴从根部往尖部染，下颌相反。
第三步：眼平涂朱磦色。鸟背部罩染青蓝色（石青＋酞青蓝），头部用青蓝色从后枕部位往头顶部位分染。中墨分染飞羽、复羽，留水线。胸、腹部平涂一层白色底色后用朱磦在花青色继续分染。爪平涂淡朱磦。下颌用淡朱磦从根部往尖部分染。
第四步：薄三绿在羽毛和背部的交界处接染，头顶部分用稍浓三绿分染，背部整体罩染薄薄的酞青蓝。稍浓的白色分染胸、腹部、颌下白羽、耳羽的明暗关系。石青罩染飞羽和复羽后再次用中墨分染。眼睛用淡墨分染明暗，前深后浅。
眼白为了体现玻璃般的透明感，可用朱磦＋白色提染反光部位。淡胭脂提染嘴上部。
第五步：浓白粉丝背部和头顶白斑。淡花青丝背部羽毛，最亮处用花青＋白粉再丝一次，注意和暗面丝毛的衔接要自然。飞羽、复羽、尾羽用重墨丝毛。胸部朱磦丝毛，转到腹部开始用白粉丝毛，注意二者之间的逐步转化要自然。重白色剔出羽毛梗。胭脂填爪表面鳞片，用细碎的小点来点爪下部突起。眼睛焦墨点后等完全干了用浓白粉点高光。
颌羽、耳羽、眼先等处用浓白粉顺着生长结构细心丝毛。淡墨剔出鼻毛。嘴部整体用淡墨红色罩染一层。局部图工笔画论坛微信公众平台id：工笔画论坛中国工笔画论坛网址：https://www.360docs.net/doc/196064000.html, 定期发布各种【工笔图文教程，国内工笔展赛，论坛书画竞赛，组织写生观摩，工笔教学培训，名家作品展示，书画电子期刊】等活动消息。
【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤(含详细文字解析)
【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤。（含详细文字 解析） 名称：《翠鸟》画种：工笔花鸟创作时间：2005年4月绘制时间：5小时第一步：中墨勾鸟嘴、爪，浓墨勾眼睛、硬羽等，淡墨勾胸腹、耳羽。嘴部线条从尖部弱起实收，要考虑质感。胸腹部线条要柔软而流畅，飞羽线条要挺拔飘逸。绒毛的线条要用笔尖虚入虚出，轻轻挑出的感觉要把握准确。眼睛周围可用重墨点些色斑，突出显示眼部的神采。 第二步：墨青分染鸟背部，淡墨统染飞羽、复羽部分。淡淡的花青分染胸、腹部。中墨分染嘴。上嘴从根部往尖部染，下颌相反。 第三步：眼平涂朱磦色。鸟背部罩染青蓝色（石青＋酞青蓝），头部用青蓝色从后枕部位往头顶部位分染。中墨分染飞羽、复羽，留水线。胸、腹部平涂一层白色底色后用朱磦在花青色继续分染。爪平涂淡朱磦。下颌用淡朱磦从根部往尖部分染。 第四步：薄三绿在羽毛和背部的交界处接染，头顶部分用稍浓三绿分染，背部整体罩染薄薄的酞青蓝。稍浓的白色分染胸、腹部、颌下白羽、耳羽的明暗关系。石青罩染飞羽和复羽后再次用中墨分染。眼睛用淡墨分染明暗，前深后浅。
眼白为了体现玻璃般的透明感，可用朱磦＋白色提染反光部位。淡胭脂提染嘴上部。 第五步：浓白粉丝背部和头顶白斑。淡花青丝背部羽毛，最亮处用花青＋白粉再丝一次，注意和暗面丝毛的衔接要自然。飞羽、复羽、尾羽用重墨丝毛。胸部朱磦丝毛，转到腹部开始用白粉丝毛，注意二者之间的逐步转化要自然。重白色剔出羽毛梗。胭脂填爪表面鳞片，用细碎的小点来点爪下部突起。眼睛焦墨点后等完全干了用浓白粉点高光。 颌羽、耳羽、眼先等处用浓白粉顺着生长结构细心丝毛。淡墨剔出鼻毛。嘴部整体用淡墨红色罩染一层。局部图工笔画论坛微信公众平台id：工笔画论坛中国工笔画论坛网址：https://www.360docs.net/doc/196064000.html, 定期发布各种【工笔图文教程，国内工笔展赛，论坛书画竞赛，组织写生观摩，工笔教学培训，名家作品展示，书画电子期刊】等活动消息。
工笔花鸟画技法
工笔花鸟画技法 第一节骨法用笔与白描勾线 1.白描的骨法用笔 定义:单用线勾好的稿叫“白描”，这种白描稿即可单独欣赏，称为百描画；又可作为染色前的第一步，叫白描稿。 中国画的白描是用墨线勾画物象，单用线条的粗细、浓淡的转折变化，画出物象的具体结构，而不用任何色彩；素描是借用单色的线条的组合来表现物象的造型，素描能够刻画出物象的色调、明暗、远近等效果。两种不同的造型方法，其目的都是一个——塑造物象。一个强调用线，一个注重明暗。 执笔的原则要求自然，力避勉强。 合理执笔方法是：大拇指上节端与食指上节端相对紧握笔管，使笔能自由活动；中指上节端着在笔管，使笔勾向里或向下；无名指之背顶拒笔管使之向外；小指傍无名指助其行动。 运笔方向、运笔速度、笔与纸面的角度不同，就产生了不同的运笔方法和性质不同的线条： A.笔与纸面垂直成直角叫中锋笔。 B.由左向右运笔叫顺锋笔。（也叫由里向外） C.由右向左运笔叫逆锋笔。（也叫由外向里） D.如果笔锋和笔肚大面积着纸叫皴笔。 勾线时要用力而稳，如“锥沙画”，力透纸背，笔要有压力但不能压死，保持一种向前“拖”的力量，避免线条出现飘、滑、飞白，
