莫扎特人物介绍(20200722174512)
中外美术经典作品赏析作业
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
青少年必读书系(小学生必知的历史人物(下))_莫扎特：天才的音乐家
生平简介 1756年1月27日，小莫扎特生在奥地利一个名叫萨尔茨堡的小城镇。小莫扎特生长在一个气氛愉快、环境较舒适的音乐家的家庭里，他自幼所表现出的音乐天赋，让音乐家的父亲也叹为观止。小莫扎特4岁开始学弹琴，6岁开始在欧洲各地演出。 长期的旅行生活，大大开阔了小莫扎特的眼界，也使他的音乐素养得到很大的提高。 他7岁在巴黎创作了几首奏鸣曲，8岁在英国创作了3部交响乐，11岁为萨尔斯堡大学生的汇演写了部小歌剧，12岁为维也纳剧院写了歌剧《假傻姑娘》。13岁时的小莫扎特，带着当时具有世界第一流演出水平的米兰歌剧院聘请他创作的歌剧《米达利达特，黑海王》的剧本，就踌躇满志地踏上了赴意大利旅行演出的征途。 14岁时的莫扎特就登上了米兰歌剧院的指挥台，指挥鼎鼎有名的意大利乐队演奏自己的歌剧。 莫扎特的一生都是在音乐创作和演出中度过的。 历史业绩 莫扎特是一个全能的作曲家，几乎在所有的音乐形式上，他都留下了不朽之作。他创作了75卷（600多部）音乐作品，其中包括22部歌剧、41部交响曲、27首钢琴协奏曲及大量的各种体裁的音乐小品。 莫扎特在音乐创作上最重要的领域是歌剧。他曾公开表示过他最喜爱歌剧。从11岁起，他就开始了歌剧的创作，真正代表他在歌剧创作改革上高度成就的是《费加罗的婚礼》、《唐·瑛》和《魔笛》。而这些，也正是在维也纳他生活最因苦的时期创作的。 1786年5月1日，《费加罗的婚礼》首次在维也纳公演。 1791年，莫扎特写下了最后一部重要的歌剧——德语歌剧脚本《魔笛》。 《魔笛》把莫扎特内心的信仰、纯洁的感情都融进了雄浑壮丽的乐句中。他运用了许多朴实、活泼的德国民歌曲调，使这部作品至今还在莱茵河畔、多瑙河之滨回响。现在的萨尔茨堡有一座小凉亭，它被称为“魔笛凉亭”。据说，莫扎特就是在这座小凉亭里完成这部歌剧的。 在《魔笛》中，莫扎特根据人物的不同性格，安排了不同的曲调，把人物刻划得丰富多彩。他还通过一些新奇的配器方法，创造了许多奇特效果。莫扎特一举劈开了一个新天地，展现了清亮、明净、富于浪漫色彩的德国歌剧风格。 《魔笛》在音乐方面的辉煌成就，对世界歌剧艺术的发展，特别是近代德国民族歌剧的建立和发展，有着不可忽视的深远影响。 莫扎特是真正的音乐天才，他是人类有史以来少有的几个杰出音乐家之一。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析 歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。 莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。 在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰
奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介
奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一主共创作了22部歌剧、41 部变响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页。莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 金色的童年和少年 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德?莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所着的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛
名。 莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在乾什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！” 莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。 1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。这年秋天，父亲从大主教那里为自己挣得了休假，他带着莫扎特和姐姐南涅尔到维也纳去。莫扎特一家的到来，使维也纳大为轰动。在别人的建议下，父亲把莫扎特姐弟俩带进了宫廷，皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹，并根据别人所给的主题作即兴演奏；人们还用布蒙上琴键，让莫扎特演奏复杂的曲子。谅人的技奥地利萨尔茨堡城的一个杰出的音乐家的家庭里。他的父亲巧同儿童的纯朴天真结合在一起，音乐使周围的人们感动不已。在宫廷里，他们表演了两个星期之久才离开。
莫扎特及其作品简析
莫扎特及其作品简析 曾磊20141387036 数学与统计学院 经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。” 莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。 接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后因第二乐章失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章行板，C大调，2/2排，浪漫的抒情曲，本章旋律恬静，充满了绵绵情思。第三乐章小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲，这一章的主题节奏鲜明旋律流畅，充满了青春活力。第四章回旋曲，G大调，快板4/4拍。这
