日本德川幕府的禁教与锁国

【摘要】1549年以葡萄牙国王为后援的天主教耶稣会来日本传教，揭开了日本有史以来与西方文化接触、碰撞的序幕。当时的日本统治阶级对天主教的态度始终是矛盾的，他们既渴望与葡萄牙人通商带来的贸易利益，又对天主教在日本的迅速传播抱有很深的疑虑。1637年爆发的岛原天草天主教起义，深深刺激了幕府，使幕府终于采取了根绝天主教的非常措施，实行了锁国。

【关键词】日本德川幕府禁教锁国

一、天主教初传日本

地理大发现以后，西欧人走向海外，开始殖民征服。在海上探险方面走在最前头的是伊比利亚半岛上的葡萄牙和西班牙两国。

1493年5月4日，两国在教皇亚历山大六世的主持下，划定了海外扩张界线，即有名的教皇子午线。规定亚速尔群岛和佛得角群岛以西100里格（约等于3英里）的子午线为分界线，该线以西的一切土地都划归西班牙，该线以东的一切土地都划归葡萄牙。教皇子午线的划定，不仅把从欧洲经由好望角到达印度的航路上的所有据点划分给了葡萄牙，更使葡萄牙成为了最先与日本接触的西欧国家。

在葡萄牙船驶入日本港6年之后，1549年8月15日这一天耶稣会会士西班牙人方济格•沙勿略一行四人在日本南部鹿儿岛登陆。不久，从领主岛津贵久那里获得了在鹿儿岛传教的特许状，此后开始在日本传播天主教。

最初的传教是十分顺利的，日本社会各个阶层的人们对接受天主教表现了很大的积极性。战国时代的日本群雄割据，大名们希望利用天主教加强经济和政治实力。他们急需战略物资，但是，由于连年战乱，国内贸易无法正常进行，只有依靠南蛮贸易维持经济，而接受天主教是实现南蛮贸易的先决条件；普通民众则对佛教的信仰已感到失望，天主教的“在上帝面前人人平等”的说教，使他们得到新的精神上的安慰。此外，也与葡萄牙传教士的传教方式和努力有很大关系。沙勿略一开始就认为“日本人是迄今为止新发现的诸国中最高级的人种，异教徒中没有发现比日本人更好的人。”因此，采取了适应主义方针，尽量避免与日本传统文化发生冲突。传教士迎合日本风俗，穿起僧衣，把天主教作为佛教的一宗传给日本人，传教用语也尽量借用佛教用语，在各地传教时还开设医院，举办慈善事业。

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给

中国动漫历史和现状

1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世，1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖，《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。起步东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。变革但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，

日本动漫对中国青少年的影响

80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？我想回答大同小异，那就是日本动漫。如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！日本动漫对中国青少年的影响摘要随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

中国动漫与日本动漫有什么不同

中国动漫与日本动漫有什么不同？.鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷，然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖：咳嗽贫穷和爱，越隐瞒，就越欲盖弥彰。娱乐> 动漫相关问题中国动漫与日本动漫有什么不同？提问者：曼珠沙华最佳答案中国的动漫与日本的动漫相比，我认为有4点不同。首先，中国的动漫更适合低龄儿童看，因为中国动漫内涵浅，而日本动漫是全年龄的。其次，中国动漫的宗旨主要是娱乐（我认为），日本动漫更人性化一些，例如一部动漫你可以体会到很多真实生活中有的东西。再次，中国动漫里好人就是好人坏蛋就是坏蛋，结局必是坏蛋倒霉好人胜利，而日本的动漫里人物塑造更为成功，很多人在我们身边就能找到原形。最后，我认为日本动漫故事性强，想象力更丰富中国作动画的是没有敬业精神的，他们拍的片子，连自己都不喜欢，但只要有工资，公司不倒闭，再烂的片也照拍不误。拍出一堆垃圾来让电视台放，反正日本动画的中央不让电视台买，中国的动画拍的再烂也不愁卖不出去。评论者：中国的动漫以教育孩子为主多数都是给小孩子看的根本不能适合成年的喜好好的作品只能给孩子看适合成年看的就太差了动作僵硬背景效果差音乐配的也不好就一句话中国动漫的想象力太不丰富！！！！评论者：愚蠢的动漫一些。日本动画一种文化的影响力是一个国家实力的反映，也是构成国力的一部分。中国曾经不同程度上借鉴日本的经济经验，把低端的“世界工厂”称号抢去；那么，日本动画的成功经验有没有可借鉴之处呢?目前电视上大行其道的不都是日本风格的动画片吗?不客气地讲，中国动画界对日本动画的借鉴或者不如直说是模仿，不能说完全没有抓住要点，但也只抓到一些皮毛而已。其实本土的优秀的也不错，但有些情节在中国是禁忌，可能因为大部分人认为动画是给孩子看的吧，所以创作上放不开个人认为现在大部分中国人都认为动漫是小孩子的东西，年龄定位太低；日本的动漫是国民产业，重视督根本就不是一个等级的虽然现在已经有了很大发展，本土的优秀漫画家还是少的可怜，让人过目难忘的作品太少了动漫动漫，动画和漫画本来就分不开的，国内这两方面结合得不够，优秀的漫画家经常很潦倒，动画又肤浅白痴剧情幼稚的要死，就只能拿真善美和正义必胜的童话情节来骗小孩子了

