《边城》的浪漫主义色彩分析

《边城》的浪漫主义色彩分析《边城》是沈从文用笔描绘的一幅美丽的风俗画卷，展示了湘西民间独具的民俗美、风情美。它蕴含着诗一般意境和韵味，作者不仅创造了诗一样意境而且赋予作品中人物与景物以深厚象征意味，集中了湘西秀美山水和淳朴情致。沈从文笔下的湘西山城充满了安静活泼，生机盎然的风暴美：天朗、风轻、水清。寄托着作者和读者深沉而真挚的爱，寄托着哀愁、怜悯和希望。没有辛亥革命后列强侵入的痕迹，没有军阀混战的硝烟，没有剥削阶级与被剥削阶级的矛盾，一切都是那么的平和，这是沈从文对于现实社会不满而创作出的理想化背景，是一种田园牧歌式的情调，带有一种追求理想的浪漫主义抒情格调。

《边城》里人情如水，却不是如水样淡薄，而是一如湘西河川明澈纯净。阅读《边城》的开篇一段“渡头为公家所有，故过渡人不必出钱。有人心中不安，抓了一把钱掷到船板上时，管渡船的必为一一拾起，依然塞到那人手心里去，俨然吵嘴时的认真神气：“我有了口量，三斗米，七百钱，够了。谁要这个！”但不成，凡事求个心安理得，出气力不受酬谁好意思，不管如何还是有人把钱的。管船人却情不过，也为了心安起见，便把这些钱托人到茶峒去买茶叶和草烟，将茶峒出产的上等草烟，一扎一扎挂在自己腰带边，过渡的谁需要这东西必慷慨奉赠。有时从神气上估计那远路人对于身边草烟引起了相当的注意时，便把一小束草烟扎到那人包袱上去，一面说，“不吸这个吗，这好的，这妙的，味道蛮好，送人也合式！”茶叶则在六月里放进大缸里去，用开水泡好，给过路人解渴。”我感受到了人性的芬芳。不论是乘船的人还是撑船的人都极为客气，不贪小便宜，极为质朴，这一点在现代的社会中难能可贵。老船夫是古代劳动人民代表，他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守，他对外孙女无私关爱，炎黄子孙得以繁衍血缘纽带，从他身上我看到了中华民族那原始而又古老纯朴人性之美。

翠翠是《边城》中的主人公，她是一个天真善良、温柔恬静的山区小女孩。“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。”这是开始时对翠翠的描写，沈从文用诗一般的文字向我们展现了一幅湘西山区的风俗画，翠翠的身体自然消融在四周的青山绿水、春风黄麂之间。他将自然与人物融合，既写了翠翠的天真可爱又写出湘西自然景观的美丽，将我们带入那个边城小镇感受那淳朴的魅力。翠翠接下来的言行举止都向我们展现了一个充满灵气，活泼可爱，柔情似水的小女孩。至于作者对小说中其他人物的刻画，如船总的慷慨好施、正直豪爽；天保、傩送的英俊潇洒、知情晓义，都通过作者的描写，无一不栩栩如生，跃然纸上。这里的人民保持着淳朴自然、真挚善良的人性美和人情美。他们诚实勇敢、乐善好施、热情豪爽、轻利重义、守信自约，“凡事只求个心安理得”，就连吊脚楼妓女的性情也浸染着边民的淳厚，俨然是一个安静的平和的桃源仙境。这里的人民，诗意地生活，诗意地栖居。沈从文在叙写《边城》之时，运用了浪漫主义基调，他结合现实与自身的想象构建出一个世外桃源，并将自己的主观情感融入其中。

而《边城》之中更带有一种伤感忧郁的浪漫主义抒情色彩，翠翠与天保、傩送之间的恋情美好纯情，兄弟二人公平竞争用唱歌的方式追求，带有一种原始淳朴的味道。而它的结局模糊而悠远：到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还

不曾回到茶峒来。

……

这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来！

给人一种优美而又伤感的希冀，在幻想之中又带着淡淡的忧愁，悲哀与幸福共存，这是一种残缺美，是一种伤感的浪漫主义风格。

《边城》带有强烈的沈从文个人的个性化情感，或许对现实大环境的不满他才创作出了他理想中的世界，对于随着社会发展而愈加淡薄的人性，他构化出了茶峒民风的质朴。我认为《边城》的一切都是作者基于现实而主要表现个性的高于现实的创作。