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍音乐奇才莫扎特的主要作品介绍 莫扎特的作品向来以数量多、质量好、涉及范围广而著称，这个音乐奇才一生共创作出了600多个脍炙人口的作品，类型包括歌剧、交响乐、协奏曲等多种音乐风格，对后人产生了巨大的影响。下面 介绍几个具有代表性的莫扎特的作品。 《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一。莫扎特使用了多种技巧，让每个人物的性格都活跃起来。比如在给主角费加罗谱曲时，采用了急口令式的曲调，巧妙表达了任务坚定而又机智的性格。而优雅矜持的抒情女高音正好符合罗西娜的特点。莫扎特给丫鬟苏 珊娜谱曲时采用了活泼质朴的手法，用轻快的旋律将人物的心态表 现得淋漓尽致。这是莫扎特的作品中较为出名的一部，也是非常值 得细细欣赏的一部。 莫扎特的作品还有很多，这里不能一一详细介绍。如果想更了解莫扎特、体会到他的音乐带给人的情感，就要亲自去倾听那些旋律，这样才能用音乐净化灵魂，获得绝妙的享受体验。 早期莫扎特的曲风是非常欢快的，并且带着鲜明的民族特征，随着时间的推移，莫扎特的曲风开始沉重起来，由最初欢快的风格逐 渐转为悲怆和忧伤，他的曲风上的这个变化是和自己的`经历相关的，而和舒伯特相比，莫扎特的音乐作品在上流社会似乎更受欢迎，具 有很明显的流行音乐的特征。 舒伯特的曲风似乎不同，他可能生来就不是一个为上流社会服务的音乐人，因此，他在世的时候，并没有莫扎特出名。相比于莫扎 特从小就被叫的很盛的神童的名气，莫扎特似乎沉默的多，在外表上，他的灰色的头发似乎有点不受大众的青睐，而莫扎特外形姣好，用现在的话来说就是萌，金色的头发也比较符合当时社会的主流审美，因此他的名声是从当时就奠定的，而舒伯特则是相反的，他的
莫扎特传赏析
莫扎特传赏析 《莫扎特传》这部电影讲的就是这位大音乐家的故事。影片一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚，这一切似乎就在预示着悲剧的到来。一个面目丑陋的老头----萨列里，只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨，他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才，为自己的罪孽而深悔不已。然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己，在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候，自己呕心沥血的作品却被人们渐渐的遗忘，这无疑对他来说更是一个沉重的打击。片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。当时，在维也纳，萨列里的地位很高，因此也很自负。可当萨列里目睹莫扎特的表演，特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后，就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏，让萨列里大为惊讶。在天才面前，他觉得上帝对他太不公。为了生活，莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里，希望他能帮她的丈夫谋个差事。当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非复清稿时，他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服，发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。萨列里收买女佣去莫扎特家做线人，了解莫扎特的一举一动。又在奥皇面前说出莫扎特的秘密，目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。可是内心充满明媚春光的莫扎特，却总是让人不忍去伤害他。后来，萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋，化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。这就是电影的结局。 不得不说，对于一个从小就登台演出，在鲜花和赞美中长大的莫扎特来说，生活和交际方面的无知与幼稚真是让人匪夷所思，他的笑声中都透着“肆无忌惮”、“狂放不羁”，让人很难去接受，就像是一个永远长不大的孩童。或许正是因为他的天真与纯洁他才能创作出那么自由完美的音乐。影片中有个片段令人印象非常深刻，莫扎特趴在球桌上一边把玩桌球一边创作音乐，而且影片自始至终都没有出现莫扎特在钢琴上作曲的画面，学过作曲的人都知道，作曲是一定离不开钢琴的，导演这样做就是为了向我们展示莫扎特惊人的才华。在现实中莫扎特的妻子曾在给朋友的信中这样评价莫扎特:“他作曲就像在写信”。电影里他自己也自信的指着头说：“一
音乐鉴赏-莫扎特