不要忽粗忽细，更不能潦草勾线。 白描花卉的勾线，大部分需要用中锋笔。如勾花、叶、梗等，要求用笔圆润，饱满有弹性；如勾树干、树皮等粗糙物体时要用侧锋笔，要做到凝重、灵活有质感。 勾花卉时应当注意的：首先勾线时体会一个“写”字，最忌描摹。一定要按写毛笔字“一波三折”的要领去作，体会起笔藏锋、行笔中锋、收笔回锋的规律。其次勾线要用腕、肘、肩，甚至全身带动笔的动作，这样勾画出的线条凝重有力，切不可用手指运笔。 2.白描的勾线方法步骤 （1）勾白描稿的具体方法 ①先上后下，先左后右。这样勾线不会弄脏画面，还较顺手。 ②由淡而重，由前而后。 ③先花后叶，先主后次。 ④色重者线粗，色浅者色淡。 第一，应用色彩对比关系 第二，应用色彩协调关系 第三，色彩的对比与协调综合应用 （1）分染。画法：用两支毛笔，一支蘸上颜色，另一支蘸上清水，先把颜色染在应画的部分，然后用清水笔用晕染的方法分出深浅变化来，这就是分染。分染时应注意颜色笔的水分要大于清水笔的水分，否则清水笔水分太多会倒流形成水渍，不匀又不好看。 （2）统染。所谓统染就是把一部分再统一地分染一次。
国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱
国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱 蝴蝶色彩绚丽，舞姿轻盈，为我国历代文墨客所喜爱。“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”，生动地描绘了蝴蝶在花间翩翩起舞的美妙情景；“复此从凤蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违”，诗人将蝴蝶看作美好爱情的象征，表达了忠贞的感情。 蝴蝶入画历史悠久，古代名家为我们留下了不少杰作：五代黄筌绘有《花荫蝶阵图》，北宋赵昌有《写生蛱蝶图》绘三只蝴蝶，色彩艳丽典雅用笔精确，画面秀雅平和。明朝戴进的《葵石蛱蝶图轴》用工笔重彩画法绘制两只翩翩起舞的蝴蝶，形象生动逼真，勾画细腻传神。郎世宁《荷花蝴蝶》，绘两只蝴蝶飞舞在荷花间，设色艳丽，蝴蝶描绘细致逼真，立体感强。当代更有名家绘出的形态各异、形神兼备的蝴蝶，丰富着人们的精神生活，引领着艺术的发展。明戴进葵石蛱蝶图1 蝴蝶概述蝴蝶，盛产于热带和亚热带，由温带向寒带，种类数量递减。蝴蝶白天活动，成虫取食花粉和花蜜。 蝴蝶的身体分为头部、胸部和腹部，躯体表面密披着整齐的鳞片和鳞毛，头部有一对圆圆的复眼、一对球杆状的触角，一对翘起的下唇须和卷曲的口器。胸部分为前中后三节，以
中胸节最为发达，各胸节腹面生有一对足，在中胸和后胸各生有一对翅膀。蝴蝶的腹部细长，雄性可见8节，雌性仅7节。 蝴蝶翅膀的形状和色彩千变万化，翅膀的大小因种类不同而变化。我国人民常将蝴蝶作为一种观赏类昆虫采集和收藏。蝴蝶的种类很多，我国蝴蝶的各类主要有凤蝶类、绢蝶类、粉蝶类、斑蝶类、蛱蝶类、环蝶类、眼蝶类、灰蝶类等。2 工笔画蝶所需工具与材料由于工笔蝴蝶画的技法、特点及艺术要求，对笔墨纸砚等绘画材料也有一定的选择。 笔：工笔蝴蝶所使用的毛笔可分为勾线用笔和渲染用笔两大类。勾线笔要求锋长健挺，染色笔选择大中小号白云即可。此外还可准备几只山水画笔或用过的秃笔，以备勾皴树、石之用。 墨：大致可分为油烟墨、松烟墨两种。油烟较光泽，用于勾线，渲染鸟类羽毛、点睛之类，可浓可淡，用途甚广。松烟无光，用于渲染蝶翅和某些底色，用途较少。画工笔蝴蝶画要使用新研磨的墨，切忌使用宿墨或墨汁，因为其中的颗粒浮在纸面上，遇水会洇开，弄脏画面。 纸、绢：工笔蝴蝶画一般先用熟宣和熟绢。熟宣以纸质细密均匀、纹理清晰、绵韧，耐湿耐擦者为上好；绢的质地以细密均匀者为佳。
高中美术教案《工笔花鸟画》逐字稿
《工笔花鸟画》逐字稿 一、教学目标 【知识与技能目标】 通过本堂课的学习，了解什么是什么是工笔花鸟画，掌握工笔花鸟画的绘画步骤以及用线和用色的方法，并且能够自己创作一幅工笔花鸟画作品。 【过程与方法目标】 通过思考与讨论，让学生能够从用线和用色对工笔花鸟画作品进行赏析和创作，提高学生对的欣赏能力和绘画能力。 【情感态度价值观目标】 激发学生学习工笔花鸟画的兴趣，通过对艺术作品的创作，了解我国的传统的绘画文化，培养学生的爱国之情。 二、教学重难点 【重点】 通过对题本的内容部分的分析，以及题本的图片来看，这节课的重点是练习掌握工笔花鸟画的画法。 【难点】 本节课是一节实践课，实践课要求学生能够掌握作品的创作方法，所以，结合本节课的内容，本节课的难点可以设为学会通过不同的用线方法和赋色方法，能够借物抒情创作出一幅富有创意的工笔花鸟画。 三、教学方法 互动法、讨论法、讲解法、示范法和练习法。 四、教学过程 环节一、导入： 师：同学们，在正式上课之前，老师先请大家来欣赏一段花鸟的视频以及配乐工笔花鸟画作品，请同学们仔细地欣赏和观察。好，同学们，视频和画作都看完了，那么，老师请大家来思考一个问题：“你看到的真实的花鸟视频和画家笔下的花鸟造型有何不同呢？”有哪位同学来回答一下呢？来，这位同学，你来说一下。 生：视频里的花鸟，感觉很真实，而作品中的花鸟不仅真实，还体现了画家