中国动慢与日本动漫的区别

中国动慢与日本动漫的区别中国动漫的现状：首先从内容上看，现在的中国动漫有点古板，不敢放开的播放，一直都是些小儿科的东西，没有适合青年群体看的动画。只做给小朋友看如喜洋洋、小鲤鱼、虹猫蓝兔等，其中的题材和剧情没有很多大的市场；其次从时代上看，现在时代和思想在不停进步和变化，因此青少年则更喜欢新颖跟有吸引力题材的动漫；接着从质量上看,现在的制作方又不肯放钱去做，所以质量也是一般般，光电有限制只能让适合幼龄儿童观看的动画播出，就算有人想做好动漫也无处可寻；还有就是声优的阵容比日本要差了一大截，而动漫的OP、ED及插曲等歌曲也比不上日本的日文歌好听，画面的的配置也很糟糕，2D、3D等技术都不如日本所掌握得好。不过近年来出的知音漫客、神漫、漫画世界等新一轮漫画则正如雨后春笋般不断腾空而出，因此而吸引了不少中国青少年的注意力，重新拉回了一部分被日本动漫拉去的市场，又如秦时明月、魁拔、卡酷、我为歌狂等新出的动漫作品也还是不错的。其实也不是中国没有好的漫画家，如果论起漫画来说，中国的漫画也有经典的。像是韩露和夏达他们的漫画都不输于日本，只是因为古板的思想不敢放映动画，然后还有技术上的差距。日本的动漫发展：日本的动漫发展至今已经有了60年的历程，这使他们分别渡过了草创期、探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期的六个时期，这使他们为动漫的创作打下了良好的基础，如在一开始的时候他们所创的动漫是很差的如1970年《无敌铁金刚》，因这里的暴力成分而使它变得很糟糕，并给日本的动漫发展带来了许多不良影响，而接着从日本领悟到题材的重要性之后，他们的作品则一路高歌猛进再加上科技的不断发展最总型成了现在的日本动漫。日本动漫的现状：目前日本动漫还是以少年漫为主JUMP现在还是OP在顶着，估计还能顶上十年，但是日本优秀漫画的确是越产越少了，虽然不乏经典作品，但还是有点令人失望，就目前的新作来看，几乎找不到可以成为顶梁柱的长篇连载，即使有有趣的漫画，也是受众面小的现在的老漫画家，很多也没画了，有画的不是令人失望就是耍性子，弄休刊。不管说什么，从整体而言还是有所下降。如漫画有很多周刊变成了月刊，更有甚者倒闭了。动漫发展偏门化，向巨乳、御姐、萝莉后宫同人等发展。但是日本的动漫还是有很多精品的如那朵花、angle beast 、死神、火影忍者、海贼王、名侦探柯南、多啦A梦等，而这些动漫这所以被称为精品主要是因为：首先，他们的剧情设计很棒，很有一波三折的精彩感，并且还是用了大量新鲜的题材吸引了大量的青少年；其次，他们有很强大的声优阵容，这使观众再看的时候能有很好的听觉享受，并且他们还有很好的OP、ED 以及插曲等歌曲使观众在看完心爱的动漫后还能听到很好听的歌曲；接着，他们还有很好的画面质量，使用了很高超的2D、3D技术营造出了一个与现实世界相差无几却比现实世界更精彩、美丽的世界使观众全身心都成浸在其中，久久不能离开；最后则是因为日本的动漫有一种很强的感染力，如他们选则的题材都与我们的日常生活很近、很阳光都并且都是很有正能量，给人一种发奋向上、勇往直前的精神如银之匙一样，这类的动漫能不断吸引观众，并使观众从中获得属于自己的感悟体会

