最新初三(人教版)美术复习资料

初三美术复习资料

美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画

【第一册】

《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。

《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女。代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。

平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。

成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。

人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。

【第二册】

色彩三要素：色相、明度、纯度。三原色：红、黄、蓝。

色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。

原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

间色（二次色）：由两种原色相混而成。橙、绿、紫。

对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。

相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。

标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。

海报：是各种活动的招贴。海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简洁；形式感强。设计要素：图形、文字、色彩。

视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

【第三册】

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

文艺复兴以后的西方绘画，借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，称之为“图绘方法”。

“印象主义”画派着力欲光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家更热衷于构建坚实的形体结构。形体结构的分解与组合，成了“立体主义”的艺术语言。

设计艺术是为生活创造的艺术。为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观，需要预先进行设计，寻求最合理的形式，同时又是美观的，符合生产制作要求的形式。现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等几大领域。

设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。

中国画：泛指中国传统的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类技法。使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝网等种类。

书法：是中国的传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。包括笔法、笔势、笔意三方面要素。

摄影艺术：通过胶片的感光作用，用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。

油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁上等的绘画。它是欧洲绘画主要画种，是14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国的。

【第四册】

意蕴：就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等。

花鸟画：以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画，它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人丰富的启迪与联想。

写意花鸟画的用笔是通过笔锋的变化来表现物象的形神和气韵。

中国画的主要笔法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等，主要墨法有：泼墨法、破墨法、积墨法。

版画：经过画、刻、印等过程。从材料上分有木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画、石膏版画、塑料版画等。按印刷方法分：凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画等。

装饰画：以其独特的艺术语言而得名，其特点是：自由生动，不受时空限制的构图；化繁杂为条理，化立体为平面的造型；强调主观情感表现的色彩。

环境设计：为了满足人们社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的生活环境的一种综合性艺术。

【第五册】

文化：是人类创造的不同形态的物质所构成的复合体。当自然物经过人的加工、改造化为社会的对象，才成为文化现象。“秦始皇兵马俑”、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《富春山居图》《开国大典》等作品赏析。

宋代五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑

元代四家：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙

中国四大年画：四川绵竹、苏州桃花坞、天津杨柳青、潍坊杨家埠

天津泥人张的创始人是张明山

我国最早的藏书票是“关祖章藏书”，关祖章是中国使用藏书票的第一人。一枚藏书票包括图画、文字两部分。

制作藏书票的常用方法：分割法、漏印法。主要运用阳刻法和阴刻法。

齐白石、凡高、委拉斯凯兹、莫奈、达芬奇、米开朗基罗、米隆等几位艺术大师和他们代表作品的知识。

剪纸：可分为阴刻与阳刻两种。中国结的制作技法：结、穿、绕、缠、抽等工艺技法制作而成。

【第六册】

埃及美术特点：建筑力量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感。古王国也称金字塔时期，主要是金字塔，其次是神庙和一些中等阶级人物的陵墓建筑。

希腊美术：前5世纪—前4世纪是全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯等一大批杰出艺术家。《掷铁饼的人》米隆（希腊）印度文化、希腊文化、中国文化并列为世界三大文化体系。

意大利文艺复兴：（欧洲14世纪——16世纪）现实主义和人文主义思想在创作实践上密切结合。文艺复兴三杰：达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

巴洛克艺术：发源于意大利，以其热情奔放，运动强烈，装饰豪华而自成一体。《纺织女》委拉斯凯兹（西班牙）；《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯（弗兰德斯）

法国印象主义：莫奈《日出.印象》开拓了表现外光的道路，色彩成了他的主要艺术表现语言。后印象主义画家凡.高《向日葵》、塞尚、高更则热衷于凭借主观感受和内在感情来营造艺术表现境界。

常见的民间美术种类主要有：木板年画、剪纸、布玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

设计练习题：

1、本班或本组标志

2、制作庆祝“母亲节”或者“父亲节”的壁报版式

3、设计校园艺术节海报芬芳在握

“赠人玫瑰，手有余香。”直到今年暑假我才明白这句话的意思。（开头简洁，设置悬念）

漫长的两个月暑假，要是总在家里呆着就无聊透了。于是我去表姐开的花店帮忙，主要任务是送花。（开端）

表姐的生意不错，我去帮忙第一天便有7份订单。我接过地址和包装精美的7束花，便开始了长途跋涉。炙热的太阳自顾自地像要把它全部的热情倾泻给大地，路边的小香樟树被这热情烤得抬不起头来，而我却兴高采烈地蹬着车子穿街绕巷，一路飞奔。（以景衬情。对炎热的夏日环境的描写，反衬“我”兴高采烈的心情，也表明乐观坚强的人生态度）

“建设街28号，没错，就是这家。”我有点紧张，心里像揣了只小兔子。“叮冬…”我深吸一口气，按响了门铃。开门的是一位四十多岁的阿姨。“阿姨您好！我是温馨花店的，这是您女儿送给您的康乃馨，她希望您工作顺利，天天开心！“这孩子，就会乱花钱！”虽然她的语气是在责备孩子，但我分明从她的眼神中读出了喜悦，一种被幸福包围的

喜悦。那一刻，我也觉得自己好幸福！父母为孩子付出，从没想过要什么回报，而孩子的一束花或许就能使她幸福得彻夜难眠。（传神的细节描写下提示幸福的真谛作铺垫）

第二家是一位三十来岁的妇女，她丈夫送给她一束玫瑰。

第三家是一个双目失明的小伙子，那花是他曾经的同学送给他的。（这两段略写，但也可联想到当时的幸福感）

一束束鲜花，一句句祝福，接受祝福的人幸福无比。而我，作为传送祝福的使者，也感受列了幸福。（由点到面的议论渲染了“赠人玫瑰，手有余香”的引题）

时光飞逝，暑假结束，我送花的日子也随之结束了。最后，我向表姐提出一个要求，要三束花儿。表姐爽快地答应了，并且按我的要求包装好。（送花结束，文章却未终止，设置悬念）

我从中抽出一束百合花，郑重地递给她说：“姐，这束花送给你，祝你的花店越办越红火，希望你青春永驻，笑口常开！”表姐非常吃惊，也很感动，我分明看到她的眼里有晶莹的东西在闪。“开了几年花店，我倒是从没收到过花。”表姐笑着说。看到表姐幸福地笑了，我也好高兴，心里有说不出的满足。（一束花就让开花店的表姐，惊喜落泪，幸福原来如此简单。）

剩下两束，我给了爸妈一束，爷爷奶奶一束。印着心形的粉红包装纸，包着鲜艳的花儿，它们代表了我的爱，奶奶激动地搂着我落泪，爸妈则幸福得一个星期都合不拢嘴。淡淡的花香浸满了房间的每一个角落，幸福的笑容荡漾在每个人的脸上。（精细的神态描写）

花儿总是会凋谢的，但我知道，芳香已握在我手中，只要我懂得珍惜，懂得给予，幸福之花就会常开不败。（点明主旨，照应开头，以小见大）