的思想情感。 师：这位同学说的非常好。同学们，中国工笔花鸟画以写生为基础，通过拟像寓意来借物抒情，托物言志，今天，老师就带领大家一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。 板书课题——《工笔花鸟画》。 环节二、新授 （一）什么是工笔花鸟画 师：同学们，我们来看大屏幕，屏幕中这幅工笔画作品的名字叫做《牡丹》。首先，我们先来体会一下，画家通过画笔所要表达的思想情感，有流畅的线条，精致的形状，还有一些细节的刻画...好，同学们，现在大家来说说，这幅工笔花鸟画都有哪些特点呢？ 生：线条很流畅。 生：花蕊刻画的仔细。 生：叶子重叠显得厚重。 生：有一种不食人间烟火的味道。 师：大家都观察的非常仔细。工笔花鸟画常常把画家的审美追求与自然形象融为一体，通过“取神得形，以线立形，以形达意”来获取神态与形体的完美统一。 （二）线条的表现方法。 师：请同学们看老师在黑板上是如何用线条来表现不同。首先是叶子和花朵部分，请同学们看老师画的叶子部分，有哪位同学来说一下自己的感受呢？穿绿色衣服的这位男生，你来说。 生：通过线条的表现，感受到叶子很茂盛。 师：还有哪位同学需要补充吗？穿粉色衣服的这位女生。 生：通过线条感受到花瓣和花蕊很真实，厚重。 师：这两位同学描述的很到位，工笔画中线条可以表现形体结构，可以丰富组织关系和前后关系，还可以表现出物体的质感。同学们，请大家再来看老师在黑板上画的线条，是不是有深有浅呢？ 生：是。
李晓明工笔画技法 工笔画常见问题50问
李晓明工笔画技法工笔画常见问题50问这是李老师在网上公开的答疑，目的是传承中国文化，给工笔画初学者以指导，与爱好者分享，并请心存感谢！ 1、画工笔花鸟通常需渲染几层？ 答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。 2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？ 答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？ 答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一
段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。 4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？ 答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？ 5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？ 答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。 6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？ 答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起
关于工笔花鸟画教学的几点建议(精)
关于工笔花鸟画教学的几点建议 内容摘要：审视20世纪工笔花鸟画教学的问题，其实质是工笔花鸟画作为一个独立画种的生存发展问题。如何建立具有特色的工笔花鸟画现代教学体系？其关键在于重建中国现代艺术的价值标准，在本土文化的积淀中构筑中国现代艺术的精神根基。 关键词：工笔花鸟画教学本土文化价值及精神 工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。 笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实习工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在中国画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，只有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题——机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能达到“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。 