日本动漫在中国的传播与影响

日本动漫在中国的传播与影响——以火影忍者为例摘要：日本动漫，凭借出色的故事情节、生动鲜明的形象、高超的影像技术，获得了世界各国人民的亲睐，占据了三分之二的世界市场。它以创意为资源，耗能少、绿色环保、民族特色鲜明，在满足人们群众日益增长的精神文化需求同时，产生了巨大的经济效益，不但增强了国家软实力，还宣传了日本文化，并得到了世界各国人民的认同。本文就日本动漫对中国的影响力加以分析，并提炼一些值得我国动漫产业发展借鉴的成功经验。关键词：日本动漫;火影忍者;影响力

目录目录 (1) 引言 (1) 1.研究背景及意义 (1) 1.1研究背景 (1) 1.2研究意义 (1) 2.日本动画属性特征分析 (1) 3.日本动画属性特征探源 (2) 3.1受众因素 (3) 3.2经济因素 (3) 4.日本动漫文化 (4) 4.1日本动漫发展及现状 (4) 4.2日本动漫快速发展的重要因素 (4) 4.2.1政府支持 (5) 4.2.2成熟的运营模式 (5) 4.2.3成熟的市场 (5) 5.日本动漫在我国的影响 (5) 5.1发挥市场经济作用 (6) 5.2人才培养 (6) 5.3知识产权保护 (6) 6.动漫在中国传播三十年态势分析 (6) 6.1反馈增加，受众参与度提高 (6) 6.2把关权分化，开放度提升 (6) 6.3媒介功能改变 (6) 7.火影对我国的影响 (7) 8.中国的反思与对策 (8) 8.1创作与叙事观念的革新 (8) 8.2作品定位的革新 (8) 8.3国际合作 (8) 8.4跨文化实验 (9)

8.5民族文化特点 (9) 总结 (9) 参考文献 (10)

话说日本动漫产业与中国动漫产业之异同

话说日本动漫产业与中国动漫产业之异同我想先来解释一下什么是动漫产业。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含对动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。首先，请我想问大家几个问题，《头文字D》这部电影的观众都是什么年龄段的人？《西游记》只有小学生在看么？众所周知，《头文字D》是由动画改编的，同样《西游记》作为古典名著分别被拍成了动画和电视剧。拍成电视剧电影就没有了年龄限制，难道拍成了动画就成了儿童的专利？在中国，很多动漫剧情无法制作。对于国人来说，目前动漫在某中程度上完全被分成了2种含义，对于80年前的人来说，动漫完全是小孩子的；而80后的多数人认为动漫是没有年龄限制的。但是在发行与播出中，制作与审核人对动漫的理解不同，导致了许多情节根本不能通过审批，因为他们认为，有些内容是少儿不宜。面向人群不同，可以说是日本动漫和国产动漫的本质区别之一对于市场来说，有需才会有求，但是中国商家花大成本制作的动画根本不是消费者所想要的。而且，中国动漫多是以动画和漫画分离的形式存在。而就日本方面来说，优秀的作品会被广大动漫爱好者推崇，进而可能会由小说或漫画等拍摄成动画后在电视台播放，而不好的作品一般会在漫画连载中被淘汰掉，进而形成优胜劣汰的良性循环。因此,动漫市场的供求关系相分离，没有完善的市场给予和反馈机制，这个是两国漫产业的区别之二。中国动漫在制作的时候,经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动漫毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.在日本一部OVA（是指原创动画录影带）大约都是4千万人民币左右的制作成本。制作成本的不同是两国漫产业的区别之三但是，中国动漫产业在某些方面与日本动漫产业是相同的。中国完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，美工几乎全是在中国制作。所以说中国具有与日本同样的创作能力。在座的各位试想一下，如果一部与海贼王，火影或者网王在同一水准上的国产动漫被推出，或者像初音家族一样的软件衍生动漫出现，作为一名中国人，你是否会因为它是中国动漫而不关注它。我想一定不会，所以可以这样说，作为拥有13亿人口的大国，中国动漫产业的市场与日本同样可观。只是有待开发。在运作模式上中国动漫产业也在向日本动漫产业看齐。新建了许多动漫产业园区。虽然我认为，现有的差距很难在短时间内被缩短，但至少优秀的作品会越来越多。喜羊羊与灰太狼除去内容，不失为国产动漫在运作与推广上的成功范例。希望中国动漫产业可以取其精华，勇于创新，像日漫对于日本人一样，成为我们生活中不可或缺的大众文化产业。