比起《莫扎特传》我更喜欢影片的另一个译名《上帝的宠儿》，我们把"上帝的宠儿" 简称为天才，或者干脆就简称为莫扎特。莫扎特3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学 习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，12岁就写了第1部歌剧，他无疑就是备受神的恩宠的人。 《莫扎特传》通过作曲家萨列里忏悔的角度来演绎莫扎特短暂而才华横溢的一生中在 维也纳度过的最后十年。这个我们凡人为之炫目的天才，他首先是一个男孩，倒不是 因为他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里，萨列里这个角色承 载了整个时代的“庸才”们对莫扎特的钦羡、嫉妒、愤懑甚至加害。萨列里清楚地听到，甚至是看到神通过这个粗俗甚至看上去那么漫不经心的小孩说出的天籁。他奇异地发 觉竟然只有他看见了，他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。于是他诱导这个小男孩犯罪，他得意地发现莫扎特就是一艘可以轻易摆布的帆船，"好风凭借力"，他 似乎可以让这个天才毁灭。他似乎可以伤害神在这世上的代言人。 萨列里所做的一切其实算是从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。 首先，天才服务的是万王之王，尘世间习惯于别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才 的藐视。因为天才会觉得在君王面前有坐位，可以对着君王平视并不值得额首称庆。他会从维也纳写信给父亲："我还是怒气冲天……人们一直在考验我的'忍'。终于'忍'字 败下阵来，我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。今天是个值得高兴的日子，我终于自由了……"，他再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上 第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。但他从来没有想过，自由从来只在天上，地上匍 匐的凡人又知道什么叫做自由。 然后，天才的家庭还是凡人的家庭。他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什 么地方，她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱，后者 似乎赚不到什么钱；终其一生，她开始意识到她的莫扎特是天才，但她其实不知道她 的莫扎特何止是天才。 最后，如果仅仅认为莫扎特只是一个天才，那便是对他的极大不公了，正像他和《唐璜》的乐队指挥库查尔兹说的那样，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考从事作曲；没有 一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”但是，天才的身体尤其是凡人的身体。当萨列里安排的女仆都惊恐地拒绝不再做可耻的密探，由于她发觉夜以继日的工作让 她名义上的主人已经象鬼一样的旺盛，或者说象鬼一样的不可捉摸。当萨列里兴奋地刺出最后一剑的时候，他们都没有意识到，上天已经不想再与凡人分享他的宠儿了， 上帝的宠儿要回家了。
美术作品赏析
美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
莫扎特创作风格
莫扎特创作风格 关键词：莫扎特；钢琴奏鸣曲；创作风格； 奏鸣曲作为一种器乐体裁在古典主义时期达到了其发展的又一个高峰，莫扎特作为一位罕见的音乐神童、音乐奇才，在短短的35年人生历程中为人类留下了600余首作品，也给世界带来了一曲来自上帝的福音。在莫扎特的音乐中没有令人厌烦的繁琐修饰和矫揉造作，所要表达的内容才是其创作的灵魂。莫扎特真正的伟大，就在于他在忍受痛苦、屡遭挫折、蒙受侮辱之后仍能将天性中的无穷的爱注入到音乐当中，这无疑是一种音乐性格的提炼。故笔者引用奥维德[1]的名句：“有艺不露，乃为真艺”作为本文正题，以此表达作曲家深刻的音乐涵养。 作为一种发展成熟于古典主义时期的重要器乐体裁——钢琴奏鸣曲在莫扎特手中得到了进一步的发展与升华，被赋予了更为深刻的内容含义，同时也成为莫扎特音乐的另一个重要的代名词。作曲家一生共创作18首钢琴奏鸣曲，其作品在海顿的基础上有了更大的发展，莫扎特在采用海顿时期基本形式的同时，扩大了奏鸣曲的矛盾冲突，脱离了乐曲的一般程式，开始表达个人的情感，使得奏鸣曲的创作达到了更加辉煌的境地。 一、关于钢琴奏鸣曲的创作 莫扎特是位天才且多产的音乐家，体现出数量多、体裁全的创作特点。作曲家创作了大量的钢琴作品，为新式槌击钢琴所做的奏鸣
曲便是其中极为重要的体裁之一。这些钢琴奏鸣曲的变化之丰富无以言表，且大多为“‘应景之作’，但恰恰是这种‘应景’性质，使得作曲家音乐的理想主义精髓才艺被人感知和触摸。虽然现实得到公正评价，但现实又包裹在理想世界的庄重、幽默和反讽里。这种应景音乐给他提供机会，让它撩起幕帘，查看一眼生活的某个旮旯角落。”[2] 1、创作的历史分期 笔者通过对莫扎特的创作时期、生活背景以及作品特点分析，将其创作的奏鸣曲划分为三个组别： （1）k.279~k.284，共有六首 这六首是莫扎特早期的钢琴奏鸣曲，大都创作于1774年的萨尔茨堡，后被称为“故乡奏鸣曲”。此时的作曲家还未满20岁，创作的乐曲虽极具青春朝气，新颖、自由。但就整体结构、乐思发展等方面来说仍未达到成熟，不少地方还带有当时其他作曲家的创作风格印记，并未形成自己的统一风格。 （2）k.309~k.333，共有七首 在1774~1775年期间完成了第一组的六首奏鸣曲后，时隔约两年又在巴黎创作了其第二组的这七首作品。此时的莫扎特正陪伴母亲赴德国曼海姆和法国巴黎旅行，所以这组作品深受曼海姆乐派和巴黎音乐的风格影响，情绪的表达较第一组有了明显的加强和提升。（3）k.475幻想曲，奏鸣曲k.457、k.533/494、k.545、k.570、
美术作品赏析上课讲义