工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，中国画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对中国画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为中国画教学的主要途径——“中西合璧”更是无从谈起。在进入中国画专业之前，有意识地进行相关内容的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是非常有必要的。 其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础
中国工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案 一、工笔花鸟画的表现形式 ?工笔花鸟画的表现形式多样，但归纳起来主要有白描、勾勒填色和没骨三种。这几种形式在唐、宋时期就已基本定型，经过 以后各历史时期的发展，尽管在形式技法更加丰富和完善，但 基本的表现形式并未改变。 ?白描是以线条为主要表现手段的、能独立存在的一种绘画形式。 它运用线条的变化，比如长短、粗细、曲直、浓淡、干湿等， 来表现物象的神、形、质等。这一表现形式最能体现中国画“用 线造型”这一大特色。 ?白描墨染也属于白描范畴，在白描的基础这上用水墨晕染，以增强体感和空间效果。 ?勾勒填色，是先勾勒物体的轮廓线，然后在轮廓线内填着颜色的一种表现形式，又称“双钩廓填”，这种方式是工笔最早、最 基本的设色方式，也是从古至今最普遍的一种方式。 ?没骨不是用墨线勾勒，直接用颜色描绘物体形象的一种表现形式。不勾轮廓线不等于不勾线，在如叶脉、花脉部位的线条， 染色后，仍要用色线勾画，并做到线色融合。 ? 二、工笔花鸟画的发展概况 唐以前： ?河南临汝阎村出土的彩陶《鹳鱼石斧图》可以说是以花鸟题材为主题的绘画作品。湖北随县出土的墓葬品《后羿射日图》描 绘的有植物、飞禽、走兽。《车马图》是秦代宫殿遗址发现的，这时候对战马的描绘已经非常传神了。湖南长沙马王堆1号汉 墓出土的軚侯妻帛画线条柔美，用红黑白石青几个不多的颜色 描绘嫦娥奔月的情景。而东晋的洛神赋图，绘有人物故事，配 有雁、龙、鱼、鯢等，其线条流畅，晕染精美。 ?总的来说唐以前作为生活器皿和人物画配景得得花鸟为今后的花鸟画独立成科奠定了基础，出现了白描和设色两种表现手 法。 ? 唐代花鸟： ?唐代其世界政治、经济、文化的中心地位，使得他的文化艺术空前繁盛，花鸟画到唐代正式发展为独立画科。唐代绘画分为
工笔花鸟画背景的肌理处理方法
工笔花鸟画背景的肌理处理方法 一．揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱 2．局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3．先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4．折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6．压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二．扎染法 1．画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开 三．拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 四．纸板遮挡法 1．纸筋法 在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2．刻版遮挡法 刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。 3．纸版漏印 此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。 五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色 3．正面作画主体，托纸上画背景 六．拓印法 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。 ．硬板拓印 1．单墨色直接拓印 2．多墨色直接拓印 3．局部拓印 4．反复拓印 5．连续拓印 在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