日本动漫与国内动漫的发展战略

日本动漫与国内动漫的发展战略日本的动漫产业至今仍处于领头羊的优先地位，不仅具有良好的发展空间和发展前景，同时以其成熟的产业链、顶尖的表现技术、发人深省的故事创意和完善的政策支持等因素著称于世，并以其独特的风格和方式向世界不断展现着自己的无穷魅力。一、日本动漫作品特点日本不像美国动漫作品那样有着精良的画面、流畅的动作、高端的技术、宏大的场景以及童话般的完美大结局，但是日本仍能以成功的票房与收视率争夺到话语权，正是因为日本动漫作品具有以下特点:紧张刺激、有张有弛的故事情节;多重性格且性格特色明显的故事角色;多种迎合观众口味的故事类型;绚丽的动作以及华丽的场景，等等，将人物的性格特征刻画得入木三分，让观众不自觉地沉浸到剧情中去，不仅吸引了国内的众多爱好者，更吸引了国外的动漫爱好者观摩和欣赏。二、日本动漫产业的特点 (一)以“漫”制“动”，将利益最大化

从日本动漫产业的发展过程中，我们可以清晰地看到漫画———动画———销售这个完整产业链的高效运作。［1］日本的大多数动漫作品，都是由漫画改编而来，这也是大家将“动画”称之为“动漫”的由来。日本以“漫”制“动”的模式，是动漫产业中至关重要的一根链条，漫画的成功与否直接关系着动画的成败，可以说漫画是动画制作的试金石，也是成功的前提。由于日本漫画本身具有很大的消费市场和潜力，经过这个巨大市场的大浪淘沙，人气高的漫画才被提出来改编成动画作品。这不仅把漫画与动漫产品完美结合起来，还大大降低了制作动画作品的风险和成本。 (二)形成以漫、动、衍生产品相结合的完整产业链，相互促进，共生共荣漫画杂志、期刊等出版漫画作品———制作动画并播映———出售并转让版权———研发销售动漫衍生品———成功动漫作品出口国外———成功动漫产品“二次开发”———如果产品人气达到了品牌程度，那么可以再开发具有混合消费性质的主题公园，这就是日本动漫产业多年来发展的完整产业链，也是典型的以漫画作为测试点的独特现象。那么，从市场经济学的角度来看，日本动漫产业可以分为以下三个市场:首先就是处于链条之首的漫画和期刊，其次是由漫画作品改编而来的动画电影和电视，最后就是动漫衍生品的研发。正是这种滚动开