美术作品赏析：（作品名、作者、类别、创作的背景、画面内容、赏析认识等） 七年级上： 《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月 作品是著名山水画家傅抱石和关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。傅抱石，为金陵画派代表画家，独创了“报石皴”，奔放、深厚。关山月先生为细致柔和的岭南派代表，两位在周总理的亲自点将下，联袂完成这幅巨作。作品悬挂在人民大会堂大厅，两位画家历时四个月于1959年完成，作品高5.5 米，宽9米的巨大幅画是中国画历史上空前的，毛泽东亲自为作品题句题目出自毛泽东词《沁园春。雪》，整幅画表现了祖国的伟大风貌：近景是江南青绿山川，苍松翠石；，而黄河长江则贯穿整个画面，右上角的红太阳象征毛主席、共产党的领导。江山如此多娇之娇字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。 （作品近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面，象征着祖国的统一与繁荣昌盛。莽莽雪山体现了山河的雄伟与壮美，云海的辽阔体现了祖国山河的博大广袤，万里长城随山势起伏，蜿蜒深远是民族悠久文化的象征，辉煌的红日，象征着新中国如朝阳，跃然升起与世界的东方。）
《开国大典》（油画现代）董希文 作品所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，七度不凡。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，作品具有较强的装饰性抒情性。《开国大典》是董希文一直倡导的“油画中国风”这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今。 《在激流中前进》（油画）1963杜键（上海人，中央美术学院油画系教授。） 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作，为此，作者先后到 山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。画面中一批身体健壮的船夫驾着渡船，在黄河的中心与惊涛骇浪进行着搏斗。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流中奋力前进的惊险场景。运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不饶的精神。大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对
最新经典美术作品赏析期末
中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学 者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，
美术作品赏析
美术作品赏析 马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。 骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。 这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。 骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶， 是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。 维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品。维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。
莫扎特歌剧中几个男中音角色比较
莫扎特歌剧中几个男中音角色比较 在莫扎特的众多歌剧作品中，男中音始终占据着主角的地位，本文通过对莫扎特经典歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》和《魔笛》中男中音角色的对比，展现莫扎特歌剧作品对推动男中音声部的发展发挥的巨大作用。 标签：莫扎特男中音比较 男中音（Baritone），baritone意为“重的声音”，源自于古代希腊语barytonos。意大利歌剧自十七世纪中叶向其他欧洲国家逐渐传播开来。德国作曲家对男中音的嗓音表现出很大的兴趣，并首先开始通过一系列作品的创作来发掘男中音嗓音的潜力，这在莫扎特后期歌剧作品中有着比较充分的体现。莫扎特尝试改变意大利歌剧以高声部作为主角的角色安排，大量运用并发挥了男中音声部的表现力。《唐·乔瓦尼》中的“唐·乔瓦尼”、《费加罗的婚礼》中的“费加罗”和《魔笛》中的“帕帕杰诺”就是重要代表。 1 角色性格比较 《费加罗的婚礼》是一部喜歌剧，身为一名仆役的费加罗，单纯、善良、可爱。高兴时手舞足蹈，气愤时又表现的怒不可遏。《费加罗的婚礼》中，费加罗的咏叹调“你要跳舞，我的小伯爵”中发泄的气愤和“不要再做情郎”中对凯鲁比诺的调侃以及“睁开你们的双眼”中因误会苏珊娜表达出的妒忌，将一个年轻气盛、活泼而又可爱的年轻男仆刻画的惟妙惟肖。 《唐·乔瓦尼》既有悲剧成分又有喜剧成分。唐·乔瓦尼最终是以毁灭为结局是具有悲剧色彩的。唐·乔瓦尼作为一个花花公子做下不少坏事，最终下地狱全剧充满了欢笑，是喜剧成分的体现。唐·乔瓦尼面对百姓他是有身份地位的伯爵大人，面对漂亮的女性他是情场高手，面对神明他又表现出一往无前的勇气。“请到窗前来吧”和“香槟之歌”是全剧中唐·乔瓦尼仅有两首的咏叹调。唐·乔瓦尼的角色性格的刻画，作者运用了大量的重唱乐段。 《魔笛》是《后宫诱逃》之后创作的又一部德语歌剧，是标志德语歌剧新的历史地位的重要作品。作为莫扎特式“灰色喜剧”的典范，《魔笛》被看做是莫扎特最为成熟的作品之一。剧中的角色安排对应戏剧格局不同寻常。捕鸟人帕帕杰诺以他的怯懦、粗俗、贪杯好色来衬托王子高贵的品格。可更多的精彩是出在帕帕杰诺的身上，正面形象倒不如其反面的陪衬者有血有肉。因此扮唱帕帕杰诺这个角色的歌手历来成为此剧演出成功与否的关键。帕帕杰诺与帕米娜的经典二重唱“那些感受到爱情的男人”旋律柔美、情感丰富，充分体现出莫扎特的天才之处。帕帕杰诺的咏叹调“我是一个快乐捕鸟人”以民谣旋律为基调，生动灵活、轻松的刻画出捕鸟人快乐的天性。 唐·乔瓦尼、费加罗、帕帕杰诺个性鲜明，各具特色，莫扎特成熟的创作风格在此展现无遗。一个贵族、一个仆人、还有一个捕鸟人，三个人物身份、地位