工笔画的步骤学习
工笔画的步骤学习 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ --绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。
工笔花鸟画图片
工笔花鸟画图片 篇一：王一容工笔花鸟画作品精品工笔花鸟画赏析 我国传统的花鸟画，具有极高的艺术成就和独特的审美价值。在长期的历史的进程中，花鸟画的描绘开始是作为日用品装饰和作为其他画种的点缀出现的，到唐代花鸟画成为独立的画种，宋代工笔重彩达到高峰，明清时期写意花鸟画大放异彩。花鸟画作为中国国画经典题材之一，历史上出现的许多优秀艺术家和经典作品，犹如一座座丰碑，代表了传统艺术难以超越的高度。而当代国画界也有许多名家画家都是其中的佼佼者，通过继承和发扬传统花鸟画精髓，吸收西方外来艺术的有益成分，取得了可喜的成绩。而今天要为大家介绍的是在工笔花鸟画方面取的傲人成绩的美女画家——王一容。 王一容文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。 王一容针对自己多次获得祟高的艺术荣誉，则表现的非常淡然，王一容始终坚信教导自己恩师俞致贞的话：“我们不能做民族绘画的败家子，到我们这一代(中国画)就绝种了??”应当说这是王一容之所以从始至今用几十年的时间和精力，执著地坚持从事工笔重彩花鸟的学习、研究、创作和开拓发展的根本原因。王一容书画作品的升华并
不仅仅来源于其精致的画功，而来源于她内心对艺术的探索，如今，王一容的作品能够得到拍卖高价结果，并成为收藏家们的抢手货，也正是源于对王一容不断创新的作品的追求。 王一容工笔花鸟画赏析：风水九鱼图王一容六尺横幅荔枝鲤鱼图作品出自：易从网 “荔枝鱼”是中国传统文化中最为吉利的代表，荔枝形态优美，四季常绿，象征欣欣向荣;生命力强，可生长百年以上，长盛不衰;荔枝音同励志，是常见风水吉祥物。图中“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。 画中九条可爱的鲤鱼在水中嬉闹，岸边已经成熟的荔枝垂在水面上，王一容老师笔下的荔枝非常的逼真，而水底散落着大大小小的鹅卵石，让画面更加的饱满富有生机。自古九有长久之意，水为财，鱼寓万事如意!一款好的风水九鱼图字画是现代家居装饰中必不可少的。 王一容工笔花鸟画赏析：祝寿首选王一容六尺横幅松鹤图作品出自：易从网 仙鹤被人们称作天上的神物，是羽族动物之首，只屈居与凤凰之下,明清一品官吏的官服编织的图案就是“仙鹤”。仙鹤也是鸟类中最高贵的一种鸟，画中的仙鹤栩栩如生，姿态优美，色彩不艳不娇，高雅大方，象征着长寿、和平与高雅、富贵。 据中载，“鹤千年则变成苍，又两千岁则变黑，所谓玄鹤也”。
工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案 张伟
中国工笔花鸟画教案 [任课教师]：张伟 [职称]：讲师 [教学对象]：美术教育专业普本班学生 [教学时数]：总学时 : 90课时 [周学时]：18课时 [教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传
统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。 发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观，等等。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。 （一）、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景 唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。 （二）、五代宋初“黄徐体异” 所谓“黄徐体异”指的是西蜀的黄筌及其子黄居采和南唐的徐熙。黄氏父子后来都归北宋画院，多画宫禁之中的珍禽、瑞鸟、奇花、怪石，画法乃双勾填色，画风富贵典雅。而江南处士徐熙则以墨、色没骨作画，画风野逸。从存世黄筌《写生珍禽图》以及黄居采的《山鹧棘雀图》可以看出黄氏父子的写实功夫和刻画精细程度已经远远超出唐代人物画中的花鸟衬景和花鸟独幅墓室壁画。（当然，和后来的崔白以及宣和画院相比，此时黄氏父子花鸟画
工笔花鸟基础理论知识(绘画流程)