中国动漫与日本动漫的比较

中国动漫与日本动漫我是一个暑假宅女，动漫是陪伴我整个暑假的伴侣。而我看的动漫则是日本动漫，不是我不支持国产，是中国在动漫方面实在不重视。中国动画上规模难人力资源聚集难技术革新难培养人才难,没有资金、规模、好项目所以就没有锻炼的场地，功夫自然也就比别人差。中国动漫生态造型能力弱，太死板，画面不连贯，缺少现代动画的幽默感，带有明显的剪纸味，大部分是二维平面空间，不符合现代人大容量欣赏要求。就拿我小时候看得优秀片子仔细分析, 《大闹天宫》, 《哪咤闹海》, 《天书奇谈》我不得不说她它们是好片子，都对中国孩子有着很大影响力,但是不难发现这些都来源于民间传说. 我们原创的东西太少了!而且但是的色彩单一，没有视觉盛宴。再看看现在的作品《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》在色彩上，情节和创造能力上都有很大的进步。可是这些动漫都是为儿童设计，没有任何一部能供成年人观看，服务对象范围太小。然而，日本动漫服务的对象却十分广泛，宫崎骏知道吧？他在我心中可是大师级人物，想象力十分丰富，画工也十分精致。他的动漫作品都是一张张的画出来的哦。他的代表作《龙猫》《千与千寻》《风之谷》等，我哪个都看过，不仅色彩鲜明，剧情吸引人，还蕴含大道理，适合所有年龄段。中国动漫主人公多以动物为原型，也有很少部分以人为主人公，但是人物形象不漂亮，例如《大头儿子小头爸爸》人物怎么看怎么别扭，不符合美得身材比例。妈妈上身长下身短，爸爸身体太细长就像根棍子。日本动漫人物形象就大大不同。日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。例如《网球王子》都是俊男美女，就是视觉享受。我希望以后我看到的动漫都是中国的。我为中国动漫几个建议，首先人物形象十分重要，只有好的形象太会吸引观众，画工真的很重要。其次要有原创能力，有创新才会有发展，然后要扩大观看者的范围，从儿童到成年人，最后一定要把中国动漫的影响力扩展到国外，那样中国动漫也不仅仅只是娱乐国人的工具，给是为国家赚钱的产业了。希望中国动漫吸取他国的优点，越来越棒！

中国漫画和日本漫画的区别

中国漫画和日本漫画的区别在如今飞速发展的数字时代，大家会经常听到一个词语“日漫”。何为日漫？有些人第一次听也许是不太理解的，日漫日漫，顾名思义，日本漫画，那么，日本漫画和中国漫画的区别有是什么呢？先来解释一下漫画，什么是漫画? 漫画是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造两种。这是一种书面的形式来介绍漫画，其实，简单的说，就是用画的形式来代替字。这是一种使人更容易理解的艺术。而，中国漫画发展较早，而且有极其辉煌的历史，尤其在清代，大家都知道，清朝是一个文章层出不穷的时代，特别是讽刺的格式出现，中国漫画发展到了一个巅峰时代。不过那时的漫画还不叫漫画，叫寓意画。五四运动也是漫画的一个良好发展阶段，不过五四运动漫画之所以发展良好原因不同于清代，是为了唤醒人民对无产阶级革命的支持，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论。到了解放战争时期，漫画不再作为一种艺术出现在人们面前，而是作为一种武器，一种具有战斗性的武器。例如国统区的漫画配合了反内战、反饥饿、反迫害的民主运动。建国后，漫画也在反美斗争中作了巨大贡献。21世纪，是网络时代，漫画以纸张的形式流通在市面上较少，网络也是漫画发展的一种有利媒介，但21世纪也是人才短缺的时代，所以中国漫画正处于瓶颈期，并且在网络时代的社会发展形态下，中国漫画不再像以前一样保持中国独有的特点，21世纪的中国漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明中国漫画正在艰难的探索。但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、夏达的《子不语》、《长歌行》猫小乐的《猫三狗四》炎龙紫绪的《推理少年艾斯》猪乐桃的《我家住在西双版纳》、《猪仔仔的时光机》等。现在网络上以默的《春哥传》、羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》最为出名。当今中国漫画正经历人才空白期，总有一天，中国漫画会复兴。再来说说一下日本漫画。日本漫画界开创于12世纪，一直是以幽默的形式为代表，日漫的发展趋势一直很稳定，但在二战后，由于日本战败，开始调生养息，日漫在那时不再有好的发展空间，到了1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，为文化作出贡献。1972年，“日本漫画家协会奖”正式设立，并被誉为最有权威的奖项。由此，日本漫画界开始出现各种漫画奖项，如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。80到90年代，日本漫画呈成熟阶段，日漫流派发展成各种形态，对日本的文艺工作作出了贡献，21世纪的来到，使日漫的发展空间进一步提升，不只在日本流行，全球的文化多元，让日漫凭着网络的媒介有了一个好的提升，不少漫画被拍成电影或电视剧，日漫迎来了第二春。其实在这个多元化的世界，中国漫画和日本漫画的区别也不再那么明显了，在全球呈现一个局面的时候，中国漫画和日本漫画都作出了同一个贡献，就是为全球的文化事业增添了生机和色彩，在未来，中国漫画和日本漫画都应该有一个良好的进步空间，因为在同一个世界，就有同一个梦想！