莫扎特音乐鉴赏论文
莫扎特音乐鉴赏论文_莫扎特音乐创作的背景分析 摘要：文章先在18世纪欧洲的时代背景中寻找莫扎特音乐古典风格的源头；再以18世纪欧洲启蒙运动的思想文化为背景剖析莫扎特音乐的本质和灵魂；最后从疾病、死亡、自由人的“烦”着手，分析莫扎特音乐创作的生理和心理背景。 关键词：古希腊罗马文明古典风格启蒙运动慢乐章 奥地利音乐家沃尔夫冈〃阿马德乌斯〃莫扎特（WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791）,三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。 音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。为了更深地理解、把握莫扎特的音乐，我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。 一、时代背景 莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。因为美洲的土著印第安人数量有限，且由于杀戮已濒于被灭绝的地步，所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动，为的是向欧洲提供更多的原料。所
以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家（如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典）都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。其残忍性，不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。 18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争（1756—1763年）爆发那年，莫扎特刚好出生。开战的原因是普奥争雄与英法争霸。童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。 18世纪的欧洲，古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开，特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘，掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮，形成了一股新古典主义浪潮，这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，开明的君主约瑟夫二世（1741—1790），于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝，皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说，推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。生活在政治上一个比较宽松、比较自由的时期，莫扎特才得以创作了大量古典风格的音乐，激发了18世纪欧洲对古典风格的热烈崇拜。 莫扎特音乐艺术的根，正如近代欧洲文明的根一样，必须到古希腊、罗马去寻找。莫扎特音乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响，犹如古希腊、罗马的建筑艺术风格一样，不仅崇高、庄严、静穆，且华贵、典雅。莫扎特在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围，靠直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印象，具有对称美和稳定的和谐美。
莫扎特歌剧分析
莫扎特歌剧艺术赏析 2007级商学系国际商务A班53号林淑云[摘要]莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热 情温暖，洋溢着青春的生命力。本文介绍了莫扎特歌剧的部分艺术特点，并且对其作品《费加罗的婚礼》进行赏析。 [关键词] 莫扎特歌剧音乐特点费加罗的婚礼 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典音乐第2位大师。一提到莫扎特多数人都惊讶于他的音乐天赋，更对他早逝发出不平之鸣。十八世纪天空最耀眼的古典巨星莫扎特，其在音乐上的全能令人惊呼。提到前奏曲，我们想到巴赫；提到艺术歌曲，舒伯特则是代表；歌剧呢，有威尔第。但莫扎特，却完成了650多首作品，几乎写遍了各种类型的音乐，任何一类他都是个中翘首。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。