勾线注意事项 白描的顺序：叶片→枝干→花朵→花蕊（为防止搞脏画面，可自上而下，自左而右描绘） 白描用墨：重墨~叶；中墨~梗、反叶；淡墨~花 白描行笔：①起笔：要藏锋，欲右先左，欲下先上。 ②行笔：要稳，速度要慢，对纸面的压力要均匀，行笔中有各种变 化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整 笔锋方向，以不出现侧锋 ③收笔：要回锋，使线的结尾含蓄有力。 裱画注意事项 1.反衬：裱画前进行。花朵如果为浅色，需要在反面花朵部分平涂白色. 2.裱板：①需在白描搞下垫一张生宣纸（比白描稿略小一圈） ②用清水刷顺一个方向均匀刷湿稿子，將水胶带浸湿，顺一个方向将画 裱于板上 3.胶矾水：夏季~六胶四矾，冬日~八胶二矾、春秋~七胶三矾 用温水将胶粉泡开后，倒入凉水稀释，稀释后手感摸上去微黏，使用 时加入同比例的矾粉即可。 4.刷底色：画干后，调制胶矾水均匀刷于画面（作用：固定线描色） 胶水干后，调制需要的底色刷匀（底色要薄，多刷几遍） 染色技法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7.立粉法：点花蕊的主要手段之一。笔锋饱蘸粉黄(藤黄+白色)，颜色的浓度要大，竖立笔锋，迟缓点出蕊的形状，等干了就会组成两旁高中间凹的视觉结果，很有立体感。 7、复勒：染色完成后，用墨线或颜色线顺着物体的边际重新勾勒一次。（胭脂水、花青水等） 染色过程注意事项 1、调制背景色时，必须注意颜色须一次调成，宁可多调些，以免缺后补，因为重新调制的染汁，颜色往往不同于前次。 2、由于很难规定出固定的调色比例来，所以就必须通过试色来验定，直到配出合适的颜色为止。 3、颜色一定要浅，宁可多涂几遍。切忌厚色少涂，否则画面发乌，发闷。 4、上新色时一定要等到以前颜色干透，否则颜色混合易使画面变脏。 5、物体交叠处要强调，表现出前后、虚实关系。 6、注意胶矾水的使用，上完重色欲加入浅色时，先刷胶矾水固色。 颜色调配表
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/196064000.html, 浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点 作者：甘思迪那海峰 来源：《儿童大世界·教学研究》2019年第09期 一、工笔花鸟画的造型之色彩 工笔花鸟画的色彩方面是十分注重的。色彩是通过颜料来决定的，在作画中能对色彩的大胆运用，巧妙的形成鲜明对比这也是用色方面的独具特色。根据物象的色彩以及创作的需要都可以改变本身所固有的颜色，以便能达到艺术效果的需求，使色彩丰富。工笔花鸟画比较能让一些画家所喜爱的一部分原因就是色彩方面不受到外界的限制，且可以自由搭配颜色，只要能色调和谐统一那么就将是一个好的作品。有了色調的统一和谐才能创造出或静谧宜人、或清新明快、或热烈浓艳、或素净典雅的独特意境。 工笔花鸟画的颜色搭配与色调都是分主次关系的，一个作品的整体首先要从颜色上面分主次，一种颜色为主体，次要的颜色用来铺垫一些细小琐碎的细节，色彩有主次才能够更好的表现出花鸟画的特点。工笔花鸟画与其他画的色彩对比有所不同就在于墨和色都要相互对称相互融合的，用墨渲染打底再加上颜色的完美融合这样能达到交融的色彩效果。而且更有利于使画面洁净、细腻、富有装饰性效果的美感。需要特别指出的是，工笔花鸟画的色彩最终必须受到线的制约，线是整体的中心骨干，色只是作为辅助，同时呢！线就是为了在作画的过程当中色彩能更巧妙的掌控。花鸟画本身就是与大自然息息相关，例如：黄筌的作品《写生珍禽图》这幅作品当中有许多的鸟类及一些昆虫造型上能把动物的形态表现得淋漓尽致，使造型各尽微妙微翘之功。色彩上，在鸟类的羽毛上积染、层染一次次打底后再染色，表现出了色彩颜色的效果又未失清秀的格调。 二、中国工笔花鸟画意境的表达 意境的形成是通过外界事物所连想到再放映到作者头脑的一种构成。从古至今工笔花鸟画已经时时刻刻在人们生活中存在，在很多的传统绘画史上已经有许许多多不能抹去的辉煌成绩。宋代时期的工笔花鸟画主要是以写实为意境特点，大体都是通过“实”来表现出“意”，最后表达了一种写实的精神，“实”的基础上还要完美的表现出意境的情感。中国工笔花鸟画在许多的作品集当中很少有过多的掺杂元素存在，最主要的就是以花鸟为主，其实这些都是生活中比较常见的事物，两者合二为一协调到一起，营造出了人和自然，自然化人，最终出现自然、协调、美观的画面意境。在工笔花鸟画的绘画当中，大体都会提到“形”与“神”的巧妙融合是意境所涵盖的重点。最主要的是突出自然界中花与鸟神与形的相互融合，把一些自然界的微量元素有效的表现出来，让欣画的人能第一时间感受到大自然的生机以及工笔花鸟画最高境界的真实情感体现。