为什么中国动漫发展不起来

为什么中国动漫发展不起来2008-07-05 和日本的动漫比了一下发现了一个重要的原因——国内现在做的动漫都是给5岁以下小孩看的，是给他们做上学前的预习，当然吸引不到5岁以上人。看多了日本的动漫你会发现日本的大部分受欢迎的动漫都有自己世界观，也就是人在这个世界上到底是为了什么活着。从《火影忍者》、《海贼王》、《死神》中可以看到他们把梦想、友情、责任、正义的理念看的极重，鸣人始终没有放弃当火影的梦想，而路飞则可以为了同伴与整个世界为敌。就算是国内无视5岁以上的人群，那也应该把剩下的做好，国外也有许多给5岁以下孩子看的精品动漫像《猫和老鼠》、《机器猫》之类的。而国内有什么？蓝猫？？？里面的知识连我都不一定懂，你给小孩看这个有什么用。国内一直都十分重视教育，这一点是值得肯定的，但问题在于教什么？我一直认为树立一个正确的世界观比学习任何知识都重要。我只能说现在的中国动漫制作人实在是太不负责任了，估计他们从没有认真想过中国的孩子到底需要什么。中国动画么~众所周知的现状,至于为什么发展不起来原因可就复杂了……有人说是资金不足，有人说政府重视不够，有人说技术水平低，有人说没有好的人物形象，有人说没有优秀的剧本，有人说差在商业运做，也有人说没有好导演，没有好创意……等等等等。但我想以上这些要素或许我们都不缺，好的动画未必一定要高成本，未必需要很高的技术水平，换句话说就算以我们现在这种水平也可以创造出大家爱看的动画来。《麦兜的故事》是大制作么，可依旧这么的好评如潮，可见资金并不是问题，《麦》里有复杂的动画技术么？没有，可见技术高低也并非阻碍动画水平的必然要素。说道这里，不得不提一下，我并不是号召我们的动漫学习麦兜。我只是想说明以上提到的一些表面困难，并不是根本上阻碍动画发展的拦路虎。动漫不能发展的本质问题在哪？在于我们的轻市场化，重行政化的管理体制，在于动漫产业上级管理部门思想的陈旧和保守。从04以前我们国家的动漫管理部门一直是排斥日本动漫的，认为日本漫画是一种毒害，本土漫画就应该是低幼儿童看的。直到如今发现动漫网络游戏市场流失大半，几乎所有领土完全沦陷，才觉醒了，才最初认识到网络游戏这玩意儿能生钱。可以说动漫的被重新重视，主要是因为管理者看到网游能挣钱于是眼红了，于是有人提议发展一下久被冷遇的动漫也是有好处的！也是可以宏扬民族传统的，也是可以教育青少年的…… 文化部门重视了，拨款了，但是我们的动漫真的能发展么？我只能打个问号。为什么呢，由根本不懂得现代漫画，而且更不懂得青少年需求的上级文化主管部门对动漫工程进行领导，对下面报上来的作品进行审批。这么一搞，就算有真正好的作品恐怕第一个会被毙掉，留下的都是教育意义强，没有暴力没有色情没有思想没有个性没有内容的乖孩子……电视剧能有暴力，能有凶杀，能有三角恋爱，电影里也能有，但动漫里绝对不能有。哪怕一点也不行。但是柯南里没有暴力么？没有凶杀么？哈里波特里没有暴力么？蜘蛛人里没有暴力么？我们就不能有，绝对不能有。这就是保守……是因为他们无知的认为动漫只是10岁以下小孩子看的玩意。假如日本文化部门也不让自己国家的动漫作者创作涉及到暴力……的作

中国动漫与日本.欧美动漫的对比及未来中国发展之路_.