他的《安魂曲》即为宗教音乐的杰出作品。莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一，他的艺术风格反映了18世纪末的时代精神。在莫扎特的以前,意大利歌剧风靡整个欧洲,德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁等都是意大利化的,演唱也是用意大利文,各个国家对意大利歌剧已经达到了膜拜的程度。莫扎特对此极为的鄙夷和愤慨,他曾表示写一部德国歌剧,这是他多年来最为炽热的愿望，可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去。确实如此,莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献,被称为德国民族歌剧的奠基人。 欣赏了莫扎特的部分歌剧，如《魔笛》、《女人皆如此》、《唐璜》和《费加罗的婚礼》，我感受到他的歌剧的一些强烈的音乐特点: 1.莫扎特发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。《女人皆如此》是达彭特与莫扎特合作的第三部戏，莫扎特根据该剧本写成的音乐，主题围绕在男女之间的信任，由于出场人物不多，且多是成双成对出场，在戏剧中充满许多各具特色的重唱曲，将人物的个性表现得栩栩如生，令人印象深刻。 2.歌剧中的人物性格突出，莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、反映了喜剧角色的形象。萨拉斯特罗则
莫扎特g小调第四十交响曲赏析
音乐欣赏 -----欣赏部分：莫扎特g小调第四十交响曲赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。这里，我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。原来这里我们就处在感官层次。因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。 再次听的时候就完整地听了。也是在了解了它的创作背景之后，听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。这算是表达层次了吧。这种情况下，音乐家们喜欢说：这里只有纯音乐的含义。”g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作
品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲，用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。用不安的节奏轻轻地敲击着。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。然后有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，很快有了一个微小的停顿。转入了一段安静的旋律，那精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。但这点明快的气息没持续多久，感觉音乐有了一片不和谐的骤变。音乐变得越来越紧张，痛苦急促的气息到处撞击，仿佛不曾有一刻的稳定与安宁。又迎来了一个缓解的小间歇，有一点明朗，抒情，互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像莫扎特那个既清苦又温暖的家庭。断续的节奏和一些微小的休止也为这部交响曲投下了一片阴影。情绪转为热烈激昂，却丝毫没有小步舞曲的那种温文尔雅。在压抑的g小调中不断攀升，直到最高点才迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。这一串明亮的音符就像最耀眼的光线突然让我心境开朗，自然是感到无比的开心和快乐，可能也象征着莫扎特那种开朗的天性吧。而后却
美术论文(作品赏析)
吴道子介绍 吴道子（约680～759年），唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。 吴道子(约680～759年)，传为“画圣”画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”。据文献记载曾画过《五圣图》《赵景公寺执炉天女》《菩提寺舍利佛》《天王力士》《地狱变相》《钟馗做鬼》等，均已失传。日本大阪市立美术馆藏有《送子天王图》传为其作，敦煌103窟唐壁画《维摩变相》可见其风格影响 据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。 唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。他在东、西两京寺观作壁画四十（一作四百）余间，而且“人相诡状，无一同者”。西京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、小殿前面菩萨，景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。吴道子画中门内神，圆光最在后，一笔而成。坊市老幼，每日有数百人“竞候观之”；及其下笔之时，“望者如堵”，只见他“风落电转，规成月圆”，围观的人群见他画技如此高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。可见，他画的人物形象鲜明，真切感人。他画人物，人体各部分比例十分精确。 天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一