工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案 张伟 中国工笔花鸟画教案 [任课教师]：张伟 [职称]：讲师 [教学对象]：美术教育专业普本班学生 [教学时数]：总学时 : 90课时 [周学时]：18课时 [教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和
艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。 发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观，等等。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。 （一）、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景 唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。 （二）、五代宋初“黄徐体异”
工笔花鸟开题报告.doc
工笔花鸟开题报告 工笔花鸟画流经岁月鸿途，勃然卓立于世界艺术之林，在传统中始终被奉为至上的珍宝。在开放的思绪里，我们已可预见工笔花鸟画一个极为宽广的技法运用天地。 美术学研究生 学科名称：中国画 研究方向： 研究生： 指导教师： 选题： 一、研究背景及选题意义
中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们可谓百花齐放，百家争鸣，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。 理论意义：六法论当中的经营位置，也即历代画家所重
【赏析】李晓明工笔《雪竹双雀图》,依据宋画改编的作品
【赏析】李晓明工笔《雪竹双雀图》，依据宋画改编的作品。 李晓明《雪竹双雀图》【新作】1 作者简介李晓明，安徽巢湖人氏。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系，现为中国工笔画学会会员、天津杨柳青画社独家签约作者、河北美院客座教授、安徽省美协会员、职业画家。由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版有50余本工笔画相关专著。微信：gongbi1972 网址：https://www.360docs.net/doc/196064000.html,作品介绍《雪竹双雀图》尺寸：35×32cm 材质：云母熟宣时长：20小时年代：2015年08月作者絮语很多初学者，对牡丹荷花之类的色彩鲜艳、民俗风格比较明显的作品比较感兴趣，会不厌其烦的反复临习。但是在学习宋画的时候却感觉泛泛，很难提起兴趣进行深入的研究。主要的原因主要还是在于流传至今的宋画作品大多色彩灰暗，有的画面甚至色彩剥蚀严重，很难去推敲出原画的神采。这一点，也和初学者的审美修养没有提升到相应的水准有着很大的关系。而在于各大专科院校包括美院 以及专攻工笔花鸟画的专业、职业画家的心中，宋画却有着不可替代的魅力。我们最常听到的一句话就是：“宋代的院体绘画，是我国传统工笔花鸟画的巅峰。” 那么，宋画到底好在哪里呢？我本人从事职业画家这个职业已经有很多年了，大约在1999年的时候就开始正式入行。初期的时候，和很
多初学者一样，只是喜欢描绘一些色彩艳丽、造型饱满、画风明媚的题材，有一个阶段，专门给新加坡那边绘制了一大批的“风水工笔画”，花红叶绿，绿叶，要绿到仿佛用绿色的 油漆刷过一般。红花，也绘制到红的让人接近于窒息的感觉。这个时期的一些作品，虽然在东南亚的市场上反响还算不错。但是，画面的整体风格总显得过于艳俗，色彩上不够沉稳，火气重，粉气足，很缺乏含蓄典雅的艺术美感。从2006年开始，我针对自己的不足，重点的、有规划的系列临摹宋人作品。就是这几年，哪怕事情再忙，我也会固定的抽出五分之一左右的时间临摹宋画。十年来，收获是非常大的。有兴趣的读者，也可以从网上找到我2006年以前的作品，和现 在的作品相比较一下，即使是重彩作品，前后的绘制水准差异是非常巨大的。宋画的好，主要还是体现在造型生动、 构图优美、设色精细、气息沉稳、描绘精微这几个方面。尤其是画面中时刻洋溢的“书卷味”和“静谧”的气息，是后代的画家们很难达到的。而且，从古流传至今的宋画，因为年代悠久的缘故，画面大多呈现一种古旧纸绢的“古铜色”，画面其 上的线条及色彩，也在很多时候，由于时光的流逝，逐渐的磨蚀，不火不燥，温文尔雅，读起来有如陈酒，回味无穷。所以，有志于在工笔花鸟这条道路上继续跋涉的画友们，尤其是青年朋友们，特别需要抽出一段时间来重点的研究学习宋元的院体画风。临宋不是制作假画，“学以致用”是最为关
工笔二乔牡丹花瓣画法