中国动漫与日本.欧美动漫的对比及未来中国发展之路学校：台州一中姓名：金姿金珊珊金露露金柯妗周晨露【摘要】近年来，我国出台了多项利于动漫产业发展的政策。动漫产量剧增。然而，通过调查研究我们发现，中国动漫市场仍几乎被日本，欧美动漫瓜分，他们的动漫产业链完善，普及程度相当高，且有较高技术支持。与之相比，中国动漫创新意识差，多粗制滥造，故事情节平淡无味，较为幼稚，且缺技术，缺人才。青少年多偏爱日本，欧美动漫。【关键词】动漫发展对比日本欧美中国一：研究背景： 21世纪之初, 我国政府大力鼓励发展原创, 并推进动漫产业向市场化和国际化迈进, 并将动漫业发展为大国强国作为终结目标,开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。由于我国动漫产业在发展模式上几经周折, 产业发展举步维艰。在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。

目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。据业内统计，2010年中国动漫市场的规模高达208亿，011年将进一步增长，但中国没有多少拿得出手的动画片。而另一方面，好莱坞动画将在2011 年大举进攻中国市场。2010年，中国动漫市场的规模创纪录地达到208亿，《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙高手》等动画片票房都过亿。而反观国产动画，只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)票房过亿赚了钱，其他国产动画片绝大部分都亏本。最极端的例子是投资高达8000万元的《梦回金沙城》，放映 10天票房才90万元，最后也就百万元左右。《超蛙战士》的票房为2500万元，已经算是国产动画片中的佼佼者，但其投资达4000万元，做的仍然是亏本生意。此外，在《阿凡达》红火之后，《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》、《唐吉可德》等国内外的伪3D跟风而上，让电影的诚意尽失。而早在2007年，中国动漫的产量就已超过日本，但利润远不如日本和欧美。二:研究方法和研究过程

关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述

关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述前言动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫薪品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。随着国家对动漫产业等文化产业的高度重视和相关支持政策的出台,各地纷纷建立动漫产业基地、举办各种动漫展和动漫产业交易会,我国的动漫产业也得到了飞速发展,且已经成为潜力巨大、前景广阔的“新兴的朝阳文化产业”。动漫产业是新兴文化产业的重要组成部分，国内正呈现蓬勃发展势头。但不可否认的是，我国的动漫产业仍处在初级发展阶段，各方面发展都不成熟和完善。日本作为世界第一大动漫强国，同时日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。中国的动漫产业与日本的动漫产业有着明显的差距，我们应该从日本动漫产业的成功发展中得到启示，本文将选择日本动漫产业为研究对象，从不同角度进行分析，比较分析发现中国动漫的不足，借鉴日本经验，从中得到发展的启示。一、国外关于动漫产业的研究（一）创意产业发展理论基础动漫产业作为创意产业的组成部分，具有创意产业的一切特点，具有一脉相承的特征，因此，了解并研究创意产业的理论基础，将帮助于我们对动漫产业的理论有一个更好的理解。创意产业的思想最早可以追溯到Schumpeter，上个世纪初，他在著名的长波理论中提出了创新是经济增长的根本动力；经济学家Romer1986年撰文指出，创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以创意才是一国经济成长的原动力；英国John Hawkins《创意经济：人们如何从思想中创造金钱》一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的产业。知识产权有四大类，即版权、专利、商标和设计。每一类都有一定的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。（二）产业国际竞争力的相关理论日本动漫产业能有今日的成就，无疑是在产业竞争发展中具有优势，通过研究其发展的优势将促进我国动漫产业的发展。波特在1990年出版的《国家竞争优势》一书当中，提出了一套用于分析一国产业竞争优势来源的理论框架，并进行了实证分析。这个理论框架就是著名的钻石模型，图1。他认为，一个国家的某种产业竞争力的强弱是由四个基本因素和两个辅助因素来决定的。四个基本因素是：生产要素、需求条件、相关和支持产业、企业的战略、结构和竞争。两个辅助因素是：政府和机会。在要素条件中起到关键作用的不是初级生产要素（天然资源、资金、地理位置等）而是高级要素（现代通讯、