艺术概论论文2

论经典美学和流行文化美学

信工0903班何为经典，被后人所记住的印象深刻的堪称经典，举个例子，后印象派画家文森特梵高的《有乌鸦的麦田》这幅画堪称世界之经典。本幅画上，最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。梵高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就像两个大小不等的光晕，在飞速的旋转着。他还充满着以蓝色“压”蜜黄色的浪漫主义情调，蓝色象征云天，它又具有运动之势，好像在向观众方向逼近。可它又不像是半壁天空，简直就是变了色的火焰，在向大地蔓延。画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感。这是怎样的一种孤独和沉寂！这幅经典之作被后人铭记。梵高的绘画精神也不会被后人忘记。

一提到“流行”二字，我们不免想到现在90后经常提起的非主流，非主流指不属于主流的事物，如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。非主流是相对于主流而存在概念。一个事物既可以从非主流变成主流，也可以从主流变为非主流（比如90年代流行的衣着打扮、语言文化等就从最初的非主流发展成主流）；一个事物在某个环境是主流，到了另外一个环境就有可能变成非主流（比如国外街头艺人的街头即兴show,在国内上演肯定令人乍舌）。因此，没有绝对的主流，也不会有绝对的非主流。但是这种非主流就像是过眼云烟，因为生产周期的短暂而无法让人持久的记住。

那么现在就来看看经典美学和流行文化美学的不同之处。

一、创作时间长短的差异，导致产生的底蕴不同

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，这幅巨作用了达芬奇四年的时间。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。据资料显示，这幅巨作在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。深厚的内涵和底蕴造就了这幅画的细腻感。色彩的搭配。层次的凸显。每个部分都精心布置，达芬奇让我们看到了这幅画的重量。

流行文化讲究快感，流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。这种快感、快节奏加快着人们的生活节奏。笔者认为非主流式的美学文化过于肤浅，往往给人很薄的感觉，比如现在的qq闪图，简单的制作，讲几个流行图片放在一起，用flash编辑即可。

非主流是主流的思想.是保持它的活力。这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，而是指其创造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局：一、消灭；二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。

经典美学作品和流行文化美学作品的时间不同造就了二者的底蕴不同，而产生的效果也不同。二者不同的发展方向，造就了给人们不同方面的影响。但是经典的作品随着时间的沉淀，底蕴只会越来越厚，流行文化便会随着时间的移动而渐渐更新，再创新，依然按照那种快节奏的方式传承。

二．创作出发点不同，导致表现的艺术效果不同美不仅仅体现在画上，音乐也是表现美的一种方式，就拿传统的音乐渔舟唱晚》来说，以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感。乐曲的后半部分，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。快板的急剧而有序，如波浪起伏，更似破水飞舟。高潮过后，含蓄轻柔结尾。产生了情景交融的深厚的美妙效果。曾经用这个音乐给三个和尚中救火的场景配乐过，深深的感受到了《渔舟唱晚》的魅力灵魂所在。此音乐有细腻的场景做铺垫。

与传统音乐来对比，流行乐展现的更为阳光，快节奏动感的韵律。就拿现在流行的摇滚乐来说，动感的节奏，让人听了之后兴奋。这种音乐有很多样子，有的歌曲是风靡一时，而过了这个阶段就被人们所遗忘。而随之的是另一个音乐的代替。这样快节奏感被人们记住，但是场景便成为了过眼云烟。

这样来说，往往传统音乐给人的美感更强烈，音乐性更浓厚，更容易被人们所记起。

三、创作目的不同

传统美学文化和流行美学文化有所不同，流行美学文化更加目的化、商业化。

传统美学文化更注重了创作的思维和灵感，很多作品都是作者内心的一种宣泄。

6月13日应该很少人知道，这是世界非物质文化遗产日。非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。这种文化遗产很多可以用审美的角度来看，也算一种传统艺术。随着时间的推移，很多文化遗产已经消失。留下的部分可供我们来鉴赏。有些自然美的景观是我们不可以人工塑造的。这些供人们欣赏并且不具有功利化。

流行文化的产生元素可能是因为某个公司或机构的需要而产生。现实中的的流行文化美学作品更加的目的化和商业化。例如现在流行乐曲歌星发型自己的光盘，大多是由某个公司承办。这种美学文化更脱离了传统的本质。流行音乐具有流行性或时尚性。新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使

这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。”这与传统艺术因为出发点的不同而拥有不同的性质。

从创作时间出发点和目的的三个层面分析，可以明显的看出经典文化美学和流行文化美学的不同之处。传统文化是民族、国家或地区的文化遗产，每一个民族都有长期积累起来的传统文化。中国古代思想家所提炼出的理论化和非理论化的并转而影响整个社会的，具有稳定结构的共同精神、心理状态和价值取向等精神成果的总和。它是以儒学为中心，吸收诸子百家以及印度和其他文化从而形成的综合文化。有一句话是这样说的：“现在是过去的幼儿，也是未来的父母。”文化都有一个发展的历程。它包括过去、现在、未来的社会发展过程。文化发展的一维性是由人类历史、时间发展的一维性决定的。它的连续性本身就包含了继承的因素。因此传统文化美学和流行文化美学还是有联系的。他们都在一定程度上影响着当今艺术形态。创作出不同的作品来适应我们不同的眼光好饿视角。我们作为研究艺术的学生必须正确掌握现在传统和流行文化美学的特点，用知识去推动艺术的发展。为以后美学文化的提升贡献自己的力量！