李晓明工笔花鸟画技法教程之工笔画牡丹花二乔花瓣的绘画教程：绘制时间：3小时。 作品名称：《二乔花瓣》，2007年，作者：李晓明，画种：工笔花鸟画，尺寸：UC视频教学图。 纸张：安徽产四尺净皮熟宣，墨：一得阁云头艳墨汁，颜料：上海马利大盒国画颜料，笔：长锋勾线笔、大白云、小兰竹。 工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤一： 1、二乔是牡丹中的一种名贵花种。其特点是一株牡丹上开放深浅不同的两种颜色的花头，甚至一个花头中具有两种颜色的花瓣。这在牡
丹中是非常少见的，所以常为画家们所描绘。 2、长锋勾线笔蘸淡墨勾勒最下部和上部的粉红花瓣，蘸重墨勾勒中间的紫红花瓣。 3、勾线的时候需要注意线条的轻盈灵动，同时注意笔速的变化以及每一根线条的起收。线条上的运笔要带入书法的“运笔”概念，或收锋、或藏锋、或露锋、或顺锋切入等等。线条的收笔也要注意各种变化，如顺势剔出、钝收、圆收、垂露等变化。 4、造型上也得注意疏密变化，花瓣边缘的方圆变化，以及造型上是否存在局部过于雷同化、概念化等。
工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤二： 1、粉红花瓣部分平涂白粉底色，涂完注意细心检查看看白粉是否完全涂均匀，白纸上涂白粉可以头部略偏一些利用侧光检查。 2、深红花瓣部分平涂中等浓度曙红。 工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤三： 1、粉红花瓣用淡曙红统染三到四次左右，每次颜色深浅不变，但是统染面积得逐次缩小，最后再用中等浓度曙红根部整体提染一下。 2、深红花瓣用淡墨统染，背面根部留水线。
工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤四： 1、粉红花瓣用中等浓度曙红分染花瓣中间的结构，注意结构的走向和明暗处理方式不要全部都一样，避免雷同。花瓣顶部用淡曙红提染细微结构处，每一个小结构的最终走向都是对准花房，同时还得注意小结构的明暗线条需要随着花瓣凹凸不同而有所变化。 2、深红花瓣用重墨分染，接着用淡墨整体罩染，最后用重墨青色（花青＋墨）提染最暗处，底色完全干以后整体平涂两层中等浓度的曙红，画面如果有些闷（明暗对比不足）可以用淡墨再次局部“醒染”一下，引出底层的底色即可。
1 论文(创作说明)花鸟
目录 中文摘要 (2) 英文摘要 (2) 关键词 (2) 前言 (3) 1作品构思 (3) 2 收集素材 (4) 3 作品构图 (4) 4 意境安排 (5) 5 技法运用 (5) 结论 (6) 参考文献 (7) 致谢 (8) 摘要：中国画是我国特有的绘画种类，组成多样，历史悠久，工笔花鸟画就是
其中一颗璀璨夺目的明珠。工笔花鸟画中我们常常可以看到以牡丹为表现对象的作品。牡丹是我国特有的名贵花卉，花大色艳，雍容华贵，富力端庄，被人们赋予富贵吉祥的寓意。一直以来表现牡丹的作品多为设色艳丽的工笔，淡雅的墨色牡丹作品在工笔花鸟画种涉足很少，因此这次创作以牡丹为表现对象，用墨色代替颜色，使人们眼中色彩艳丽的牡丹也可以有水墨高洁，淡雅之美。 关键词：工笔花鸟画；牡丹；墨色；水墨 Abstract：Chinese painting is a unique kind of painting in China, composed of a variety of historic, meticulous flower is a bright pearl. Meticulous flower, we can often see the works peony performance. Peony is endemic to China rare flowers, flowers large bright color, elegant, dignified R & F, people are giving the meaning of wealth and good fortune. Has provided Peony works colors bright meticulous, elegant ink peony works fine brushwork bird species involved in few, hence the creation of peony performance of the object, instead of the black color, so that people in the eyes of colorful peony can also ink noble, elegant beauty. key words: meticulous flower; peony; ink; Ink 前言